Композитор и дирижер, обладатель множества престижных международных наград, орденов и званий, почетный доктор более 20 университетов, почетный член многочисленных музыкальных академий и ассоциаций, автор вышедшей в 1997 г. книги «Лабиринт времени. Пять лекций в конце века». Музыкальный бренд XX–XXI веков, всегда создававший искусство по-своему, не следуя моде и не прислушиваясь ни к каким советам.

Публикуем к дате подборку материалов «МО» о Кшиштофе Пендерецком.

Композитор скончался ровно два года назад, 29 марта 2020, в возрасте 86 лет. Его уход из жизни пришелся на начало пандемии, поэтому похороны были перенесены на неопределенный срок. Было объявлено, что торжественные похороны Кшиштофа Пендерецкого пройдут после окончания пандемии, в Национальном пантеоне в краковской церкви Святых Петра и Павла.

29 марта 2022, во вторую годовщину смерти композитора, состоялась церемония прощания. Урна с прахом маэстро, хранившаяся в церкви Святого Флориана, была торжественно перенесена в церковь Святых Петра и Павла, в пантеоне которой захоронены выдающиеся деятели польской истории и культуры.

Прощание прошло при участии членов семьи композитора: его вдовы Эльжбеты Пендерецкой, детей, внуков, родственников, близких друзей, известных политиков, музыкантов. Глава Польской Католической Церкви, Примас Польши Архиепископ Войцех III Поляк отслужил поминальную мессу.

В церемонии приняли участие и выступили президент Польши Анджей Дуда, бывший президент Александр Квасьневский, министр культуры и национального наследия Польши Петр Тадеуш Глиньский, президент (мэр) Кракова Яцек Майхровский. Посол Германии зачитал соболезнования от федерального президента ФРГ Вальтера Штайнмайера, который не смог присутствовать из-за болезни.

В почетном карауле – военнослужащие, полицейские, студенты Консерватории им. Кшиштофа Пендерецкого.

Попрощаться с выдающимся композитором пришли десятки тысяч жителей Кракова. Для тех, кто не сумел попасть в Костел Петра и Павла, был развернут большой экран на площади с прямой трансляцией.

Церемония длилась шесть часов, и все это время звучала музыка Кшиштофа Пендерецкого в исполнении симфонического оркестра, хора, струнного квартета, органа.

А именно:

• Тору Такемицу. Itenerant для флейты соло (1989)
• Тоси Итиянаги. In a Living Memory для флейты соло (2000)
• Исан Юн. Ost-West-Miniaturen I-II для гобоя и виолончели (1994)
• Кайя Саариахо. Dreaming Chaconne для виолончели соло (2010)
• Илья Вязов. airA для гобоя и органа (2021)
• Бела Ковач. Посвящение Рихарду Штраусу для кларнета соло (1990)
• Андерс Хиллборг. Pafagelsogonblick для кларнета и фортепиано (1997)
• Кшиштоф Пендерецкий. 3 миниатюры для кларнета и фортепиано (1956)
• Дэвид Беннетт Томас. Edifice для бас-кларнета и фортепиано (2008)
• Джордж Крам. Соната для виолончели соло (1955)
• Рубенс Аскенар. Taranta для классической гитары и айпада (2015)

Исполнители: Анна Комарова (флейта), Александр Мелкумов (кларнет), Александра Кобрина (виолончель), Софья Хускивадзе-Деева (виолончель), Феодосия Миронова (фортепиано). При участии солистов «Студии новой музыки» Анастасии Табанковой (гобой), Игната Красикова (кларнет), Алексея Потапова (гитара).

Этапы его пути

Начинал Пендерецкий в 1950-х как яркий экспериментатор-авангардист. Но вскоре появились монументальные фрески с участием хоров, органа, вокалистов.

На пике своей популярности как авангардного композитора Пендерецкий открыл новую эпоху в своем творчестве (с 1975), обратившись к традициям позднего романтизма. Соединив эти традиции с собственными разработками в области звуковысотности, композитор создал индивидуальный музыкальный проект как в сфере симфонизма, так и в других жанрах (оперном, кантатно-ораториальном, камерном),

Пендерецкий рано осознал свою значимость как артиста. Как-то он мне рассказывал: когда после окончания Высшей Музыкальной Школы (консерватории) он начал работу в качестве ассистента в классе Станислава Веховича, ректор вызвал в Школу его отца. «Я боялся, вдруг я не подхожу на эту должность, вдруг выгонят…», — говорил Пендерецкий.

Оказывается, все было иначе. Ректор сказал: «Ваш сын — гений! Ему нужно помогать». Возможно, тогда, в конце 1950-х, Пендерецкий и ощутил себя гением и пронес эту уверенность через всю жизнь. Став с годами степенным, все более отстраненным и малоподвижным, а иногда и высокомерным, он, тем не менее, сохранял творческую молодость, создавая всё новые опусы высокого профессионального класса.

Творческая активность уживалась с тщеславием — отсюда помпезные юбилейные торжества, собиравшие колоссальные исполнительские силы. На заключительных концертах присутствовало обычно все польское правительство, со сцены зачитывались телеграммы от монарших дворов, канцлеров, президентов и премьер-министров… Вдохновителем и организатором всех этих действ была супруга композитора Эльжбета Пендерецкая (светская львица и прекрасный менеджер-организатор в одном лице). Кое-кому создаваемые ею юбилейные проекты казались чрезмерными, и в 2003, к примеру, разразился скандал в Кракове. Смета, подготовленная для проведения фестивалей, превышала всякое воображение. В результате произошел разрыв с родным городом, фестивали перенесли в Варшаву и решили финансовые проблемы. И фестивали Эльжбеты Пендерецкой проводятся с прежним размахом. Особенно юбилейные: здесь и выпуск марок с изображением Пендерецкого, и портрет композитора, парящий над аэропортом, и ежедневные банкеты после вечерних концертов для гостей фестиваля и исполнителей, и прочее. Ни один польский композитор не удостаивался таких юбилейных почестей: ни Шопен, ни Шимановский, ни Лютославский. Кое-кого это смущало.

Но можно многое сказать и в защиту Эльжбеты: с творческой точки зрения ее фестивали отличаются тщательным подбором исполнителей, среди которых немало звезд; программы концертов составлены вдумчиво, интересно. При формировании программ «Пасхального фестиваля» учитываются юбилеи известных композиторов, в концертный обиход вводятся малоизвестные или забытые сочинения; есть возможность сравнения разных интерпретаций отдельных опусов. Так что, как каждая медаль, и эта имеет две стороны.

Многоликий Пендерецкий

Вернемся к Пендерецкому. Всю жизнь ему удивительно везло. Начав карьеру сразу после окончания Школы, Пендерецкий в 1959 принимает участие в объявленном Союзом композитором конкурсе для молодых композиторов. Он под разными шифрами отправил сразу три сочинения: написанные правой рукой «Эманации» для двух струнных оркестров; написанный левой рукой «Псалмы Давида» на библейский текст для смешанного хора, струнных и ударных; и написанные рукой переписчика «Строфы» на тексты из «Ветхого завета» для сопрано, чтеца и 10 инструментов.

Результат конкурса был ошеломляющим: «Строфы» — первая премия, «Псалмы» и «Эманации» — две вторых. Композитор получил возможность стажировки в Италии у Л. Ноно, а также право на исполнение сочинений-лауреатов в концертах и по радио. Это означало известность в стране, куда на фестиваль «Варшавская осень» (с 1956) съезжались музыканты из многих стран мира. И Пендерецкого почти сразу вынесло на гребень самой высокой волны популярности. Уже в 1960-м написана знаменитая сонористическая партитура «Трен — жертвам Хиросимы». Поступают предложения от фестиваля новой музыки в Донаушингене. Замечу, что представив в этом оплоте авангардизма «Флуоресценции» — высший пилотаж соноризма, Пендерецкий вызвал бурный скандал: настолько необычным и пугающе новым показался этот опус завсегдатаям фестиваля.

Но Пендерецкий своего рода «флюгер» на ветру — никогда не известно, чего от него ожидать. Шокирующие «Флуоресценции» почти соседствуют с хоровой лирической “Stabat Mater”, позднее вошедшей в «Страсти по Луке».

«Страсти» — это выход не только в Европу, но и в мир. Это, несомненно, шедевр, и если бы композитору было не суждено больше ничего написать, то это сочинение дало бы право ему остаться в истории мировой музыки. Много лет спустя Пендерецкий вспоминал: «Это была смелость, присущая лишь молодости. Попытка замахнуться на солнце мотыгой… Я тогда не понимал, чем рискую, какую беру на себя ответственность, выставляя на суд слушателей свои Страсти». И сразу все причастные к авангардизму из разных стран «взъярились», обвиняя в предательстве идеалов авангарда.

Пендерецкий не особо реагировал, как, впрочем, всю жизнь. Он не читал ругательных рецензий (их читала Эльжбета, иногда проливая слезы). Он понял главное: музыка — это не просто звуковые трюки; она может и должна нести в себе общечеловеческие, гуманистические ценности.

Слушательская аудитория произведений Пендерецкого значительно расширилась. Им стали интересоваться далеко не только поклонники авангарда.  Вот, например, что писал о приеме публикой «Страстей» в Лондоне в 1969 известный критик Е. Вальдорф: «После ошеломляющего мирового успеха Страстей Пендерецкого на Западе его начал окружать культ, сравнимый с культом Стравинского в Париже в 30-е годы».

Заказы

Они буквально сыпались отовсюду, начиная с 1960. Это совсем не значит, что композитор подстраивался под эти самые заказы. Это были авторские заявки-проекты, которые обычно принимались без каких-либо условий со стороны заказчика. Единственная препона — сроки, обычно нарушаемые композитором. Но этот факт в музыкальном сообществе был известен. Приходилось мириться…

Перечислю лишь некоторые (годы соответствуют времени создания композиций):

Фестиваль в Донаушингене: заказы 1959, 1960, 1962, 1964.

Самые заметные композиции — «Анакласис» и «Флуоресценции».

Радио в Кельне: «Страсти по Луке», 1965.

Генеральный секретарь ООН к 25-летию Организации Объединенных Наций: «Космогония», 1970.

