В 2024 году, в год 35-летия «МО», проходит Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение – Opus 35», при поддержке Министерства культуры РФ, ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ», Московской филармонии, филармоний, концертных организаций, консерваторий, музыкальных вузов, творческих коллективов, при участии музыкантов России.

Проект «Музыкальное обозрение – Opus 35» включает концерты, фестивали, творческие встречи, лекции, мастер-классы, презентации, «Opus 35 шагает по стране», публикации материалов «Музыкальное обозрение. Лучшее за 35 лет», «Из истории “Музыкального обозрения”».

Гость автора и ведущего Андрея Устинова — Владимир Горлинский, один из наиболее исполняемых современных российских композиторов. Импровизатор, куратор, автор, пространственных композиций и звуковых инсталляций.

Владимир Горлинский о программе:

«Концерт Voice and Sonic представляет два важных для меня направления творчества за последние 5 лет. Это работа с голосами, а именно, с московским ансамблем N’Caged, сотрудничество с которым повлияло на мое композиторское письмо. Вторая часть концерта представляет направление больших сольных пьес (пьеса для фортепиано соло с электроникой), где исполнитель совершает некий “ритуал”, автомарафон.

В вокальной части концерта прозвучит мировая премьера: “Арии цветов” из аудиоспектакля “Снежная королева” по сказке Ганса Христиана Андерсена. Это очень чувственный опыт передачи в звучании голосов аромата и экспрессии каж­дого цветка из волшебного сада старушки-колдуньи.

Также прозвучит вокальный мотет “Воздух-воздух”, написанный для ансамбля N’Caged.

Вторая часть концерта состоит из боль­шой сольной пьесы “isn’t sonic” для фортепиано и карманной электроники. Идея пьесы — большой путь, звуковое путешествие, преодолеваемое исполнителем. Музыка идет вслед за ощущениями от большого похода в горы, где есть сложные подъемы, спуски и, самое интересное, плато, где путешественник может передохнуть и насладиться красотой окружающего пространства».

Предыдущие концерты абонемента состоялись 23 октября и 14 ноября 2023.

Тогда в конце 2000-х, совре­менная музыка и творчество ныне живущих композиторов-современников были пред­ставлены в афише Москов­ской филармонии значительно меньше, чем сейчас. Важней­шим событием стало откры­тие Камерного зала филармо­нии в декабре 2007. Одним из главных направлений рабо­ты нового зала было заявлено продвижение творчества со­временных композиторов.

В 2009 в Московской филар­монии родились два про­екта современной музыки: весной — фестиваль «Дру­гое пространство», осенью — «Персона – композитор». И мы, и «Другое пространство» были пионерами. Постепен­но, из сезона в сезон, присут­ствие новой музыки в афише МГАФ становилось все более заметным. Сейчас Москов­ская филармония представля­ет в своих залах более 10 або­нементов, посвященных новой музыке. Кроме того, она пред­ставлена и во многих других абонементах.

Ровно через 14 лет, 23 октя­бря 2023, день в день, открыл­ся 15-й сезон абонемента «Пер­сона – композитор». Сегодня этот абонемент — один из ци­клов-долгожителей в абоне­ментной программе МГАФ.

«Старые мехи, новое вино»

Передо мной встала задача придумать формат, который бы не повторял традицион­ные формы авторского кон­церта. В 70-е, 80-е, 90-е годы особая культура и атмосфе­ра были на вечерах «Москов­ского молодежного музыкаль­ного клуба» Григория Фрида в Московском доме компо­зиторов на улице Неждано­вой. Эти вечера сочетали сво­бодную беседу об актуальных проблемах сегодняшнего дня, о разных аспектах творчества композитора, исполнение му­зыки, премьеры новых сочи­нений, общение с залом, пока­зы фильмов…

Мне хотелось объединить и монолог, и представление героя, и интервью-беседу, в котором композитор пред­ставляет свое творчество со­чинения, говорит о себе и о мире.

Я предложил название Або­немента: «Персона – компози­тор. Представление и интер­вью».

