Архивы Пермская опера - Музыкальное обозрение https://muzobozrenie.ru/tag/permskaya-opera/ Классическая и современная академическая музыка Tue, 18 Jul 2023 13:37:49 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.6 «Летучий Голландец» Вагнера в постановке Богомолова: премьера в Пермской опере (1—4 апреля 2023) и Московском театре Новая Опера ( осень 2023) https://muzobozrenie.ru/letuchij-gollandec-vagnera-v-postanovke-bogomolova-premera-v-permskoj-opere-1-4-aprelya-2023/ Thu, 29 Dec 2022 15:33:25 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=89848 С 1 по 4 апреля 2023 в Пермском театре оперы и балета состоятся премьерные показы «Летучего голландца» Рихарда Вагнера в постановке Константина Богомолова

Запись «Летучий Голландец» Вагнера в постановке Богомолова: премьера в Пермской опере (1—4 апреля 2023) и Московском театре Новая Опера ( осень 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

С 1 по 4 апреля 2023 в Пермском театре оперы и балета состоятся премьерные показы «Летучего голландца» Рихарда Вагнера в постановке Константина Богомолова. Спектакль – копродукция Пермской оперы и Московского театра Новая Опера. Дирижер – Филипп Чижевский. Художник-постановщик и художник по костюмам – Лариса Ломакина. Показы в Москве запланированы на осень 2023: этим спектаклем Новая Опера откроет сезон 2023/24. В дальнейшем «Летучий голландец» будет показываться попеременно на сценах обоих театров-копродюсеров, в Перми и Москве.

Осенью 2022 директор театра Новая Опера Антон Гетьман выступил с идеей нового формата – совместной постановки двух театров-партнеров.

«Практика совместных постановок (копродукций) возникла более 30 лет назад и получила общемировое признание как действенный способ культурной интеграции, привлечения внимания аудитории, достижения разнообразия репертуара и создания условий для развития театра. В России практика копродукций получает распространение с начала 2000-х годов и до сих пор реализовывалась исключительно в партнерстве с зарубежными институциями. Совместная постановка Пермского театра оперы и балета и Новой Оперы станет первым прецедентом копродукции между двумя крупными отечественными музыкальными театрами», – сообщается в пресс-релизе театра.

Творческая команда режиссера Константина Богомолова, дирижера Филиппа Чижевского и художницы Ларисы Ломакиной дебютировала в 2018 постановкой «Триумфа Времени и Бесчувствия» Георга Фридриха Генделя в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко (постановка был отмечена Премией «Музыкального обозрения»). Их первым спектаклем на большой оперной сцене стала «Кармен» Жоржа Бизе: постановка Пермского театра оперы и балета получила шесть номинаций на премию «Золотая маска» и был удостоена награды за лучшую работу дирижера в опере (2022).

Константин БОГОМОЛОВ: «Когда в 2021 году, вскоре после премьеры “Кармен”, мы обсуждали с театром продолжение сотрудничества, среди других названий я предложил “Летучего голландца”. С одной стороны, очень хотелось поработать с музыкой Вагнера, а “Голландец” – самое адекватное, самое правильное для Пермской оперы название, идеально вписывающееся в объем сцены и зала. Одновременно после “Кармен” было интересно сделать шаг в сторону русского репертуара – а Вагнер, как ни парадоксально, для меня самый русский из западных композиторов. Причем куда более русский, чем, например, тот же Чайковский с его европеизированностью, западничеством. В “Голландце” впервые звучит та народная, национальная тема, из которой потом выйдет “Кольцо нибелунга” – ее-то и хотелось препарировать глубинным русским пространством. Конечно, сам бог велел заниматься этим в центре страны, на пересечении Востока и Запада – в смысловой точке координат, которая была так важна для Вагнера».

Филипп ЧИЖЕВСКИЙ: «Мне показалось важным рискнуть, исполнив глубокую, философскую, но такую горячечную, страстную партитуру с очень молодыми певцами. Большинство из них дебютируют не только в “Голландце”, но и в принципе в вагнеровском репертуаре: интересные по-человечески и по-музыкантски, сложные, рефлексирующие артисты, со своими внутренними спорами и противоречиями – а значит, я убежден, способные выдать ту экспрессию, на которую рассчитывал в 1841 году 28-летний Рихард Вагнер».