Радио в Кельне: православная литургия «Утреня», 1970–1971.

Оперный театр в Гамбурге: опера «Люденские демоны» (или «Люденские дьяволы») (Die Teufel von Loudun), 1969. Премьера в Гамбурге, 1969.

Лирическая опера в Чикаго к 200-летию США: опера «Потерянный рай», 1976–1978. Премьеры в Чикаго и Ла Скала.

Оркестр Берлинской филармонии по случаю 100-летнего юбилея: Второй концерт для виолончели с оркестром,1982.

Зальбургский фестиваль: опера «Черная маска», 1984–1986. Премьера в 1986 на Зальбургском фестивале.

Французское радио по случаю 200-летия Декларации Прав Человека и Гражданина: Четвертая симфония Adagio (Парижская), 1989.

Баварская опера в Мюнхене: опера-буфф «Король Убю», 1991. Премьера в июле 1991 в Мюнхене.

Гевандхаус и Радио в Лейпциге: Второй концерт для скрипки с оркестром «Метаморфозы», 1995 (написан для Анни-Софи Муттер, она и сыграла премьеру).

Иерусалим и Баварское радио: Седьмая симфония-оратория «Семь врат Иерусалима»,1996.

Баховская Академия в Штутгарте и Фестиваль Баха в Орегоне (США):

оратория Credo, 1997–1998. Премьера на Баховском фестивале в Орегоне в 1998.

Венская опера: контракт на оперу «Федра» (по Расину), предположительно 2015. Затем Пендерецкий взялся за другой сюжет, но вскоре и вовсе отказался от контракта.

Не по заказу

Два сочинения Пендерецкий написал вне заказов. И оба — о Второй мировой войне, о жертвах фашизма и холокоста. Композитор с особой болью относился к теме еврейского холокоста. Он родился и вплоть до юношеского возраста проживал в небольшом городке Дембица, недалеко от Освенцима. Окна квартиры, куда немцы выселили семью Пендерецких из их собственного дома, выходили на Ратушную площадь. Именно здесь и произошел в 1942 геноцид еврейского населения города. Невзирая на запрет старших, девятилетний Кшиштоф пробрался на чердак и с ужасом наблюдал за массовым убийством и потом еще долгие годы переживал в снах этот кошмар. Нет ничего удивительного, что после композиторского взлета и успехов за границей в начале 1960-х, уже в 1963, наконец, нашла выход после пережитого в детстве острейшая экспрессионистская реакция.

Речь о «Бригаде смерти», которая задумывалась как радиоопера, но в итоге получилась получасовая радиопередача для чтеца и магнитофонной ленты. Звуковой материал был создан в Экспериментальной Студии Польского Радио; источником текста послужил подлинный документ — дневник чудом спасшегося из концлагеря под Львовом молодого еврея Леона Величкера. Он был приписан к так называемой Бригаде смерти (Sonderkommando 1005). Жуткие, дикие факты из этого дневника были опубликованы в 1946 Центральной еврейской исторической комиссией. Ежи Смотер на основе текстов дневника приготовил либретто.

Премьера «Бригады смерти» состоялась в январе 1964. В роли чтеца выступил выдающийся польский актер Тадеуш Ломницкий. Тексты за гранью человеческого воображения сопровождались звуковой трансляцией из динамиков; два рефлектора поочередно извлекали два цвета — мертвенно голубой и кричаще красный. Зрители-слушатели испытали острейший шок. Аплодисментов не было. Люди встали со своих мест и в молчании покинули зал.

В развернувшейся негативной дискуссии участвовали все деятели культуры; во многих говорилось, что не все тексты и сюжеты возможно «переводить» в музыку. Пендерецкий был вынужден изъять из каталога своих сочинений эту радиооперу. Но в силу своего невероятного природного упрямства был с этим мнением не согласен. В моем интервью с ним «На пороге 80-летия» он возвратился к этому сочинению: «Дневник Величкера читать тягостно и страшно, но это правда… Дневник переиздан в 2012 году в 70-ю годовщину трагедии. И в этот день была исполнена моя опера…».

Не по заказу написана оратория Dies irae, приуроченная к открытию памятника в Освенциме (1967). Тексты взяты из самых разных литературных источников, из разных эпох и национальных традиций. Объединяет все это многообразие пронзительно-экспрессионистская общая атмосфера. Из состава оркестра исключены струнные, зато предельно расширен состав перкуссии.

Сонористическая аура оратории предельно заостряется во второй части — Апокалипсисе. И тогда, когда уже не хватает музыкальных средств, включается алармовая сирена, перекрывая своим воем остальную звуковую массу. Апофеоз (третья часть) лишен эмоции торжествующей радости.  Недаром последние слова (Поль Валери) «Ветер встает, попробуем жить» (курсив мой. — И.Н.) свидетельствуют о невозможности оставаться прежними после пережитого.

Преодоление границ

Вот как сам Кшиштоф Пендерецкий изложил важный творческий принцип своей композиторской биографии, объясняющий резкие стилистико-эстетические повороты:

«Художник должен преодолевать границы. Чтобы создать что-то новое, нужно преодолевать традиции, эстетические привычки… Преодолевать самого себя».

Такое «преодоление» произошло в середине 1970-х. После сонористики, ярчайшем представителем которой он был в мире — шокирующий уход в постнеоромантизм. Причины были. Позволю высказать свое мнение по этому поводу.

Пендерецкий ощущал потребность в сильной, прежде всего лирической, экспрессии, к процессуальному развитию формы, позволяющей сталкивать контрастные эмоции, достигать наивысшей точки кипения этих эмоций — и противопоставлять им хрупкие, нежные, невесомые экспрессивные формирования. Сонористике это не дано по определению. И его потянуло к поздним романтикам: Брукнеру, Вагнеру, Сибелиусу, менее — к Малеру. Пендерецкий считал и неоднократно мне говорил о том, что поздний романтизм был прекращен искусственно, фактически в своей кульминационной фазе, чему послужила теоретическая и практическая деятельность композиторов Нововенской школы. Пендерецкий как бы подхватил прерванную традицию и продолжил ее. Разумеется, не дословно, но в синтезе с додекафонным мышлением и некоторыми приемами алеаторики.

Композитор создал свою собственную систему, которую всячески разнообразил для организации горизонтали и вертикали. А уж сколько эмоций во Второй, Третьей, Четвертой Пятой симфониях…, да и в концертах — двух скрипичных, виолончельном, флейтовом и др.

Особо хотелось бы выделить Седьмую симфонию-ораторию «Семь врат Иерусалима». Вокал (пять солистов), чтец, три смешанных хора (а в хоровом письме Пендерецкий не имеет равных — он сам так считал, и я с ним согласна) в сочетании с оркестром — всё вместе дает потрясающее по богатству образов и непревзойденной красоте звуковой насыщенности и тончайшей нежности великолепие: такое, какого достоин Иерусалим в день своего 3000-летнего юбилея.

Дирижер

Как дирижер, Пендерецкий объездил весь мир. И дирижировал не только своими вещами, как к примеру, Витольд Лютославский, но имел весьма широкий мировой репертуар, исключая авангардную музыку. Много сделал для популяризации творчества Шостаковича, которого оценил ближе к 1980-м годам. Исполнял Шостаковича и в России. Мне запомнилось исполнение маэстро Четырнадцатой симфонии Дмитрия Дмитриевича, в которой он открыл новые оттенки и нюансы, обнаружил свои представления о темпах и динамических свойствах, придал ей какую-то особенную глубину и выявил новую экспрессию. Ничего подобного в интерпретациях этой симфонии отечественными дирижерами я не слышала.

Новые и всегда убедительные прочтения наблюдались и в трактовках классики, например, Бетховена. А исполнение собственных сочинений можно считать эталонными. Думается, что тема «Пендерецкий — дирижер» еще ждет своего исследователя.

Пендерецкий и власть

Нельзя обойти еще одну тему в связи с Пендерецкими: взаимоотношения с властью. Об этом также в свое время писала пресса. Чета Пендерецких всегда находила общий язык с властью, независимо от того, кого эта власть представляла. То же самое наблюдалось и в СССР, а затем в России.  Пендерецкий соглашался на любые встречи, с любыми чиновниками (мне кажется, что сам он не вкладывал в эти встречи никаких эмоциональных оттенков, всегда воспринимал это с иронией и насмешкой; тем не менее, никогда не отмахивался от них, общаясь с одинаковым равнодушием и с «правыми», и с «левыми»).

Конечно, он был за демократию и ответил согласием Леху Валенсе и Анджею Вайде  написать сочинение  для церемонии открытия памятника  гданьским рабочим, погибшим в столкновениях с полицией в декабре 1970. Так возникла «Лакримоза» для сопрано, смешанного хора и оркестра (1980), позднее включенная композитором в «Польский реквием» (кстати, все части реквиема посвящены самым драматическим событиям в истории Польши ХХ века). Во время исполнения записи «Лакримозу» слушали почти два миллиона рабочих Гданьской судоверфи. На Западе появлялись многочисленные интервью с Пендерецким, с острой критикой политической ситуации в стране. Однако, все эти выпады против власти ему «сходили с рук», поскольку он не порывал с нею отношений демонстративным образом.

В то же время власти тщетно старались склонить к сотрудничеству Лютославского. Но он всегда оставался в оппозиции, отказываясь принять от государства ордена, медали, звания и даже такой крупный подарок правительства, как Дроздово, родовое гнездо Лютославских. Так что все ставки были сделаны на Пендерецкого, и из него постепенно создавался своего рода памятник национальной культуры. А мировая слава композитора это оправдывала.

Семья, дома, сад

Эльжбета — вторая жена Пендерецкого, в которую он страстно влюбился, когда она была школьницей. Едва дождавшись получения невестой аттестата зрелости, он увез ее и учиться дальше не позволил. Более 10 лет супружества, за которые появилось двое детей, он не разрешал ей никуда отлучаться: она терпеливо сидела на всех репетициях, концертах, заседаниях. С годами «режим запретов» ослабел, и вскоре красавица-жена заявила, что не желает быть только «светской львицей», а хочет самостоятельно участвовать в организации концертной жизни. Так появился ряд фестивалей. Самые известные из них — «Пасхальный», организуемый Бетховенским фондом, президентом которого стала Эльжбета, и Юбилейные фестивали творчества Пендерецкого, проводимые раз в 5 лет, на которые она приглашала самых именитых артистов со всего мира.