Меня поддержало руковод­ство филармонии: тогдашний директор, а ныне заместитель директора Елена Зубарева, а затем Алексей Шалашов и ху­дожественный руководитель, композитор Александр Чай­ковский. В первые годы перед каждым сезоном мы с ним со­ветовались и, по сути, вместе формировали программу або­немента. А в сезоне 2011–2012 Чайковский принял участие в абонементе.

Премьеры

Традицией абонемента ста­ли мировые и российские пре­мьеры. В концерте Софии Гу­байдулиной, прошедшем спустя месяц после ее 80-ле­тия (24 ноября 2011), про­звучала мировая премье­ра сочинения Sotto voce для альта, контрабаса и двух ги­тар. Две мировые премье­ры с разницей в 8 лет пред­ставил Юрий Воронцов (Status quo для камерного ансамбля в 2009 и Flashback для фор­тепиано в 2017). Состоялись мировые премьеры сочине­ний Михаила Броннера («Oj, Mame!» — три еврейские пес­ни для фортепианного квин­тета), Кузьмы Бодрова (Gegen Sieben, концерт для альта и семи низких струнных), Вла­димира Горлинского («Видишь свет — встань и иди, здесь твое гранулярное счастье»; Брампутапсель № 1 для го­лоса соло), Артема Васильева («Подражание Joby Talbot» для гобоя, скрипки и фортепиано), Алексая Сюмака (Интерме­дия № 3 для скрипки и аккор­деона), Мераба Гагнидзе (Соло для скрипки; Дуэт для скрип­ки и виолончели № 10; Три со­наты для фортепиано), Юрия Каспарова («Логика лабирин­та» для бас-кларнета соло), Сергея Жукова (Kryptos для голоса и препарированного рояля), Станислава Маковско­го (Tempsréel для фортепиа­но и электроники), Ильи Де­муцкого («Французский этюд» для фортепиано, «При свече» на стихи И. Бунина, Три ла­тинских гимна для вокального ансамбля), Анны Ромашковой.

Российские премьеры сво­их сочинений представили Р. Щедрин, Е. Подгайц, В. Тар­нопольский, К. Бодров, И. Де­муцкий, С. Маковский, С. Не­вский, Н. Попов, А. Хубеев, А. Бесогонов…

Тизер

В 2015 мы создали видеоро­лик, посвященный абонемен­ту Московской филармонии «Персона – композитор». Ав­тор клипа московский видео­художник Ася Мухина, тизер предварял каждый концерт и одновременно презентовал весь проект.

Впервые в истории Москов­ской филармонии был создан видеоролик, посвященный от­дельному филармоническому абонементу.

Форма вечера: вступитель­ный тизер, вступительное сло­во-представление композито­ра, музыка, беседа…

Теперь такой формат полу­чил широкое распространение. Но мы не повторяемся.

Энциклопедия века

За 15 сезонов на сцене Камер­ного зала состоялось 43 кон­церта. Персоны – 40 компо­зиторов: беспрецедентная по охвату и объему картина со­временной российской музы­ки начала XXI века, ее энци­клопедия. Все поколения — от Губайдулиной и Щедрина до нынешних 30-35-летних.

Три вечера In memoriam. 12 ок­тября 2020 — памяти Алек­сандра Вустина (1943–2020). За год до концерта мы с ним до­говорились об участии и со­гласовали программу — но 19 апреля 2020 Александр Кузь­мич скончался от ковида.

С воспоминаниями об Алек­сандре Вустине выступили со сцены и в записи композито­ры Фарадж Караев, Юрий Ка­спаров, Александр Раска­тов, Иван Соколов, Владимир Тарнопольский, музыковеды Анна Амрахова, Светлана Са­венко, Рауф Фархадов, поэ­тесса, прозаик, переводчица, филолог и этнограф Ольга Се­дакова.

12 апреля 2022 мы провели концерт памяти Георгия До­рохова (1984–2013). Компози­тор, который внес яркую ра­дикальную струю в новое музыкальное искусство, очень рано и трагически ушедший из жизни. Слова о Георгии го­ворили его коллеги Владимир Тарнопольский, Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, музыковед Федор Софронов.

Третий вечер In memoriam со­стоялся в сезоне 2023–2024, 23 октября. В год 100-летия ос­нования Ассоциации совре­менной музыки (АСМ) мы по­святили его памяти четырех композиторов — участников АСМ-2: Александра Вустина, Николая Корндорфа, Сергея Павленко и Дмитрия Смир­нова.

