Театр продолжает две репертуарные линии: заказ музыки российским композиторам и поддержка молодых хореографов. В последние сезоны артисты труппы, которые пробуют себя как постановщики прошли несколько этапов: номера в ежегодных Рождественских концертах; постановка движения в операх; миниатюры в Гала Урал Балета; программа «Танц-артель». Следующий шаг – совместная работа над большим спектаклем, которым станет балет по мотивам сказок Шарля Перро.

Из десяти сказок Перро выбраны четыре: «Кот в сапогах», «Красная Шапочка», «Синяя борода» и «Мальчик-с-пальчик». Вместе с прологом и эпилогом они образуют цельный спектакль. Балет на музыку Настасьи Хрущевой, Дмитрия Мазурова и Алексея Боловленкова создается специально по заказу театра. Дирижер-постановщик – Павел Клиничев.

Хореографы-постановщики: художественный руководитель балетной труппы Урал Опера Балет Максим Петров, а также Константин Хлебников и Александр Меркушев. Сказки Перро адресованы семейной аудитории и входят в репертуар как продолжение «Конька-горбунка» и «Черевичек».

Питерцы «взяли» уральскую сцену

Петербургские хореографы новой волны, которые учились в Академии балета имени Вагановой и танцевали в Мариинском театре, сегодня встретились на Урале в премьерном балетном триптихе. Для Славы Самодурова это последняя премьера, поставленная на труппу, которой он руководил двенадцать лет, в качестве ее худрука. С нового сезона Самодуров переходит на позицию свободного хореографа. Уже известно, что летом 2024 года он представит в Большом театре новый балет Юрия Красавина “Буря”. В августе 2023 бразды руководства Урал Балетом берет на себя Максим Петров. Для Петрова «Павильон Армиды» стал своеобразной инаугурацией в Екатеринбурге, не случайно в его новом балете присутствует местная новостная повестка. Его первой работой для этой компании были «Три тихие пьесы» на музыку Десятникова в проекте L.A.D. Пимонов когда-то начинал здесь работать, поставил несколько спектаклей, с 2020 руководит балетом Пермской Оперы.

Необыкновенная история с уральским паладином

Балетный триптих открывал «Павильон Армиды» Черепнина. Идею постановки Максиму Петрову предложила художница Альона Пикалова, которая хотела запечатлеть в спектакле реальный случай, произошедший в декабре 2021 в екатеринбургском Ельцин Центре: на выставке «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства» охранник пририсовал шариковой ручкой небольшие глазки на абстрактных лицах двух фигур на картине ученицы Малевича Анны Лепорской «Три фигуры» из коллекции Третьяковской галереи. Случай тогда получил широкую огласку, но вскоре инцидент был исчерпан, застрахованную картину вернули в Третьяковку и отреставрировали.

Забавно, что выпуск «Павильона Армиды» в хореографии юного Михаила Фокина в 1907 также сопровождался скандалом, его премьера была отложена, но в итоге балету способствовал успех у зрителей и критики (его показывали после полного балета «Лебединое озеро») сначала в Петербурге, а затем и в Париже в 1909.

Многослойный сюжет с оживающим гобеленом придумал Александр Бенуа, вдохновленный балетом Петипа «Спящая красавица». В основу его сценария легла ироничная новелла Теофиля Готье «Омфала». В современном спектакле было использовано всего семь номеров из партитуры Черепнина (полная партитура хранится в библиотеке в Дрездене, частично ноты выложены в интернете), а картин, как в оригинале, тоже три. Действие разворачивается в музее на выставке абстрактной живописи, где внимание посетителей с гидами в наушниках привлекает трехцветная картина Марко Ротко (Пикалова фантазирует на тему «цветовых полей» Ротко). В какой-то момент незадачливый Смотритель поднимается на табуретку и рисует на картине солнышко и человечка. Срабатывает сигнализация, и происходит невероятное – картина разъезжается на части, разрастается до величины задника и поглощает незадачливого парня. Так он оказывается во дворце Армиды, которая намерена сделать из него верного паладина. Ошеломленному увиденным Смотрителю — свитой из прекрасных фрейлин в блестящих пачках (художник по костюмам Татьяна Ногинова) и рыцарей в шелковистых трико – приносят костюм и велят присоединиться к придворным танцам. Темы и стиль танцев задаются музыкальными номерами — в центре всех танцевальных композиций властолюбивая балерина и техничные солистки. В музыке слышится много знакомых мотивов — темы из «Пиковой дамы», «Спящей красавицы», «Лебединого озера» Чайковского, «Раймонды» Глазунова, местами просвечивает импрессионизм Дебюсси и узнаются восточные мотивы из симфонической поэмы Римского-Корсакова «Шехеразада», а когда начинается шествие, то в его ритме как гости из будущего угадываются знаменитые марши Прокофьева.

