«В красноярской постановке опера-буффа превращена в романтическую комедию, скроенную по лекалам киношлягеров с героинями Джулии Робертс» – такими словами анонсируется предстоящий спектакль на сайте Красноярской оперы.

Состав исполнителей – здесь.

«В основательно переработанном материале, где в центре повествования оказался мир кинематографа, использованы фрагменты либретто, написанного к этому произведению еще в советское время, что-то мы взяли из более позднего текста драматурга Юрия Димитрина. Но основная часть стихотворного либретто создана поэтессой Ольгой Ершовой – в Красноярске выйдет эксклюзивная премьера», – говорит постановщик спектакля Сергей НОВИКОВ, начальник управления президента РФ по общественным проектам. «Наше либретто написано на русском языке, потому что комическая опера вообще должна идти в театре на языке, понятном широкому зрителю, иначе юмор не воспринимается», – подчеркивает он.

Мария ВЫСОТСКАЯ, художник-постановщик: «Вообще все оформление будет решено в реалистичном стиле, с множеством деталей. Зритель, возможно, не фиксирует на некоторых из них внимания – скажем, ему не слишком важно, какие пуговицы на костюмах. Но просто необходимо, чтобы в спектакле все было подчинено единой концепции. А детали во многом задают общий тон и атмосферу».

Премьерой «Опричника» 21 и 22 января откроется проходящий в театре Всероссийский оперный фестиваль «Словцов. Постскриптум» (21 января – 16 апреля 2023). Режиссер постановки – Сергей Новиков. Музыкальный руководитель и дирижер – Филипп Селиванов, лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022), в 2020 дебютировал в московском театре «Геликон-опера» с премьерой спектакля «Туда и обратно» на музыку Пауля Хиндемита, в том же году стал штатным дирижером «Геликона».

Филипп СЕЛИВАНОВ: «Летом в Клину проходил традиционный фестиваль искусств имени Чайковского, для которого мы делали концерт “Планета Чайковского” вместе с режиссером Сергеем Новиковым. В программу концерта вошла, в том числе, сцена клятвы из оперы “Опричник” – один из самых ярких и драматичных эпизодов этого произведения. Именно тогда Сергей Геннадьевич предложил поставить оперу в Красноярске в полном формате. Я принял предложение – люблю Чайковского, и мне интересен город Красноярск и Красноярский театр оперы и балета. Работать в новом месте всегда очень увлекательно и волнительно, в каждом театре свой подход».

28 и 29 января – премьера оперы-буффа «Синяя Борода» Жака Оффенбаха в режиссуре Сергея Новикова. Музыкальный руководитель и дирижер – Александр Юдасин. Как и всегда у Оффенбаха, содержание зловещей сказки пародийно переосмыслено: герцог Синяя Борода поет буфонные куплеты и болеро («Я на той неделе с нею вновь прибегнул к Гименею»), вместо убийства – канкан.

«В красноярской постановке опера-буффа превращена в романтическую комедию, скроенную по лекалам киношлягеров с героинями Джулии Робертс. По мнению постановщиков, такой эксперимент может позволить себе только театр, обладающий ансамблем не просто вокалистов, но и молодых певцов-актеров. Красноярский оперный как раз может радовать зрителей исполнением спектаклей с таким редким для оперных домов не только в России, но и в мире, составом солистов». (Описание спектакля на сайте театра)

Музыкальный руководитель и дирижер постановки – Ариф Дадашев. Художник-постановщик и художник по костюмам – Владимир Арефьев. Русский текст Алексея Иващенко (авторы оригинального либретто по мотивам романа Даниэля Дефо – Эжен Кормон и Гектор-Джонатан Кремьё).

Партию Робинзона готовят Кирилл Золочевский и Дмитрий Никаноров, партию Пятницы – Анна Загородняя, Екатерина Лукаш (полный список исполнителей – здесь).

«Это история «блудных сыновей», ежечасно открывающих мир. Для себя и для нас. Именно «блудные дети» летят в космос, двигают науку, творят искусство. Любопытство, жажда риска, авантюрность – это же здорово! В роскошных оффенбаховских ансамблях – приключения и открытия, любовь и море чистой радости, которыми мы хотим поделиться с нашей публикой, ради чего даже расположимся к ней поближе», – говорит режиссер-постановщик Александр Титель.

Ранее в интервью РИА Новости он сказал, что в «Робинзоне Крузо» чудесная музыка, «но есть проблемы с драматургией, с финалом»: «Ведь Оффенбах оперетты буквально щелкал, тут даже Россини “отдыхает“. У него больше 100 оперетт, он сочинял по четыре-пять в год, не было времени особо задумываться. Мы с автором русского текста Алексеем Иващенко делаем новую редакцию – будет и романтично, и смешно. И будет любовь!»

Мировая премьера «Робинзона Крузо» Жака Оффенбаха состоялась 23 ноября 1867 в парижском Théâtre national de l’Opéra-Comique. Дирижировал автор.

Следующие премьерные показы – 10-13 февраля и 31 марта 2022.