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись «Летучий Голландец» Вагнера в постановке Богомолова: премьера в Пермской опере (1—4 апреля 2023) и Московском театре Новая Опера ( осень 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Пермский театр оперы и балета: новая жизнь после прежней жизни https://muzobozrenie.ru/permskij-teatr-opery-i-baleta-novaya-zhizn-posle-prezhnej-zhizni/ Tue, 25 Oct 2022 15:30:12 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=87263 В течение короткого времени на рубеже 2010–2020-х в Пермском театре оперы и балета имени П.И. Чайковского произошли революционные перемены. Завершилась «эпоха Курентзиса, длившаяся почти десятилетие

Запись Пермский театр оперы и балета: новая жизнь после прежней жизни впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

В течение короткого времени на рубеже 2010–2020-х в Пермском театре оперы и балета имени П.И. Чайковского произошли революционные перемены. Завершилась «эпоха Курентзиса», длившаяся почти десятилетие.

Новый генеральный директор

30 апреля 2021 руководству Пермского театра оперы и балета был представлен новый генеральный директор — Довлет Анзароков, заслуженный деятель искусств Республики Адыгея. В Министерстве культуры Пермского края тогда подчеркнули, что Анзароков был выбран в результате сложного отбора. От конкурса отказались, отметив, что и Устав театра не предполагает его проведения, и нужен адресный подход, поскольку профессионалов такого высокого уровня очень мало.

Довлет Анзароков родился в 1980 году в Майкопе. Окончил в 2005 Санкт-Петербургскую консерваторию по классу композиции Сергея Слонимского, в 2008 —аспирантуру вуза.

В 2009–2010 был главным администратором Концертного зала Мариинского театра.

В 2011–2014 входил в оргкомитет Международного конкурса хоровой духовной музыки «Роман Сладкопевец» при поддержке Министерства культуры РФ.

В 2014–2021 работал в Александринском театре (направление маркетинга и рекламы).

С 2020 — советник при ректорате Санкт-Петербургской консерватории.

Автор более 40 сочинений в различных формах и жанрах. Премьеры проходили в России (Санкт-Петербургская филармония) и за рубежом (берлинский Концертхаус, Эльбская филармония Гамбурга).

Сцены из прежней жизни

Предшественник Анзарокова Андрей Борисов в ноябре 2020 покинул Пермскую оперу и возглавил МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко. С уходом Борисова полностью сменился руководящий состав Пермского театра оперы и балета. Летом 2019, напомним, театр покинули худрук Теодор Курентзис и главный хормейстер Виталий Полонский. Через год из театра ушел главный балетмейстер Алексей Мирошниченко.

Пермь без Курентзиса, Курентзис без Перми

С отъездом Теодора Курентзиса, а также значительной части хора и оркестра musicAeterna в Санкт-Петербург в Пермской опере сменилась управленческая модель: место художественного руководителя занял художественный совет, в составе которого были генеральный директор Андрей Борисов, руководитель оперной труппы Медея Ясониди, руководитель балетной труппы Алексей Мирошниченко, главный хормейстер Евгений Воробьев и — главный дирижер театра (с сезона 2019/2020: возвратившаяся после Курентзиса должность) Артем Абашев.

Теодор Курентзис и сотрудничающие с ним музыканты обосновались в переданном Курентзису Доме радио. Дважды, в 2021 и 2022, основатель элитного бренда духов наведывался в Москву с творческой резиденцией. Спектакли, созданные под его руководством, в Пермской опере теперь не идут. Но за Курентзисом остался Дягилевский фестиваль, не имеющий больше к пермскому театру никакого отношения.

В феврале 2022 Курентзис получил из рук губернатора почетный знак «Герб Пермского края» I степени. В июне этого года дирижировал на открытии нового концертного зала в Нижнем Новгороде. Кроме того – полностью сохранил свои позиции на Зальцбургском фестивале, несмотря на трудности у многих российских артистов за рубежом в связи со спецоперацией России в Украине.

