Спектакль продолжит цикл постановок театра для самых маленьких зрителей, в который входят «Кошкин дом», «Теремок» и «Мойдодыр» –камерные получасовые оперы, которые идут днем и учитывают возрастные особенности маленьких зрителей. Короткие спектакли-«игрушки» идут в сопровождении камерного оркестра.

Музыкальная партитура «Сказки о глупом мышонке» будет дополнена фрагментами из сочинений Д. Шостаковича периода 40-х годов. Музыкальный руководитель и дирижер – Ярослав Ткаленко.

Постановщик спектакля – художественный руководитель театра Георгий Исаакян – подчеркивает современные гуманистические подходы к родительству. Поэтому в его авторском варианте название спектакля – «Сказка о глупом неразумном мышонке».

Сценографом спектакля стал главный художник театра Станислав Фесько, который предложил сделать оформление в стиле дымковской игрушки. В этом же ключе художник по костюмам Варвара Захарова создала костюмы персонажей.

«Муха-Цокотуха. Школьные годы» продолжит ряд камерных балетов театра. В этот хореографический цикл уже входят постановки «Стойкий оловянный солдатик» Л. Любовского по сказке Г. Х. Андерсена, «Шерлок Холмс» на музыку Г. Ф. Генделя и Ф. Шуберта, «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского и В. Миттерера, «Три поросенка» на музыку Ф. Пуленка, «Чиполлино» К. Хачатуряна и «Двухсотлетний человек» по повести А. Азимова на музыку Г. Прокофьева.

Основой музыкальной партитуры нового спектакля стала рапсодия Д. Кабалевского на тему песни «Школьные годы» и его избранные прелюдии. Их будут исполнять две пианистки-концертмейстеры театра.

Кирилл СИМОНОВ, хореограф: «В названии спектакля у нас появились слова “Школьные годы”, потому что, когда мы задумали постановку “Мухи-Цокотухи”, я стал подбирать музыку и нашел Рапсодию на тему песни “Школьные годы” Дмитрия Кабалевского. Потом добавились прелюдии и пьесы этого композитора. Именно исходя из музыки Кабалевского и родилась идея перенести действие сказки в школу».

Действие происходит в школьные годы Мухи-Цокотухи. Вместе с другими насекомыми она учится в школе, где процветает травля, от которой главную героиню спасает Комарик. Спектакль завершает школьный бал, где королем и королевой бала объявляют главных героев – Муху и Комарика.

Георгий ИСААКЯН, художественный руководитель театра: «Дмитрий Кабалевский – знаковый композитор для Детского музыкального театра, ведь именно со статьи Наталии Сац и Дмитрия Кабалевского, напечатанной в “Правде” в 1962-м году, и началась, по сути, его история. Они писали о необходимости создания музыкального театра для детей. “Речь идет о таком театре, – говорилось в письме, – какого еще нет в нашей стране. О театре, какого еще не существует на свете. О театре, потребность в котором давно уже назрела…” Позже, когда театр уже был создан, именно здесь шла опера Дмитрия Кабалевского “Сестры”, а его пьесы постоянно исполнялись на концертах в театре».

Фестиваль традиционно представит обширную географию театров России и СНГ: от Калининграда до Улан-Удэ.

В Москве выступят:

• Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Шостаковича – детская опера «Репка» Р. Сагдиева (14 октября);
• Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко – опера «Князь Игорь» А. Бородина (9 сентября), балет «Война и мир» В. Овчинникова (10 сентября);
• Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – опера «Иван Грозный» Ж. Бизе (10, 11 октября);
• Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина – опера «Травиата» Дж. Верди (25 сентября);
• Ивановский музыкальный театр – мюзикл «Бесприданница» Е. Подгайца (10 октября);
• Театр оперы и балета Республики Коми – оперетта «Месть Летучей мыши» И. Штрауса (16 октября);
• Челябинский государственный академический Театр оперы и балета им. М. И. Глинки – балет «Корсар» А. Адана (21, 22 ноября), опера «Бал-маскарад» Дж. Верди (24, 25 ноября);
• Бурятский ордена Ленина государственный академический театр оперы и балета им. н.а. СССР Г. Ц. Цыдынжапова – опера «Великая дружба» В. Мурадели (12, 13 декабря);
• Музыкальный театр Республики Карелия – концерт «Эволюция сопрано» (6 октября);
• Калининградский областной музыкальный театр – мюзикл «Снегурочка» Е. Симуран (18 октября);
• Чувашский государственный театр оперы и балета – оперетта «Москва, Черемушки» Д. Шостаковича (17 октября);
• Новосибирский музыкальный театр – мюзикл «Опасные связи» Р. Львовича (9 октября);
• Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского – опера «Старший сын» Г. Гладкова (16 октября);
• Алтайский государственный музыкальный театр – мюзикл «Хан Алтай» Е. Терехина (17 октября);
• Кыргызский национальный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени А. Малдыбаева – балет-оратория «Материнское поле» К. Молдобасанова (7 ноября);
• Государственный театр оперы и балета «Астана Опера» – опера «Шелковая лестница» Дж. Россини (8 ноября);
• Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана – музыкальная комедия «Ребенок напрокат» на музыку А. Эргашева (8 ноября).

Вторая составляющая афиши – недавние премьеры московских театров:

• Большой театр – опера «Адриана Лекуврер» Ф. Чилеа (16 ноября);
• Новая Опера – опера «Мертвый город» Э. Корнгольда (17 ноября);
• «Геликон-опера» – опера «Медиум» Дж. Менотти (26 сентября);
• Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко – опера «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова (21 сентября);
• Детский музыкальный театр имени Наталии Сац – AR-опера «Любовь к трем цукербринам» К. Комольцева (4 октября), драматический спектакль «ОперационНая системА» (6 октября), балеты «Двухсотлетний человек» Г. Прокофьева (8 октября), «Чиполлино» К. Хачатуряна (29 ноября), опера «Морозко» М. Красева (30 ноября);
• Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение» – музыкальный спектакль «Алые паруса» на музыку И. Дунаевского (22 сентября);
• Московский детский театр эстрады – музыкальный спектакль «Ну, погоди! На деревню к бабушке» на музыку В. Овсянникова (8 октября);
• Детский музыкальный театр юного актера – спектакль «Республика ШКИД» на музыку А. Шелыгина (4 ноября);
• Московский государственный академический театр оперетты – мюзикл «Князь Серебряный» А. Укупника (6 ноября), мюзикл «Каприз императрицы» М. Дунаевского (10 ноября).

Отличительной особенностью фестивальной программы в этом году станут спектакли учебных театров музыкальных вузов:

• Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского – «Иоланта» П. Чайковского (17 октября);
• Российская академия музыки имени Гнесиных и Музыкальное училище имени Гнесиных – оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского (9 октября), спектакль «Деревенщина» по мотивам комической оперы Б. Галуппи «Деревенский философ» (30 октября);
• Российский институт театрального искусства – ГИТИС и Московский государственный институт музыки им. А. Г. Шнитке – опера «Не только любовь» Р. Щедрина (13 октября);
• Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова – мюзикл «Башмачки» Дж. Файзи (8 октября);
• Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки – моноопера «Ожидание» М. Таривердиева (11 октября);
• Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского – опера «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини (3 октября);
• Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова – опера «Пиноккио» Г. Бруни (27 октября);
• Луганская государственная академия культуры и искусств имени М. Матусовского совместно с Российской академией музыки имени Гнесиных и Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н. А. Римского-Корсакова – музыкальный спектакль «Жди меня» (23 октября);
• Центр Оперного Пения Галины Вишневской – опера «Джанни Скикки» Дж. Пуччини (23 сентября).