«Мы живем в сложное время, когда кругом одни страдания и боль, потери и неопределенность. Поэтому хотим, чтобы зрители хотя бы на один час забыли о реальности, погрузившись в атмосферу радости! Нас ждут превращения, розыгрыши, только забавные интриги и смех. Действие происходит где-то там – в океане – на острове Тюлипатан. Это остров свободы, любви, а, точнее, остров свободной любви, на котором можно сколько угодно смеяться, улыбаться, шутить, разыгрывать друг друга», – говорит режиссер спектакля Илья Ильин.

Впервые «Остров Тюлипатан» Жака Оффенбаха (либретто Альфре Дюрю и Анри Шиво) можно было видеть 30 сентября 1868 на сцене парижского Théâtre des Bouffes-Parisiens, основанного Оффенбахом в 1855.

В России «Остров…» ставился в 1987 в РАМ имени Гнесиных (где был и есть Оперный театр-студия) и до предстоящей премьеры в «Геликоне» больше нигде не звучал.

Из материала «МО» к 200-летию со дня рождения Жака Оффенбаха (1819-1880):

Творчество Оффенбаха вызывало много споров. Публика обожала его, а критики обвиняли в цинизме и пошлости. Но, как отмечал И. И. Соллертинский, в музыке Оффенбаха различимы два плана: «Первый это “дзинь-ля-ля” и “пиф-паф-бум-бум”, это кабриоли и каскады опереточных див, это вакхическое сумасбродство и гимны супружеским изменам… Но за этим – фривольным – Оффенбахом не так уж трудно рассмотреть другого – ядовитого сатирика, своеобразного Аристофана буржуа Второй империи, создавшего убийственную картину морального падения и глубочайшего ничтожества изображаемой среды, вплоть до религии и высших частей государственного аппарата».

Режиссер-постановщик спектакля – выпускник Мастерской Дмитрия Бертмана, главный режиссер театра Филипп Разенков, назначенный на эту должность в марте 2017. В 2013 он стажировался в Большом театре Варшавы, где ассистировал Киту Уорнеру – режиссеру-постановщику оперы Кшиштофа Пендерецкого «Дьяволы из Лудена» («Луденские бесы», 1969). В 2015 Разенков поставил на сцене Башкирского оперного театра «Орлеанскую деву» Чайковского. В 2017 этот спектакль был номинирован на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска».

В прошлом сезоне мюзикл «Римские каникулы», поставленный Разенковым на сцене Новосибирского музыкального театра, был удостоен «Золотой маски». В этом году девять номинаций на «Маску» получила еще одна работа Разенкова – рок-мюзикл «Фома» по песням Юрия Шевчука, также поставленный в Новосибирске.

По словам Разенкова, с «Герцогиней Герольштейнской» он впервые познакомился еще в студенческие годы, когда учился в ГИТИСе и впервые увидел французскую постановку Лорана Пелли: «Эта постановка мне не просто понравилась, она изменила мое отношение к жанру оперетты. Я думал, что это тот жанр, который доживает свои последние дни. И вдруг увидел эту постановку – абсолютно свежую, современную, яркую. Смотрел не отрываясь, просто влюбился в эту музыку с первого раза и решил, что когда-нибудь мне удастся это воплотить в собственной постановке». Лоран Пелли (1962 г.р.) – один из наиболее известных во Франции режиссеров драматических и оперных спектаклей, ставящий также в Венской государственной опере, Метрополитен-опере, Ковент-гардене и других крупнейших мировых театрах.

Разенков подчеркнул, что в советские годы «Герцогиня Герольштейнская» ставилась в театрах в очень переработанном виде, а сейчас было решено отталкиваться от оригинала, первоисточника: «По переводу, смыслу наш спектакль приближен к тому, что писал Оффенбах. Название постановки мы несколько изменили, потому что было понятно, что в оригинале оно труднопроизносимо или вообще не произносимо».

Название выбиралось из множества вариантов: в итоге создатели спектакля остановились на «Герцогине.G». Разенков считает, что название «очень точно отражает смысловую составляющую постановки, в которой все герои ищут эту эмоциональную точку, которая удовлетворит все их желания, потребности». Также, добавил он, в названии есть «некая хулиганистость, которую так любил Оффенбах, то самое озорство».

«Мир, который видит зритель, немного балаганный – мы вдохновлялись фильмами Эмира Кустурицы. Действие происходит в огромном военном ангаре, где все сделано из металлолома и еле-еле дышит», – сказал режиссер-постановщик спектакля.

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик – Артем Макаров, художник-постановщик – Эрнст Гейдебрехт, художник по костюмам –Татьяна Ногинова. Главную роль Герцогини Герольштейнской готовят Лариса Ахметова и Регина Звегинцева. Также партии в спектакле исполнят: Эльвира Алькина / Лилия Халикова (Ванда), Владимир Орфеев / Айдар Хайруллин (Фриц), Владимир Копытов / Рим Рахимов (Генерал Бум).