Новый главный дирижер

18 февраля 2022 Пермский театр оперы и балета объявил имя нового главного дирижера. Им стал Мигран Агаджанян — певец (тенор), пианист, дирижер. Одна из ключевых должностей в Пермской опере пустовала с декабря 2021, когда из-за разногласий с Довлетом Анзароковым театр покинул Артем Абашев.

«С Миграном Агаджаняном я сотрудничал с самого начала его карьеры. Главному дирижеру театра приходится совмещать решение художественных и административных задач, поэтому важную роль в его назначении стали менеджерские качества Миграна Агаджаняна, в 19 лет с нуля организовавшего абсолютно новый творческий коллектив (Молодежный симфонический оркестр Санкт-Петербурга. «МО») и успешно руководящего им по сей день», – сказал Довлет Анзароков.

Мигран Агаджанян (род. 1992, Ростов-на-Дону) вырос в артистической семье. Его мама — певица Лусине Агаджанян, солистка Ростовского музыкального театра. В детстве пел в хоре мальчиков на сцене РМТ. Тогда же начал заниматься вокалом под руководством преподавателя РГК им. Рахманинова Владимира Экнадиосова. Завоевал награды на международных юношеских конкурсах пианистов в Париже, Пезаро, Киеве и Ереване. В 2007 был удостоен федеральной премии «Юные дарования России» и стал стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Обучался в оперной студии Национальной академии Санта-Чечилия в Риме у Ренаты Скотто и Джузеппе Саббатини.

В 2016 окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как пианист (класс Владимира Мищука) и оперно-симфонический дирижер (класс Владимира Альтшулера).

Наибольшую известность приобрел как вокалист: Гран-при конкурса «Романса трепетные звуки» в Санкт-Петербурге (2010), II премия конкурса Operalia (2018), III премия XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2019).

В 2012 дебютировал на сцене Мариинского театра, с 2017 — солист Мариинки.

Выступал в Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Королевском театре Ковент-Гарден (Лондон), Лирической опере Чикаго, Лионской опере, Опере Лос-Анджелеса и др. В сезоне 2016–2017 – солист Большого театра Женевы.

В апреле 2021 дебютировал как дирижер в Мариинском театре («Кармен»), в январе 2022 — в Пермской опере («Богема»).

Новый хормейстер

13 октября 2022 стало известно, что с конца октября пост главного хормейстера Пермского театра оперы и балета займет Екатерина Антоненко — основатель и художественный руководитель Вокального ансамбля INTRADA (лауреат Премии «Музыкального обозрения» за 2019 и 2021 в номинации «Коллектив года»).

Екатерина Антоненко окончила музыкальное училище при Московской консерватории (класс И.М. Усовой) и Московскую консерваторию (класс В.В. Суханова) как хоровой дирижер, а также аспирантуру историко-теоретического факультета МГК (научный руководитель Р.А. Насонов). В 2010 выиграла конкурс на стипендию DAAD, позволившую ей стажироваться в Высшей школе музыки и танца в Кельне в классе Маркуса Крида. Сотрудничает с ведущими европейскими коллективами: The Tallis Scholars (Оксфорд), Камерный хор RIAS (Берлин), Дрезденский камерный хор. В 2006 основала вокальный ансамбль INTRADA, в короткий срок ставший одним из самых востребованных российских хоровых коллективов, сотрудничающий с такими музыкантами, как Владимир Юровский, Михаил Плетнев, Жан-Кристоф Спинози, ансамблями Le Poème Harmonique, Il Giardino Armonico и др.