В партитуре Николая Черепнина (1903) сталкивается любимый им XIX век с его грандиозными балетными полотнами Чайковского и жесткое начало XX века, когда в воздухе витает настроение реформ и революций. Атмосфера fin de siecle царит во дворце Армиды, ее свита покорна, когда повелительница делает специальные знаки — щелчки и хлопки, без этих знаков королеве уже не удержать власть. Петров цитирует Петипа, Иванова, Горского, Фокина, но не дословно, лишь на уровне узнавания героинь, позировок, конструкций. Хореограф ловит момент, когда великое прошлое “врывается” в настоящее, отстаивает свои старомодные идеалы, диктует старорежимные правила и порядки, а обаятельное новое еще плохо сопротивляется. Лингвистика Петрова — это не новые языки и алфавиты, но умный диалог разных культур, который сегодня мало кто умеет так грамотно представить на сцене. Любопытный момент, когда девушки из свиты Армиды, выстраиваясь в классическую группу, демонстрируют руки с амплитудой, характерной для эпохи Фокина, или когда солистки вместе с партнером исполняя сложные движения, перестают обращать на партнера внимание, захваченные точностью музыкального момента (пройдет меньше двадцати лет, и Федор Лопухов направит энергию бесстрашных балерин на спортивные и цирковые танцы).

Вслед за Чайковским Черепнин пишет свою собственную композицию для солирующей челесты. На эту музыку, пока вся партитура еще лежала без дела или исполнялась в виде сюиты, была сочинена женская вариация, которая сохранилась в балете «Пахита». Петров помещает историческую вариацию внутрь своего спектакля и подает как жемчужину на подушечке (ее исполняет Армида). Так, не придумывая собственный язык, хореограф умело фиксирует перемены, переломы в танцевальных эпохах, показывает промежуточные в истории танца этапы. В детективном «Павильоне Армиды” есть несколько слоев для разных категорий зрителей: для кого-то это будет актуальная история, которая случилась здесь и сейчас (на последних аккордах картина «выплевывает» Смотрителя обратно в галерею, и над ним, одетым в балетный костюмчик, смеются коллеги), для кого-то полезный и полный неожиданного исторический экскурс.

Любите ли вы Брамса?

У Антона Пимонова, который в Перми уверенно работает с музыкой композиторов-минималистов, сохраняется любовь к танцевальным произведениям Брамса. И если раньше это были песни и поэтические вальсы, то есть музыка, к массиву которой обращался Баланчин, то сейчас Пимонов берет «лобовые» венгерские танцы и взаимодействует с ними напрямую. В его спектакле, который также оформляла Альона Пикалова (жесткий задник из жатой фольги, подсвеченный теплым светом; художник по свету Сергей Васильев во всех трех балетах премьерного вечера), на танцевальной вечеринке встречаются три пары — в синем, зеленом и бордовом, и трио в сером. Через танцы артисты вступают в непростые взаимоотношения: они соревнуются парами, меняются партнерами, устраивают свидания, подсматривают друг за другом, претворяются обиженными, разыгрывают шарады, демонстрируют свои таланты, ловко пользуясь лексикой народно-сценического танца, привязанного к очень условной Венгрии. Ближе к концу хореограф размещает знаменитый Венгерский танец № 5, который очень любят интерпретировать дирижеры, экспериментируя с темпами. У Пимонова здесь тоже эксперимент, так как вместо танца солисты-мужчины встают в планку и, не нарушая равновесия, высоко поднимают одну ногу вверх и зависают в этой позе, пока музыка неистово «танцует». Чардаш несется вперед, а они лишь изредка меняют позы. Вечеринка на этом не заканчивается, наоборот, отдохнув в планке, солисты с новой силой кидаются соблазнять танцами своих и чужих дам.