Проект развивался, вошел в программу трансляций МГАФ. И аудитория абонемента и со­временной музыки увеличи­лась в разы!

То, чего мы с самого начала хотели добиться, произошло. Новая музыка стала неотъем­лемой частью филармониче­ского репертуара. И во мно­гом благодаря усилиям газеты — точнее, информационного и концертного агентства — «Му­зыкальное обозрение».

«МО»: путь к абонементу

Интерес к новой музыке, про­движение творчества совре­менников всегда были в числе приоритетов «МО», частью на­шей миссии и стратегии. Со­временная музыка выделена как отдельное исключительно важное направление на всех информационных площадках и ресурсах «МО» (газета, сайт, соцсети), в деятельности кон­цертного агентства (фестива­ли, абонементы, концертные туры), в нашей просвети­тельской и кураторской рабо­те — в частности, в заказе но­вых сочинений современным композиторам. В 2004 газета инициировала создание кол­лективного опуса — Концерта для симфонического оркестра «Десять взглядов на десять за­поведей», заказанного нами 10 ведущимроссий­ским композиторам к 15-ле­тию «МО» (авторы М. Брон­нер, Ю. Воронцов, А. Вустин, С. Жуков, Р. Леденев, С. Пав­ленко, Е. Подгайц, Р. Саби­тов, А. Чайковский, А. Эшпай). Спустя два года мы заказали еще одно коллективное сочи­нение, на этот раз семи моло­дым композиторам — «По­священие». К 100-летию Д.Д. Шостаковича (авторы О. Алю­шина, К. Бодров, О. Бочихи­на, А. Буканов, А. Васильев, Т. Новикова, А. Сюмак) и прове­ли уникальный концерт «Три коллективных сочинения» в ММДМ: помимо двух назван­ных партитур, в нем исполня­лись «Вариации на тему Мя­сковского», написанные 11 композиторами — педагогами Московской консерватории к 100-летию вуза в 1966, прозву­чавшие на юбилейном концер­те и с тех пор не исполнявши­еся 40 лет! В 2019 к 30-летию «МО» и юбилейному концерту в зале «Зарядье» четыре композито­ра — С. Невский, Д. Курлянд­ский, А. Хубеев и Н. Попов — по нашему заказу напи­сали Concerto grosso Liberta/ MO/30/2019 (Свободные вариа­ции) для симфонического ор­кестра, солирующих арфы, альта, флейты, контрабаса, ба­яна и электроники.

Все эти сочинения не раз ис­полнялись симфоническими оркестрами в Москве и многих городах России.

Особое значение для нас все годы деятельности газе­ты имело обращение к творче­ству Софии Губайдулиной. Мы широко отмечали все ее юби­лейные даты последнего деся­тилетия. В 2011, как уже гово­рилось, она была участницей абонемента «Персона – компо­зитор». В 2016, в дня 85-летия, мы провели фестиваль Губай­дулиной с концертами в Мо­скве и других городах. В 2021, в год 90-летия, София Асга­товна была главным компо­зитором фестиваля «Сотвор­чество» в Саратове: ее музыка звучала во всех пяти концер­тах фестиваля. И ее творче­ству был полностью посвящен абонемент «www.баян.ru», по сути — еще один проект «Пер­сона – композитор».

Линия современной музыки «МО» — это и проект «Вайн­берг. Возвращение», который мы ведем с 2014: концерты, фестивали, абонементы, науч­ные конференции, книги, вы­пуск Собрания сочинений.

Это и исполнения новой му­зыки в наших абонементах в Московской филармонии: «Инструментариум», «www. баян.ru», «Альфред Шнитке (1934–1998). К 90-летию со дня рождения. “Лабиринты”»…

Прозвучали произведения Фараджа Караева: Malheur me bat для голоса и гитары (2001), Terminus для виолончели (1987), …a crumb of music for George Crumb для ансамбля (редакция 2004), Aus… для кларнета и ударных (1990), Красота – утопия?.. для гитары (1999), Три багатели для ансамбля (2003).

