***
«Прелюдией» к предстоящему туру, его «репетицией» стал концерт Алексея Любимова в ДК Рассвет (10 сентября 2023), собравший полный зал знатоков и ценителей, друзей и коллег, учеников Алексея Борисовича и просто интеллигентных людей, «разбросанных» теперь по разным странам. Впервые на сцене ДК Рассвет, многое и многих «повидавшей» за последние 2 года, можно было видеть красивейшую тройку исторических роялей.

«Вальтеру», по словам реставратора Алексея Ставицкого, долго искали акустически правильное место и в итоге расположили слева (удачно ли, вопрос и для самого Ставицкого). Фантазия ре минор Вольфганга Амадея Моцарта и 17-я соната Людвига ван Бетховена звучали на нем объяснимо сухо (рояль беспедальный) и в то же время объемно (вспомним гульдовскую кантилену в Бахе): Алексей Борисович Любимов, которому 16 сентября 2023 исполняется 79 лет – в невероятной форме! Рапсодию си минор, op. 79, и три Интермеццо из 117-го опуса Иоганнеса Брамса он сыграл на «Блютнере», расположившемся справа: гулкое, сумрачное звучание инструмента пришлось как нельзя кстати (к слову, композитор предпочитал именно «Блютнер»). Кардинально иным образом, ярко и многокрасочно, звучал на концерте в ДК Рассвет парижский «Эрар», помещенный (неслучайно?) посередине: ему Любимов отдал не только виртуозного (Скерцо № 1; Баркарола, op. 60) и лирического (Прелюдия до-диез минор, op. 45) Шопена, но и позднего (Соната № 30) Бетховена, теоретически обосновав свой выбор: по сути и форме это романтическая соната, а потому вполне может звучать на Érard 1848 года. К тому же Бетховен прекрасно знал «Эрар» (пускай и более ранние версии), да и «характер» этой марки роялей, по словам Алексея Любимова, универсально-концертен: многое на «Эраре» звучало в те годы вполне удачно.

Огромный концерт в двух отделениях был сыгран Алексеем Любимовым наизусть и выдержан (в том числе и физически) с блеском. На бис прозвучали два шубертовских Экспромта из опуса 90: один – на Érard, другой – на Blüthner. Аплодировали Алексею Борисовичу стоя. И правда – глоток свободы.

Лейтмотивом концерта станет анонимная французская песня эпохи Возрождения “L’Homme armé” («Вооруженный человек»), содержание которой традиционно связывается со Столетней войной. До наших дней дошли лишь мелодия и строфа с рефреном: «вооруженный человек, бойтесь вооруженного человека; повсюду провозглашают, что каждому следует одеться в железные доспехи». Эта мелодия стала основой многоголосных месс франко-фламандских полифонистов, а также оратории Карла Дженкинса «Вооруженный человек» (1999) с подзаголовком «Месса мира».

В программе предстоящего выступления ансамбля INTRADA мелодия “L’Homme armé” перекликается с одноименной мессой Пьера де ла Рю (откуда прозвучит “Agnus Dei”), григорианский хорал “Da pacem Domine” («Дай мир, Господь») – с одноименным двойным каноном Антуана Брюмеля. Концерт откроет мотет Жоскена де Пре “Tu solus qui facis mirabilia” («Ты один творишь чудеса»), а завершат вечер сочинения современного американского композитора Дэвида Лэнга: короткая пьеса “Make peace” (2016) на основе текста последней части еврейской поминальной молитвы и камерная оратория “Little Match Girl Passion” (2007), объединяющая сказку Андерсена с Евангелием от Матфея и текстами, написанными для баховских «Страстей».

***

10 сентября в ДК Рассвет – концерт выдающегося пианиста Алексея Любимова (лауреата Премии «МО» 2021 в номинации «Жизнь в музыке»). Музыка Моцарта, Бетховена, Брамса, Шопена прозвучит на исторических роялях, отреставрированных Алексеем Ставицким – основателем музея фортепиано в Рыбинске: речь идет об инструментах Walter (1792, Вена; копия Пола МакНалти), Érard (1848, Париж) и Blüthner (1868, Лейпциг).

Программа:

I отделение

• Вольфганг Амадей Моцарт. Фантазия ре минор, К. 397
• Людвиг ван Бетховен. Соната № 17 ре минор, ор. 31 № 2
• Иоганнес Брамс. Три интермеццо, ор. 117; Рапсодия си минор, ор. 79 № 1

II отделение

• Людвиг ван Бетховен. Соната № 30 ми мажор, ор. 109
• Фредерик Шопен. Баркарола, ор. 60; Прелюдия, ор. 45 до-диез минор; Скерцо № 1 си минор, ор. 20

***

28 сентября в ДК Рассвет выступят солистка хора musicAeterna, сопрано Элени-Лидия Стамеллу и лютнист Константин Щеников-Архаров – с музыкой Ренессанса и раннего барокко (Клаудио Монтеверди, Якопо Пери, Джулио Каччини, Джироламо Фрескобальди, Андреа Фальконьери и другие композиторы).

