«”Симфоническая концепция” Третьей могла возникнуть лишь после преодоления тяжелого внутреннего кризиса, связанного с основной идеей Второй симфонии, после разрешения вопроса о личном бессмертии. <…> Только после этого Малер мог создать грандиозную философскую концепцию неумирающей жизни Всего, концепцию неиссякаемости творческой силы природы, создающей и низшее, и высшее. Как никакое другое произведение Малера, Третья обросла программными заголовками, нити от которых ведут ко множеству литературных ассоциаций. <…> Своеобразная концепция Третьей симфонии породила совершенно необычную форму – шестичастный цикл с колоссальной по длительности первой частью, которую Малер обычно называл “вступлением”». (Инна Барсова в книге «Симфонии Густава Малера»; СПб.: Издательство имени Н. И. Новикова, 2010)

Масштабный цикл в «Зарядье», напомним, продолжается с сентября 2022: все симфонии Густава Малера за один концертный сезон, лекция перед каждым концертом (ранее, в течение 2021 года, в Зале Зарядье прозвучали все симфонии Дмитрия Шостаковича – к 115-летию со дня рождения композитора).

В «Хронике моей жизни» (М.: Издательский дом «Композитор», 2005) Стравинский вспоминал: «Дягилев, только что приехавший тогда в Петербург, предложил мне написать музыку балета Жар-птица для сезона “Русских балетов” в Парижской опере весною 1910 года. Несмотря на то, что меня пугал самый факт заказа к определенному сроку, – я еще не знал своих сил и боялся запоздать, – я все же дал согласие. Предложение это было для меня лестным. <…> Всю эту зиму я с большим увлечением работал над Жар-птицей и благодаря этой работе был в постоянном контакте с Дягилевым и его сотрудниками. Фокин ставил танцы по мере того, как я частями сдавал ему музыку. <…> И хотя сейчас развитие классического танца и его проблемы кажутся мне гораздо более актуальными и волнуют меня несравненно больше, чем далекая эстетика Фокина, я все же считаю, что я в состоянии судить о ней и вправе сказать, что в этом плане предпочитаю, например, могучую хореографию “Половецких плясок” в “Князе Игоре” с их четкими и уверенными линиями несколько вялым танцам Жар-птицы. Возвращаясь теперь к музыке, я с удовольствием вспоминаю то мастерство, с которым превосходный дирижер Габриель Пьерне исполнил мое произведение». (Перевод с французского Л. В. Яковлевой-Шапориной)

Вместе с «Жар-птицей» 17 июня в КЗЧ прозвучат Сюита из оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова и Второй скрипичный концерт Прокофьева (солист – Павел Милюков).

В «Истории солдата» (Филармония-2) солируют:

• Наина Кобзарева (скрипка)
• Антон Пермяков (контрабас)
• Иван Тихонов (кларнет)
• Евгения Корнеева (фагот)
• Андрей Дёмин (труба)
• Юрий Мажорин (тромбон)
• Владислав Шумихин (ударные)
• Илья Репенак (чтец)

Дирижер – Филипп Крючков (выпускник Московской консерватории по классу контрабаса, ученик Рустема Габдуллина, лауреат II премии Международного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого в Санкт-Петербурге 2016 года и I премии Всероссийского конкурса артистов симфонического оркестра 2020 года, концертмейстер группы контрабасов РНМСО; в настоящее время обучается оперно-симфоническому дирижированию у Анатолия Левина).

В концерте также участвует художник по песку Лилия Чистина.

Напомним в связи с концертом, что «Историей солдата» (“L’Histoire du soldat”) озаглавил свое либретто (взяв за основу сказочный сюжет из широко известного сборника Александра Афанасьева) швейцарский писатель Шарль Фердинанд Рамю, с которым Стравинский дружил и работал вместе над опусом, известным также как «Сказка о беглом солдате и чёрте, читаемая, играемая и танцуемая». Название «История солдата» «прижилось» в изданиях партитуры, работах музыковедов, концертных программах.

В уже упомянутой «Хронике моей жизни» Стравинский не мог не коснуться и Сказки о солдате:

«По правде говоря, те, кто утверждают, что могут вполне наслаждаться музыкой лишь с закрытыми глазами, слышат ее ничуть не лучше, чем с открытыми, но все дело в том, что отсутствие зрительных впечатлений дает им возможность предаваться в это время мечтам; звуки их убаюкивают, а это им нравится гораздо больше, чем сама музыка.

Все эти соображения побудили меня поместить мой маленький оркестр, исполнявший Сказку о Солдате, на самом виду с одной стороны сцены, тогда как с другой стороны находилась небольшая эстрада для чтеца. Такое расположение подчеркивало тесную связь трех основных элементов пьесы, которые, взаимодействуя друг с другом, должны были составить единое целое: посередине – сцена и актеры, по бокам – музыка и чтец. По нашему замыслу эти три элемента выступали то поочередно, то вместе, в ансамбле».

