Концерты для самой широкой публики под открытым небом — традиционный тренд в Европе и в мире. Это и летние фестивали, и знаменитые концерты в Вальдбюне в Берлине, на пространстве перед замком Шенбрунн в Вене, постановки опер на Арена ди Верона в Италии и в крепости Масада в Израиле, и многое другое.

Летние променад-концерты в парках, на симфонических верандах и т.д. всегда были популярны (в московском парке «Сокольники», саду «Эрмитаж», на курортах Кавказских Минеральных вод, во многих городах СССР и России). Играли лучшие музыканты: С. Рихтер, Л. Коган, К. Кондрашин… Не менее популярны летние концерты и фестивали в парках и усадьбах.

В России, как всегда, любое полезное начинание любят доводить чуть ли не до абсурда. Когда-то были широко распространены выезды артистов филармоний в цеха и в поля (когда М.Л. Ростропович играл с грузовика в сопровождении баяна, работяги ему кричали: «Мужик, помолчи, дай баян послушать!»).

Традицию таких неформальных выездов подхватил, к примеру, Борис Андрианов со своим фестивалем «Музыкальная экспедиция», с концертами на лугах и в полях русского Нечерноземья, с перевозной сценой и стульями в поле, звуками Шуберта, которые ветер уносит с обрыва в поля и дали…

Строятся сцены и выступают музыканты на водной глади. Несколько лет назад на Патриарших прудах в Москве скрипачка Елена Ревич организовала «Опен-эйр фестиваль», и это не единственный пример.

«По аэродрому, по аэродрому…»

 Список того, что происходило в прошлом году в жанре open air, поражает воображение. Такое впечатление, что города, регионы и исполнители соревновались в изобретательности: где и как можно «отметиться»?

Все это на глазах превращается в нечто вроде самодеятельности, чистой «развлекухи», ресторанной музычки. Жаль, что у нас такие длинные и суровые зимы. Было бы постоянное лето — не нужно было бы тратить миллиарды на строительство залов, акустику. Вот лишь некоторая часть образцов музыкальных open air.

• Метро. В Москве оно давно уже стало фактически концертной площадкой. В ночь накануне 81-летия Московского метрополитена, на станции метро «Кропоткинская» артисты Большого театра, Датской королевской оперы, Президентский оркестр РФ, хор РГГУ, другие хоровые коллективы исполнили оперу Масканьи «Сельская честь».
• Фудкорт. В Ижевске, в ТЦ «Столица» второй год подряд прошел проект «Музыка для всей семьи». Импровизированным концертным залом стал ресторанный дворик (фудкорт). Все концерты бесплатные.
• Парки культуры и отдыха. На ВДНХ прошел «Фестиваль музыки и света» с участием РНО. В ЦПКо им. Горького в День России (12 июня) состоялся шестичасовой музыкальный марафон Государственного духового оркестра России: установлен мировой рекорд по продолжительности концерта, который занесен в Книгу рекордов Гиннесса.

В Тамбове на свежем воздухе — ежегодный фестиваль духовых оркестров имени Василия Агапкина, автора «Прощания славянки».

• Сады, скверы, усадьбы. В седьмой и последний (по воле организаторов) раз в усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» прошел Международный арт-фестиваль «Сад гениев», с вечерними спектаклями, концертами, театральными выступлениями и музыкой на открытом воздухе.

С лета 2016 идут классические концерты на траве в «Аптекарском огороде» в Москве на Проспекте Мира (на каждый концерт приходило свыше 3000 человек).

Впервые оркестры Омской филармонии провели большой концерт под открытым небом. Весь день 9 июля в парке «На Королева» играли симфонический, духовой и камерный оркестры. На симфоническом пикнике побывали 8 000 чел. Их ждали не только 11-часовой концерт, но и средневековые развлечения: стрельба из лука, танцы, ремесленники, стрельба из настоящей пушки, а также лекторий Музея изобразительных искусств им. Врубеля.

• Ночные концерты под открытым небом. В Уфе во второй раз прошла «Симфоническая ночь» (на проект выделен грант Президента РБ), которая была посвящена юбилеям С. Прокофьева, З. Исмагилова и Году российского кино.

В Гатчине прошел седьмой фестиваль «Ночь музыки»: в ночь с 9 на 10 июля, с 22.00 до 3.00, в пяти отделениях, в присутствии почти 15 000 зрителей и слушателей, с участием симфонического оркестра Капеллы (дирижер А. Чернушенко), Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра (дирижер П. Феранец), солистов О. Вайнштейна (фортепиано) и В. Лаврика (труба)

• Аэродром. Новосибирский фестивальный симфонический оркестр, объединяющий музыкантов филармонии, театров оперы и балета и музкомедии, в третий раз принялучастие в авиационном празднике «Я люблю тебя, Россия!» на аэродроме «Мочище».
• Улицы, площади. В Екатеринбурге прошел фортепианный марафон «25 часов музыки», организованный Свердловской Детской филармонией на площадке у «Ельцин-центра». Более 300 участников от 5 до 65 лет из Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Перми, Челябинска, Красноуфимска, Оренбурга, Москвы, Сургута; 587 произведений длительностью от 30 секунд до 15 минут; звучал рок, джаз, классика, и даже капоэйра под фортепиано! Детская филармония уже давно отличается подобными проектами: три года назад «МО» писало об акции с раскрашиванием пианино.

В Санкт-Петербурге родилась новая традиция, которую придумал губернатор Г. Полтавченко: фестиваль «Музыка на Неве». Он прошел 17 сентября на четырех площадках: начался на площади Островского возле Александринского театра, затем перетек на Конюшенную площадь, к Исаакиевскому собору, а завершился симфоническим концертом на Биржевой площади (Стрелке Васильевского острова) и пиротехническим шоу на Неве. Общее число посетителей фестиваля — более 15 000 чел.

Красноярская филармония в июне 2016 впервые провела проект «Оркестр на траве», в рамках которого состоялись концерты в Дивногорске, на о. Татышев в Красноярске и перед зданием Красноярской филармонии (с участием Х. Герзмавы).

В Новосибирске коллективы филармонии уже много лет регулярно выступают на ступеньках своего здания.

В Ульяновске в 2016 открылась летняя концертная площадка Ленинского мемориала «Классика на эстраде». В рамках проекта «Лето-2016 с Ленинским мемориалом» еженедельно по субботам выступали филармонические коллектив и солисты, в т.ч. Губернаторский симфонический оркестр, Духовой оркестр «Держава».

Симфонический оркестр и хор Челябинского театра оперы и балета накануне открытия сезона благотворительный концерт на месте строительства кафедрального собора Рождества Христова.

• Оперные спектакли и фестивали open air. МАМТ проводит концерты и спектакли в «Зеленом театре» на ВДНХ, ГСО Татарстана — международный оперный фестиваль «Казанская осень» в конце августа в честь Дня Республики, Астраханский театр оперы и балета — фестиваль «Музыка на траве» в режиме пикника (не только с концертами, но и с фудкортами, конкурсами для зрителей и иными развлечениями).
  Санкт-Петербургский «Мюзик-Холл» организует фестиваль «Опера — всем». На Соборной площади Петропавловской крепости давали «Князь Игоря», в Гатчине — «Тангейзера», в ЦПКиО им. Кирова на Елагином острове — «Обручение в монастыре», в «Царском селе» — «Свадьбу Фигаро».
• Соборные площади, стены кремлей и монастырей. Театр «Геликон-опера» начал проект «Русская опера у стен монастыря», в рамках которого показал «Царскую невесту» на Соборной площади Коломенского кремля и «Бориса Годунова» у Успенского кафедрального собора в Дмитрове.

Астраханский театр представил «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в Астраханском кремле (на двух спектаклях побывали 6000 зрителей), до этого там же показывали «Бориса Годунова» и «Князя Игоря».

• Оpen air от Мацуева

Д. Мацуев признался, что очень любит играть на открытых площадках. 9 мая он, как и не раз в прошлые годы, выступил в общедоступном концерте на Поклонной горе с В. Гергиевым с оркестром Мариинского театра.

4 июня, в День города, пианист дал концерт в центральном городском сквере Иркутска. В сопровождении Губернаторского симфонического оркестра п/у И. Лапиньша он сыграл 1-й концерт Чайковского.

1 августа Мацуев выступил на закрытии фестиваля «Вдохновение» на ВДНХ с В. Репиным, В. Джиоевой и оркестром «Русская филармония п/у Д. Юровского, а 27-го — открыл «Ночь кино» на Театральной площади. В сопровождении РНО он сыграл саундтреки из популярных советских фильмов (фрагменты которых проецировались на экран на колоннаде Большого театра), а актер Е. Миронов рассказывал об истории отечественного кино.

• Оpen air от Гергиева

Главный open air года состоялся, конечно, в Пальмире.

Но не менее экзотическим было выступление оркестра Мариинского театра во главе с В. Гергиевым на палубе флагмана Тихоокеанского флота — ракетного крейсера «Варяг». Этим концертом 31 июля открылся Первый Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский».

17 июня Гергиев и Мариинский театр в рамках своей программы Года Прокофьева организовали просмотр фильмов «Александр Невский» и «Иван Грозный» на Дворцовой площади (в сопровождении «живого» оркестра).

Не забудем и про традиционный концерт в День Победы на Поклонной горе, который, как говорит маэстро, ежегодно посещают до четверти миллиона человек.

Не всем это нравится…

Против концертов и иных мероприятий на Дворцовой площади уже давно выступает директор Эрмитажа Михаил Пиотровский. В прошлом году он заявил, что «происходящее на Дворцовой площади отпугивает иностранных туристов и может резко сократить их количество в Петербурге. Когда люди не могут пройти от Зимнего дворца к Главному штабу, которые являются единым комплексом, когда они не видят главной городской площади, они пишут жалобы городским властям. И это уже серьезно, это не наши претензии к громкому звуку на концертах. <…> Нагромождение всяких никому не нужных сооружений, бесконечные вип-палатки, которые занимают половину площади, постоянные стройки и перестройки для Эрмитажа оборачиваются потерей посетителей.

В этом пространстве ничего нельзя строить. Надо делать вещи, которые не нуждаются в стройках. Они мешают нам, уничтожают площадь. Самым возмутительным был День молодежи с экстремальными видами спорта. При чем здесь Дворцовая площадь? Идите на стадионы. Нельзя превращать Дворцовую площадь в стадион, только потому что здесь благодаря нашим усилиям нет движения автомобилей.

Подготовка мощного фейерверка (к празднику «Алые паруса» для выпускников школ — «МО») привела к недельному транспортному коллапсу. Невская панорама прекрасна и без украшения пиротехникой в огромных количествах. Не говорю про угрозу музею от большого ее количества, необходимость постоянно следить за публикой, которой надо обязательно залезть на стену, чтобы лучше увидеть. Такие фейерверки возможны только за пределами исторического центра».

Теперь про кино

«Классическая музыка, Валерий Гергиев, оркестр Мариинского театра — прекрасно, — продолжает М. Пиотровский. — Но когда отгораживается половина площади, устанавливаются виповские сиденья! Нужен только экран и стоячие места. Дворцовую площадь надо воспринимать стоя. Или сидеть где-то в уголочках.

КГИОП (Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Санкт-Петербурга — «МО») никому, и нам в том числе, не разрешает ставить на площади столики для кафе. Вместо этого город нас “награждает” целыми зрительными залами…» («812’Online», 5.07.2016).

Послесловие от «МО»

Наверное, серьезное обсуждение open air как культурологического феномена еще ждет своего часа. Но безудержное распространение этого вида музицирования едва ли приносит пользу академическому музыкальному искусству. Выступления где-то на природе, в поле, на травке, в парке, для жующих или беззаботно фланирующих прохожих и т.д. и т.п. сводит серьезное занятие (будь то слушание или исполнение музыки) к уровню бытового развлечения, легкой увеселительной беззаботной прогулки, этакого «музыкального жужжания».

Конечно, история музыки и исполнительских искусств знает выдающиеся примеры: вспомним хотя бы концерты И. Штрауса на Павловском вокзале. Но это — именно исключения. Хорошо ли, когда исключения становятся повсеместным правилом?

Проблема в том, что всю эту историю поддерживают сами музыканты. Для них это тоже развлечение, своего рода экстрим, новые впечатления. Как правило, подобные концерты рассматриваются как пиар-акции, чуть ли не сенсации, о которых завтра восторженно напишут газеты, при этом ни словом не упомянув ни о качестве исполнения, ни об акустике (о которой сказать нечего, ибо ее просто нет). Можно сделать красивые оригинальные снимки — на натуре, на воде или где-нибудь на крыше — и опубликовать их на сайте, в ФБ, в инстаграме.

Но понимают ли артисты, что тем самым они девальвируют статус профессии, ее смысл, смысл жизни и творчества музыканта, заключающийся в Служении, а не в развлечении? Снижают уровень требовательности к себе и планку той музыки, которую они исполняют, того искусства, которому служат с раннего детства?

А может быть, наступает время и готовится почва для создания музыки, нужной в таких ситуациях, способной отвлечь от жевания и прогулок и шума ветра новыми энергиями и смыслами, новой силой и широтой творческого охвата…

Год Сергея Прокофьева в честь 125-летия со дня рождения композитора был объявлен 9 декабря 2015 во время заседания Попечительского совета Мариинского театра в Кремле под председательством В. Путина.

«Эту инициативу первым предложил президент России, — отметил по этому поводу В. Гергиев. — Это идея Владимира Владимировича — сделать следующий год годом Прокофьева. Я не только горячо приветствую ее, а искренне благодарен за такое предложение. Сергей Прокофьев — величайший русский композитор… В следующем году он будет хозяином концертных площадок, театральных подмостков не только в Мариинском театре в Петербурге, во Владивостоке, в Москве».

Старт Году Прокофьева был дан еще до наступления 2016. В Католическое Рождество, 25 декабря, в Государственном Кремлевском Дворце, в присутствии президента и нескольких тысяч высокопоставленных зрителей и слушателей, состоялся концерт Всероссийского детского хора «Расцветай, могучий край!» (по названию кантаты Прокофьева к ХХХ-летию Октября) под управлением В. Гергиева.