«Мы подходили к выбору кандидатуры нового главного хормейстера, руководствуясь рядом четких критериев. Во-первых, нам, как театру молодых художников, было принципиально важно сотрудничать с музыкантом нового поколения — который был бы при этом опытным профессионалом, обладающим серьезными достижениями в области развития хорового искусства и имеющим опыт руководства коллективом. Кроме того, особое значение для нас имело отношение потенциальных кандидатов к культуре звука. Под эти критерии подошло не так уж и много хормейстеров, среди которых, на мой взгляд, Екатерина Антоненко особенно выделялась своей работой с ансамблем INTRADA. Для Екатерины в свою очередь было важно, что у хорового коллектива театра (помимо непосредственно основных задач в рамках работы над спектаклями) существуют собственные амбициозные планы развития. У нас есть общее понимание, что только через решение сложных творческих задач возможно развитие как хорового коллектива в целом, так и каждого отдельного исполнителя в частности», — сказал генеральный директор Пермского театра оперы и балета Довлет Анзароков.

«Приглашение было неожиданным, но последние три года я следила за хором Пермской оперы, потому что он очень интенсивно развивался. Я убеждена, что развитие хора как творческой единицы невозможно без концертных выступлений a cappella — и очень рада, что нашла полное взаимопонимание по этому вопросу с руководством театра: хор не может расти, если он участвует только в оперных спектаклях. Поэтому традиции, заложенные Евгением Воробьевым, с которым мы давно и хорошо знакомы, необходимо продолжать. Когда я приехала в Пермь, чтобы поближе познакомиться с коллективом, то увидела горящие глаза — люди хотят развития, а руководство театра заинтересовано в высококлассном хоровом коллективе. Это довольно-таки уникальная история для российских театров — и стать ее частью мне, безусловно, интересно», — подчеркнула Екатерина Антоненко.

Ее предшественник Евгений Воробьев ушел с должности главного хормейстера Пермской оперы 27 июля 2022, проработав в театре с 2019. По словам Довлета Анзарокова в интервью «Новому компаньону», решение Воробьева не стало для него неожиданностью, мыслями об отставке хормейстер делился с ним еще весной этого года.

«Расставаться с таким выдающимся музыкантом и мне, и театру будет, конечно, непросто. Вклад Евгения Воробьева в обновление Пермской оперы трудно переоценить, а созданный им фактически с нуля хор Parma Voices успешно представлял Пермскую оперу на гастрольных выступлениях и в Москве, и в Санкт-Петербурге. В минувшем сезоне Евгений Евгеньевич дебютировал в новом для себя качестве, как музыкальный руководитель оперной постановки: “Рекой Кёрлью”, труднейшей партитурой Бенджамина Бриттена, он продирижировал блестяще», — отметил Анзароков.

Из театра — в министры

В феврале 2022 бывший директор по развитию Пермской оперы Алла Платонова была назначена и.о. министра культуры Пермского края. С мая она — министр культуры (см. стр. 29). Отвечая на вопрос о продолжении строительства нового здания театра, А. Платонова сказала, что работы ведутся, но «без федеральных денег такая стройка не может состояться. Есть понимание у руководства края, есть проект. Найдем деньги — будем строить».

Новый сезон: главное

Первая премьера 151-го сезона театра — спектакль «Севагин/Самодуров/Пимонов», составленный из одноактных балетов на музыку Антонио Вивальди, Владимира Раннева, Антона Светличного. Вместе с хореографами над спектаклем работают художник-постановщик Альона Пикалова и музыкальный руководитель проекта дирижер Владимир Ткаченко. Показы состоятся 21–23 октября 2022.

18–19 ноября – премьера оперы Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» — с прологом и эпилогом Валерия Воронова (белорусского композитора, живущего в Германии). Музыкальный руководитель и дирижер Федор Леднёв, режиссер и сценограф Евгения Сафонова.

На апрель 2023 запланирован «Летучий голландец» Рихарда Вагнера в постановке Константина Богомолова. Дирижер Филипп Чижевский, художник Лариса Ломакина.

Антон ДУБИН, «МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Пермский театр оперы и балета: новая жизнь после прежней жизни впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Андрей Борисов покинет Пермскую оперу и возглавит МАМТ https://muzobozrenie.ru/andrej-borisov-pokinet-permskuju-operu-i-vozglavit-mamt/ Wed, 11 Nov 2020 13:36:54 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=59912 Директор Пермского театра и балета Андрей Борисов покидает пермскую оперу и переходит на работу в Москву, сообщает издание Новый компаньон

Запись Андрей Борисов покинет Пермскую оперу и возглавит МАМТ впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Директор Пермского театра и балета Андрей Борисов покидает пермскую оперу и переходит на работу в Москву, сообщает издание Новый компаньон.