Эльжбета не вмешивалась в творческие проекты мужа, не обсуждала с ним новых замыслов, а просто взяла на себя все хлопоты, связанные с контрактами, недвижимостью, финансами и т.п. Пендерецкого такое положение дел устраивало.

Дом Пендерецких в Кракове — трехэтажный особняк, заполненный предметами искусства — картины, скульптуры, гобелены, мебель, фарфор: все это годами собиралось Кшиштофом смолоду, а затем и совместно с Эльжбетой. Не буду говорить о недвижимости за границей. Но о Люславицах — скажу. В 80 километрах от Кракова — небольшая помещичья усадьба, также наполненная предметами старого искусства (в одном зале — испанская живопись XVII века, в другом — стиль времен Наполеона, в третьем — демонстрация всех предметов в стиле art nouveau) и т. д. Залов — девять… Но главное — огромный, волшебный парк, которым маэстро регулярно и с большой любовью занимался со времени покупки усадьбы в конце 1970-х до своей кончины.

Пендерецкий — о значении Люславиц: «…усадьба, парк и деревья повлияли на то, что я начал писать иначе, чем прежде. Как бы более естественным образом, менее придуманным. Более личностным и открытым…».

Пендерецкий и Россия

С 1979 почти каждый год Пендерецкий приезжал с концертами в СССР, а затем в Россию. Выдающимся исполнителем его произведений (Скрипичного, а затем и Альтового концертов) был Григорий Жислин. Виолончельный концерт с блеском играет Иван Монигетти. Длительные творческие отношения связывали Мстиславом Ростроповичем и проживавшим на Западе виолончелистом Борисом Пергаменщиковым. В 1987 московский Большой театр заказывает Пендерецкому балет «Мастер и Маргарита» (по М. Булгакову) — совместный проект с Юрием Григоровичем. Но начавшаяся вскоре «перестройка», внесшая хаос в работу театра, и устранение из него знаменитого постановщика-балетмейстера не дали проекту осуществиться.

Завязываются и другие творческие контакты (С. Слонимский, В. Гергиев, В. Федосеев, В. Спиваков и др.); некоторые из них выльются в совместные творческие планы. В 1997 по заказу Российской телекомпании ТВ-6 Пендерецкий сочинил кантату-гимн «Слава Святому Даниилу, князю Московскому», приуроченную к 850-летию Москвы и впервые исполненную в БЗК 4 октября хором Академии хорового искусства В.С. Попова и оркестром под управлением автора.

Особенно ценил маэстро российских слушателей: «Очень люблю свои концерты в России. Чувствую каждой клеточкой своего организма публику, которая понимает мою музыку, и нет никакого барьера между мною и слушателями…».

Эпилог

В 2012 недалеко от люславицкой усадьбы был открыт Европейский центр музыки Кшиштофа Пендерецкого, строительство которого продолжалось 14 лет. Большой зал (на 650 посадочных мест), Камерный зал, Конференц-зал, библиотека, студия звукозаписи и др. — все создано для концертной, педагогической, научной деятельности музыкантов. Как сказал Пендерецкий, «Это мой памятник для будущего». Так и произошло…

Смерть  композитора случилась в разгар пандемии, охватившей весь мир. 2 апреля в церкви Богоматери Царицы Польской в Воли Юстовской в Кракове была отслужена месса. Во время церемонии были зачитаны соболезнования от Президента Республики Польша Анджея Дуды и первой леди Агаты Корнхаузер-Дуда, заместителя премьер-министра, министра культуры и национального наследия Петра Глинского, президента Кракова Яцека Майхровского.

Кремация прошла в узком семейном кругу. Похорон не было.

После окончания эпидемии состоится прощание с великим композитором, на которое, думается, съедутся многие музыканты и поклонники творчества мастера из разных стран мира. Местом упокоения станет историческая святыня в Кракове — Крипта Заслуженных в костеле св. Отцов Паулинов на Скалке, где захоронены самые выдающиеся сыны польской культуры: епископ Краковский Ян Длугош, поэт и писатель Винцентий Поль, поэт и писатель Люциан Семеньский, писатель Юзеф Крашевский, поэт Теофил Ленартович, поэт Адам Аснык, художник Генрих Семирадский, живописец и поэт Станислав Выспяньский, живописец Яцек Мальчевский, композитор Кароль Шимановский, актер и режиссер Людвик Сольский, астроном Тадеуш Банахевич, поэт, лауреат Нобелевской премии Чеслав Милош.

Теперь здесь будет покоиться Кшиштоф Пендерецкий.

Падеревский

В галерее Большого театра — Национальной оперы Варшавы (Teatr Wielki – Opera Narodowa) с 26 сентября по 9 декабря была развернута грандиозная по масштабу и содержанию выставка «Анатомия гения», посвященная  Игнацы Яну Падеревскому. Выставка организована Министерством культуры и национального наследия Польши, авторы концепции — Сильвия Вачовска и Александр Ласковский.

Игнацы Ян Падеревский (1860–1941) — уникальная фигура не только в польской, но и в мировой истории и культуре. Сын крестьянина, он стал одним из самых известных пианистов своего времени: сохранились воспоминания современников и его записи, а произведения Шопена все пианисты играют по собранию сочинений в редакции Падеревского. Он был и талантливым композитором, написав более 70 сочинений, в том числе оперу «Манру» — единственную польскую оперу, поставленную в Метрополитен опера.

Вместе с тем Падеревский сделал выдающуюся карьеру политического деятеля. В течение всей Первой мировой войны он лоббировал воссоединение Польши как независимого государства, а в январе 1919 года стал первым премьер-министром и министром иностранных дел независимой Польской Республики. Ни один пианист в истории не занимал такого высокого поста в политической иерархии. О нем писали, что он был «двойным виртуозом» — клавиатуры и трибуны. (Пожалуй, лишь литовский музыковед Витаутас Ландсбергис спустя 70 лет повторил его путь — путь выдающегося музыканта, ставшего харизматичным политическим лидером, руководителем национально-освободительного движения, а затем и первым президентом независимой Литвы.)

В Падеревском соединилось многое: талант художника и мудрость политика, славянское происхождение, испанская гордость, французское свободолюбие и свободомыслие, твердость католических убеждений — и американская бизнес-предприимчивость. Много лет прожив в США, обладая превосходным пониманием и ощущением времени и конъюнктуры момента, он своей карьерой олицетворял дух новой эпохи — ХХ века и даже в чем-то предвосхитил новый век, хотя и вступил в него, будучи уже зрелым музыкантом и человеком. С юных лет он тщательно культивировал свой имидж. Его фотографии были сделаны в лучших мастерских Варшавы, Вены и Лондона. Средства массовой информации восхищались его игрой, не только восхищаясь его мастерством, но уделяя особое внимание выражению лица пианиста и его поведению на сцене. На его концертах всегда были аншлаги; бывало, что публика вызывала его на бис до 80 раз! Он снимался в рекламных роликах и раздал тысячи автографов. Он путешествовал в частном железнодорожном вагоне с многочисленными слугами и собственным поваром. Однажды он в своем вагоне проехал Америку с роялем «Steinway», сыграв 107 концертов за 117 дней! Его боготворили женщины. Он был художником и человеком, который умел блестяще использовать свой талант, ум и стиль.

На выставке «Анатомия гения» можно было увидеть, как родилась слава Падеревского и что позволило ему так эффективно бороться за независимость Польши на международной арене. Образ выдающегося поляка был представлен ​​во всем величии, в сотнях экспонатов и артефактов: оригинальные фотографии, картины, документы, афиши, газетные и журнальные публикации, обложки, личные вещи Падеревского, фрагменты фильмов, плакаты, скульптуры, карикатуры, визитки, пригласительные и т.д. Демонстрировался американский фильм «Лунная соната» (1936), в котором снимался Падеревский.

Все это позволило проследить путь рождения звезды массовой культуры, одной из первых в истории, равной по масштабу культа Рахманинову, Стравинскому, Чаплину… Подобный масштаб, базирующийся на технологиях рекламы, расчетливого менеджмента и маркетинга, возможен только в Америке. Или там и тогда, где фигура музыканта, художника, артиста действительно возводится в культ, как это было в XIX веке с Паганини, Листом, Вагнером, ближе к нашему времени — с Горовицем, Яшей Хейфецем, Гленном Гульдом, Вэном Клайберном после Конкурса им. Чайковского, в т.ч. и в СССР.

В позднем СССР и в России понятие культа  музыканта утрачено.

Польша же бережно хранит ритуализацию и поклонение своим большим музыкантам: это касается, прежде всего, Шопена, но и в то же время и многих других: Огиньского, Венявского, Мошковского, Монюшко, Шимановского, Падеревского, в ХХ веке — Бацевич, Гурецкого, Берда, Лютославского, Пендерецкого, Краузе, Пануфника, Киляра, Андж. Чайковского, Вайнберга; пианистов — Артура Рубинштейна, Циммермана, Андершевского…

Почитание музыкальных гениев в этой стране — национальная идея. Что подтвердил и грандиозный юбилейный фестиваль Кшиштофа Пендерецкого, открывшийся 16 ноября 2018 и завершившийся 23 ноября, в день 85-летия композитора.

Пендерецкий

Почитание музыкальных гениев в Польше — национальная идея. Что подтвердил и грандиозный юбилейный фестиваль Кшиштофа Пендерецкого, открывшийся 16 ноября 2018 и завершившийся 23 ноября, в день 85-летия композитора.

Лик Пендерецкого встречал всех прилетавших в эти дни в Варшаву, в аэропорт имени Шопена.

Специально к этому событию был создан графический портрет пана Пендерецкого, появлявшийся в анимации: плавным постепенным движением вырисовывался абрис, линия которого завершалась подмигиванием правого глаза маэстро.

Этот «подмигивающий» Пендерецкий контрастировал с реальным — монументальным степенным, нарочито малоподвижным, напоминавшим изваяние, рядом с которым сияла очаровательная улыбка его энергичной, темпераментной супруги пани Эльжбеты.