***

30 сентября – концерт ансамбля Next Monday. Один из поздних шедевров Франца Шуберта – Октет фа мажор (1824) для двух скрипок, альта, виолончели, контрабаса, кларнета, валторны и фагота (заказанный графом Фердинандом Тройером по следам популярности бетховенского Септета) прозвучит в сочетании с фортепианной мистерией Павла Маркелова «Звон» (1991).

Исполнители:

• Петр Айду (фортепиано)
• Иван Почекин (скрипка)
• Ксения Почекина (скрипка)
• Александр Митинский (альт)
• Петр Кондрашин (виолончель)
• Григорий Кротенко (контрабас)
• Сергей Елецкий (кларнет)
• Леонид Воскресенский (валторна)
• Талгат Сарсембаев (фагот)

Уроженец Магадана, Павел Маркелов (1967-2016) окончил Гнесинку по классу флейты и композиции. С 1989 служил главным звонарем, уставщиком и головщиком знаменного роспева в Успенском храме-колокольне Рогожской слободы Русской православной старообрядческой церкви. Писал музыку, основанную на колокольных звонах и знаменном распеве: 20 колокольных симфоний, мессы, мистерии, камерные сочинения.

***

А откроют новый сезон ДК Рассвет солисты OpensoundOrchestra: Станислав Малышев, Инна Зильберман (скрипки), Ксения Жулева (альт), Ольга Калинова (виолончель). В программе – Первый (1938), Второй (1944) струнные квартеты Дмитрия Шостаковича и Третий квартет (1939) Виссариона Шебалина. Концертом 4 сентября 2023 начнется новый проект: все 15 квартетов DSCH в ДК Рассвет за сезон 2023/24.

Концерт из двух отделений. В первом из них:

• Йозеф ГАЙДН. Соната 47 си минор (Hob. XVI/32), 1774-1776;
• Карл Филипп Эмануэль БАХ. «Чувства К. Ф. Э. Баха», свободная фантазия фа-диез минор, 1787;
• Арнольд ШЁНБЕРГ. Шесть маленьких пьес (ор. 19), 1911;
• Андрей ВОЛКОНСКИЙ. Musica stricta (Fantasia ricercata), посв. М. В. Юдиной, 1957;
• Валентин СИЛЬВЕСТРОВ. Три вальса и Постлюдия (ор. 3), посв. А. Волконскому, 2005-2006.

Во втором отделении:

• Иоганнес БРАМС. Шесть пьес (ор. 118), 1893; Три интермеццо (ор. 117), 1892;
• Вольфганг Амадей МОЦАРТ. Фантазия ре минор (К. 397), 1782.

«ХХ век продолжает творить легенды. Одна из них – Андрей Волконский, композитор, клавесинист, эмигрант, реэмигрант, любитель путешествий, женщин и застолий, знаток всей истории музыки. Человек, вкусивший славу в советской России и оказавшийся в музыкальной изоляции на европейском Западе…

Эта странная программа метафорически следует его судьбе. Здесь все парадоксально-различно, но соединено тайными и явными нитями. Вот несколько таких корреспонденций: авангардность „фантазии“ К.Ф.Э. Баха (1787) и Stricta/Fantasia Волконского (1957); феноменальная структурная работа с деталями у позднего Брамса, приведшая к додекафонным структурам Шёнберга; безусловное влияние Шёнберга на Волконского; субъективный мир чувств у Моцарта, Сильвестрова и К.Ф.Э. Баха – объективно-кристальная ясность форм у Гайдна, Шёнберга, Брамса». (Алексей Любимов, лауреат Премии «МО» 2021 в номинации «Жизнь в музыке»)

После концерта, в 20.30, в Малом зале «Зарядья» – Music Talk с участием Алексея Любимова и Александра Рудина.

Алексей ЛЮБИМОВ: «И на современной, и на старой скрипке можно играть любую музыку, если, конечно, она из барочного состояния переведена в современное. С роялем иначе. На клавишных инструментах нельзя сыграть музыку более позднюю, чем та, в эпоху которой они созданы. Например, на инструментах XIX века музыка Моцарта не прозвучит или прозвучит не так. Каждый инструмент – лицо своей эпохи. Современные рояли передают облик XX века. На старинных же, аутентичных инструментах музыка XVIII, XIX веков звучит так, как она звучала тогда. Я не хочу сказать “исполняется”, но звучит – так же. Инструменты, как зеркало, дают нам возможность ощутить звуковой мир, звуковой идеал той эпохи. Моцарт и Бетховен на современном рояле, даже если мы подстраиваемся под их стили, это всё равно подделка».