13 ноября — последний рабочий день Борисова в должности генерального директора Пермского театра оперы и балета, с 16 ноября он будет возглавлять московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

С уходом Борисова полностью сменился руководящий состав театра. Летом прошлого года пермскую оперу покинули худрук Теодор Курентзис и главный хормейстер Виталий Полонский. Через год из театра ушел главный балетмейстер Алексей Мирошниченко.

Мини-фестиваль «Дягилев +» (16+) с участием Теодора Курентзиса и оркестра MusicAeterna, который открывается 18 ноября, пройдет уже в театре, в котором нет директора.

Имя нового гендиректора Пермского театра оперы и балета пока не объявлено, поскольку, отмечает «Новый компаньон», назначение Борисова в Москву «состоялось стремительно и в приказном порядке и преемника никто не искал и не готовил».

Андрей Борисов был назначен исполнительным директором Пермского театра оперы и балета весной 2017 года и управлял работой театра в период художественного руководства Теодора Курентзиса. В сезоне 2019/2020 стал генеральным директором Пермского театра оперы и балета. C 2019 года входит в состав Совета по культуре и искусству при президенте России. Лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства в номинации «Сохранение и популяризация культурного наследия» за идею и реализацию проекта «Легенды Пермского театра».

«МО»

Запись Андрей Борисов покинет Пермскую оперу и возглавит МАМТ впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Пермская опера сделала совместный проект с Версалем – «Фаэтон» Люлли https://muzobozrenie.ru/permskaya-opera-sdelala-sovmestny-j-proekt-s-versalem-fae-ton-lyulli/ Fri, 23 Mar 2018 10:37:47 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=32211 Копродукция Перми и Версаля – такова схема постановки «Фаэтона» (1683), одного из шедевров Жана-Батиста Люлли

Запись Пермская опера сделала совместный проект с Версалем – «Фаэтон» Люлли впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Копродукция Перми и Версаля – такова схема постановки «Фаэтона» (1683), одного из шедевров Жана-Батиста Люлли, создателя французской оперы, композитора представлений, в которых играл Мольер и танцевал Людовик XIV.

Топовая премьера Пермской оперы на сей раз обходится без Теодора Курентзиса: вместо него в оркестровой яме Венсан Дюместр, знакомый нам со времен петербургского фестиваля Early Music, которым в конце 1990-х – начале 2000-х гг. руководил Марк де Мони, нынешний генеральный менеджер Пермского театра. Видный специалист по музыке барокко, Венсан Дюместр управляет сводными силами: пермские струны оркестра MusicAeterna опутывают колкий многотембровый клубок французского ансамбля Le Poeme Harmonique. В яме – барочные виолы, лютня и гитара, гобой, флейта, фаготы, виолончель и клавесин: всё образцово аутентично в части как приемов игры, так и настроек. Когда зрителей скликает в зал челеста из «Щелкунчика» Чайковского, сталкиваются две исторические реальности.

«Фаэтон» – сюжет из Овидия, либретто Филиппа Кино. Это опера не про транспортное средство, а про того, кто проложил доселе неподвластный человеку маршрут. Мечтающий о власти сын бога Гелиоса сталкивается с недоверием соперников к его божественному происхождению. В ключевой сцене оперы Фаэтон просит у отца разрешения прокатиться на небесной колеснице. Все понимают, что ничем хорошим это не кончится, и действительно огня и света возникает столько, что случается глобальное потепление. В дело вмешивается, хоть и поздновато, бог Юпитер, который низвергает увлекшегося возницу. Действие укладывается в положенные пять актов с прологом (в новой постановке они идут три часа с одним антрактом), в течение которых звучит изысканная музыка: декламационные сцены продуманно чередуются с ариями разных типов, хоровые и инструментальные номера поражают логикой и грацией, кипение страстей опосредовано неторопливым аристократизмом. Оркестр звучит безупречно в любых темпах, в каждом фрагменте проведена ясная структурная и тембровая идея. Конечно, Курентзис сделал бы всё то же самое талантливее – острее и попсовее, заводя и ворожа: у Дюместра же царит аутентичный академизм безупречного вкуса.