На Олимпе

«Прокофьевский бум». Опера, балет, Гергиев, Рождественский, Полянский, Юровский

Сергей Прокофьев — одна из культовых фигур отечественной музыкальной культуры. Наряду с Петром Чайковским, Сергеем Рахманиновым, Дмитрием Шостаковичем — обитатель мирового композиторского Олимпа. Его гениальную музыку играют все музыканты, начиная с младших классов ДМШ.

В последнее время, в XXI веке, в России наблюдается «прокофьевский бум». Исполняется, за редкими исключениями, большинство его сочинений: одни постоянно и повсеместно (например, 1-я и 5-я симфонии, первые три фортепианных концерта, поздние фортепианные сонаты, скрипичные концерты, «Александр Невский» и многое иное); другие — реже (некоторые камерные сочинения, вокальная музыка…).

Ставятся в театрах и звучат в концертном исполнении многие оперы композитора. А. Титель в МАМТе поставил «Войну и мир» и «Любовь к трем апельсинам». «Апельсины» идут в Театре им. Сац в постановке Г. Исаакяна. В большом театре время от времени возобновляют «Огненного ангела». К самым монументальным и, вероятно, самым актуальным ныне операм Прокофьева регулярно обращаются Валерий Полянский и Госкапелла. Два года назад было концертное исполнение «Семена Котко», в 2016 — «Войны и мира». К 60-летию Победы, Дмитрий Бертман поставил в своем театре оперу «Повесть о настоящем человеке» (под названием «Упавший с неба»).

Практически все оперы Прокофьева заявлены в афише Мариинского театра (правда, некоторые не шли уже по два-три сезона, но остаются в репертуаре; о заслугах В. Гергиева перед Сергеем Сергеевичем речь впереди).

Безусловно, вечные хиты балетного репертуара — «Ромео и Джульетта» и «Золушка». Но и другие балеты время от времени появляются на сценах театров: в частности, к 125-летию композитора ставили «Каменный цветок», «Стальной скок», остается в репертуаре Большого театра «Иван Грозный» на музыку Прокофьева.  

Играются все симфонии и симфонические сочинения, фортепианные концерты, сочинения для детей. Трудно назвать исполнителей — дирижеров, пианистов, скрипачей etc., — которые не имели бы в репертуаре произведений Прокофьева. Из дирижеров, помимо Гергиева, к творчеству Прокофьева постоянно обращается Геннадий Рождественский: в частности, исполнил III акт оперы «Семен Котко» в своем юбилейном концерте, а вместе с супругой — пианисткой Викторией Постниковой сыграл и записал все фортепианные концерты композитора.

В последнее время благодаря усилиям Владимира Юровского регулярно звучит театральная музыка Прокофьева: к спектаклям А. Таирова «Евгений Онегин» и «Египетские ночи».

Книги

Исследования, аналитика, воспоминания

Прокофьев остается и властителем дум музыковедов и музыкальных писателей. За последнее 10-летие вышли, в частности, том И. Вишневецкого в серии «ЖЗЛ» (2009), Переписка Прокофьева и С. Кусевицкого (2011, том подготовлен В. Юзефовичем), «Театр Прокофьева. Исследовательские очерки» Е. Долинской (2012).

«Литературное поле» стало полем заочного «столкновения» двух жен Прокофьева. Почти одновременно вышли книги «XX век Лины Прокофьевой» В. Чемберджи и «Лина и Сергей Прокофьевы» американского музыковеда С. Моррисона — об отношенниях с первой женой, а Музеем им. Глинки подготовлено издание «О С.С. Прокофьеве. Воспоминания. Дневники. 1938–1967» М. Мендельсон-Прокофьевой, второй жены композитора.

В 2016 вышли книги «С.С. Прокофьев: к 125-летию со дня рождения. Письма, документы, статьи, воспоминания» (автор проекта, ред.-сост. Е. Власова), «Прокофьев в Петербургской консерватории (к 125-летию со дня рождения)» А. Ахонен, в 2015 — «Огненный ангел С.С. Прокофьева: к истории создания» Н. Савкиной.

Из наиболее значимых публикаций новейшего времени — издание и переиздание «Дневников» Прокофьева и его «Автобиографии» издательством «Классика XXI».

Прокофьев и Гергиев — «братья навек»

Гергиев. Мариинский театр. Приморская сцена. Зал Прокофьева.

Как всегда (так это было и с конкурсом Чайковского, и с ВХО, и с Годом Чайковского, и в других случаях), инициативу сходу взял в свою руки В. Гергиев и представил ситуацию так, будто в стране больше никто, кроме него и Мариинского театра, не играет и не ставит Прокофьева.

Но надо признать, что заслуги Гергиева и впрямь велики. Сергей Сергеевич — один из композиторов, особо ценимых Валерием Абисаловичем. Гергиев был первым, кто в 1991 провел в Мариинском театре фестиваль к 100-летию Прокофьева, исполнив все оперы и все балеты композитора.

В настоящее время в афише Мариинки числятся 8 опер («Война и мир» в двух версиях, «Огненный ангел», «Обручение в монастыре», «Любовь к трем апельсинам», «Игрок», «Семен Котко», «Маддалена» и «Великан») и три балета («Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Блудный сын», а также балеты на музыку Прокофьева «Русская увертюра» и «Скрипичный концерт № 2»).

В честь Прокофьева назван один из камерных залов в новом здании театра «Мариинский-2». Сочинения Прокофьева постоянно звучат в симфонических концертах Мариинского оркестра. Неоднократно на сцене и в записи был реализован проект исполнения всех концертов для фортепиано с оркестром (в т.ч. в один вечер). Прокофьеву посвящались программы Московского Пасхального фестиваля (III в 2004, XI в 2012).

Дача и архивы Прокофьева

История и предыстория. Николина Гора. Архивы.

Как сообщал ТАСС, Валерий Гергиев намерен привести в порядок подмосковную дачу великого композитора Сергея Прокофьева, которому в 2016 году исполнилось бы 125 лет. Об этом он сообщил в заключение пресс-конференции, посвященной XV Пасхальному фестивалю:

«Я очень рад, что удалось спасти дачу Прокофьева. Мы могли ее потерять. Но с помощью моих четырех друзей нам удалось ее сохранить. Надеюсь, нам удастся привести ее в порядок», — сказал Гергиев.

По его словам, вопрос, что будет дальше с дачей и может ли там расположиться музей, нельзя обсуждать публично:

«Нужно относиться бережно. Слава богу, что этот объект спасли. Он мог оказаться уничтоженным».

Дача, на которой композитор Сергей Прокофьев провел последние 8 лет жизни, расположена в подмосковном поселке Николина Гора. На участке в 73 сотки расположен деревянный двухэтажный дом с мансардой, гараж и беседка.

Несколько лет назад СМИ сообщали, что участок выставлен на продажу за $4,5 млн. Участок и дом находятся в заброшенном состоянии».

В ходе интервью с В. Гергиевым накануне прошлогоднего Пасхального фестиваля корреспондент ТАСС поинтересовался у маэстро:

«Год назад вы рассказывали, что друзья выкупили и подарили вам на день рождения пребывавшую в запустении дачу Прокофьева в Николиной Горе. Риелторы собирались сломать ветхий домик композитора и продать землю. Этого, по счастью, не случилось. Планы создать культурный центр там, где Прокофьев прожил последние несколько лет, у вас не изменились?»

«Нет, конечно, — ответил Гергиев. — Я передал дачу собственному благотворительному фонду. Дело ведь не в том, кто формально является собственником. Важно сохранить исторический и культурный памятник. У фонда был ряд успешных проектов, его сотрудники обладают необходимым опытом… Пока до реконструкции дело не дошло, нужно соблюсти определенные бюрократические формальности, но, как говорится, процесс идет. Дом не будет заброшен, это точно. Необходимо лишь время» (http://tass.ru)

В интервью газете «Коммерсант», отвечая на вопрос, что происходит сегодня с архивами Прокофьева и, в частности, с зарубежным Фондом Сергея Прокофьева, Гергиев ответил:

«Да, это важный вопрос. К счастью, у нас есть музей, музыковеды, частные коллекции, фонды и в том числе фонд, который я сам основал, который много делает для популяризации Прокофьева. Я думаю, что мы справляемся со своей задачей неплохо. Мы могли заниматься исполнением и изучением в том числе малоизвестных его партитур, обращаться к архивам, письмам. <…> Я хочу сказать, что я исполнитель и кроме того я руковожу одним из крупнейших театров в мире, который сегодня может решать любые задачи, в том числе и научные. Мы можем себе позволить и систематизировать, и издавать. На 90% мы все-таки исполнители, то, что мы можем вызвать к жизни практически все его произведения, вот это важно. Мы не пытаемся никому ничего доказать с расчетом на свои собственные ресурсы. Мы всегда открыты к сотрудничеству с российскими коллегами, с каналами «Культура», «Россия», «Первым каналом». Мы настолько уже научились доверять себе и своей интуиции, что уже можем делать все, не оглядываясь на то, кто будет нашим партнером. Это очень важное заявление».

Сутки и Год

Год Прокофьева и Мариинский театр. Марафон. Пасхальный фестиваль. Приморская сцена. Дальневосточный фестиваль. Выставки

125-летие Прокофьева Гергиев и Мариинский театр отмечали концертами и спектаклями в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке и других регионах России, а также в Италии, Франции, Великобритании, Швеции, Японии, Китае, США, Чили, Мексике, на Кубе.

В день рождения Прокофьева, 23 апреля, Гергиев и Мариинский театр провели суточный марафон. Утром маэстро и его оркестр сыграли прокофьевскую программу в Москве, в Концертном зале им. П.И. Чайковского. После этого музыканты отбыли в Петербург и уже вечером дали «Прокофьев-гала» в Концертном зале Мариинки. В то же время его музыка звучала на всех площадках Мариинского театра — от исторической сцены до Приморской. В рамках Мариинского цикла был показан балет «Золушка», фильмы «Александр Невский» и «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, исполнены одноименные кантата и оратория, состоялась премьера документальной работы, прошел ряд мероприятий в камерных залах.

В числе солистов, принимавших участие в торжествах Мариинского театра, — пианисты С. Бабаян, Д. Кожухин, А. Коробейников, Д. Мацуев, А. Мельников, С. Редькин, Д. Трифонов; скрипачи К. Барати, Л. Кавакос, виолончелист А. Рамм, вокалисты О. Бородина, Ю. Маточкина, М. Петренко, актер А. Петренко и др.

Во Владивосток была перенесена опера «Любовь к трем апельсинам» Алена Маратра, поставленная им для петербургской сцены в 2007.

Выставки, демонстрирующие 100-летнюю историю постановок опер и балетов Прокофьева в Мариинке, были организованы на сайте театра и в фойе Мариинского-2. В киосках появилось издание театра «Прокофьев в Мариинском».

В. Гергиев: «За три дня мы исполнили все семь симфоний этого солнечного композитора и много других его произведений. Раньше такого не делал никто, включая коллектив Мариинки. Но ради Прокофьева я готов стать марафонцем…» (http://tass.ru)

В ходе XV Пасхального фестиваля, проехав на своем «Пасхальном сапсане» всю Россию, мариинцы сыграли 1-ю, 5-ю, 6-ю и 7-ю симфонии, фрагменты из балетов «Ромео и Джульетта» и «Золушка», исполнили III акт оперы «Семен Котко», ораторию «Иван Грозный», кантаты «Славься, наш могучий край!», «Александр Невский», «К ХХ-летию Октября», симфоническую сказку «Петя и волк».

И даже в разрушенной Пальмире, под испепеляющим белым солнцем пустыни, прозвучала солнечная «Классическая симфония» Прокофьева.

В течение года Мариинский театр представил оперы «Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Маддалена», «Великан», балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», симфоническую сказку «Петя и волк».

В 2016 в орбиту празднований была вовлечена и новая площадка Мариинского театра — Приморская (до 1 января 2016 — Приморский театр оперы и балета во Владивостоке). Творчеству композитора был посвящен I Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский» (30 июля – 10 августа), где помимо артистов петербургской труппы выступили исполнители из стран Дальнего Востока, Азии, Европы и Америки. В числе проектов — владивостокская премьера оперы «Обручение в монастыре» на открытии фестиваля, концерт Симфонического оркестра Мариинки на борту флагмана Тихоокеанского флота ракетного крейсера «Варяг», программы «Звезды балета Мариинского театра» с участием Д. Вишневой, У. Лопаткиной, Е. Кондауровой, В. Малахова и др., выступления лауреатов Конкурса им. П.И. Чайковского и Grand Piano Competition Д. Мацуева.

В. Гергиев: «Весь 2016-й у нас проходит под знаком Прокофьева. Уже в этом году мы исполняли его произведения в самых разных странах — на Кубе, в Чили, Мексике, США, Англии, Германии, в поездках по городам России — от Владивостока и Томска до Кемерово и Улан-Удэ… Впереди — Пасхальный фестиваль, где снова будет звучать музыка Сергея Сергеевича, гастроли в Китай, Швейцарию, Францию, Бельгию, Голландию… <…> Мне кажется, он бы подумал, что, может, и правильно сделал, вернувшись в Россию, раз здесь его по-прежнему так ценят и чтут» (http://tass.ru)

«Я хочу, чтобы друзья музыки во всем мире обратили особое, пристальное внимание как на знаменитые произведения Прокофьева, так и на малознакомые, малоизвестные. Ведь это не проблема Прокофьева, если какие-то его сонаты и симфонии не знакомы кому-то из вас. Это в какой-то степени и ваша огромная удача, потому что вам еще предстоит с этим познакомиться. Так что, не считайте, что Прокофьеву не повезло, и его какие-то произведения редко звучат, и вы их не знаете. Это вам повезло, вы их узнаете, мы вам такую возможность даем» (ТВ «Россия – Культура»).

Прокофьев и кино

Премьера в Мариинке. Показ на Дворцовой площади

23 апреля в Мариинском театр состоялась премьера фильма «Прокофьев: во время пути» (режиссер Анна Матисон, при участии В. Гергиева и К. Хабенского).