«Композиторское творчество традиционно построено на самовыражении, однако не всякая музыка стремится себя называть. Наряду с подлинно анонимной музыкой прошлых веков, авторов которой мы не знаем, существует и квазианонимная, построенная на переработке и присвоении проверенных моделей и образов. Музыка, которая не стремится выпячивать себя, склонна притвориться чем-то другим – или раствориться в воспоминаниях». (Из аннотации на сайте ДК Рассвет)

«Дорогие друзья! Те из вас, которым повезло услышать сыгранного Сильвестрова и “несыгранного” Шуберта 13 апреля в ДК РАССВЕТ с моим участием и с нежданным “сопровождением”, безусловно, могут заинтересоваться, что же мы выдумали на сей раз 25 мая. Думаю, что вы не обманетесь в своих ожиданиях: прозвучит музыка, с одной стороны, ну очень известная, а с другой – будоражащая и тревожащая своей “неизвестностью”. Зовите тех, кто любит заново открывать велосипед и не будет возмущаться “обманами и обманками”». (Алексей Любимов, лауреат Премии газеты «Музыкальное обозрение» за 2021 год в номинации «Жизнь в музыке»)

Со словами о том, что здание заминировано, они потребовали покинуть зал. Однако произошло это, когда звучали фортепианные экспромты Франца Шуберта, тогда как вокальный цикл Сильвестрова «Ступени» на стихи русских поэтов был в первом отделении концерта и прозвучал целиком – в исполнении Яны Иваниловой (сопрано) и Алексея Любимова (фортепиано).

Алексея Борисовича пытались прервать на первом экспромте, но он продолжил играть. На втором экспромте полиция была настроена уже более решительно и, подойдя к роялю, заявила, что Любимов подвергает людей опасности. Любимов доиграл второй экспромт до конца и только тогда встал из-за рояля под оглушительные аплодисменты. Взяв микрофон, он сказал, что, по заверению полиции, концерт можно будет продолжить после 15-минутной проверки зала. Люди, в числе которых были и редакторы «МО», вышли на улицу. Через некоторое время сотрудники ДК Рассвет сказали, что концерт не возобновится.

«Плохая мина при хорошей игре», – прокомментировал произошедшее концептуалист Лев Рубинштейн.

В составе цикла:

• «Посвящение», стихи Александра Блока. Посвящается Ларисе Бондаренко
• «Элегия», стихи анонимного автора. Посвящается Святославу Крутикову
• «Душа моя», стихи Федора Сологуба. Посвящается Олегу Киве
• «Тени сизые смесились», стихи Федора Тютчева. Посвящается Борису Буевскому
• «На что вы, дни?», стихи Евгения Баратынского. Посвящается Инне Алексеевне Барсовой
• «Элегия», стихи Александра Пушкина. Посвящается Эдисону Денисову
• «О вещая душа моя!», стихи Федора Тютчева. Посвящается Якову Семеновичу Друскину
• «Сестры – тяжесть и нежность», стихи Осипа Мандельштама. Посвящается Светлане Савенко
• «К сну», стихи Джона Китса. Посвящается Нине Александровне Герасимовой-Персидской
• «Последняя любовь», стихи Федора Тютчева. Посвящается Юрию Смирнову
• «Я слово позабыл, что я хотел сказать», стихи Осипа Мандельштама. Посвящается Ю. Г. Кону

Две «Элегии» из «Ступеней» Алексей Любимов включил в программу консерваторского концерта 1997 года «Таинственное приключение. Музыка для подготовленного рояля и неподготовленной публики и наоборот» (солировала Яна Иванилова). В 1999 Иванилова и Любимов записали цикл целиком: CD вышел на бельгийском лейбле Megadisc Classics. В 2007 Московская консерватория выпустила диск со «Ступенями» в исполнении Светланы Савенко и Юрия Полубелова.

Цикл создавался в 1980-1982 годах. «То, что Валентин Сильвестров начал писать примерно с 1973 года (Простые песни, Тихие песни), было переворотом и для него самого, и для его друзей. Покойный Эдисон Денисов вообще сказал ему так: “Валя, ты перестанешь быть композитором”. Это действительно был риск: обратиться к стилистике, в которой писали полтора века назад», – говорила Светлана Савенко.

В 1997, на уже упомянутом концерте в МГК, вместе с фрагментами из «Ступеней» звучали, в частности, Клод Дебюсси и Ференц Лист. В 2022, в ДК Рассвет, «пару» сильвестровскому циклу составят фортепианные Экспромты Франца Шуберта op. 90.