«В 1963 Пендерецкий страстно влюбился в очаровательную, необыкновенно красивую 16-летнюю школьницу Эльжбету Солецкую, дочь концертмейстера виолончелей в краковском филармоническом оркестре. Кшиштоф давно знал эту девочку, которая брала у его жены уроки фортепиано. И вдруг из угловатого подростка она превратилась в красавицу. Больше года он с фанатическим упорством добивался ее благосклонности, ушел из семьи, все поставил на одну карту. И, разумеется, выиграл.

Поскольку родители не хотели раннего замужества единственной дочери, Кшиштоф увез ее из дома и женился в Дэмбице, в кругу своей семьи. Вместо медового месяца супруги переписывали партитуру «Страстей по Луке». И когда вскоре родился их первенец, решение назвать его Лукашем было единодушным.

Она всегда рядом: в бесконечных концертных поездках, на официальных и дружеских встречах. Блестяще владея европейскими языками, необыкновенно красивая и элегантная, Эльжбета уже давно ведет все дела своего мужа, связанные с дирижерскими и издательскими контрактами, гастрольными поездками, организацией фестивалей творчества композитора, а также участвует в расширении их общей коллекции произведений искусства. Занимается делами детей (сын Лукаш — ровесник «Страстей по Луке», дочь Доминика, 1971 года рождения), а теперь уже и внучки Марыси, дочери Доминики.

С 1990-х годов Эльжбета проводит в Польше свои фестивали — Пасхальный, посвященный творчеству Бетховена (ею основан Бетховенский фонд), и Международный фестиваль выдающихся пианистов современности. Через свой фонд Эльжбета активно пропагандирует творчество своего супруга» (Ирина Никольская. «Музыкальное обозрение», 2013, № 12).

Трудно себе представить монографический фестиваль какого-либо композитора — нашего современника — такой протяженный, в таком масштабе. 11 концертов за 8 дней. 40 произведений. 7 хоров, 7 оркестров, более 20 дирижеров, среди которых Михал Клауза (дирижер-постановщик оперы М. Вайнберга «Идиот» в Большом театре России), Кристоф Эшенбах, Леонард Слаткин, Андрес Мустонен. «Каждый из приглашенных мастеров нашей юбилейной эстафеты будет дирижировать одним из произведений Кшиштофа Пендерецкого», — заявила художественный руководитель фестиваля Эльжбета Пендерецка. Созвездие солистов — пианист Барри Дуглас, скрипачки Анне-Софи Муттер, Михаэла Мартин, виолончелисты Данило Ишизака, Арто Норас, Иван Монигетти, Франк Хелмерсон, лауреат «Грэмми» бас Николай Диденко и многие другие.

«Я происхожу из очень религиозной семьи, моя мать была набожной женщиной, не говоря уже о бабушке с дедушкой. Поэтому я рано начал писать духовную музыку; Stabat Mater, к примеру, появилась, когда мне было 29. В Польше такую музыку запрещали коммунисты, но мне хотелось бунтовать и делать всё наперекор режиму. Я всегда возил с собой Библию. И потом я тоже писал много религиозной музыки – для самых разных конфессий. Ведь отец мой был католиком, греком, рожденным в польской Украине, близ Ивано-Франковска, бабушка была армянкой и принадлежала к григорианской церкви, дед — немцем по происхождению… Поэтому я открыт всем культурам, интересуюсь сакральной музыкой на всех уровнях и не скрываю, что sacrum для меня куда важнее, чем profanum. <…> Порой я сознательно использую еврейские мотивы, клезмерскую музыку. Но иногда это происходит непроизвольно. Я словно слышу идишские напевы, звучавшие в Дембице моего детства много лет назад; иногда мне кажется даже, что эта музыка поселилась в моих ушах. <…>  Когда началась Вторая мировая война, мне было всего пять, но я всё помню. Всё еще помню. И хочу, чтобы другие помнили тоже. Помню, как моя католическая семья переехала в дом, из которого была выселена семья еврейская. Как, играя со школьными друзьями, я наблюдал за возведением гетто. Если бы я всего этого не помнил, я бы вряд ли смог написать «Польский реквием» и другие сочинения, затрагивающие тему Холокоста». http://culbyt.com/article/textid:1234/

23 ноября, в день рождения маэстро, прошла праздничная служба в Кафедральном соборе св. Иоанна. Служил кардинал Казимеж Ныч. Затем была исполнена Missa brevis юбиляра.

В этот же день вечером перед концертом в Teatr Wielki состоялся торжественный прием и фуршет в честь юбиляра. Кульминацией приема стал огромный торт с изображением композитора.

Затем гости плавно переместились в огромный зал театра, где состоялся концерт. Прозвучали Скрипичный концерт № 2 «Метаморфозы» (солистка А.-С. Муттер, оркестром Sinfonia Varsovia, художественным руководителем которого с 2003 года является К. Пендерецкий,  дирижировал К. Эшенбах), Concerto Grosso для трех виолончелей и оркестра (солисты А. Норас, И. Монигетти, Ф. Хелмерсон, дирижер Л. Слаткин) и Dies illa для солистов, хора и оркестра (дирижер Мацей Творек).

Пан Пендерецкий с супругой восседали в Царской ложе. После каждого произведения зал вставал, поворачиваясь к Царской ложе, и долго и аплодировал. Маэстро поднимался и неподвижно внимал аплодисментам.

Президента Польши в зале не было. Говорили, что в отношениях композитора и президента существует какая-то напряженность. Но! В этом вечере первым,  царем и президентом всея музыки Польши был пан Пендерецкий. И публика, казалось, с неистовым удовольствием участвовала в ритуале хвалы композитору.

«Творчество Пендерецкого всегда удивляло неожиданностью эстетических поворотов, несогласованностью с существующими музыкальными модами. Удивляет то, что композитор постоянно развивается как творческая личность.

И в XXI веке он опять сумел представить новые музыкальные идеи. Пендерецкий не имеет последователей, но это его не обескураживает. Он гордится полными зрительными залами в любой части Земного шара. Сегодня это самый исполняемый в мире современный композитор» (Ирина Никольская. «Музыкальное обозрение», 2013, № 12).

Польша и Россия

Вехи польского влияния на российскую музыкальную культуру разнообразны и многочисленны. Это и Конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве, один из старейших в мире, лауреатами которого становились Л. Оборин, Я. Зак, Б. Давидович, В. Ашкенази, Д. Трифонов и многие другие советские и российские пианисты, а дипломантом Первого конкурса в 1927 году стал Д. Шостакович, имевший глубокие польские семейные корни. Это Генрик Венявский, один из первых профессоров Санкт-Петербургской консерватории. И фестиваль «Варшавская осень», в свое время ставший «первой ласточкой» новой европейской музыки и оказавший огромное воздействие на композиторов-авангардистов — Денисова, Шнитке, Губайдулину и их коллег-«шестидесятников».

Это и деятельность выдающегося музыковеда Игоря Бэлзы, и его сына, блистательного Святослава Бэлзы.

Памятные даты и события

Осень 2018 года сконцентрировала несколько значительных юбилейных дат и музыкальных событий, так или иначе имевших заинтересованный отклик и у российских музыкантов.

11 ноября, в день 100-летия окончания Первой мировой войны, отмечалось 100-летие независимости Польши,

В Государственном институте искусствознания 5 декабря состоялась научная конференция, организованная  в Москве ГИИ и ИАМ, на которой, в частности, прошла презентация работы над новым Нотографическим справочником произведений М. Вайнберга — композитора, которого считают своим национальным достоянием как в России, так и в Польше.

В то же день, 5 декабря, в Большом театре прошло первое заседание Оргкомитета по проведению в России в 2019 году в России Года Вайнберга, и презентация проектов к 100-летию Вайнберга. В Посольстве Республики Польша в России состоялась презентация Года Вайнберга. В ходе приема прошло представление Собрания сочинений Вайнберга, выпускаемое совместно газетой «Музыкальное обозрение» и издательством «Композитор • Санкт-Петербург». Один из томов — «Цыганская библия», вокальный цикл на стихи Ю. Тувима — выпущен при поддержке Посольства Республики Польша и сопровождается приветствием посла В. Марчиняка. В последующем концерт прозвучали сочинения Вайнберга и Шопена в исполнении российских музыкантов.

Также в декабре вышла книга российского исследователя О. Собакиной об Анджее Пануфнике.

85-летие К. Пендерецкого также не прошло незамеченным в России, особенно учитывая его давние связи с нашей страной и российскими музыкантами. Отзвуки воздействия симфонического мышления Шостаковича слышны во многих опусах композитора. Как дирижер, он часто выступал в России со своими (впрочем, и не только со своими) сочинениями: только за последние 12 лет — в Ростове, Ярославле, Новосибирске, Екатеринбурге,  Санкт-Петербурге, Москве.  В июне 2011 композитор работал в жюри Конкурса им. Чайковского (по специальности виолончель). Для конкурса он написал обязательное произведение Violoncello totale для виолончели соло.

Российские музыканты (среди них М. Ростропович, Б. Пергаменщиков, И. Монигетти, Г. Жислин, В. Федосеев, В. Гергиев, Ю. Башмет и многие другие) играли и продолжают играть произведения Пендерецкого по всему миру.

А впереди, в 2019 году — 200 лет со дня рождения С. Монюшко, 100 лет со дня рождения М. Вайнберга. 80 лет начала Второй мировой войны — трагическая дата в истории Польши: потеря независимости, одним из последствий чего стало бегство из Польши музыкантов, писателей, композиторов — кто-то уехал на запад, в сторону Америки, а кто-то (как Вайнберг) обрел вторую родину в СССР…

Никольская

Еще один важный юбилей: 27 декабря отметила 75-летие Ирина Никольская, выдающийся музыковед-полонист,  чей вклад в развитие российско-польских музыкальных связей бесценен. Научные интересы Никольской находятся, прежде всего, в области польской музыки ХХ века. В 1995 году вышла ее книга «Беседы с Витольдом Лютославским» на русском языке (ранее она вышла в Стокгольме на английском, а на польском — лишь спустя несколько лет), под патронатом газеты «Музыкальное обозрение»: именно с нее началась Библиотека «МО», а также традиция газеты проводить презентации новых изданий в форме концертов.