«Разговоры о фильме про Прокофьева впервые возникли у нас четыре года назад, — отметил В. Гергиев в интервью газете «Коммерсант». — Необходимо было найти средства, чем я тоже занимался с помощью друзей-попечителей Мариинского театра и нашего фонда. Мы с большим удовольствием работали над реализацией замысла. 2016 год, как вы знаете, — это год 125-летия Прокофьева. Для нас, оркестра Мариинского театра, это огромная дата. Возможно, мы делаем для наследия Прокофьева сегодня больше, чем кто-либо в мире, чтобы почтить этого великого композитора. То, что в роли Прокофьева снялся Константин Хабенский, — это прекрасно, то, что фильм следует страницам, написанным самим Прокофьевым, его собственным дневниковым описаниям его путешествий, — это замечательная и драгоценная попытка обратить внимание наших соотечественников, которые по-настоящему еще не знают, что такое жизнь Сергея Прокофьева. Так ведь мы не знаем и что такое жизнь Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, и уж точно ученика последнего — Стравинского, зияют огромные пробелы. Мы должны их восполнять. Это поможет России быть страной света и знания, мы, как любая страна, можем скатиться в бездну тьмы и мрака, это сегодня грозит любому государству. Так что я надеюсь, что наша маленькая, но важная работа поможет общей картине».

В сентябре 2016 фильм «Прокофьев: во время пути» вышел в прокат.

17 июня на Дворцовой площади Мариинский оркестр и В. Гергиев вновь исполнили «Александра Невского» и «Ивана Грозного» с трансляцией фильмов на большом экране.

«Госплан» по Прокофьеву

Год Прокофьева. 1227 мероприятий в 80 регионах

Правительством РФ был сформирован Оргкомитет по подготовке и организации мероприятий Года Прокофьева во главе с заместителем Председателя Правительства РФ Ольгой Голодец.

14 марта Правительством был утвержден «План мероприятий по подготовке и проведению празднования 125-летия со дня рождения Сергея Прокофьева», который включал 1227 мероприятий международного, федерального и регионального уровня. В течение года концерты, спектакли, конкурсы, лекции, выставки прошли в 80 регионах.

Год Прокофьева включал события самого разного масштаба — от топовых проектов в крупнейших российских культурных центрах до просветительских событий в регионах. Он распространился и на немузыкальные сферы: изобразительное искусство, библиотечное и музейное дело, интернет, мультимедийные технологии.

О. Голодец: «Серьезно вовлечены в процесс подготовки Года Прокофьева учебные заведения: музыкальные школы, школы искусств, общеобразовательные школы. Этот год позволит нам совершенно по-иному отнестись к творчеству композитора».

С днем рождения, Сергей Сергеевич!

Памятная дата. День Прокофьева

Итак, 23 апреля С.С. Прокофьеву исполнилось бы 125 лет. Размах празднований в этот день был под стать «чайковским» торжествам годичной давности, пусть и не столь грандиозен. Помимо В. Гергиева и оркестра Мариинского театра, обеспечивших своими выступлениями значительную часть Дня Прокофьева, был еще и концерт Балтийского симфонического оркестра под управлением Кристиана Ярви в КЗЧ, с блистательным солистом Александром Торадзе — возможно, лучшим исполнителем Прокофьева сегодня (он играл 3-й концерт). В тот же вечер 3-й концерт звучал в БЗК (МГАСО, дирижер П. Коган, солистка Л. Зильберштейн), а 1-й и сюита из «Ромео и Джульетты» — в «Филамонии-2» (АСО МГАФ, дирижер Д. Ботинис, солист М. Култышев).

Поздно вечером, в 23.50 по Первому каналу показали художественно-документальный фильм «Прокофьев наш» (редчайший случай, когда на Первый «пустили» академическую музыку). Фильм уникален тем, что кадры советской хроники перемежаются с постановочными сценами. Сценарий написал Андрей Картавцев, режиссеры Андрей Стволинский и Юлия Рыбакова. Образ композитора воплощают два актера: молодого Сергея Прокофьева играет Александр Давыдов, а Прокофьева в зрелом возрасте — Алексей Гуськов. Также в главных ролях — Ирина Теплухова и Анна-Джулия Скруфари Хэджес.

Что, где, когда

Театры. Оперы. Балеты. Фестивали. Филармонии. Консерватории. Музеи

«План мероприятий…», опубликованный на сайте Министерства культуры РФ,   учитывал не только премьеры, но и и текущий репертуар театров, планы филармоний, оркестров и т.д. Так, в Большом театре указан балет «Иван Грозный» (кроме того, в афише ГАБТ — балеты «Классическая симфония», «Ромео и Джульетта», опера «Огненный ангел»).

В числе значительных художественных событий Года Прокофьева — упомянутые премьеры «Любви к трем апельсинам» в МАМТ и во Владивостоке, «Маддалены» — в «Новой опере» и силами Академии молодых певцов Мариинского театра; балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка» в Екатеринбургском театре оперы и балета, «Золушка» в Пермском театре оперы и балета.

В Саратовском театре оперы и балета в октябре был поставлен балет «Super Золушка» на новое оригинальное либретто. В то же время балетная премьера сезона 2014/2015 — «Стальной скок» (первая постановка в России) — получила в прошлом году «Золотую маску» за лучшую работу дирижера (Ю. Кочнев).

В Воронежском театре оперы и балета 22–24 апреля прошел балетный фестиваль к юбилею С.С. Прокофьева («Каменный цветок», «Золушка», «Ромео и Джульетта»).

125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева был посвящен IV Международный форум «Балет XXI век», прошедший в ноябре в Красноярском театре оперы и балета, и балетный конкурс в рамках Форума.

Год Прокофьева отметили театры оперы и балета, музыкальные, детские, ТЮЗы, балетные труппы — десятки коллективов. В их числе все московские театры, петербургские Михайловский, «Санктъ-Петербургъ опера», «Зазеркалье», Татарский, Астраханский, Ростовский, Самарский, Башкирский, Чувашский, Марийский, Красноярский, Бурятский театры оперы и балета, Театр оперы и балета Республики Саха (Якутия), музыкальные театры Краснодарского творческого объединения «Премьера», Иркутска, Республики Карелия, Республики Мордовия, а также «Кремлевский балет», Московский областной «Русский балет» и многие другие.

Чаще других опер можно было услышать «Любовь к трем апельсинам» (три спектакля). Звучали «Семен Котко» (III акт), «Обручение в монастыре» (на фестивале «Опера — всем» в Санкт-Петербурге, дирижировал М. Голиков) и «Маддалена», детская опера «Великан» (Мариинский театр) и масштабная «Война и мир».

Хит балетного жанра — «Ромео и Джульетта» (13 постановок). «Золушек» — восемь, плюс вышеупомянутая «Super Золушка» в Саратовском театре и премьера «сказки с оркестром» «Золушка» в Хабаровской филармонии. Три спектакля — «Каменный цветок», один — «Иван Грозный».

С. Прокофьев стал одной из центральных фигур IV летнего фестиваля «Истории с оркестром. Владимир Юровский дирижирует и рассказывает», посвященный юбилейным датам Прокофьева и Шостаковича. Надо отдать должное маэстро Юровскому: именно он, став худруком Госоркестра, фактически заново открыл нам театральную музыку Прокофьева («Египетские ночи», «Евгений Онегин»). «Египетские ночи» прозвучали на открытии фестиваля. (Кстати, в ноябре в амстердамском Концертгебау Юровский представил оперу Сергея Прокофьева «Семен Котко» с участием российских певцов, Филармонического оркестра и хора Нидерландского радио).