В рамках смотра пройдет мини-фестиваль, посвященный 35-летию Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», во главе которого его создатели: художественный руководитель Александр Петров и главный дирижер Павел Бубельников. В следующем году основатели театра и сами отметят юбилеи: 31 октября 2024 А. В. Петрову – 75 лет, а 9 ноября 2024 П. А. Бубельникову – 80. На Новой сцене ГАБТа театр «Зазеркалье» покажет 15 сентября «Отелло» Дж. Верди (музыкальный руководитель и дирижер – Павел Бубельников; режиссер-постановщик – Александр Петров), 17 сентября «Пиковую Даму» П. Чайковского (музыкальный руководитель и дирижер – Павел Бубельников; режиссер-постановщик – Александр Петров), 16 сентября оперу Е. Подгайца «Алиса в Зазеркалье» (музыкальный руководитель и дирижер – Анатолий Рыбалко; режиссер-постановщик – Александр Петров).

В период фестиваля пройдут несколько лабораторий, адресованных профессиональному сообществу. В их числе:

• лаборатория молодых критиков музыкального театра, которая создается в партнерстве с главными творческими вузами столицы: РАТИ-ГИТИС, РГГУ и другими; руководитель лаборатории – Сергей Коробков, театровед, театральный критик, заведующий кафедрой творчества факультета истории искусства РГГУ, главный редактор журнала «Большой театр», председатель жюри прессы конкурса артистов балета «Арабеск»;
• лаборатория «Медиатехнологии на сцене»;
• лаборатория художников по свету.

Также в программе фестиваля – ежегодная научно-практическая конференция Ассоциации музыкальных театров и цикл публичных дискуссий «Диалоги об опере». В этом году тема «Диалогов» – «Взаимоотношения искусственного интеллекта и человеческого разума на территории искусства», поднятая Георгием Исаакяном в футуристической трилогии Театра им. Наталии Сац «Я, робот», вышедшей в сезоне 2022-2023.

9 ноября на сцене Центра Оперного Пения Галины Вишневской состоится вручение премии «Легенда».

8 сентября 2023 в Пресс-центре Большого театра прошла пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля. Выступили:

• президент Ассоциации музыкальных театров, художественный руководитель фестиваля «Видеть музыку», художественный руководитель Театра им. Н. И. Сац Георгий Исаакян;
• генеральный директор Большого театра России Владимир Урин;
• генеральный директор Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. Соловьяненко Евгений Денисенко;
• художественный руководитель театра «Санктъ-Петербургъ Опера», первый президент и один из основателей АМТ Юрий Александров;
• художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» Александр Петров;
• директор Бурятского государственного академического театра оперы и балета им. Цыдынжапова Дмитрий Дылыков;
• проректор по учебной и воспитательной работе РАМ им. Гнесиных, вице-президент Ассоциации музыкальных образовательных учреждений Святослав Голубенко; заместитель директора Президентского фонда культурных инициатив Игорь Соболев.

«Миссия уникального, единственного в мире музыкального театра для детей и юношества, Театра имени Наталии Сац, заставляет нас все время обращаться к большим и сложным темам современности. В футуристической трилогии “Я, робот” мы обратились к чрезвычайно важной теме: взаимоотношения человека и искусственного интеллекта, разные аспекты столкновения человека и машины. В этом контексте, конечно же, мы просто обязаны были взять повесть Айзека Азимова “Двухсотлетний человек”, где едва ли не впервые в мировой литературе эта тема была поднята и осмыслена так глубоко и талантливо. Мы считаем, что настоящий сегодняшний большой академический театр не должен бояться больших и сложных разговоров с публикой, а как раз должен их инициировать», – говорил перед премьерой Георгий Исаакян.

В 2023-м году проблемы искусственного интеллекта (ИИ) стали бурно и остро обсуждаться обществом, СМИ, экспертами, юристами. Сгенерированная нейросетью Midjourney живопись заполонила соцсети. Не сходила с первых полос новостей нейросеть Chat GPT, умеющая отвечать на вопросы, создавать код, писать сочинения и статьи.

В ноябре 2022 группа американских художников подала первый судебный иск против нейронных сетей, незаконно использующих чужие картины для создания изображений. Истцы требовали возмещения ущерба от компаний Stability AI, DeviantArt и Midjourney.

