Директор Северогерманского радио Йоахим Кнут отмечает исключительный талант и выдающееся мастерство Станислава Кочановского, его глубокие познания в музыкальном репертуаре XIX и XX веков. По словам руководителя Norddeutscher Rundfunk, для оркестра и его слушателей наступает новая эра.

Член правления NDR Radiophilharmonie Рюдигер Людвиг подчеркивает, что Станислав Кочановский вдохновил музыкантов оркестра с первой же репетиции своим точным дирижированием. С оркестром Северогерманского радио Кочановский дебютировал в июне 2022, в программе были фрагменты оперы «Князь Игорь» Александра Бородина (увертюра, «Половецкие пляски») и Четвертая симфония Петра Чайковского. Для своей первой концертной программы с NDR Radiophilharmonie в качестве главного дирижера он выбрал прелюдию Николая Черепнина «Принцесса Грёза», Concerto grigoriano для скрипки с оркестром Отторино Респиги (солист – Франк Петер Циммерман) и Симфонические танцы Сергея Рахманинова. Концерты состоятся 7, 8, 9 марта 2024. Также оркестр под управлением Кочановского примет участие в фестивале Белы Бартока в Гамбурге (февраль 2024; сюита из балета «Чудесный мандарин» и другие сочинения).

В интервью Франциске фон Буссе, опубликованном на сайте NDR.de, Кочановский говорит, что в последние годы наслаждался свободой, ездил по всему миру, мог работать со многими замечательными оркестрами, но всегда был рад вернуться в уже знакомые места. Настало время «найти свой дом», подчеркивает он, и предложение от NDR Radiophilharmonie оказалось лучшим из лучших: «оркестр в отличной форме», «есть все необходимое – два великолепных зала», в которых можно исполнять большие симфонии, оратории, требующие соответствующих пространств.

В планах Кочановского – играть не только известные сочинения великих композиторов, но и малоисполняемую их музыку, а также «дать шанс молодым композиторам».

Со своим новым оркестром Кочановский, с его слов, собирается работать как можно чаще: «Эта новая мода – иметь оркестр, но выступать с ним по четыре-пять раз в год – мне не подходит. Тот, у кого несколько оркестров и кто постоянно мечется с места на место, вряд ли сможет достичь должного результата. Я бы хотел концентрированно поработать над звучанием оркестра. Многие хорошие оркестры звучат сегодня очень сходно. Дать оркестру обрести собственный голос, стать неповторимым – в этом и заключается работа дирижера, убежден».

Вместе со Скрябиным прозвучат Дебюсси («Послеполуденный отдых фавна») и Прокофьев – Второй скрипичный концерт в исполнении Вадима Репина, инициатора, основателя и художественного руководителя Транссибирского Арт-фестиваля, народного артиста России.

Этот концерт, написанный в 1935 (премьера состоялась в Мадриде, солировал французский скрипач Робер Соэтан), Репин играл неоднократно – в том числе с РНО и Михаилом Плетневым десять лет назад. Тогда, перед концертом в КЗЧ, Вадим Репин говорил, что Второй концерт Прокофьева для него «своего рода калейдоскоп».

«Это очень интересный концерт, в котором живут сказки, даже есть и такие персонажи, которые могут напугать. Но все-таки – сказка. В конце первой части, когда все возвращается к началу, вдруг ощущаешь, что это не понарошку, это по-настоящему трагическое шествие. Исполняя Прокофьева, я считаю, что нужно догадаться или каким-то образом для себя отметить те места, где он рассказывает своего рода небылицы или сказки. Но вдруг наступает момент, а наступает он совершенно без какого-то приготовления или бурного развития, когда становится страшно. А это уже глубокая эмоция, от которой действительно мурашки по коже. И чувствуешь, насколько здесь становится серьезно, трагично».

Также в программе – сочинения Сергея Рахманинова: Четвертый фортепианный концерт (солист – Александр Гиндин) и «Остров мертвых».

«Седьмая симфония является логическим результатом эволюции в творчестве композитора. Постоянное стремление к концентрации по отношению ко всем компонентам музыкальной выразительности и к сквозному развитию постоянно сметала грани структурных построений и, в конечном итоге, привела к сложной и “сгущенной” одночастности», – пишет в своей книге «Симфонии Сибелиуса», вышедшей в Таллине в 2011, эстонский композитор и музыковед Лео Нормет.

«Если Седьмая симфония и не высечена из гранита, к чему мы привыкли в музыке Сибелиуса, то мастер все-таки имел право взяться и за мрамор, сверкающий белизной. Нет ничего предосудительного в том, что он воплотил свой замысел в новом материале и превратил C-dur’ную симфонию в элленистический храм».

«Седьмая симфония стала для него не только “Парсифалем”, но и “Тристаном и Изольдой”. Так же, как Вагнер довел в этой опере выразительные возможности функциональной гармонии до возможного предела, Сибелиус выложил в Седьмой симфонии все имеющиеся в его распоряжении композиционно-технические ресурсы.

<…>

Достижение “идеального гештальта” в Седьмой симфонии стало камнем преткновения для продолжения укоренившегося творческого пути. К тому же, Сибелиус дошел до крайнего предела в требовательности к своему творчеству, в своей невероятно острой самокритичности. В результате этого так и не стало замышляемой им и нетерпеливо ожидаемой всем музыкальным миром Восьмой симфонии.

<…>

Восходя в последний раз на Олимп, Сибелиус произнес не только заключительное, но и новое слово. В этом смысле Седьмая симфония отличается от “Метаморфоз” Рихарда Штрауса, в которых престарелый маэстро продолжительным воспоминаниям о минувших годах славы.

Сибелиус создал свой остров среди бушующего океана противоречивых современных течений. Он и исходил его вдоль и поперек.

Наступил период безмолвия, длившийся целых три десятилетия – всю остальную его жизнь, оборвавшуюся в 1957 году».