125-летие гения отметили и другие международные, Всероссийские и региональные фестивали: Транссибирский Арт-Фестиваль Вадима Репина, фестиваль к 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева в Капелле Санкт-Петербурга; петербургская «Площадь искусств» Юрия Темирканова; «Рождественские встречи в Иркутске» Дениса Мацуева; «Весна в Клину» в Музее-заповеднике П.И. Чайковского; «Русская музыка на Балтике»; «Самарская осень»; дагестанский форум «Творческие пересечения» и множество других.

Прокофьевские фестивали прошли и во многих учебных заведениях.

Композитора чествовали едва ли не на всех концертных и учебных российских сценах: почти во всех филармониях от Мурманска до Хабаровска, ММДМ и других Домах музыки, во всех консерваториях, в музеях — Чайковского в Клину, «Зарайский кремль», усадьбе «Мураново», Музее-усадьбе Чехова, рахманиновской «Ивановке», в колледжах, специализированных школах, библиотеках, клубах и др.

Столицы впереди, регионы не отстали

Москва. Провинция. Оркестры. Ансамбли. Солисты.

В событиях Года Прокофьева приняли участие около 70 профессиональных оркестров — симфонических, камерных, народных и даже эстрадных, — не считая учебных коллективов от младшего до высшего звена; несколько десятков профессиональных и любительских хоров (от камерных до капелл).

В концертах выступали Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова, оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, БСО им. П.И. Чайковского, РНО (в частности, на гастролях в США), МГАСО под управлением Павла Когана, Musica Viva, Госхор им. А.В. Свешникова, Московский камерный хор.

Участвовали симфонические оркестры Татарстана, Башкортостана, Калмыкии, Кубани, Сочи, Брянска, Владимира, Череповца, Костромы, Калининграда, республик Северного Кавказа, Чувашская симфоническая капелла, Камчатская хоровая капелла, Саратовский губернский театр хоровой музыки, хоровая капелла «Ярославия» и великое множество других коллективов.

Дирижировали В. Альтшулер, Д. Ботинис, П. Бубельников, А. Дмитриев, П. Коган, С. Кочановский, В. Ланде, И. Лапиньш, Р. Нигаматуллин, М. Плетнев, Ю. Симонов, А. Сладковский, А. Скульский, Ю. Темирканов, А. Чернушенко…

Геннадий Рождественский, помимо исполнения III акта оперы «Семен Котко», включил в один из концертов своего авторского абонемента в КЗЧ «Моцарт и…» с Госкапеллой России сочинения венского классика и русского композитора, которого называют «Моцартом ХХ века»: Первый фортепианный концерт, кантату «Песни наших дней» и раннюю пьесу «Наваждение» в собственном переложении.

В числе солистов Года Прокофьева — пианисты Б. Березовский, Л. Генюшас, Л. Зильберштейн, Ф. Копачевский, А. Коробейников, Р. Кудояров, М. Култышев, М. Лидский, Н. Луганский, Д. Маслеев, Д. Мацуев, П. Осетинская, В. Постникова, С. Редькин, А. Торадзе, З. Чочиева, А. Яковлев; скрипачи Д. Нордио, Г. Казазян, К.-Д. Кан, И. Почекин, В. Репин, Е. Таросян; виолончелист и дирижер А. Рудин, виолончелист А. Демаркетт.

Солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра в концертах Пасхального фестиваля исполнили все романсы Прокофьева).

Шедевры и раритеты

«Петя и волк». Редкости. «Прокофьев и…»

Среди произведений Прокофьева особого внимания удостоился «Петя и волк»: около 20 интерпретаций, от проектов крупнейших театров (например, Мариинского, им. Покровского) до лекториев в ДК и уроков в ДМШ. Из оригинальных прочтений — переложение для органа и солистов в Вятской филармонии и сказка-балет на музыку «Пети и волка» в ДШИ г. Муравленко Ямало-Ненецкого АО.

Проекты, включавшие сочинения Прокофьева, представляли в течение года Московский ансамбль современной музыки и «Студия новой музыки» Московской консерватории.

В Астрахани к открытию III Международного конкурса вокалистов им. М.П. Максаковой было приурочено исполнение оратории «На страже мира» (на стихи С. Маршака).

В Нижегородской филармонии прозвучал «Евгений Онегин»: строфы из романа в стихах Пушкина и музыка Прокофьева к неосуществленному спектаклю Александра Таирова в исполнении АСО под управлением Александра Скульского и актрисы Московской филармонии Антонины Кузнецовой.

Некоторые концертные программы, выставки, другие акции можно назвать «Прокофьев и…»: в них все, что связано с юбилеем  Прокофьева, соединено с сочинениями других композиторов: Моцарта (концерт в Петербургском музыкально-педагогическом училище, урок в ДШИ г. Ишима Тюменской области), Рахманинова (выставка в Музее Скрябина в Москве, рахманиновском в музее-усадьбе «Ивановка» в Тамбовской области), Шостаковича — к 110-летию со дня рождения (у Камерного оркестра Костромской филармонии, в Краснодарском музыкальным колледже, Тульской областной ДМШ, Воронежской филармонии и др.).

Из объявленных исполнений не состоялись премьера концертного исполнения оперы «Маддалена» в Липецкой филармонии, премьера балета «Ермак» на музыку Прокофьева в Омском музыкальном театре, исполнение оратории «На страже мира» в Казани силами Камерного хора РТ и оркестра Казанского высшего военного командного училища.

Региональная концертная программа была дополнена трансляциями событий Московской филармонии в рамках проекта «Всероссийский виртуальный концертный зал», а также трансляциями из Мариинского театра в рамках апрельских торжеств.

Кино

Фильмы Эйзенштейна и Прокофьева. Кинопоказы

Отдельная глава вписан в программе Года Прокофьева — киножанр. Прокофьев вошел в историю как выдающийся кинокомпозитор, автор музыки к 8 лентам. Фильмы С. Эйзенштейна с его музыкой — «Александр Невский» и «Иван Грозный» — признаны шедеврами мирового кинематографа. А кантата и оратория, составленные на основе музыки к этим фильмам, относятся к вершинам творчества Прокофьева.

Кинопоказы проходили и в рамках Года российского кино-2016. Масштаб событий самый разный: от показа на Дворцовой площади Санкт-Петербурга в исполнении и оркестра Мариинского театра, озвучившего легендарные ленты, до проекта «Прокофьев и музыка кино» в ДШИ № 1 Якутска, показов «Александра Невского» и «Ивана Грозного» в библиотеках, учебных заведениях, культурных центрах, галереях…

В БЗК состоялся музыкально-кинематографический проект «“Александр Невский”. Эйзенштейн и Прокофьев», в котором одноименная кантата в исполнении оркестра и хора Московской консерватории под управлением А. Левина сопровождалась показом фрагментов фильма.

В течение года проходили просмотры фильма-балета «Ромео и Джульетта» (Тульский историко-краеведческий и художественный музей, Орловский музыкальный колледж, Петрозаводский музыкальный колледж и др.), оперы «Война и мир» (Саратовская областная универсальная научная библиотека).