Для «Венгерских танцев» было приготовлено несколько составов солистов, они блистали в разные дни, не повторяя друг друга. Пимонова помнят в компании и доверяют ему, может, поэтому, его спектаклю достались самые бурные овации. В «трио в сером» очень удачно выделялся Хидеки Ясумура, воспитанник Гамбургской школы балета, танцующий ныне в Екатеринбурге. Пимонов дал возможность японцам проявить темперамент тем особым способом, каким умеют выделяться только они. Томоха Терада и Мики Нисигути также были очень уместны, и их присутствие в очередной раз доказывает преимущества интернациональной труппы, открытой “городу и миру”.

Последние шалости Республики

В своем новом балете, названном именем известного римского поэта-элегика Секста Проперция (47–14 до н.э.), Самодуров воссоздает с помощью танца атмосферу республиканского Рима, когда на улицах города можно было разгуливать и ночью, открыто встречаться мужчинам и женщинам, устраивать поэтические читки. Иными словами, он обращается ко времени, когда личная свобода почиталась за высшую ценность.

Самодуров впервые работал с музыкой Алексея Сысоева, специально заказанной композитору Урал Балетом. Его композиция 2022 года называется «Проперций (непристойные элегии)», и как в случае с пермской постановкой Самодурова, название балета и композиции не одинаковое (там музыку писал Раннев и назвал свое сочинение по своему). Партитура Сысоева написана для шести чтецов, струнного оркестра, синтезатора, трех перкуссионистов и электронного трека. В этом опусе Сысоев продолжает тему, начатую в перформансе «SOS». Его сочинение 2017 г. включало библейские стихи, тексты римских писателей об извержении Везувия и дневниковые записи современных людей, сделанные в последние часы перед катастрофами и природными катаклизмами, вроде землетрясения. В урбанистической поэзии Проперция, от которого дошли четыре книги стихов, можно найти эти состояния страха и отчаяния в большом городе, предчувствия конца света и конца свобод. Совсем другие стихи будут писать имперские поэты буквально через несколько десятилетий, ну а Проперций наслаждается моментом. Сысоев использовал слова XV элегии из второй книги стихов (одна из самых эротичных элегий, полная интимных подробностей одного пылкого свидания), вдохновившись финальной фразой: «Может быть, завтрашний день будет последним для нас». Чтецы ее повторяют несколько раз подряд.

Самые неистовые танцевальные пассажи Самодуров доверяет артистам, с которыми он прошел эти полнокровные двенадцать лет — Елене Воробьевой (символично, что она же исполняет заглавную роль в балете Петрова, будущего худрука компании, соблюдающего имеющуюся субординацию) и Александру Меркушеву. Заметен и элегантный Арсентий Лазарев, герой «Приказа короля», включившийся в игру Урал Балета значительно позже. Хореограф не скован рамками никакой сюжетной предопределенности: любой артист в балете может трактоваться как Проперций, а героиня — как Кинтия, главный женский адресат стихов элегика.

Но если сюжет ничего не диктует, то музыка играет ключевую роль — ее ритмам подчиняются пары и одиночки, отбивающие батманами и пируэтами навязчивые удары по клавишам печатных машинок, иногда похожие на механических кукол. На немыслимые рискованные поддержки артистов направляют тягучие фрагменты солирующих струнных. Труппа — одиннадцать человек — танцует до изнеможения и не прекращает долгий трудный танец, двигаясь в темноте. Самодуров красиво прощается с театром, где он начал как хореограф, который умеет ставить большие балеты с громадой тяжелых декораций и множеством костюмов, и заканчивает свою работу вообще без художника-постановщика (только свет) и с художницей по костюмам Еленой Трубецковой, которая мастерски создает уникальные топы и трико в стиле «ничего не надето».