В 2012 году к 80-летию К. Пендерецкого  выпустила книгу «Кшиштоф Пендерецкий», которую предварила следующим предисловием:

В 2015 году И. Никольская сделала доклад на конференции «Россия — Польша: музыкальный диалог» об оперном творчестве еще одного живого классика польской музыки Зыгмунта Краузе, а в 2017-м, к 80-летию Краузе, вышла книга И. Никольской об этом композиторе. Кроме того, на ее счету — десятки статей о польской музыке XX–XXI веков, в том числе написанные специально для «Музыкального обозрения».

«Эуфония»

Юбилейный концерт К. Пендерецкого 23 ноября был одновременно заключительным концертом фестиваля к 85-летию композитора и концертом открытия нового варшавского фестиваля Eufonia.

«Новый ежегодный фестиваль опирается на традиции сообщества ряда государств, которые связывают центральную Восточную Европу, простирающуюся от Балкан, Румынии и Австрии до Вышеградской четверки, Украины, Беларуси, Латвии, Литвы, Эстонии и даже стран Скандинавии. Как отметил в одном из интервью интендант фестиваля, председатель Союза польских композиторов Мечислав Коминек, “данный форум не охватывает Россию, миссия “Эуфонии” — это забота о традиции стран, расположенных между Россией и Германией, между этими двумя большими центрами культуры”.

Фестиваль «Эуфония» впервые прошел на польской земле в год столетия восстановления независимости республики. Именно в этот период Польша, как и другие страны Центральной и Восточной Европы, добилась своей независимости. Фестиваль отмечает годовщину музыкой композиторов этих стран. Многие из произведений, заявленных в программе фестиваля, были созданы в то время — как, например, сочинения Кароля Шимановского» (Виктор Александров, http://nstar-spb.ru/)

На фестивале звучали сочинения Я. Сибелиуса, А. Пярта, Дж. Энеску, А. Дворжака, Л. Яначека, Б. Лятошинского, М. Скорика, Б. Бартока, З. Кодая, К. Шимановского, С. Монюшко, Х.М. Гурецкого, Х. Куленты в исполнении солистов и коллективов не только из Польши, но и из Эстонии, Украины, Венгрии, скандинавских стран. В научно-практической конференции, посвященной различным аспектам и темам, связанным с музыкальной культурой стран Восточной Европы в период с 1918 по 2018 гг., приняли участие музыковеды из Польши, Чехии, Литвы, Словакии, Румынии, Венгрии и Беларуси.

Почетным гостем «Эуфонии» был А. Пярт. Его авторский концерт по атмосфере выглядел камерным но эхом юбилейного концерта К. Пендерецкого. Точно также зал вставал и аплодировал. Около получаса звучали приветственные речи послов и министров культуры, композитору была  вручена награда — степень почетного доктора Варшавского музыкального университета имени Ф. Шопена. Свою ответную речь Пярт произнес по бумажке на немецком языке.

А мы вошли в год 100-летия Мечислава Вайнберга.

Первыми мероприятиями этого года будут научная конференция в Манчестере, подготовленная с участием Института Адама Мицкевича, и концерт оркестра Sinfonia Varsovia в Варшаве 17 января, где прозвучат произведения двух близких друзей и единомышленников — Шостаковича и Вайнберга.

С 17 по 23 ноября в Варшаве прошел грандиозный фестиваль, посвященный юбилею Пендерецкого. Открытие фестиваля состоялось в золотом зале Королевского дворца; затем концерты переместились в Камерный и Большой залы Варшавской филармонии.

23 ноября, в день рождения композитора, состоялся центральный юбилейный концерт в Большом театре (Teatr Wielki).

Заключительный концерт фестиваля посетил Президент Польши Б. Коморовский, члены правительства, министры, крупные чиновники от культуры, глава католической церкви, послы разных стран.

С юбилеем Пендерецкого поздравили: королева Великобритании Елизавета Вторая, король Испании, король Бельгии, король Нидерландов, принц Монако, канцлер Германии, президенты Финляндии, Франции, Бразилии, Хорватии, Армении и многие другие.

В своем приветствии президент Б. Коморовский сказал:

«Кшиштоф Пендерецкий – один из самых выдающихся представителей польской культуры в мире. Он принадлежит к тем, кто приближает современность, помогая ее чувствовать и понимать. Его творчество зазвучало голосом свободы в несвободной стране. Оно продолжает вдохновлять нас в свободной Польше (…) Композиции Пендерецкого открывают перед слушателями мир глубоких эмоций и мыслей. Их разнообразная форма, оригинальные средства выразительности находятся в диалоге, как с авангардом, так и с традицией. (…)».

26 сентября Пендерецкий получил звание «Почетного Гражданина Столичного Королевского Города Кракова».
Один из старейших английских фестивалей классической музыки BBC Proms, происходящий в Royal Albert Hall (на 8000 человек) в Лондоне с 12.07. по 07.09 2013 насчитывал несколько десятков концертов, причем более 10 концертов музыки польских композиторов — К. Шимановского, А.Пануфника, К.Пендерецкого, Х. Гурецкого, но более всего по количеству исполнялось произведений В. Лютославского. Выступали оркестры из Великобритании. Все концерты транслировались радиостанцией ВВС 3.

27 сентября в Кракове открылся фестиваль опер Пендерецкого. Были представлены: «Потерянный рай» (реж. В. Заводзиньский, Вроцлавский оперный театр), «Король Убю» (реж. Ян. Висьневский, Балтийская Опера, г. Гданьск); одновременно, 2-го октября в Большом театре Варшавы состоялась премьера новой редакции оперы «Люденские демоны» — перенос постановки в Копенгагене в феврале 2013 (мировая премьера оперы), режиссер К. Варнер, дирижер Л. Фриенд.

С 22 по 26 октября состоялся Фестиваль Пендерецкого в Музейной Шахте по добыче каменного угля Гуидо (Zabytkowa Kopalnia Węgla Kamiennego Guido) в Забже. Открытие произошло под землей, 320 метров в присутствии композитора.

В Пекине с 5 по 11 ноября прошел Фестиваль польской культуры. Китайский Национальный симфонический оркестр под управлением польского дирижера Л. Боровича исполнял произведения Шопена, Монюшко и Пендерецкого.

12 декабря 2013 в нью-йоркском Карнеги-Холл состоялся концерт, посвященный 25-летию концертной карьеры А.-С. Муттер. В программе Сен-Санс, Шуберт, «Партита» для скрипки с оркестром Лютославского и премьера сочинения Пендерецкого для скрипки соло “La Follia”.

К юбилею композитора выпущены почтовые марки, конверты. Главное событие — открытие Европейского музыкального центра Кшиштофа Пендерецкого неподалеку от знаменитой помещичьей усадьбы Люславице, которую в 1970-е годы Пендерецкий купил и отреставрировал за собственный счет. По словам художника, «это мой памятник для будущего…».

Молодой человек из Дэмбице

Кшиштоф Пендерецкий родился 23 ноября 1933. В конце 1950-х, будучи еще молодым человеком, он буквально ворвался в мир авангарда, а уже в начале 60-х стал знаменитостью.

Очень быстро Пендерецкий занял почетное место среди самых маститых авангардистов, таких как П. Булез, Л. Ноно, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис, Дж. Кейдж… Композитор нашел пути для радикального обновления звуковой палитры. Суть обновления заключалась в невероятном обогащении способов звукоизвлечения на струнных и духовых; в расширении тембров, прежде всего ударных, в том числе за счет введения в оркестр африканских и южно-американских экзотических ударных инструментов вплоть до морских раковин. Он изобрел новый способ «управления» пространством и распределения регистров.

Молодой провинциал (из Дэмбице, недалеко от Кракова) в 1951 приехал в Краков. Он немного играл на фортепиано, занимался на скрипке и даже с успехом выступал на местных свадьбах в самодеятельном ансамбле. Еще в гимназии он организовал школьный ансамбль, который играл на гимназических торжествах, и даже писал для него музыку (танго, вальсы, польки). Распознал незаурядную одаренность молодого человека педагог музыкального училища Ф. Сколышевский, к которому Пендерецкий попал на прослушивание. Сколышевкий был не только пианистом и композитором, но и физиком и математиком. Он начал с ним заниматься, открыл для него новейшую электронную музыку, но уделял большую часть времени добаховской полифонии. Именно старая полифония стала основой творческого мышления Кшиштофа на долгие годы.

Благодаря выдающимся способностям, феноменальной памяти музыкальное училище Пендерецкий окончил экстерном за два года. В 1954 поступил в Высшую музыкальную школу Кракова, последовали занятия в Ягеллонском университете (древние языки, филология, античность, философия и эстетика, искусствознание). За несколько лет Пендерецкий совершил могучий рывок, став образованнейшим человеком, гуманитарием европейского уровня.

Годы учебы в Высшей школе были наполнены страстью к изучению новой музыки (нововенская школа и ее последователи).

В 1956 состоялся первый в мире форум современной музыки – Международный фестиваль «Варшавская осень» (1956). Именно этот фестиваль стал для Пендерецкого и других польских композиторов своего рода школой (на него приезжала вся музыкальная мировая элита), помогающей преодолеть «железный занавес», воздвигнутый СССР между культурами Западной и Восточной Европы. С тех пор польская музыка развивалась совершенно свободно, вне запретов и вне рамок соцреализма.

Польская оттепель затронула не только музыку. Краков в 1950-1960-е переживал период культурного возрождения: интереснейшие театральные постановки (например, режиссера Кантора), многочисленные выставки, джазовые клубы, клубы авангардного искусства, кинофестивали Ф. Феллини, И. Бергмана, М. Антониони, Ж.-Л. Годара, Ф. Трюффо; издается мировая современная литератур, запрещенная прежде.

В это время Пендерецкий утверждал себя не только как музыкант-авангардист, но и чисто визуально, шокируя многих не только музыкой, но и костюмом цвета спелого помидора, носками в агрессивные полоски, – одним словом, был «стилягой».