В партиях богов, героев и героинь заняты французские певцы, из отменно ровного состава не выделяются ни звучный тенор Матиас Видаль (в заглавной партии), ни молодая певица Виктуар Бюнель (влюбленная в него Теона), ни более опытная Ева Зайчик (прохладная к нему Либия), ни даже обладатель полетного высокого регистра Сирил Овити (он и Тритон, и Солнце, и Земля). Пермский хор MusicAeterna демонстрирует стройное звучание и вышколенный старофранцузский язык, хотя выделенные из него солисты в небольших партиях немного уступают французским коллегам.

Сложнее обстоит дело с театром. Режиссер Бенжамен Лазар известен как знаток барокко, даже умеющий ставить спектакли при аутентичном свечном освещении. В «Фаэтоне» мы обнаружили лишь часть его умений, а именно владение искусством барочного жеста. Жестикуляция выстроена в соответствии с правилами риторики, а движение выражает смысл или аффект раньше, чем это делает пропетое слово: подобным образом, замечает хормейстер Виталий Полонский, чьим певцам пришлось попотеть над новой наукой, в грозу молния блестит раньше, чем гремит гром. Однако фон, на котором явились персонажи оперы барокко, оказался весьма уныл – вместо исторических декораций и чудес машинерии мы увидели глухие задники и стены, бесстильно пестрый набор костюмов, в которых барокко смешалось с пиджаками и джинсами, а вместо балета – киноролики, которые набили нам и без того набитую оскомину аналогиями античного сюжета с расхожими темами современности вроде власти, пропаганды и экологического апокалипсиса. Кадры с марширующими толпами и взлетающими ракетами заменили в спектакле балет, а уж Пермский-то театр по части балета в грязь лицом бы не ударил. Вероятно, это не входило в планы французских партнеров, поэтому обиднее всего за Версаль – «король-солнце» там больше не танцует.

Источник публикации Ведомости, 22.03.2018, Петр Поспелов

Запись Пермская опера сделала совместный проект с Версалем – «Фаэтон» Люлли впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Строительство новой сцены Пермского оперного театра отложили до 2020-2021 гг https://muzobozrenie.ru/stroitel-stvo-novoj-stseny-permskogo-opernogo-teatra-otlozhili-do-2020-2021-gg/ Fri, 21 Jul 2017 10:11:10 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=25572 Сроки строительства нового здания пермской галереи и сцены оперного перенесены. Реконструкцию существующего театра исключили из перечня объектов капитального строительства. Зато в нем появился зал филармонии

Запись Строительство новой сцены Пермского оперного театра отложили до 2020-2021 гг впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Сроки строительства нового здания пермской галереи и сцены оперного перенесены. Реконструкцию существующего театра исключили из перечня объектов капитального строительства. Зато в нем появился зал филармонии.

Министр строительства и архитектуры Михаил Сюткин рассказал депутатам Законодательного собрания о планах по реализации двух крупных культурных объектов Перми – новой сцены оперного театра и здания Пермской художественной галереи.

По его словам, продвинулась работа по оформлению прав на землю, на которой планируется строительство театра. Речь идет о территории, ограниченной улицами Попова, Монастырской, Окулова и Осинской. «На сегодняшний день завершено межевание участка, который составляет 75% квартала. Подали в администрацию Перми исчерпывающий пакет документов, на основании которого участок передадут в безвозмездное пользование Пермскому краю. Планируется, что это произойдет до 26 июля», – рассказал он.