Будущий руководитель Урал Балета Максим Петров создаст свою интерпретацию балета дягилевской антрепризы «Павильон Армиды» на музыку Николая Черепнина. В июле 2021 хореограф выпустил в Мариинском театре трехактный спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи», выдвинутый на «Золотую маску» в восьми номинациях, а в июне 2022 дебютировал в качестве оперного режиссера с постановкой «Нормы» Беллини в Пермском театре оперы и балета. Идея нового спектакля Урал Балета принадлежала художнику – сценографу Альоне Пикаловой. Павильон Армиды стал музейным залом, где выставлена абстрактная картина. Хореограф-постановщик Максим Петров сохранил мотив ожившего полотна и трансформировал темы, заданные Бенуа и Фокиным.

Антон Пимонов, постановщик балета Brahms Party (Урал Опера Балет, 2019), вновь обратится к Иоганнесу Брамсу – новый балет будет поставлен на музыку его «Венгерских танцев».

Вячеслав Самодуров готовит балет Sextus Propertius вместе с композитором Алексеем Сысоевым. Имя спектаклю дал Секст Проперций, древнеримский поэт. До наших дней дошли четыре книги его элегий – текст одной из них использовал композитор Алексей Сысоев, написавший музыку по заказу Урал Балета. В партитуру для струнных, ударных и электроники также введены печатные машинки: аппаратами, которые превратятся в музыкальные инструменты, поделились жители Екатеринбурга. Музыкальный руководитель программы – Артем Абашев.

«Двенадцать лет назад возглавить труппу было для меня большой удачей, – заявил в своем обращении Самодуров. – Я признателен директору театра Андрею Геннадьевичу Шишкину за этот шанс, многолетнее доверие и творческую свободу. <…> В театре собрался уникальный педагогический состав, харизматичные и открытые всему артисты, среди них будущие хореографы. С вами мы сделали спектакли, которые отправились на фестивали, вышли в мировой телеэфир и получили множество наград. Сейчас мне необходим новый импульс и новые пути развития».

Директор театра Андрей Шишкин назвал плодотворными годы сотрудничества с Самодуровым и подчеркнул, что «до его прихода балет, как принято считать, оставался на вторых ролях. Слава переломил эту ситуацию. Труппа получила оригинальный репертуар и “Золотые Маски”, театр вышел в мировой телеэфир. Я с большой благодарностью отношусь к тому вкладу, который Слава внес в историю нашего театра. И я хочу, чтобы мы продолжили путь, который он наметил».

Самодуров поставил для Урал Балета 11 оригинальных спектаклей, в том числе на новую музыку Артема Васильева, Юрия Красавина и Анатолия Королева, инициировал первые в России постановки балетов Ханса ван Манена, Пола Лайтфута и Соль Леон, включил в екатеринбургский репертуар хореографию Джорджа Баланчина. Он открыл хореографические мастерские «Dance-платформа» (2012-2016), а в последние сезоны несколько артистов труппы успешно дебютировали как постановщики. Работа с Урал Балетом принесла Самодурову три премии «Золотая Маска» в номинации «Балет – работа хореографа» и две в номинации «Балет – спектакль», премию Правительства России, несколько премий губернатора Свердловской области и другие награды.

Максим Петров, как и Вячеслав Самодуров, представляет петербургскую школу: оба выпускались у профессора Геннадия Селюцкого в Академии Вагановой и танцевали в Мариинском театре. В 2014 Петров дебютировал как хореограф и тогда же впервые работал в Урал Опере на «Dance-платформе». В Урал Опере он поставил балет «Три тихие пьесы» в проекте L. A. D., в опере «Евгений Онегин» выступил режиссером по пластике и хореографом, для спектакля Урал Балета в Третьяковской галерее сочинил балет на музыку «Послеполуденного отдыха фавна». Балеты Петрова вошли в репертуар Мариинского театра, Балета Атланты, оперных театров Самары и Нижнего Новгорода. В Перми он поставил оперу «Норма» как режиссер. «Русские тупики II», совместная работа с композитором Настасьей Хрущёвой, принесла ему «Золотую Маску».