Музей имени Глинки и коллеги

Симпозиум. Конкурс. Выставки

Одним из «локомотивов» празднований был ВМОМК им. М.И. Глинки. В конце 2015 Михаил Брызгалов, покидая пост Директора департамента культурного наследия МК РФ, заявил, что возвращается в Музей им. Глинки (который ранее возглавлял с 2008 по 2014), чтобы полностью сосредоточиться на 125-летии С. Прокофьева.

ВМОМК им. Глинки организовал провел международный форум «Прокофьев. XXI век», композиторский конкурс «Время Прокофьевых», выставочный проект «Метод Прокофьева», экспозиционно-выставочный проект «Музей С.С. Прокофьева. К 125-летию со дня рождения» в музее композитора, инициировал установку нового памятника в Москве. Готовится издание справочника «Автографы С.С. Прокофьева в собрании ВМОМК имени М.И. Глинки и РГАЛИ».

Творчеству композитора были посвящены тематические вечера в Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина, выставка в Российском институте истории искусств.

Симпозиум

Прокофьев и музыка XXI века. Ученые. Музыканты

Одним из главных событий V Санкт-Петербургского культурного форума, проходившего с 1 по 3 декабря 2016, стал Международный симпозиум «Прокофьев. XXI век». Его организаторы поставили задачу представить творчество Прокофьева в синтезе с актуальным искусством, исследовать воздействие творческого наследия Прокофьева на современную композиторскую школу и музыку XXI века — академическую и неакадемическую. В связи с этим была избрана уникальная структура симпозиума, соединившая два формата: CLASSIC и NON-CLASSIC, дополнявшие друг друга.

В секции CLASSIC были представлены 30 научных исследований и презентаций ученых из США, России, Великобритании, Франции, Нидерландов, Китая, Японии, Казахстана, Израиля, Бельгии, Дании (среди них С. Моррисон, Н. Кравец, Е. Петрушанская, В. Юзефович, Л. Гаккель, Р. Фархадов, профессора Московской и Петрозаводской консерваторий, РАМ им. Гнесиных).

В работе секции NON-CLASSIC, заседания которой были посвящены электроакустической музыке, джазу, року, приняли участие и выступили с концертами известные музыканты — Б. Андрианов, А. Кролл, И. Бутман, А. Кондаков, В. Волков, В. Гайворонский, Д. Четвергов.

В работе Симпозиума приняли участие директор ВМОМК им. Глинки М. Брызгалов, скрипач и дирижер С. Стадлер, худрук театра «Геликон-опера» Д. Бертман. Специальный гость Симпозиума — внук С.С. Прокофьева, английский композитор и продюсер Габриэль Прокофьев.

Просветительские проекты

Конкурсы. Олимпиады. Викторины. Дети

В рамках Года Прокофьева прошло множество лекций, музыкальных тематических занятий, медиауроков для детей и взрослых; творческие вечера, встречи, беседы, викторины, олимпиады, размещение статей на сайтах библиотек и профессиональных учреждений и т.д.

Значительное внимание в рамках Года Прокофьева было уделено детской и юношеской программе, где помимо музыкальных большое место отведено художественным проектам — созданию рисунков к произведениям, конкурсам и выставкам работ. В процесс вовлечены также юные танцоры и музыковеды, но особенно широко представлена концертная, конкурсная и фестивальная составляющие.

Московская ДМШ им. Прокофьева провела городской фестиваль искусств «Под знаком солнца». Московский областной колледж им. Прокофьева, несмотря на недавнюю драму (4 февраля пожар уничтожил его здание) — Всероссийский конкурс композиции, импровизации и музыкальной журналистики им. С.С. Прокофьева (конкурс прошел в ДШИ г. Королева).

Учрежденный Минкультуры РФ III Всероссийский конкурс молодых ученых в области искусств и культуры включил номинацию «125-летию со дня рождения С.С. Прокофьева посвящается».

В то же время перенесен VII Международный конкурс им. С.С. Прокофьева по специальности «Симфоническое дирижирование», который должен был пройти в Санкт-Петербурге с 30 июня по 8 июля (на сайте http://www.prokofiev-competition.com/ сказано — «по независящим от организаторов причинам, связанным с недостаточным финансированием»). Состоится ли он в 2016 — неизвестно. Конкурс по композиции перенесен на 2017.

К сожалению, Прокофьевский конкурс, учрежденный к 100-летию композитора и некогда входивший в WFIMC, проводится нерегулярно. Можно сожалеть, что в юбилейном году Прокофьева не нашлось достаточно средств для его проведения.

Памятник

Выбор места. Автор. Мнение «МО»

20 декабря в Москве, в Камергерском переулке, был открыт памятник С.С. Прокофьеву — второй в Москве (первый установлен в 1991, к 100-летию композитора, возле здания ДМШ № 1 им. Прокофьева по адресу: Токмаков пер., д. 8): в Камергерском переулке, напротив дома № 6, в котором композитор жил в послевоенные годы. Памятник установлен по инициативе Российского военно-исторического общества и ВМОМК им. Глинки (это зафиксировано на постаменте).

На открытии присутствовали В. Гергиев, зам. министра культуры А. Журавский, руководиель Департамента культурного наследия Москвы А. Емельянов, директор ВОМК им. Глинки М. Брызгалов.

Изваял памятник Андрей Ковальчук — народный художник России, председатель Союза художников России, член Президентского совета по культуре и искусству, лауреат Государственной премии и Премии Правительства РФ. Он же — соавтор памятника С. Рахманинову на Страстном бульваре и автор памятника С. Бэлзе на Ваганьковском кладбище.

В трактовке Ковальчука Прокофьев «идет» по Камергерскому, повернув голову к своему дому (сейчас там музей композитора), от Большой Дмитровки к Тверской, к другому памятнику — основоположникам МХТ Станиславскому и Немировичу-Данченко.

А. Ковальчук: «Одной из главных задач для меня было сделать скульптурную композицию, органичную для этого места. Когда я изучал наследие великого композитора, я увидел фотографию идущего Прокофьева. И у меня сразу возникла идея сделать композицию, близкую к этой фотографии. Его взгляд обращен на музей. И еще он несет ноты из оперы “Игрок”. Это величайшее произведение, к которому он всю жизнь возвращался».

Странно, что скульптор не нашел более оригинальной идеи. Для того чтобы изваять скульптуру по фотографии, большой талант едва ли необходим. Но раз уж она была взята за основу, надо было, по крайней мере, добиваться органичности и соответствия этому фотошедевру.

На фотографии, которая сделана с точки выше человеческого роста, молодой (фото 1919 г.), вдохновенный, гениальный Прокофьев стремительно идет по улице Чикаго. А в том изваянии, которую соорудил Ковальчук, гениальности совершенно не ощущается. Мы смотрим на него снизу, и пассионарность, устремленность исчезают. Как будто бухгалтер или клерк вышел прогуляться, а под мышкой у него счеты или портфель с документами. Об органичности, о которой говорил скульптор, нет и речи.

Теперь в России три памятника Прокофьеву: два в Москве и один в Челябинске.