Музыковед и композитор Федор Софронов, в свою очередь, говорил об «Истории солдата» следующее:

«Это сочинение 1918 года выглядит одновременно таким русским и таким “всемирно-отзывчивым”, что часто слушателю невдомек, из скольких фольклорных и полуфольклорных стилистических слоев оно сложено.

Сам Стравинский говорил, что прототипом ансамбля “Истории солдата” является джаз. Выдающийся американский музыковед Ричард Тарускин писал, что все инструменты этого сочинения присущи другой группе народных музыкантов – это восточно-европейский сельский ансамбль, обычно состоящий из музыкантов-евреев и известный как клезмер. Еще более интересно предположение, что на ансамбль “Истории солдата” оказала влияние музыка швейцарских сельских капелл».

Пьеса, о которой идет речь, написана Николаем Корндорфом в 1998 под впечатлением от живописи Мод Льюис (1903-1970) и от внутренней силы этой канадской художницы, с детства страдавшей от тяжелого заболевания.

В одной программе с Корндорфом – Фортепианный концерт Александра Скрябина (солист – Андрей Гугнин) и Восьмая симфония Дмитрия Шостаковича.

Написанная в 1943, симфония посвящена Евгению Мравинскому. Премьера состоялась 4 ноября 1943 в Большом зале Московской консерватории: Госоркестром СССР дирижировал Евгений Мравинский. За рубежом симфония впервые была исполнена 2 апреля 1944 (Оркестр Нью-Йоркской филармонии, дирижер – Артур Родзинский).

«Музыка Восьмой симфонии является одним из наиболее личных высказываний художника, потрясающим документом явной вовлеченности композитора в дела войны, протеста против зла и насилия. Внешне беспрограммная, она оставляет впечатление глубоко связанной с вопросами, выходящими за пределы чисто композиторских проблем». (Из книги Кшиштофа Мейера «Дмитрий Шостакович: Жизнь, творчество, время» / Пер. Е. Гуляевой. СПб.: Композитор (СПб.), 1998).

В 1987–1995 годах он был художественным руководителем и главным дирижером Большого театра СССР и России.

Александр Лазарев родился 5 июля 1945 года в Москве. Окончил Музыкальное училище им. Октябрьской революции по классу баяна, с 1967 года учился по специальности дирижирование в Ленинградской консерватории у Исая Шермана, с 1968 по 1972 — в Московской консерватории у Лео Гинзбурга, у него же в 1975 году окончил ассистентуру-стажировку.

В годы учебы завоевал первые премии на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве (1971), Международном конкурсе дирижеров Г. фон Караяна в Западном Берлине (1972).

С 1973 года дирижер работал в Большом театре, в 1987–1995 годах — художественный руководитель и главный дирижер ГАБТа. Под его управлением шли оперы «Дон Карлос» Верди, «Жизнь за царя» Глинки, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» Мусоргского, «Снегурочка», «Млада» Римского-Корсакова, «Орлеанская дева» Чайковского, «Игрок» и «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева, балеты «Чайка», «Дама с собачкой» Щедрина. В 1991 году оркестр театра под его руководством был удостоен премии «Золотой Виотти» как лучший симфонический оркестр года. Основал Ансамбль солистов оркестра Большого театра (1978), исполнявший новую музыку отечественных и зарубежных композиторов.

Александр Лазарев выступал и записывался с Госоркестром, оркестрами Московской и Ленинградской филармоний, Большим симфоническим оркестром и Большим хором Всесоюзного радио и телевидения, выдающимися музыкантами Леонидом Коганом, Виктором Третьяковым, Юрием Башметом, Наталией Гутман, Pудольфом Керером, Алексеем Наседкиным, Владимиром Спиваковым и многими другими.

В 1982–1992 и 2004–2006 годах преподавал на кафедре оперно-симфонического дирижирования оркестрового факультета Московской консерватории. Вёл оркестровый класс, курс практики в оперном театре.

В 1992–1995 годах — приглашенный дирижер лондонского Симфонического оркестра ВВС, с 1997 по 2005 — главный дирижер Королевского национального оркестра Шотландии. Как приглашенный дирижер выступает с ведущими симфоническими оркестрами и оперными коллективами мира. Осуществил многочисленные записи в фонд Всесоюзного радио и ТВ, а также на фирмах «Мелодия», «Erato», «Virgin Classics», «Sony Classical, «Hyperion», «BMG».

В 2008–2011 годах — руководитель Японского филармонического оркестра.

В 2015 году Лазарев после длительного перерыва вновь осуществил оперную постановку в России — «Хованщину» Мусоргского в МАМТе им. Станиславского и Немировича-Данченко (режиссер Александр Титель, художник Владимир Арефьев). В 2016 году этот же триумвират — Титель, Лазарев, Арефьев — поставил в МАМТе «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева и «Пиковую даму» Чайковского.

Александр Лазарев — народный артист РСФСР, Лауреат премии Ленинского комсомола (1977) и Государственной премии РСФСР им. Глинки (1986). Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени.