Экспонаты из собрания Бахрушинского театрального музея покажут историю знаменитых опер «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского; чарующий сказочный мир в операх Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок».

В центре экспозиции – эскизы декораций и костюмов к спектаклям, созданные знаменитыми русскими художниками М.И. Бочаровым, И.С. Федотовым, К.А. Коровиным, А.М. Васнецовым, М.В. Кожиным, И.А. Малютиным, Ф.Ф. Федоровским, В.А. Симовым. Афиши, программы спектаклей, нотные издания, фотографии, костюмы из собрания Бахрушинского музея дополняют изобразительный ряд.

«Выставка будет интересна самой широкой аудитории: от учащихся музыкальных школ, студентов консерватории до знатоков и поклонников творчества великих композиторов. Для семей с детьми наши специалисты подготовили программу творческих мастер-классов, которая позволит в увлекательной интерактивной форме познакомить детей с произведениями классиков, а также с процессом создания настоящего театрального спектакля», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

Познакомиться со сценическим воплощением творчества великих композиторов можно до 15 мая в Доме-музее М. Н. Ермоловой по адресу Тверской б-р, 13.

Каждой опере будет посвящена отдельная лекция. Дополнительные две лекции познакомят слушателей с историей опер, оркестрованных Римским-Корсаковым, – «Князь Игорь» А. П. Бородина и «Борис Годунов» М. П. Мусоргского.

Цикл начался 24 марта и продолжится до ноября 2024.

В программе:

«Кащей Бессмертный», полусценическое исполнение
Солисты: Кащей – Максим Сажин (тенор), Царевна – Екатерина Чудотворова (сопрано), Царевич – Евгений Либерман (баритон), Кащеевна – Евгения Сегенюк (контральто), Буря-Богатырь – Николай Казанский (бас).
«Светлый праздник» – воскресная увертюра
«Свитезянка» – кантата для сопрано, тенора, смешанного хора и оркестра
Солисты: Юлия Томина (сопрано), Олег Полшков (тенор)
Сюита из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

Подробнее о концерте — здесь.

Мероприятия фестиваля пройдут в Тихвине, на родине Римского-Корсакова; в Пскове, неподалеку от которого родился Модест Мусоргский; в Смоленске, Воткинске и Ломоносове (Ораниенбауме) — родных городах Михаила Глинки, Петра Чайковского и Игоря Стравинского.

«Гениям места» — от гения пульта

22 марта во Дворце культуры им. Н.А. Римского-Корсакова в Тихвине прозвучит опера Римского-Корсакова «Царская невеста», в исполнении солистов хора и объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Дирижер Валерий Гергиев.

23 марта в 13.00 — концерт объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров под управлением Гергиева, в 19.00 — камерный концерт солистов обоих театров, из произведений Римского-Корсакова.

24 и 25 марта проект продолжится в Пскове (в Псковской губернии, в селе Карево, родился М.П. Мусоргский). В Псковской филармонии в исполнении солистов оперы Мариинского и Большого театров, хора и объединенного симфонического оркестра двух театров прозвучит опера «Хованщина». Состоятся три концерта: два симфонических и камерный (в Театре драмы имени А.С. Пушкина). Дирижировать также будет Гергиев.

Что ж, музыкантам полезно подышать воздухом тех мест, где родились и мужали гении русской музыки; насытиться духом их творчества; обогатиться новым духовным знанием, которое они смогут донести до столичных слушателей.

Проект «Гений места» проходит на средства гранта Президентского фонда культурных инициатив в размере 89 209 984 руб. (самый крупный грант по итогам Первого конкурса 2024). Общая сумма на реализацию проекта — 231 516 032 руб.

В день юбилея, в час назначенный

18 марта Валерий Гергиев выступил в Тихвине с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром. Концерт начался в 16.00. А точное время рождения композитора — 4 часа 53 минуты пополудни (отец композитора А.П. Римский-Корсаков записал в семейном Месяцеслове: «6 марта 1844 года в 4 часа 53 минуты пополудни родился в Тихвине Николай Андреевич Римский-Корсаков»). В программе были сюита из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», увертюра к опере «Царская невеста», музыкальная картина для симфонического оркестра «Садко» и «Испанское каприччио», которое РМНСО под управлением Гергиева исполняли на юбилейном концерте к пятилетию оркестра 28 ноября 2023 в Зале имени Чайковского.

В этот же день в Тихвине открылся после реставрации Дом-музей Римского-Корсакова.

Фестиваль к 180-летию

Продолжается совместный фестиваль Большого и Мариинского театров к 180-летию со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова. Фестиваль включает репертуарные спектакли обоих театров, концерты, обменные гастроли. В феврале Мариинский театр показал на сцене ГАБТа «Псковитянку» (с прологом «Боярыня Вера Шелога»), «Ночь перед Рождеством» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Большой театр в Мариинском — «Царскую невесту».

Спектакли Большого и Мариинского театров в рамках фестиваля продолжатся до конца сезона.

К памятной дате Московская филармония проводит Гала-концерт с участием Российского национального оркестра под управлением приглашенного дирижера Большого театра России Артема Абашева, и солистов оперных театров Москвы (Большой театр, Новая опера, «Геликон-опера»), Санкт-Петербурга (Михайловский театр, «Зазеркалье»), Перми, Красноярска.

Автор программы и ведущий вечера — музыковед, музыкальный критик, литератор, переводчик Алексей Парин, 15 марта отметивший 80-летие.

В программе — фрагменты опер Римского-Корсакова: «Снегурочка», «Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок», «Млада», «Царская невеста», «Кащей Бессмертный», «Садко».

Подробная программа и состав исполнителей — здесь.

Организатор фестиваля — Фонд развития Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Концерт-открытие фестиваля состоится в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича. Выступит Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Андрея Аниханова. Солист — лауреат первой премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского Сергей Давыдченко. В программе: Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Антар»; Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини; Стравинский. Сюита из балета «Жар-птица».

В дни фестиваля состоятся концерты, конкурсы, другие события в концертных залах, музеях, Шереметьевском дворце, Исаакиевском соборе, Никольском Морском ставропигиальном соборе г. Кронштадта, учебных заведениях, в том числе в консерватории, училище и музыкальной школе, носящих имя композитора. В них примут участие солисты, хоры, ансамбли, оркестры Санкт-Петербурга. 18 марта, в день рождения композитора, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства организует концерт на станции метро «Достоевская», с участием квартета саксофонов Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы.

Идея этого фестиваля отчасти извлечена из «старых запасов» Гергиева – фестиваль к 150-летию Римского-Корсакова 1994 года. В начале 1990-х такие монофестивали нынешний руководитель Большого и Мариинского проводил чуть ли не каждый год: к юбилеям Мусоргского, Чайковского, Прокофьева… Сейчас объявлен совместный фестиваль двух театров на двух сценах, но лучший спектакль из нынешнего «корсаковского» репертуара ГАБТа – «Садко» Чернякова – в программу петербургских гастролей не включен, как и «Сказка о царе Салтане». В феврале ГАБТ повезет в Мариинский театр только «Царскую невесту».

В Москве и Санкт-Петербурге композитора начале чествовать уже в январе. На Новой сцене Большого театра состоялись показы спектакля «Сказка о царе Салтане» (4, 5 и 6 января), на Исторической – спектакля «Царская невеста» (20 и 21 февраля), в афише Мариинского – «Сказка о царе Салтане» (3 января), «Ночь перед Рождеством» (7 января), «Майская ночь» (10 января), а также «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (16 и 23 января).

23–25 февраля Мариинский театр выступит в Большом на Исторической сцене. Первой будет показана «Псковитянка» с прологом «Боярыня Вера Шелога», 24 февраля прозвучит «Ночь перед Рождеством», а 25 февраля – «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (постановка и декорации Алексея Степанюка, костюмы Ирины Чередниковой). За дирижерским пультом на всех трех спектаклях – Валерий Гергиев.

27, 28 и 29 февраля труппа Большого театра представит на исторической сцене Мариинского «Царскую невесту» – спектакль из золотого фонда своего репертуара, поставленный в середине ХХ столетия в роскошном оформлении Фёдора Федоровского и восстановленный в 2014 режиссером Юлией Певзнер. В качестве сценографа выступила Альона Пикалова, художника по костюмам – Елена Зайцева.

В течение всего театрального сезона московских и петербургских зрителей ждут встречи и с другими сочинениями Римского-Корсакова: «Садко», «Золотой петушок», «Снегурочка», «Кащей Бессмертный», «Моцарт и Сальери».

Одним из важнейших событий фестиваля станет выступление обоих театров в Тихвине – еще традиционное музыкальное приношение Мариинского театра великим русским композиторам в их родных городах. В предыдущих сезонах артисты оперной труппы и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева уже выступали с сочинениями Римского-Корсакова в Тихвине, а также – Стравинского в Ораниенбауме, Мусоргского в Пскове, Чайковского в Воткинске, Глинки в Смоленске и Рахманинова в Великом Новгороде.

180-летний юбилей Римского-Корсакова будет также отмечаться на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке и на сценах филиала в Республике Северная Осетия – Алания во Владикавказе.

«Золотой петушок» стал последней, пятнадцатой по счету оперой Николая Андреевича Римского-Корсакова, так и не прозвучавшей при его жизни. В этом сочинении композитор предстает художником-модернистом, вставая вровень с наиболее смелыми реформаторами музыкальной сцены рубежа веков – от французских импрессионистов и Рихарда Штрауса до Игоря Стравинского и Александра Скрябина (во время сочинения второго акта оперы Римский-Корсаков присутствовал в Париже на авторском исполнении «Поэмы экстаза»).

Партитура «Золотого петушка», прозванная Борисом Асафьевым «ослепительной мозаикой драгоценных звукосочетаний», предусматривает возможность полярно различных интерпретаций произведения. Концертное исполнение дирижера Федора Леднёва и ведущих солистов Пермской оперы – очередная попытка разгадать загадку творческого завещания Римского-Корсакова.

Федор ЛЕДНЁВ: «С одной стороны, “Золотой петушок” – плоть от плоти своего времени: эта опера говорит нам очень многое о начале ХХ века – причем как культурном, так и социополитическом контексте эпохи. Но одновременно она ни на йоту не утратила своей художественной актуальности. Это действительно опера-загадка: взяв прошлым летом после долгого перерыва в руки партитуру, я услышал очень много разных музык – настолько разных, что мне даже стало казаться, что Римский-Корсаков цитирует в “Золотом петушке” произведения своих предшественников и современников. Но довольно скоро стало понятно, что никаких прямых цитат в прощальной опере Римского-Корсакова нет – зато она буквально пронизана стилевыми и жанровыми аллюзиями, точная атрибуция которых намеренно затруднена самим композитором. Римский-Корсаков то и дело путает следы, подталкивая исполнителей к тому, чтобы они вновь и вновь предлагали собственные трактовки калейдоскопического узора “Золотого петушка”».

В 2022 году Федор Леднёв выпустил в Пермском театре оперы и балета постановку «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока–Валерия Воронова, принесшую театру девять номинаций на Национальную театральную премию «Золотая Маска». В мае 2024 года Федор Леднёв продолжит сотрудничество с Пермской оперой, выступив дирижером-постановщиком оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы».

Концертное исполнение готовят:
Царь Додон – Валерий Гордеев
Шемаханская царица – Надежда Павлова
Звездочет – Антон Бочкарев
Полкан – Александр Егоров
Гвидон – Анатолий Шлиман
Афрон – Рауф Тимергазин
Ключница Амелфа – Лариса Келль
Золотой петушок – Ирина Байкова

В «Царской невесте» Белянушкин создает модель альтернативной истории: действие происходит в будущем, в 2072 году, но «…Россия вернула монархический строй. У власти Государь, Царь и Великий Князь всея Руси, которого – так совпало – зовут Иван Васильевич. Столицу и резиденцию Государя перенесли в Александровскую слободу. Общество стремится вернуться к традициям Руси и к словесному диалекту, который использовали пятьсот лет назад. Все стали одеваться в стилизованную одежду XVI века, используя при этом все блага научного прогресса». Вы тоже подумали про «День опричника» Владимира Сорокина? Правильно сделали.

Сценограф «Царской невесты» Александр Арефьев – выпускник мастерской Сергея Бархина, но конкретно в этой работе заметнее влияние его отца, Владимира Арефьева. Тот оформлял оперу «Борис Годунов», поставленную Тителем в Екатеринбурге в 2012, и задействовал в ней конструкцию, которую сын повторил в «Царской» – стену каменной башни в разрезе на поворотном круге с системами лестниц внутри и снаружи. Что ж, времена Годунова и Грозного пролегают встык – и очень хочется сказать, что Русь тех времен изменилась несущественно, так что сценографическая преемственность оправдана, если не неизбежна.

Третьим будешь?

Александровская слобода, конечно, не Москва, но и топонимы в знаменитой формуле «Москва – третий Рим» (во времена Ивана Грозного уже вовсю бывшей в ходу) метонимически означают не города, а державы. Псевдо-Русь будущего в «Царской невесте» однозначно заявляет себя как третий Рим: античное органично сплетается со славянским, образуя стильный византийский гибрид.

Яростная увертюра (дирижер-постановщик Ариф Дадашев максимально исключил из звучания славянофильские штампы и задушевность, в его чеканной и холодной трактовке ясно проступает сложнейшая вязь, которую использует в своих формах Римский-Корсаков) бессильно бьется о массивную стену бастиона не то колизея, в котором зловещим алым огнем загораются бойницы. Но не пытки, как можно было бы подумать, происходят за этими стенами – по крайней мере не прямо сейчас: поворот, и на сцене предстает гибрид римских терм и русской бани. Обнаженный по пояс и задрапированный в простыню как в тогу, Грязной (Антон Зараев в спектакле 20 сентября) ждет на оргию коллег-опричников. Те приходят в подобных же тогах, но вениками себя хлещут поверх них вполне по-русски. Лишь Лыков и Бомелий (Владимир Дмитрук и Кирилл Матвеев), как люди с западным образованием, приходят в практичных махровых халатах; кстати, оба тенора носят очки – самые умные.

Оргия происходит не по-сорокински: опричники расхватывают себе вызванных для их развлечения танцовщиц и хористок. Костюмы артисток (их разрабатывала дизайнер Светлана Тегин, основательница модного дома Tegin) соответствуют общему виду, отведенному для всех женщин прекрасной Руси будущего, от простолюдинок до боярынь: закрыто всё, кроме лица и кистей рук, силуэт скрыт – примерно так выглядят сегодня мусульманки, соблюдающие шариат. Кстати, мужчины из хора одеты в нарочитые стриженные под горшок соломенного цвета парики – как обитатели русопятого диснейленда в «Садко» Дмитрия Чернякова в Большом театре. Наносная, фейковая эстетика, в которую играют потому, что так положено.

Сходство с Римом оказывается фундаментальнее – позже опричники явят себя в деле, и колизей обретет мученика, косым крестом распятого на торчащих из камня балках.

Заявленных режиссером благ научного прогресса, кстати, практически не положено. Они сводятся к электрическим лампам, мебели и сигаретам, да огнестрельному оружию – и то холодное в большей чести; никаких мобильных и телевизоров, и даже никаких постеров с батюшкой-царем; хотя, по римской традиции, ему следовало бы скорее поставить статую.

Женский вопрос

Впрочем, опера же не о царе (не так ли?), а о его невесте. Но прежде на сцене появляется ее соперница. Любаша (Лариса Андреева) обликом из совсем другого мира; драпировки лилового и изумрудного бархата на ней отсылают не к Риму, а к картинам прерафаэлитов, к их лишенным радости мифическим красавицам. Волею режиссера Любаша заметно беременна; из-за этого в финале Грязной будет каяться прежде всего перед ней («страдалица невинная, прости»), а затем уже перед Марфой. В любом случае, как и все женщины в мире спектакля на своих сольных высказываниях, Любаша поет выходную песню, распластавшись спиной по стене каменного колизея, пригвожденная к ней лучом прожектора. Это мир, где женщина может быть только жертвой. Мужчина, впрочем, тоже.

Мужчинам зато хотя бы дозволены обычные пиджаки-рубашки – их лишь для виду прячут под подобием кафтана. Только опричники в рабочее время Женщины могут обнажить плечи в домашней обстановке, но единственная альтернатива длинной юбке – широкие шальвары у простолюдинок, как мы есть скифы и азиаты, несмотря на третьеримские притязания. Кстати, в костюмах Марфы и Дуняши (Елизавета Пахомова и Полина Шароварова) совсем отчетливо видно сходство между русским кокошником и тиарой римских матрон, а в закрытом одеянии Сабуровой (Наталья Мурадымова) проступает мусульманский Восток. Иных граней, кроме условно-символических, в стерильных образах этих героинь нет.

Символическим женщинам из плоти и крови в усиление приданы символические женщины-призраки: в течение рассказа Сабуровой о царских смотринах вдоль задника сцены тянется справа налево бесконечная – не финальные двенадцать, а исходные две тысячи кандидаток – вереница одинаковых укутанных в белое невест, а позже, в четвертом действии, статичные проекции этих невест будут вспыхивать по всему колизею – словно виллисы, когда-то не выбранные (или, наоборот, выбранные) царем мстят отныне всем, кто хочет быть счастливым ценой чужого несчастья; побочные потери не в счет.

И Аз воздам

А может, и поделом? Ведь слишком многие в этой истории (в нашей истории?) хотят быть счастливыми ценой чужого несчастья. Грозный – Грязной – Любаша – Бомелий… Грозный, как и положено, остается без жены. Грязной восстанавливает справедливость, вместо Любаши (как было бы положено) убив Бомелия. Любаше приходится застрелиться из пистолета Грязного.
А побочные потери – были ли они? О судьбе Лыкова известно только со слов интригана Грязного, да и сам Лыков не агнец: ему вполне комфортно на оргии у Грязного, и взгляд, с которым он встречает там Любашу, мало отличается от взгляда Бомелия. Марфу же, которую до того заботливо возили в кресле-каталке в шесть рук, бросают без внимания, когда доходит до разборок между настоящими фигурами – а в мире, где слишком просто попасть под каток насилия, не самый плохой расклад – когда тебя оставили в покое и ничего от тебя не хотят.

«История мира имеет спиралевидную структуру, но хочется верить, что события нашей оперы не повторятся» – оптимистично желает Дмитрий Белянушкин. Со страниц великолепно составленного буклета к спектаклю с ним полемизирует Владимир Сорокин. История в самом деле движется по спирали, повторяясь как трагедия, как фарс и, наконец, как фантастика. Иван Васильевич возвращается к прежней профессии.

Ищите женщину

«Царская невеста» стала первой оперной премьерой МАМТа в сезоне 2023/24. Следующая запланирована на март: это будет «Не только любовь» Родиона Щедрина в постановке худрука Театра имени Пушкина Евгения Писарева и главного дирижера МАМТа Феликса Коробова. Было бы хорошим концептуальным ходом продолжить сезон оперой XXI века, но нет: парад российских партитур завершит в июне «Русалка» Даргомыжского в постановке Александра Тителя и Тимура Зангиева. Итого – три истории о разбитых женских сердцах и жизнях. Фокусировка, которую можно только одобрить – лишь бы путешествие по этой спирали горя сулило хоть какую-нибудь надежду.

Также партии готовят:

• Николай Лоскуткин, Шагдар Зондуев – Василий Степанович Собакин, новгородский купец
• Юлия Юмаева, Дарья Шувалова, Диана Белозор – Марфа, его дочь
• Алексей Зеленков, Гурий Гурьев – Григорий Григорьевич Грязной, опричник
• Алексей Лаушкин, Андрей Триллер – Григорий Лукианович «Малюта» Скуратов, опричник
• Константин Захаров, Владимир Кучин, Андрей Денисов – Иван Сергеевич Лыков, боярин
• Ксения Дудникова, Светлана Токарева, Елизавета Целикова – Любаша
• Юрий Комов, Михаил Агафонов, Константин Захаров – Елисей Бомелий, царский лекарь
• Ольга Колобова, Ирина Новикова, Юлия Шагдурова – Домна Ивановна Сабурова, купеческая жена
• Марина Кипинган, Екатерина Марзоева, Елизавета Целикова – Дуняша, ее дочь, подруга Марфы
• Галина Кузнецова, Светлана Токарева, Ольга Обухова – Петровна, ключница Собакиных / сенная девушка
• Константин Буинов, Роман Верещагин – царский истопник
• Виктор Дитенбир, Евгений Козырев, Андрей Денисов – молодой парень

Режиссер спектакля Вячеслав СТАРОДУБЦЕВ (в интервью порталу CultVitamin):

«Несмотря на то, что я всегда стараюсь отталкиваться от классических канонов, внутри музыкальной драматургии мне важно найти свою историю, конечно же, зритель в первую очередь обращает внимание на визуальный ряд – сценографию, костюмы, свет. И я убежден, что сделать подробный и тонкий исторический костюм гораздо сложнее, чем нарядить артиста в офисную рубашку и пиджак».

«Я считаю, что на сегодняшний день классическая концепция смотрится авангардней, чем самое неординарное и непредсказуемое решение. В оперном спектакле ничего не должно разрушать музыку, а театральное решение должно еще больше подчеркивать и помогать музыке стать театром».

К премьере приурочена выставка, где представлены костюмы и головные уборы из постановки «Царской невесты» 1975 года. Впервые опера была представлена на сцене Новосибирского театра оперы и балета в феврале 1949 (дирижер – Исидор Зак, режиссер – Савелий Малявин, художник – Макарий Домрачев). Вторая постановка (дирижер – Исидор Зак, режиссер – Ваагн Багратуни, художник – Альбин Морозов) была показана в Новосибирске 1 июня 1975 и стала знаковой для театра.