Конкурсный триумф

В 1959 Союз композиторов Польши объявил конкурс для молодых композиторов. Поскольку в условиях конкурса ничего не говорилось о количестве партитур, которые может прислать на конкурс один участник, то Пендерецкий отправил на конкурс три произведения.

Партитуру первого сочинения «Эманации» (от лат. – происхождения, излучения) для двух струнных оркестров Пендерецкий написал правой рукой. Партитуру второго — «Псалмы Давида» на библейский текст для смешанного хора, струнных и ударных — левой. Третье произведение — «Строфы» для сопрано, чтеца и 10 инструментов на тексты Ветхого завета, Менандера, Софокла и Хайяма— отдал переписчику. В результате «Строфы» получили первую премию, а «Эманации» и «Псалмы Давида» — две вторых. В дополнение к этому композитор получил право на двухмесячную стажировку в Италии (у Л. Ноно) и право на исполнении награжденных произведений в филармонии и на радио. В одно мгновенье начинающий автор стал известным композитором. Самые большие лавры снискал «Трен — жертвам Хиросимы» для струнного оркестра, написанный в 1960, когда шли наиболее плодотворные открытия в области инструментальной сонористики. Слава Пендерецкого достигла границ Европы.

Европейский триумф

В 1960 на фестивале в Донаушингене прозвучало сочинение Пендерецкого «Анакласис» (от греч. – преломление света, преобразование) для струнных и ударных. Его партитуры стали исполняться в странах Европы и США.

В 1962 Пендерецкий создает треххорную композицию «Stabat Mater». В том же году в Донауэшингене прозвучали «Флуоресценции» (от лат. – свечения) для оркестра — настоящий манифест соноризма. В инструментарии использовались не только экстремальные средства артикуляции на струнных и духовых инструментах, но и «тембры», получаемые от распиливания кусочков дерева и железа, стук пишущей машинки, вой сирены, шелест пергамента, звуки свистка, электрического звонка и многое другое. «Даже в таком центре авангарда, каким был Донауэшинген, – вспоминал композитор, – раздался крик протеста. Разумеется, и аплодисменты тоже. Зал разделился. Я был очень горд собой, потому что даже в этом месте мне удалось задеть за живое этих людей».

Мировой триумф. «Страсти по Луке»

Именно тогда после скандала во время исполнения «Флуоресценций» О. Томек, главный организатор фестивальных концертов в Донауэшингене, предложил Пендерецкому написать произведение на 700-летие кафедрального собора в Мюнстере (ФРГ). Пендерецкий предложил… «Страсти», которые он давно мечтал написать, но никому об этом не говорил. Томек стал громко смеяться от этого, как ему казалось, абсурдного предложения.

Композитор рассказывает: «Я поехал в Мюнстер, увидел это место, этот рогромный собор, дающий почти 12 секунд реверберации звука… Был на мессе, слушал орган, поющих людей. Поэтому партитура наполнена паузами, пустыми местами, рассчитанными на послезвучие, наложение звуков». Напряженнейшая работа продолжалась в течение 4 лет, когда композитор отказался от всех дополнительных заказов.

Премьера в мюнстерском соборе 1966 вылилась в подлинный триумф. Более 70 критиков из разных стран единодушно отмечали выдающееся значение произведения в истории современной культуры. Многие до сих пор считают «Страсти» лучшим сочинением польского художника. Может быть, так оно и есть… Позже автор скажет: «Это была смелость, присущая лишь молодости. Попытка замахнуться на солнце мотыгой… Я не понимал, чем рискую, какую беру на себя ответственность, выставляя на суд слушателей свои “Страсти”».

Одновременно авангардистские круги Запада обвинили Пендерецкого «в предательстве авангарда». Композитор в силу своего упрямого характера никаких выводов не сделал. Позднее он сказал: «Это не я предал авангард, это авангард предал музыку. Авангардизм давал иллюзию универсализма. Музыкальный мир Штокхаузена, Ноно, Булеза, Кейджа был для нас, молодых, ограниченных рамками социалистической эстетики, освобождением. Я начинал свою карьеру, когда многое еще можно было открыть (…) Однако я быстро сориентировался, что в этом новаторстве все сводилось главным образом к экспериментам и формальным спекуляциям».

Пендерецкий впервые после Баха через 200 лет обратился к жанру «Страстей». Он пользовался не только авангардными средствами, но и включил живую интонацию в характерную индивидуализированную псалмодию и в островыразительные речитативы и арии действующих лиц — участников крестного хода на Голгофу. Одним из сквозных лейтмотивов сочинения является motto BACH. Синтез музыкальных средств стал одним из ранних проявлений некоторых черт постмодерна в музыке. «Лишь после завершения, – сказал Пендерецкий, – я заметил, что там присутствуют элементы григорианского хорала, трансформированные моим воображением, полифонии времен позднего ренессанса, баховской традиции барокко в трактовке жанра и концепция sacra rappresentazione».

«Страсти по Луке» выдвинули Пендерецкого, молодого 33-летнего композитора, в число самых исполняемых творцов ХХ в. Критик Е. Вальдорф писал после лондонской премьеры в 1969: «После ошеломляющего мирового успеха “Страстей” на Западе Пендерецкого начал окружать культ, сравнимый с культом Стравинского в Париже в 1930-е гг.». Позже Пендерецкий тоже сравнит себя со Стравинским, но в плане эволюции и творческих переломов: «Начав с 1971 дирижировать и не только свою музыку, у меня невольно расширился кругозор, как бы открылись глаза. Я оставил сонористику в наследство другим композиторам. <…> Думаю, примерно то же самое случилось со Стравинским после его балетов. Он не хотел больше писать такую музыку, та как все стали ему подражать. <…> Я не видел дальнейшего пути развития авангарда. <…> Художник должен преодолевать границы. Чтобы создать сто-то новое, нужно преодолевать традиции, эстетические привычки… Преодолевать самого себя».

Страсти по Достоевскому и Булгакову

Жанр Пассионов волнует композитора и сейчас, в ХХI в. У Пендерецкого зреет замысел «Страстей по Иоанну». Помимо фрагментов из «Священного писания» он планирует включить в новые Страсти отрывки из русской (!) литературы: из «Братьев Карамазовых» Достоевского и «Мастера и Маргариты» Булгакова. Монолог Великого инквизитора из «Братьев Карамазовых», отобранный для нового опуса — «это, по мнению Пендерецкого, — один из наиважнейших текстов, которые мне пришлось прочесть за жизнь, помимо “Священного писания”. Этот текст является очень контроверсийным (спорным) при сопоставлении с Евангелием. Но мне как раз это и нужно. По моей мысли, в этих «Страстях» будет два чтеца-рецитатора: первый произносит текст евангелиста, второй — текст его противника. Иными словами, это не будут “Страсти”, подобные их жанровому истолкованию в истории музыки, а “Страсти” спора и дискуссии. Для этого и вводится Великий инквизитор Достоевского. А что касается Булгакова, то меня прежде всего интересует сцена “Христос у Понтия Пилата”.».

Заутреня

Помимо произведений на католические тексты, Пендерецкий сочинил несколько сочинений на православные тексты: «Заутреня» на тексты пасхального богослужения: I часть «Положение во гроб» (1970) и II часть вторая «Воскресение» для пяти солистов, двух смешанных хоров, хора мальчиков и оркестра (1971). «“Заутреня” – это не только сосредоточенная молитва, но это также экстаз, — говорит Пендерецкий. — Мы [католики] так экстатически не переживаем Воскресения, как это происходит в православной церкви. Экстатическая процессия, толпа, оргия колоколов. (…) это ощущение не пришло ко мне ниоткуда. Я ходил и ездил по разным странам, слушал ортодоксальную музыку. Несколько раз присутствовал на пасхальной службе, участвовал в экстатической процессии. (…) Эта turba (толпа, хор в оратории) там жива. Это не только пение каких-то выученных хоралов. Это экстаз, переживание. А помимо этого — столько красоты! Не знаю, есть ли для меня что-то более прекрасное, чем церковная музыка».

Сочинению монументальной «Заутрени» предшествовала исследовательская работа композитора в монастырях и церквях над старинными книгами и постижение хорового православного пения. В круг изучения этих традиций попали Россия, Болгария, Сербия.

В 1986 написан хор а cappella «Иже херувимы» к юбилею своего друга М. Ростроповича.

В 1997, к 850-летию Москвы, по заказу телеканала ТВ-6, Пендерецкий создает 14-минутную кантату «Слава святому Даниилу князю Московскому», для 8-голосного смешанного хора, духовых инструментов и контрабасов на фрагменты текстов из литургии на день св. Даниила.

Сочинение было исполнено в Москве в Большом зале консерватории хором из 160 человек и симфоническим оркестром «Русская филармония ТВ-6 Москва» (дирижер А. Ведерников).

Россия

Для Пендерецкого национальная традиция России, «русская идея» ассоциируется, прежде всего, с православием. Композитор интересовался им еще в отрочестве. Его отец при первой возможности водил его и в православный храм, и в униатский костел.

Интерес маэстро к культуре России не иссякает. В ближайших планах — написание вокального цикла на стихи Есенина. Поэт этот прямо-таки запал в сердце композитора во время его частых посещений Санкт-Петербурга. Восхищает Пендерецкого музыка есенинского стиха и его близкое композитору отношение к природе, но также и ожидание смерти в стихах последних лет жизни поэта. Вопросы человеческой экзистенции, бренности всего сущего, уход из жизни — важнейшие для актуального творчества автора «Заутрени».

К сожалению, остался не реализованным балет «Мастер и Маргарита» — совместный проект с Григоровичем. Композитор даже получил денежный аванс. Но Перестройка, уход Григоровича из Большого не позволили осуществиться проекту.

Композитор с конца 1970-х часто приезжает в Россию как дирижер своих опусов (и не только своих). Так в 1980-е годы он много исполнял Шостаковича, который стал для Пендерецкого идеалом воплощения современного симфонизма. Отзвуки воздействия симфонического мышления Шостаковича слышны во многих опусах польского художника.

За годы возникли и укрепились контакты с исполнителями, которые играли и играют Пендерецкого по всему миру (среди них М. Ростропович, Б. Пергаменщиков, И. Монигетти, Г. Жислин, В. Федосеев, В. Гергиев и др.).