«Красивая музыка #33» отсылает к истокам основанного Алексеем Любимовым 33 года назад фестиваля современной музыки «Альтернатива», а также сочинениям композитора Александра Рабиновича-Бараковского – его «Красивой музыке #2», «Красивой музыке #3», «Красивой музыке #4», etc. Программу концерта 18 декабря можно назвать «Отзвуками “Альтернативы”», в ней собраны ключевые для фестиваля авторы: Джон Кейдж («Вакханалия», 1939), Стив Райх (“Violin Phase”, 1967), Андрей Волконский («Соната», 1949; мировая премьера юношеского сочинения, написанного в 16 лет и считавшегося потерянным), Александр Рабинович-Бараковский (“Die Zeit”, 2000, российская премьера), Георгс Пелецис (три пьесы из цикла “Fiori musicali”; российская премьера), Валентин Сильвестров (шесть песен из цикла «Тихие песни»).

«Возможность снова собрать в одной программе старых друзей-композиторов, определивших идеологию первых “Альтернатив”, оказалась слишком соблазнительной и слишком камерной, чтобы вместить всех, кого мы любим сегодня так же, как и раньше. Главные персоны образуют сейчас некую общность (удивительно!) славянской и американской музыкальной парадигмы музыки как потока красоты и повторности как средства ее овеществления. Исполнители (в основном, последующих поколений) – это музыканты, изначально распрощавшиеся с советским и постсоветским монументальным пафосом и делающие прекрасную музыку безо всяких ложных прикрас», – говорит А. Любимов (цитата с сайта ДК Рассвет).

Исполнители:

• Алексей Любимов (фортепиано)
• Назар Кожухарь (скрипка)
• Айлен Притчин (скрипка)
• Марина Катаржнова (скрипка)
• Елисей Дрегалин (вибрафон)
• Иван Соколов (фортепиано)
• Евгений Дудин (вокал)
• Эмин Мартиросян (виолончель)
• Павел Домбровский (фортепиано)
• Михаил Дубов (челеста)
• Камерный оркестр ФИСИИ “Rosarium”

Второй концерт, продолжительностью 4 часа, – «фортепианный марафон шести пианистов, одной пианистки и одного пианолиста». По словам А. Любимова, концерт «не претендует на вселенский объем всего, что может фортепиано сегодня и что могут наши исполнители; это не отбор лучшего; это скорее быстрое слайд-шоу картинок разной музыки, уплывающей из-под пальцев за последние 70 лет; это имиджи исполнителей новой музыки на сегодня (вчера они были другими, а завтра и подавно изменятся, как и сама музыка). Здесь и классики новой музыки, такие разные и по-разному увертывающиеся от повального безумия серийной музыки 50-60-х – Лигети, Ксенакис, Тен Хольт, Кейдж, Нанкэрроу; новые лирики, поющие о красоте природы и души – Сильвестров, Такемицу; музыка, ставящая акустические загадки слушателю – Кейт Мур, Анна Корсун, Элвин Кёрран; прикосновение к тайнам наших ассоциаций – Крам, Фуррер, Адес, Воронцов. Классически-культовая “Весна священная” Стравинского – не в оригинальном, но в фортепианном обличии – тот рубеж и источник, который дал жизнь практически всем крутым виткам последующей музыки, вплоть до нашего времени». (Цитата с сайта ДК Рассвет)

В концерте участвуют:

• Алексей Любимов
• Павел Домбровский
• Михаил Турпанов
• Владимир Иванов-Ракиевский
• Михаил Дубов
• Мона Хаба
• Алексей Курбатов
• Александр Зенин

CD 1. Сонаты №№ 1, 8, 21, 30. Алексей Любимов

CD 2. Сонаты №№ 5, 6, 7, 14, 19. Алексей Любимов

CD 3. Сонаты WoO 51, №№ 3, 23, 31. Юрий Мартынов

CD 4. Сонатины WoO 47 № 1, WoO 47 № 2, WoO 47 № 3, Anh 5 № 1, Anh 5 № 2,  WoO 50 (II часть), Соната № 27. Юрий Мартынов

CD 5. Сонаты №№ 2, 9, 10, 15. Ольга Мартынова

CD 6. Сонаты №№ 24, 13, 12, 25, 26. Александра Коренева

CD 7. Сонаты №№ 16, 17, 18, 20. Елизавета Миллер

CD 8. Сонаты №№ 4, 11, 32. Ольга Пащенко

CD 9. Сонаты №№ 28, 22, 29. Алексей Зуев

Записи сделаны в мае и сентябре 2019 на производственно-технической базе Киноконцерна «Мосфильм», в Концертном зале филармонии г. Брно (Чехия) и в Концертном зале музея Фридерика Шопена в Варшаве.

Инструменты изготовлены Полом Макналти