Исполнители: Ансамбль «СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ», дирижер – Игорь ДРОНОВ. Марина Рубинштейн (флейта). Игнат Красиков (кларнет). Дмитрий Шаров (тромбон). Андрей Винницкий (ударные). Мона Хаба (фортепиано). Екатерина Фомицкая (скрипка). Ольга Галочкина (виолончель). В концерте принимали участие Екатерина Кичигина (сопрано), Алексей Чичилин (гитара)

В исполнении солистов CEAM Artists прозвучат:

• Detto для баяна и электроники
• «Песня Ульдры» для ансамбля, электроники и видео
• SynchroSynth для фортепиано, электроники и видео
• «Интерферометр» для ансамбля, электроники, видео и света
• Edit(a)Fill для флейты, электроники и видео
• KCI 23/11 для виолончели, электроники и видео
• ANF-93 для ансамбля, электроники и видео

Юлия МИГУНОВА (виолончель)
Феодосия МИРОНОВА (фортепиано, MIDI-клавиатура)
Мария КОРЯКИНА (флейта)
Венедикт ПЕУНОВ (аккордеон)
Вячеслав ЧИРКУНОВ (скрипка)
Олеся КОЛОТЫГИНА (кларнет)
Николай ПОПОВ (электроника)
Ильнур ГАБИДУЛЛИН (звукорежиссер)
Антон БУШИНСКИЙ (звукорежиссер)

Андрей УСТИНОВ. Слово о композиторе

Сегодня последний концерт 13-го сезона абонемента «Персона композитор». Предыдущий концерт был посвящен творчеству Николая Попова. Как обычно, еще в декабре 2020 года, мы планировали нынешний сезон и тогда же выбирали числа, из предложенных, и из удобных, участникам и мне. И в тот момент даже не представляли, что вчера, 11 апреля – день рождения Георгия Дорохова.  Которому исполнилось бы 38 лет.

Среди композиторов, которые были моими гостями на этой маленькой сцене за 13 сезонов,  а это более сорока — четыре ушли из жизни. Концерт Александра Вустина был запланирован, но он не дожил. И он стал жертвой Ковида, который тогда еще не очень могли лечить. И это второй концерт Памяти.

Думаю, что Георгий наверняка стал бы участником нашего проекта. Каким бы он был сегодня? Как он отреагировал бы на происходящее в стране? С его стремлением к открытости, честности, радикальности, смелости и свободе? Но…

Заглянуть в будущее можно только из прошлого – зная уже, что было прежде свершившегося потом. Там, в прошлом… Это знание, дает возможность учиться прогнозировать свое будущее. И в то же время история не учит так, как нам бы хотелось.

Я долго думал об этом и пришел к выводу, что каждый выбирает в ней близкое ему. Подонков быть подонками, палачей палачами, смелых – смелыми, честных – честности.

Но аналогии беспомощны и слабы. И встает мучительный вопрос. А что, нет никакого будущего – есть только прошлое и творящееся сегодня настоящее?

Когда мы задумывали это проект мы жили в одной стране – России, в одном мире –World and peace, peace and worrys, которые теперь не вернутся, если так можно выразиться, к status quo.

Собственно, мало что возвращается, нельзя дважды войти в туже воду, но особенно, когда прерывается связь времен. Невозможно было предсказать и такое настоящее. Точнее, не хотелось и не верилось. И нельзя заглянуть в будущее. Ох уж эти игры с будущим… есть ли оно?

Около 10 лет назад писатель, литературовед, литературный и музыкальный критик, журналист Дмитрий Бавильский много беседовал с композиторами, выпустил книгу, и сегодня его беседы с Георгием Дороховым и его мамой, одни из важнейших источников, представляющих композитора.

«— Каким вы видите свое будущее?  На что может рассчитывать человек, посвятивший себя сочинению музыки?

— Буду продолжать в том же ключе, что и сейчас! Надеюсь, что основной отрезок композиторского пути еще только предстоит пройти, и интересно — каким он будет и куда приведет»

Очень точно написал о Дорохове Сергей Невский. Процитирую.