Сейчас нынешний и будущий руководители труппы готовят с ней новые балеты. Петров работает над «Павильоном Армиды» на музыку Николая Черепнина. Самодуров приступил к репетициям балета Sextus Propertius, музыку для которого написал Алексей Сысоев. Премьера состоится 14, 15, 16 апреля 2023.

Несмотря на популярность «Нормы» во всем мире (ария “Casta diva” – эталонное воплощение стиля бельканто – давно стала символом оперного искусства), в России опера Беллини ставится не так часто, а в Перми будет представлена впервые.

«Выбор для постановки “Нормы” – смелый шаг для театра: опера – супервиртуозная. Но одновременно это серьезный задел на будущее: “Норма” – отличный материал для певцов, для их развития. Принято считать, что у Беллини музыка прежде всего вокальная, а оркестру он уделяет мало внимания – в этом-то и сложность моей задачи: я должен разрушить этот стереотип», – отмечает музыкальный руководитель постановки – новый главный дирижер Пермского театра – Мигран Агаджанян. Для него это будет первый спектакль в качестве дирижера-постановщика.

Режиссер спектакля – хореограф Максим Петров, лауреат «Золотой маски» 2021 (за спектакль «Русские тупики-II» в Мариинском). Среди его недавних постановок – «Фортепианный концерт» на музыку Д. Шостаковича в Самарском театре оперы и балета, «Байка. Мавра. Поцелуй феи» на музыку И. Стравинского в Мариинском театре, отмеченные номинациями на премию «Золотая маска». «Норма» станет режиссерским дебютом Максима Петрова на оперной сцене. Вместе с ним над спектаклем работают художник-постановщик Альона Пикалова, художники по костюмам и свету Ирэна Белоусова и Константин Бинкин.

Куратор проекта Аркадий Ипполитов – искусствовед, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, один из ведущих мировых специалистов в области итальянского искусства XV-XVII вв., автор книг «Просто Рим», «Только Венеция», «Особенно Ломбардия».

Заглавную партию исполнит Вероника Джиоева. Даты ее выступлений будут объявлены отдельно.

Создатели первого «Фавна» (оформление было придумано Львом Бакстом) вдохновлялись рисунками на античных вазах: декорации располагались почти у края сцены, а пластика танцовщиков имитировала плоскостную живопись. Автор новой хореографии Максим Петров решил сохранить на афише традиционное название, но предложить собственную трактовку балета. «В новом балете есть портреты нескольких людей, современных и непохожих друг на друга», – сказал он. На сцене – пятеро героев, каждый из которых исследует возможности своего тела. Как и в случае с балетом «Русские тупики – II», одной их последних работ Максима Петрова, здесь будут заняты артисты нескольких поколений.

Костюмы к «Фавну» разработаны художницей и артисткой балета Еленой Трубецковой, которая оформляла спектакли «Неаполь» и «Видение розы» в Екатеринбурге. Постановкой света занимается постоянный соавтор Максима Петрова – Константин Бинкин. В спектакле участвуют Александр Сергеев, Елена Баженова, Елена Андросова, Василий Щербаков, Влада Бородулина, Александра Хитеева, Максим Изместьев, Анастасия Лукина, Злата Ялинич.

Нового «Фавна» можно будет увидеть и на гала-концерте оперы и балета «Русские сезоны детям», который состоится в Мариинском театре 24 апреля.

Выпускник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, хореограф Максим Петров поставил на сцене Мариинского театра одноактные балеты «Дивертисмент короля», «Русская увертюра», «Русские тупики – II». В прошлом сезоне выпустил трехактный спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи», выдвинутый на «Золотую маску» в восьми номинациях. В июне 2022 дебютирует в качестве оперного режиссера с постановкой «Нормы» Беллини в Пермском театре оперы и балета.