Министр пояснил, что наличие прав на большую часть территории позволит выполнять привязку проекта к местности и начать изыскательские работы. «Будут сняты риски, связанные с тем, что мы запроектируем дорогой объект, а собственники не дадут нам разрешения на строительство или станут принуждать выплатить значительные денежные компенсации», – отметил г-н Сюткин. Впоследствии властям нужно будет выкупить три небольших земельных участка, на одном из них расположен многоквартирный дом. «Это потребует расходов, но гораздо меньших, чем в случае необходимости приобретения всего квартала», – добавил чиновник.

Несмотря на прогресс в части оформления прав на участок, реализация проекта новой сцены театра перенесена, по словам г-на Сюткина, на 2018-2020 годы. В предварительном перечне объектов капитального строительства указана ориентировочная стоимость проектирования и строительства сцены – 7 млрд рублей. Стоит отметить, что в документе указаны сроки, отличные от тех, которые озвучил министр: 2019-2022 годы.

В начале июля в Перми прошла экспертная сессия, в ходе которой представили и другие возможности размещения новой сцены помимо 5-го квартала. Александр Шварц, главный архитектор немецкого офиса архитектурного бюро Дэвида Чипперфильда, рассказал о вариантах размещения театра в микрорайоне Разгуляй. Первая концепция предусматривала расположение здания на месте самого большого цеха завода имени Шпагина (с реконструкцией средней части корпуса). Второй вариант «посадки» находился ближе к бывшему магазину «Речник» (ул. Монастырская, 2), с выходом на набережную Камы.

– Изменение месторасположения театра возможно до начала проектно-изыскательных работ, если такое решение окажется целесообразным. Сейчас мы идем тем путем, который определен ранее, – ответил Михаил Сюткин на вопрос, является ли выбор площадки окончательным.

Строительство здания Пермской художественной галереи также откладывается. В качестве сроков реализации проекта в перечне капстроя указаны 2019-2021 годы. Стоимость определена в размере 1,4 млрд рублей. В документе местом возведения музея назван бывший ДК «Телта» (ул. Окулова, 14). Ранее средства на здание галереи и строительство новой сцены театра были заложены на 2017 год.

Для размещения галереи краевые власти в 2015 году приобрели здание бывшего ВКИУ на ул. Окулова, 4. «Сейчас мы проводим строительные экспертизы объекта, с целью показать, насколько целесообразно выделение средств на его реконструкцию. По существующему проекту от ВКИУ остается только фасад, всю остальную часть здания необходимо отстроить заново. С учетом того, что объект не аварийный и находится в достаточно хорошем функциональном состоянии, скорее всего, мы будем ставить вопрос о переносе галереи на другую площадку и ином функциональном использовании здания по ул. Окулова, 4», – рассказал Михаил Сюткин.

Стоит отметить, что из перечня объектов капитального строительства исключена реконструкция существующего здания оперного театра. Это вызвало вопросы у депутатов. Председатель инфраструктурного комитета Виктор Плюснин настаивает на том, что объект должен остаться в окончательном варианте документа. «Театр находится в ветхом состоянии, реконструкция нужна. Для включения в перечень любой объект всегда проходит непростой путь «через тернии к звездам», и после этого нынешней сцены оперного в списке вдруг не стало. Я считаю, это неправильно», – высказался депутат.

«Но появился другой объект, который тоже очень важен», – ответила министр культуры Галина Кокоулина. Она напомнила, что до завершения строительства новой сцены театра приступить к реконструкции существующей невозможно.

Подарок филармонии

Новым объектом в перечне стала реконструкция большого зала филармонии (ул. Куйбышева, 14). На проектирование потребуется 404 млн рублей. По словам министра культуры Галины Кокоулиной, планируется сократить количество зрительных мест в зале с 1000 до 850 и за счет этого расширить сцену. «Сейчас на нее не входят оркестр и хор. Из-за этого мы вынуждены отказываться от многих форматов выступлений», – пояснила она. Сроки реконструкции филармонии пока не определены. В пояснительной записке к перечню указано, что в 2019 году планируется провести проектно-изыскательские работы, по результатам которых примут решение о выделении средств.

Источник публикпации Business Class, Пермь, 21.07.2017

Запись Строительство новой сцены Пермского оперного театра отложили до 2020-2021 гг впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>