«Дорохов заново ставил под вопрос саму концертную ситуацию, вторгаясь в зону комфорта исполнителя и слушателя, намеренно нарушая дистанцию, вторгаясь в личное пространство. И, вторгаясь, давал нам понять, что все вопросы, поставленные искусством 60-х, до сих пор открыты. Если какие-то вещи по-прежнему причиняют боль, то они по-прежнему актуальны».

Еще в интервью Бавильскому мама Дорохова Надежда сказала: «И в музыке, и в коротких рассказах и рисунках Гоши, как это ни могло бы показаться странным, есть нечто общее. Это идея исчезновения, разрушения, дематериализации, сведения к нулю, отрицания.

И мне кажется, что это разрушение направлено прежде всего против лжи, словно бы с картины мира сдирается фальшивый красочный слой, отравляющий и искажающий восприятие и не позволяющий увидеть невидимое. Гоша остро осознавал близость края, побывав в критическом состоянии. И, наверное, слышимое им тиканье в течение многих лет металлического клапана –  это тоже был своего рода часовой механизм, постоянно напоминавший о дедлайне, прошу прощения за мрачный каламбур».

Мне кажется, это была попытка прорваться в дремучие миры русского подсознания, в облака пустоты, где они роятся, как это делал Андрей Платонов, а сейчас Владимир Сорокин. Вызволить их, вытащить на свет, озвучить, осознать.

Сегодня поколение композиторов ровесников Дорохова и чуть старше, и чуть моложе, составляют любопытный, увлекательный ландшафт новой музыки. Да и вообще, по сравнению с 10-летием назад картина репертуарная — и здесь в филармонии, и в Москве — кардинально изменилась.

Музыка второй половины 20 века и новейшая музыка звучит много. И что важно, в этой картине, в этом ландшафте находится место и музыке Георгия Дорохова.

Сегодня, к тому же, еще и день космонавтики. Может быть, от этого дня надо было писать новую историю России? Или с 1953?

Человеку все как-то хочется летать – как птица.  Может быть этим романтизмом мы были охвачены в прошлые десятилетия, а сейчас, разобраться бы с проблемами на земле и в своей жизни.

Сегодня на космодромах какие-то события — Илон Маск. Президенты и прочее… А я вспоминаю старый советский анекдот, о полетах…

«Собрание в колхозе в 50-е годы, наверное. У колхоза появились деньги, Собрали совет — думают, обсуждают, как потратить. Построить новый коровник, или новую сенокосилку купить.

А дед Парамон предлагает:

— А давайте купим фанеру на все деньги.

— А зачем же, дед?

— А построим ероплан и улетим отсюда.»

Ну они пусть летят, куда дед им предложил

А мы полетим мы сегодня в мир музыки Георгия Дорохова. Сегодня мы будем вспоминать Гергия Дорохова вместе с Сергеем Невским, Владимиром Тарнопольским, Владимиром Горлинским, Алексеем Сысоевым и Федором Софроновым.

ПРОГРАММА

Георгий ДОРОХОВ

• Струнное трио
• Capriccio-I для альта соло
• «Сновидения» для фортепиано
• Under Construction для скрипки и фортепиано
• «Экспозиция» («Человек с киноаппаратом») для скрипки, тубы и ударных

Исполнители – солисты Ансамбля «Студия новой музыки»:

• Инна ЗИЛЬБЕРМАН (скрипка)
• Екатерина ФОМИЦКАЯ (скрипка)
• Анна БУРЧИК (альт)
• Ольга ГАЛОЧКИНА (виолончель)
• Наталия ЧЕРКАСОВА (фортепиано)
• Мона ХАБА (фортепиано)
• Михаил ОЛЕНЕВ (туба)
• Андрей ВИННИЦКИЙ (ударные)

Слово о композиторе:

• Владимир ГОРЛИНСКИЙ
• Сергей НЕВСКИЙ
• Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ
• Федор СОФРОНОВ
• Алексей СЫСОЕВ

Программа

Николай ПОПОВ

«Манифест свободной музыки» для видео, саксофона, уданых и live электроники (2021) мировая премьера новой версии
«ARTRA» для ударных, электроники и видео (2013)
«KCl 23/11» для струнного квартета, электроники и видео (2016/2018)
«Теория струн» (2021) мировая премьера
«ANF-93» для ансамбля, электроники и видео (2013)
«Биомеханика» для баяна, электроники, видео и света (2014)