В 1984 в Штутгарте под управлением М. Ростроповича состоялась премьера «Польского реквиема». В 2005 композитор дополнил «Реквием» Чаконой для струнного оркестра памяти Папы Иоанна Павла II.

В последние годы маэстро неоднократно дирижировал в России. Вот только некоторые его маршруты:

• Декабрь 2006 — концерты в Ростове.
• Октябрь 2010 — гастрольный тур (Ярославль, Новосибирск, Екатеринбург): маэстро дирижировал российской премьерой Фортепианного концерта (солист А. Гиндин).
• Июнь 2011 — выступление с оркестром Sinfonia Warsovia на Фестивале симфонических оркестров мира; концерт с оркестром «Концерто Будапешт» в Государственном Кремлевском дворце.
• Февраль 2013 — концерт в Санкт-Петербурге с ЗКР АСО Петербургской филармонии.
• В июне 2011 композитор работал в жюри Конкурса им. Чайковского (по специальности виолончель). Для конкурса он написал обязательное произведение Violoncello totale для виолончели соло.

Заказы, заказы, заказы…

К Пендерецкому обращаются государства и культурные учреждения по разным торжественным поводам. Наиболее известные:

• Фестиваль авангардной музыки в Донауэшингене, заказы 1959, 1960, 1962, 1964 гг. («Анакласис», «Флюоресценции» и др.);
• Радио в Кельне к 700-летнему юбилею кафедрального собора в Мюнстере, ФРГ («Страсти по Луке» для трех солистов, чтеца, трех смешанных хоров, хора мальчиков и оркестра, 1965);
• Радио в Кельне («Заутреня», 1970, 1971);
• Оперный театр в Гамбурге (опера «Люденские демоны» в трех действиях, либретто: Кшиштоф Пендерецкий по пьесе Джона Уайтинга, взявшего за основу книгу Альдоуса Хаксли „The Devils of Loudun” 1969);
• Лирическая опера в Чикаго к 200-летия независимости США (опера «Потерянный рай», sacra rappresentazione в двух действиях на либретто кристофа Фрея по „Paradise Lost” Дж. Мильтона, 1976-78);
• Берлинские филармоники по случаю 100-летней годовщины (Концерт № 2 для виолончели с оркестром, 1982);
• к 200-летию со дня рождения героя Латинской Америки Симона Боливара (Концерт для альта с оркестром, 1983);
• Зальцбургский фестиваль (опера «Черная маска» в одном действии, либретто Г. Купфера и К. Пендерецкого по драме „Die schwarze Maske” Г. Гауптмана, 1984 – 86);
• Французское радио по случаю 200-летия Декларации Прав Человека и Гражданина (Четвертая симфония «Адажио», 1989);
• Баварская опера в Мюнхене (опера buffa «Король Убю» в двух действиях с прологом и эпилогом на либретто Ежи Яроцкого и К.Пендерецкого по „Ubu le Roi” Альфреда Жарри, 1991);
• Гевандхаус и Радио в Лейпциге (Концерт № 2 для скрипки с оркестром «Метаморфозы», 1995);
• город Иерусалим и Баварское радио по случаю 3000-летия Иерусалима (Седьмая симфония «Семь врат Иерусалима», для пяти солистов, чтеца, трех смешанных хоров и оркестра, 1996);
• Баховская академия в Штутгарте и Фестиваль Баха в Орегоне, США (оратория «Сredo” для пяти солистов, хора мальчиков, смешанного хора и оркестра, 1997 – 98).

Один из самых почетных заказов – обращение ООН в 1970 по случаю 25-летия Организации Объединенных Наций. Для праздничного концерта композитор сочинил «Космогонию» для трех солистов, смешанного хора и оркестра на тексты из сочинений Овидия, Софокла, Лукреция, Н. Кузанского, Л. да Винчи, Коперника, а также рапортов советского и американского космонавтов Ю. Гагарина и Дж. Гленна. Она исполнялась на в Большом зале ООН на Манхеттене, где выступали самые прославленные музыканты: Л. Стоковский, Я. Хейфец, И. Менухин, Д. Ойстрах, Э. Гилельс и др. Сам факт заказа Пендерецкому произведения по столь торжественному поводу свидетельствовал о широком признании его заслуг. Возможно, после успеха «Космогонии», которой дирижировал З. Мета, в середине 1970-х к нему обратилось государство с заказом оперы по случаю 200-летию Соединенных Штатов Америки.
По постановлению Секретариата ООН, в этот день должна звучать музыка, говорящая на универсальном языке, понятном всем людям. Ежегодно на этом концерте звучала Девятая симфония Бетховена и Пендерецкий пошел вслед за великим композитором, написав сочинение, исполненное общезначимого, философского смысла.

И это далеко не все заказы. Из последних заказов: Двойной концерт для скрипки и альта с оркестром (к юбилею венской Musikverein, 2012 и опера «Федра (по Расину) по заказу Венской оперы, над которой маэстро работает в настоящее время.

Важно отметить следующее. Для композитора работа на заказ не означает каких-либо навязанных заказчиком условий, творческих ограничений. Это далеко в прошлом. Уже давно такой заказ означает заявку композитора на собственный музыкальный проект и последний, как правило, принимается без каких-либо условий со стороны заказчика.

Сочинения

Пендерецким создано более 100 сочинений. Но есть и сочинения, созданные за рамками заказов. Среди них отмечу мартирологи, посвященные жертвам Второй мировой войны («Трен — жертвам Хиросимы» для струнных, 1960; радиоопера «Бригада смерти», 1961, для магнитной ленты и чтеца на тексты дневника Леона Величкера, члена этой самой Sonderkommando, чудом спасшегося из концлагеря под Люблином; оратория «Dies irae» — жертвам Освенцима — для трех солистов, смешанного хора и оркестра на тексты из «Апокалипсиса», Эсхилла («Эумениды»), Первого письма св. Павла к Коринфянам, а также современных поэтов П. Валери, Т. Ружевича, Л. Арагона, В. Броневского, 1967). Будучи подростком, Кшиштоф во время оккупации много видел и пережил, своими глазами наблюдая холокост на улицах родного городка.

Одно из крупнейших сочинений позднего Пендерецкого «Польский реквием» для 4 солистов, смешанного хора и оркестра, которое создавалось в течение нескольких десятилетий (1980-2005). Каждая его часть посвящена трагическому факту современной польской истории: события в Катыни, зверское убийство внутренними органами страны ксёндза Попелюшко, гибель Отца Кольбе в Освенциме, смерть популярного кардинала Вышиньского, Варшавское восстание 1944 против гитлеровских оккупантов и др. Экспрессивные категории, к которым обращается композитор: пессимизм, катастрофизм, сарказм и гротеск. Но сумрачная эмоциональная атмосфера развеивается лучом надежды.

Еще одно духовное сочинение «Credo», часть мессы, но которое имеет самостоятельное значение (мировая премьера во время Баховского фестиваля, Орегона, США, дирижер Х. Риллинг, 1998). Оно длится 60 минут и это самое продолжительное «Credo» в мировой музыкальной литературе. Пресса единодушна в оценке этого произведения как одного из самых выдающихся в XX в. В оратории отчетливо ощущается два противоположных момента – осознание глубинных связей с историей музыки и всего человечества и сегодняшнего убеждения композитора о крушении основ культуры. «Сегодняшний декаданс – замечает Пендерецкий – имеет один новый нюанс, в котором я вижу угрозу для искусства – нашествие популизма из США, которое я называю “синдромом Микки Мауса”. Это буквально шквал мусора, погребающий под собой культуру. <…> Или все вообще рухнет, и нам, творцам, придется закрывать свою “лавочку”, или же период упадка и плохого вкуса закончится, и наступит время нового авангарда».

Одно из последних монументальных опусов — о холокосте евреев в Лодзи — „Kadysz” для сопрано, чтеца, кантора (тенор), хора и оркестра 2009, исполненный на юбилейном фестивале (текст читал актер Д. Ольбрыхский).

Нации и религии

Смешение кровей – немецкой, польской, армянской – видимо, отразилось и на внешности, и на характере будущего композитора, который кажется буквально сотканным из противоречий. Он всегда стремился сделать все по-своему, и из упрямства – наоборот. О нем говорили, что он как бы создан для того, чтобы ходить под током. Тяготение к дисциплине в работе и строгому распорядку в доме сочетаются в нем с забывчивостью и сибаритством; требовательность к себе как музыканту и своим ученикам, суровость при работе с оркестром – с душевностью и искренней сердечной отзывчивостью, широким гостеприимным жестом, помощью друзьям и родственниками. Взрывной темперамент и сильные эмоции – с мягкостью, юмором, ироничностью.

В интервью 2012 г. Пендерецкий рассуждает о вере: «Я же “открытый” католик и не признаю ортодоксальности. Я открыт всем религиям. Известно, что я писал не только католическую музыку, но и православную. Интересовался униатской церковью; мой отец был крещен в униатском храме. В местечке, где я родился, близ Румынии, другой церкви не было. Кроме того, я написал еврейский “Kadisz”, написал “Семь врат Иерусалима”, где использовал ряд древнееврейских мотивов.».

Разный Пендерецкий

Он очень разный — Пендерецкий. С одной стороны, успешный и процветающий, востребованный в мире композитор, с другой – как бы навсегда пораженный флюидами пессимизма, поэтому скептик, переживающий остро и сегодня за судьбы культуры и природы, которые, по его мнению, находятся под угрозой уничтожения. Какой он человек? Наверное, тоже разный. Я знакома с ним почти 40 лет, и могу сказать только о своих впечатлениях. Мне известны три ипостаси Пендерецкого. Первая (проявляющаяся нечасто): сердечный, оживленный, заинтересованный собеседник, очень свойский — иными словами, близкий друг. Вторая ипостась, наиболее типичная для поведения композитора: большая сдержанность и серьезность в общении и проявлении эмоций, застывшая мимика – это официальный Пендерецкий. Третья, характерная для маэстро при больших скоплениях людей (на приемах, застольях, банкетах): с его стороны создается как бы только видимость присутствия, однако, остро ощущается его отстраненность от внешнего мира и даже отчужденность. Как будто бы (а возможно так оно и есть) он думает о своем, размышляет о концепциях будущих сочинений, исполнениях… В последних случаях выручает жена, которая все светские обязанности берет на себя.