В мае 2023 Гильдия сценаристов Америки начала бессрочную забастовку, одно из требований: регламентировать использование ИИ (того же ChatGPT) в написании сценариев, чтобы он применялся только как инструмент, могущий помочь в исследованиях или облегчить техническую работу, а не как замена людей-сценаристов.

В июне 2023 в СМИ появилась информация: дрон ВВС США, оснащенный технологиями искусственного интеллекта, во время симуляции выполнения боевой задачи решил атаковать своего оператора (чтобы тот не мешал ему), а затем попытался разрушить вышку связи, которую оператор использовал для управления дроном.

В спектакле Электротеатра «Нонсенсорики Дримса» (реж. Борис Юхананов, 2022) видеооформление спектакля было создано при помощи ИИ. Буклет к «Двухсотлетнему человеку» содержит тексты и изображения, сгенерированные нейросетью. Действительно есть о чем задуматься.

Оба спектакля вместе с «Двухсотлетним человеком» составляют придуманную Исаакяном футуристическую трилогию «Я, робот», где живой театр сочетается с новейшими технологиями, достижениями науки и IT-сектора.

В «Двухсотлетнем человеке» применяется технология фотограмметрии, позволяющая перевести множество фотографий одного объекта в 3D-модель и анимировать ее. Художник визуальных эффектов – Илья Шушаров.

«Миссия уникального, единственного в мире музыкального театра для детей и юношества, Театра имени Наталии Сац, заставляет нас все время обращаться к большим и сложным темам современности. В футуристической трилогии “Я, робот” мы обратились к чрезвычайно важной теме: взаимоотношения человека и искусственного интеллекта, разные аспекты столкновения человека и машины. В этом контексте, конечно же, мы просто обязаны были взять повесть Айзека Азимова “Двухсотлетний человек”, где едва ли не впервые в мировой литературе эта тема была поднята и осмыслена так глубоко и талантливо. Мы считаем, что настоящий сегодняшний большой академический театр не должен бояться больших и сложных разговоров с публикой, а как раз должен их инициировать», – говорит Георгий Исаакян.

Кантата Пуленка «Засуха» написана на стихи Эдварда Джеймса по его же заказу – Джеймс был щедрым меценатом сюрреалистов, близким другом Рене Магритта и Сальвадора Дали (его затылок изображен на знаменитой картине Магритта «Репродуцирование запрещено», 1937) и пробовал себя в разных видах творчества, в том числе в поэзии. Четыре части кантаты «Засуха» – «Саранча», «Покинутая деревня», «Обманчивое будущее», «Скелет моря» – рисуют стихийное бедствие, постигшее людей.

Оратория Сен-Санса «Потоп», созданная композитором на стихи писателя и либреттиста Луи Галле о Великом потопе и Ное, спасшем род человеческий, отличается музыкальными иллюстративными эффектами в духе Берлиоза и Вагнера.

Два сочинения, крайне редко исполняемые в России, прозвучат в исполнении солистов оперы, артистов хора и оркестра Театра Наталии Сац под управлением приглашенного дирижера Артема Макарова.

Режиссером этого события проекта «RE-Конструкция» станет Мария Фомичева, недавно выпустившая в Большом театре новую постановку оперы А. Верстовского «Аскольдова могила».

«Бессмертная “Жизель“ – одно из самых известных балетных произведений в мире, вершина классического романтического балета, где любовь, страдание и жертвенность играют главную роль. – говорит Кирилл Симонов. – В своей редакции этого шедевра я позволил себе внести небольшие изменения – но лишь с одной целью: сделать спектакль живым, вдохнуть плоть и кровь в эту историю любви, рассказать ее так, чтобы она тронула зрителей и показала бы им, что балет может быть историей жизни, а не только эстетическим зрелищем, что с его помощью можно передать все краски и все оттенки взаимоотношений и перенестись в мир, где романтика, любовь и страсть царят не только на сцене, но и за ее пределами».