В Камерном зале Московской филармонии прошел очередной концерт в рамках совместного с газетой «Музыкальное обозрение» проекта. Цикл открытых бесед с наиболее значимыми музыкантами вот уже несколько лет проводит главный редактор «МО» Андрей Устинов: непринужденная беседа о творчестве того или иного героя сменяется звучанием его сочинений. Очередным гостем проекта «Персона – композитор» стал Владимир Тарнопольский – один из самых крупных российских авторов, профессор Московской консерватории, без преувеличения мэтр современной музыки.

Сама деятельность Тарнопольского – в хорошем смысле идеальный пример служения академизму и традициям, заложенным его учителями Николаем Сидельниковым и Эдисоном Денисовым: Владимир Григорьевич не сбрасывает с корабля современности все, что было создано ранее, и не говорит о смерти композитора сегодня, а неуклонно следует своему творческому кредо, в каждом сочинении уделяя пристальное внимание звуку, музыкальному времени и пространству. Тарнопольский был и остается настоящим сподвижником новой музыки: в трудное для культуры время, в «лихие 90-е», он создал один из первых отечественных ансамблей, специализирующихся на репертуаре XX–XXI веков и осуществивших ряд мировых и отечественных премьер, – «Студию новой музыки»; открыл в консерватории кафедру и Центр современной музыки. Владимир Григорьевич не принадлежит ни к одной творческой тусовке и не дискутирует с подписчиками в Facebook: вся его композиторская работа, по сути, проходит Sotto voce – вполголоса, сдержанно, не напоказ.

Собственно, именно такое название и носила встреча в филармонии, на которую пришли бывшие и нынешние студенты, а также коллеги Тарнопольского (трудно представить в этом формате присутствие так называемой широкой публики). В разговоре с Андреем Устиновым композитор поделился своими мыслями – прежде всего об актуальном («пандемия рано или поздно должна была возникнуть: у нас действует культ праздности»), об увлечении молодых композиторов перформативными практиками («молодежь, не имеющая слухового опыта, но с открытой душой»), о неспособности видеть и слышать сегодня («амузия», как писал философ Теодор Адорно). Разговор зашел и об опере: Тарнопольский поведал о своей принципиально новой трактовке литературного источника. Публика посмотрела фрагмент его оперы «Когда время выходит из берегов», где в основе лежат несколько пьес Чехова, образующих иной (мета)текст. Говоря о теме религии в своем творчестве, композитор объяснил, что его интересует религия как культурно-исторический феномен, как предмет искусства. На примере трех хоральных обработок он показал свою работу со старейшим музыкальным жанром хорала. В Veni creator spiritus тромбонист Дмитрий Шаров воспроизводил звучание «гудящих» квинт и одновременно вокализировал; в Judea et Jerusalem Никита Агафонов исполнил сразу на двух саксофонах своего рода восточный наигрыш, а знаменитый хорал Es ist genug продолжил ряд обработок композиторов XX века (соло – фаготист Валентин Пузанков).

Еще два свежих сочинения Тарнопольского представили солисты ансамбля «Студия новой музыки» Станислав Малышев (скрипка) и Ольга Галочкина (виолончель). Скрипичная пьеса «Сто дней одиночества» (почти по Маркесу) стала реакцией автора на смерть от коронавируса двух его друзей, композиторов Дмитрия Смирнова и Александра Вустина (как оказалось, сочинение имеет свою монограмму, строится вокруг звуков d и a (ре и ля). Study of breath – виртуозная пьеса для виолончели соло, где Тарнопольский, по его словам, исследовал первый и последний знак жизни – дыхание. А в конце двухчасовой встречи прозвучало трио «Отзвуки ушедшего дня» (Никита Агафонов, кларнет; Ольга Галочкина, виолончель; Мона Хаба, фортепиано), в котором переплелись цитаты «К Элизе» Бетховена и «Улисса» Джойса, элементы инструментального театра (музыканты восклицают: «Что делать?»). Жаль только, что публика не спросила, как композитор отвечает на этот извечный вопрос и в жизни, и в творчестве.