Эльжбета

В 1963 Пендерецкий страстно влюбился в очаровательную, необыкновенно красивую 16-летнюю школьницу Эльжбету Солецкую, дочь концертмейстера виолончелей в краковском филармоническом оркестре. Кшиштоф давно знал эту девочку, которая брада у его жены уроки фортепиано. И вдруг из угловатого подростка она превратилась в красавицу. Больше года он с фанатическим упорством добивался ее благосклонности, ушел из семьи, все поставил на одну карту. И, разумеется, выиграл.

Поскольку родители не хотели раннего замужества единственной дочери, Кшиштоф увез ее из дома и женился в Дэмбице, в кругу своей семьи. Вместо медового месяца супруги переписывали партитуру «Страстей по Луке». И когда вскоре родился их первенец, решение назвать его Лукашем было единодушным.

Она всегда рядом: в бесконечных концертных поездках, на официальных и дружеских встречах. Блестяще владея европейскими языками, необыкновенно красивая и элегантная, Эльжбета уже давно ведет все дела своего мужа, связанные с дирижерскими и издательскими контрактами, гастрольными поездками, организацией фестивалей творчества композитора, а также участвует в расширении их общей коллекции произведений искусства.

Эльжбета проводит в Польше свои фестивали — Пасхальный, посвященный творчеству Бетховена (ею основан Бетховенский фонд), и Международный фестиваль выдающихся пианистов современности.

Творчество Пендерецкого всегда удивляло неожиданностью эстетических поворотов, несогласованностью с существующими музыкальными модами. Удивляет то, что композитор постоянно развивается как творческая личность. И в ХХI веке он опять сумел представить новые музыкальные идеи. Пендерецкий не имеет последователей, но это его не обескураживает. Он гордится полными зрительными залами в любой части Земного шара. Сегодня это самый исполняемый в мире современный композитор.

P.S.

Издательство

Произведения Пендерецкого стали издаваться с конца 1950-х годов. Польское музыкальное издательств (Polskie Wydawnictwo Muzyczne, PWM) издает партитуры композитора всю жизнь, параллельно с немецкими издательствами. Главное издательство – немецкий Moeck. Им изданы «Псалмы Давида», «Страсти по Луке», «Dies irae» и др. Сотрудничество продолжалось с 1958 по 1967 г. Несколько сочинений издавали в немецком издательстве „Belwin-Mills” («Строфы», 1960).

В 1967 г. Пендерецкий подписывает договор с крупным немецким издательством SCHOTT, имеющим филиалы во многих странах мира и печатается здесь по сей день.

Издательство B.Schott’s Sőhne в Майнце – одно из крупнейших музыкальных издательств мира. Основано в 1770 г. Бернхардом Шоттом. Именно там печатались последние опусы Бетховена: Девятая симфония, квартеты, Missa solemnis. В издательстве печатались полные собрания сочинений Р. Шумана и Р. Вагнера. Из композиторов ХХ и ХХI вв. авторами Шотта, помимо Пендерецкого, являются: К. Орф, И. Стравинский, М. Типпет, П. Хиндемит, Д. Лигети, Х. В. Хенце, Р. Щедрин и др.

Партитура

Поначалу, в силу неустроенности быта, (в квартирке, где был маленький ребенок и жена пианистка) Пендерецкий вынужден был сочинять вне дома и делал это в кафе, куда приходил каждый день. Это известное кафе ”Jama Michalikowa” (Яма Михалика) периода символизма в польском искусстве (расписанного художниками этой эпохи, так называемой «Молодой Польши») в определенные часы. Он имел там свой столик. Поскольку столик был маленький и партитурные листы на нем не помещались, композитор стал нотную запись схематизировать и постепенно вырабатывался его собственный метод нотации, позднее взятый на вооружение многими современными композиторами.

Автор «Страстей по Луке» уже тогда предпочитал работать цветными фломастерами и привычку эту сохранил до сих пор. Его цветовые исполнения набросков и готовых партитур настолько красочны и любопытны для изучения, что издательство MODULUS в Кракове издало альбом (в конце 1990-х) из факсимиле этих листов. Альбом печатался по материалам выставки рукописей Пендерецкого, проходившей в Кракове. Эта выставка, кстати, прошла и в Петербурге: ее устроили польский консул в Петербурге Э. Мельцарек и его заместитель И. Граля.
Композитор любит сочинять за большим столом, длинною в 4,5 м. В интервью 2012 г. он рассказал: «Этот стол я заказал специально для работы. Его длины 4,5 м мне даже не хватает. Я люблю все наброски, эскизы, книги, которые мне нужны, иметь всегда под рукой. И так кружу вокруг этого стало и дописываю в разных местах. Это мой метод работы, поэтому и этот стол, чтобы я все видел. Ведь я практически не пользуюсь фортепиано при сочинении. Но если я пишу крупное сочинение, то эскизов может быть сотни, и нередко что-то теряется. Я пытаюсь навести порядок, но это не всегда удается и приходится начинать с самого начала».

Награды и звания

Польша: Большая премия Фонда культуры (Варшава, 2002), Орден Белого Орла (2005), награда Министра культуры Республики Польза (2007), почетная медаль «Thorunium» за заслуги для города Торунь; Польская награда в области киноискусства «Орел 2008» в категории «Лучшая музыка» за фильм «Катынь» и др.

Музыкальные награды: Премия Гравемайера за Адажио для большого оркестра (1992), награда Internationales Musikrates UNESCO (1993), международная выставка MIDEM вручает Cannes Classical Award в категории «лучший ныне живущий композитор года» (2000), премия Grammy Award за «Метаморфозы» в интерпретации А.-С. Муттер и Пендерецкого (1999), премия Grammy Award за «Credo» в категории «Лучшая хоровая композиция» (2001) и др.
Командор ордена «За заслуги перед ФРГ» (Германия, 1990), Офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (Италия, 2000). Romano Guardini Preis Баварской католической академии в Мюнхене (2002), Орден Трех З везд (Латвия, 2006). Медаль Л. да Винчи Европейской академии наук в Ганновере (2008), Орден им. Bernardo O’Higgins (Чили, 2008), Почетный знак Республики Венесуэла (2008). Почетный гражданин Буэнос-Айреса. Орден Почета в Армении (2009) и др.

В течение 16 лет был ректором Краковской академии. Почетный профессор Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова, Университета Санкт-Петербурга, Консерватории им. Комитаса в Ереване. Почетный член Армянской академии наук и Фонда Ф. Мендельсона-Бартольди в Лейпциге. Почетный доктор Вестфальского университета в Мюнстере, Национального университета в Сеуле, Музыкальной академии в Риге, Музыкальной академии в Аргентине, Московской консерватории им. Чайковского и др.

Мысли

«Я, собственно, всегда пишу н а п е р е к о р любым модам и критикам. (…) Я стремлюсь быть самим собой и всегда отличаться от остальных».

«Истинное творчество должно быть странствием, постоянным поиском».

«Я отдаю себе отчет в том, что лабиринт – это то, с чем я более всего себя идентифицирую. В широком смысле лабиринт – это поиск, блуждание, обретение цели окольным путем. Но никогда – поиск ради поиска».

«…Лабиринт – это метафора нашего существования. Это всегда соединение иррациональных элементов, рассчитанных и непредвиденных, которые необходимо себе подчинить. Только блуждание окольным путем ведет к свершению».

Соглашаясь с известным постулатом Малера о симфонии: «Симфония означает для меня создание (построение) мира всеми средствами известных (композиторских) техник. Именно симфония… должна вобрать в себя и преобразовать опыт нашего (двадцатого) века (…), передать следующим поколениям то, что было лучшего в нашей традиции сочинения музыки в ХХ столетии».

«Я давно уже избавился от мысли спасти мир. Однако для меня важно сохранить то, что в художественном и человеческом понимании было самым главным».

Из Люславиц, поместья Пендерецкого: «Посмотрите на дерево: оно говорит нам о том, что произведение искусства должно быть укоренено дважды – в земле и в небе. Без корней любое творчество мертво».

Идея

Цель и идея Европейского центра музыки Кшиштофа Пендерецкого — помочь наиболее талантливым молодым музыкантам всего мира развить свои таланты и достичь полной артистической зрелости. Центр был основан в 2005 году как Национальный институт культуры, и был введен в реестр Министерства культуры и национального наследия. Его деятельность предоставляет всеобъемлющее образование на всех стадиях художественного развития путем организации мастер-классов, сольных, камерных и оркестровых занятий (классов), а также семинаров и лекций. Центр в Lusławice — место встреч молодых талантливых музыкантов и профессоров, специалистов в области исполнения, композиции, а также гуманитариев в самом широком смысле слова.
Духовные ценности центрально-европейской традиции культивируются в связях «студент — профессор», «Мастер – студент», в результате чего практические навыки исполнения и интерпретации дополняются приобретением глубоких знаний музыкальных стилей, структуры и содержания музыкальных произведений. Другая область деятельность Центра — организация концертов и музыкальных фестивалей, что повышает доступность высокой культуры для жителей и пропагандирует классическую музыку, с акцентом на музыке современных композиторов.

Структура

Строительство здания Европейского центра музыки в Lusławice было продолжалось 14 лет. Благодаря многолетним усилиям Кшиштофа Пендерецкого, строительство здания закончено в декабре 2012 года. Проект финансировали совместно Европейский Союз из средств Европейского фонда регионального развития (как часть программы по развитию инфраструктуры и окружающей среды), а также Министерство культуры и национального наследия, Малопольский регион. Ассоциация академии Кшиштофа Пендерецкого — Интернациональный центр музыки, балета и спорта. Общая сумма инвестиций составила 65 млн. злотых (20 млн. долларов) — беспрецедентная в национальном масштабе. Кампус центра был сооружен за 16 месяцев, результат был в высшей степени успешным: построены центр образования и концертный комплекс мирового класса. проект был разработан краковской студией DDJM, генеральный подрядчик Skanska SA, а инвестор — Европейский центр музыки К. Пендерецкого.