«“Жизель“, пожалуй, один из самых популярных балетов в мире. Именно она прославила французского композитора Адольфа Адана, несмотря на то, что им написано достаточно много произведений и в других жанрах. Музыка “Жизели“ узнаваема, и в этом заслуга композитора – талантливого мелодиста. Партитура балета будет представлена в практически полной, традиционной, версии, которую мы дополнили несколькими новыми фрагментами», – подчеркивает Артем Макаров.

Премьера «Жизели» состоится на сцене РАМТа, а по окончании реконструкции Большой сцены Театра Сац (октябрь 2023) спектакль переместится в новое пространство.

«С ростом внутреннего туризма увеличивается и посещаемость учреждений культуры, особенно в части событий для детей и подростков. Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац как раз работает с такой аудиторией. Поэтому важно открыть Большую сцену для публики накануне зимнего, традиционно насыщенного мероприятиями периода», — отметила Любимова на встрече с руководством театра.

Художественный руководитель и главный режиссер театра Георгий Исаакян подчеркнул, что на время работ был запущен специальный проект «RE-Конструкция», показывающий в фойе Большого зала и других пространствах редкие сочинения. Всего за период реконструкции труппа Театра имени Н. И. Сац провела более 700 показов на своей и гостевых площадках.

Этот спектакль – часть футуристической трилогии «Я, робот», где впервые на музыкальной сцене использованы новейшие научные разработки и технологии современного мира. Трилогия посвящена темам взаимоотношений человека и искусственного интеллекта.

Первая часть трилогии – AR-опера К. Комольцева «Любовь к трем цукербринам» по роману Виктора Пелевина в постановке Георгия Исаакяна – была представлена 29 июня 2022

Третья часть, VR-балет «Двухсотлетний человек» на музыку Габриэля Прокофьева по повести Айзека Азимова в постановке Кирилла Симонова, будет представлена во второй половине сезона 2022/23.

Георгий ИСААКЯН: «Драматический спектакль “ОНА” возник на сцене театра музыкального, потому что вселенная этого спектакля в первую очередь – это вселенная звука, голоса, той эфемерной субстанции, которая и есть суть музыки. <…> В контексте проблем, которые рассматриваются в Футуристической Трилогии “Я, робот”, мы рискнули обратиться к “взрослому” тексту Спайка Джонса, знаменитому сценарию фильма “ОНА”, получившему в свое время “Оскар” именно за сценарий».

Зрелая оратория Генделя «L’Allegro, il Pensieroso ed il Moderato» (1740) основана на двух аллегорических поэмах Джона Мильтона «Радостный» и «Задумчивый» (изданы в 1632 как отдельные произведения). Постоянный либреттист Генделя Чарльз Дженненс переработал их, создав сценический и мировоззренческий спор двух характеров (“L’Allegro” и “il Penseroso”), а также – по просьбе самого Генделя – добавил к ним третью часть “il Moderato”, в духе просветительской эстетики уравновешивающую две крайности: «Умеренный» изгоняет хандру «Задумчивого» и усмиряет забавы «Радостного». Либретто не имеет ярко выраженной фабулы: это череда сменяющих друг друга настроений и мироощущений, от веселого и беззаботного до поэтично-меланхолического.

В исполнении будут заняты солисты оперы, артисты хора и музыканты оркестра Театра имени Сац. Музыкальный руководитель и дирижер – Артем Макаров, в прошлом сезоне продирижировавший премьерой концертного исполнения оперы Пауля Хиндемита «Нуш-Нуши».

Проект «RE-Конструкция» создан Георгием Исаакяном как – своего рода – художественный ответ на капитальный ремонт, в течение которого Большой зал и сцена Театра Сац закрыты. В рамках этого проекта в различных пространствах театра звучат редко исполняемые камерные, хоровые, оперные и инструментальные произведения.

В сезоне 2022/2023 в проекте «RЕ-Конструкция» состоялись: концерт, посвященный Международному дню музыки и Столетию российского джаза – «Оперная классика и классический джаз»; авторский вечер композитора Ефрема Подгайца «Заворожен ритмической мечтой»; концертное исполнение оперы Эдисона Денисова «Четыре девушки».