Особый взгляд

Прокофьев для всех

В рамках Года Прокофьева несколько мероприятий было адресовано людям с ограниченными возможностями по зрению, что в фестивальных программах бывает нечасто. Литературно-музыкальные вечера прошли в специальных библиотеках Читы и Красноярска, полочная выставка — в Архангельской специальной библиотеке, в Смоленске — радиобеседа на предприятии Всероссийского общества слепых, а в армавирской Специализированной музыкальной школе для слепых и слабовидящих детей — городской конкурс пианистов.

В оригинальном формате

Использование. Изучение. Проведение. Оформление

Встречались и экзотические или малопонятные проекты, некоторые из которых вписаны в планы учреждений явно для статистики или «галочки»:

• «Использование фрагментов из балета С.С. Прокофьева “Ромео и Джульетта” в хореографии М. Лавровского на уроках актерского мастерства»,
• «Отделенческий час, посвященный 125-летию со дня рождения С.С. Прокофьева»,
• «Изучение творчества С.С. Прокофьева в рамках учебных дисциплин в соответствии с учебным планом»,
• «Проведение выпускного экзамена по музыкальной литературе в жанре открытого концерта-презентации “Сергей Прокофьев. Портрет художника”»,
• «Поездка в Санкт-Петербург в Мариинский театр на балет С.С. Прокофьева “Ромео и Джульетта”» (в учебных заведениях),
• «Подготовка публикаций и репортажей в региональных СМИ, посвященных воплощению творчества композитора на областной сцене»,
• музыкально познавательная игра «Что? Где? Когда?», посвященная творчеству С.С. Прокофьева (ДШИ «Канцона» г. Ярославля);
• интернет-викторина, посвященная Прокофьеву, на сайте Орловского парка культуры и отдыха;
• Классный час «Героические образы в творчестве С.С. Прокофьева» в Уренгойской ДШИ Ямало-Ненецкого АО;
• «Организация проведение мероприятия «Подвиг, воспетый Прокофьевым в кантате “Александр Невский”» в рамках Х открытого районного фестиваля “Генералы гитарных струн”, посвященного великому князю Александру Невскому» в Ермолинском сельском ДК Новгородской области;
• устный журнал «Дорога навстречу солнцу» (в библиотеке);
• «Выставка детских рисунков (портрет), посвященных С.С. Прокофьеву»;
• «Музыкальная гостиная» для клуба пожилых людей “Еще не вечер”»;
• выставка «Произведения С. Прокофьева в картинках»;
• оформление тематических стендов к 125-летию композитора (в школах, библиотеках)…

Были и остроумные находки, которые, скорее всего, оценил бы сам Прокофьев, — например, концерт под названием «Четвертый апельсин» в ДШИ № 1 Нового Уренгоя.

(В 1920-х годах, после премьеры оперы «Любовь у трем апельсинам» в Ленинграде, популярной была частушка, авторство которой приписывают самому композитору:

«На галерке я сижу
И в ладоши хлопаю,
Апельсина три гляжу,
А четвертый лопаю» — не отсюда ли это название?).

Эксклюзив

Субботник. Памятная доска. На родине Прокофьева

Заслуживают упоминания несколько оригинальных событий Например, музыканты Челябинской филармонии 23 апреля, в день рождения гения, вышли на субботник. Вооружившись метлами, швабрам и тряпками, онипривели в порядок территорию филармонии и отмыли запылившийся памятник Сергею Сергеевичу. В субботнике приняли участие дирижер камерного оркестра «Классика» Адик Абдурахманов, джазист Игорь Бурко, директор ансамбля танца «Урал» Владимир Карачинцев и другие дирижеры, хормейстеры и солисты. Порядок и чистоту они наводили под звуки марша, а на набережной реки Миасс музыку военных лет играл духовой оркестр.

В Кисловодске на стене дома, где Прокофьев жил во время своего приезда в 1911, установлена памятная доска композитора. Сейчас это здание является литературно-музыкальным музеем под названием «Дача Шаляпина».

Особая программа празднований была подготовлена в Донецкой области Украины. Прокофьев родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии, которая в 1802–1917 входила в состав Российской империи. В советское время — в УССР — Сонцовка была переименована в село Красное. Постановлением Верховной Рады Украины от 19.05.2016 селу возвращено историческое название. Имя Прокофьева носит Донецкая государственная музыкальная академия. В 2012 имя композитора присвоено аэропорту Донецка (ныне недействующему). В Донецком краеведческом музее прошла выставка «Солнечный гений», концерты «Вечера с Прокофьевым» с участием исполнителей Донецкой филармонии.

Уроки и выводы Года Прокофьева

«Наше всё-2016». Чайковский – Прокофьев – Стравинский

В 2016 Прокофьев действительно стал «нашим музыкальным всем», заменив хотя бы на один год — на свой юбилейный год — П.И. Чайковского. Его 125-летие отмечалось повсеместно и на всех уровнях: от Дворцовой площади Санкт-Петербурга до десятков сельских клубов и библиотек, от «Великана» до «Войны и мира», от балета до музыковедения, от художественных выставок до литературных проектов, от концертов лучших оркестров страны до выступлений таких «экзотических» по российским меркам коллективов, как симфонические оркестры Чеченской и Кабардино-Балкарской филармоний… Быть может, таким образом ему надеялись хотя бы отчасти воздать должное за тихий уход в тени смерти «Вождя народов»?

С другой стороны, очевидно, что Год Прокофьева подготовить не успели. Если Год Чайковского был объявлен за два года, Год Петипа и Год Горького — за три, а Год Некрасова — за пять лет, то Год Прокофьева был объявлен лишь за месяц до его начала. Причем это было только устное объявление, Указа президента так и не последовало. Бюджет Года неизвестен. Подавляющее большинство мероприятий проводилось в рамках текущих планов организаций (театров, филармоний, оркестров и т.д.). Специально готовили лишь некоторые фестивали, выставки, конкурсы — но и они появились не спонтанно, не по «волшебному слову» президента, а определенно планировались загодя, к юбилейной дате.

Впрочем, главная цель Года Прокофьева — как сказано на сайте, «популяризировать творчество композитора-новатора, одного из самых выдающихся авторов ХХ века» — в значительной степени достигнута. Мероприятий прошло много, было охвачено подавляющее большинство регионов. События Года Прокофьева, безусловно, привлекли еще больший интерес к композитору со стороны и профессионалов, и людей, далеких от академической музыки и только открывающих творчество солнечного гения отечественной музыки.

Официальная церемония завершения Года С.С. Прокофьева и Года кино прошла 1 декабря в рамках V Санкт-Петербургского международного культурного форума в Мариинском театре. В тот же день было объявлено, что эстафету Года Прокофьева принимает Год Стравинского — еще одного любимого автора В. Гергиева (в 2017 отмечается 135 лет со дня рождения композитора).

Но впереди было еще открытие памятника Прокофьеву в Камергерском переулке, где он жил в последние годы и где сегодня располагается его музей.

Итак, Год Сергея Прокофьева завершился. Но, перефразируя название одной из недавних книг о композиторе — «Век Сергея Прокофьева» продолжается.

Сайт Года Прокофьева: плюсы и минусы

Мероприятия. Новости. Календарь

Несколько обескуражил сайт проекта www.prokofiev125.ru (сейчас он уже не работает, а жаль), сделанный специалистами ВМОМК им. Глинки фактически как рекламный проект этой организации. Музей был указан как один из двух главных партнеров Года (наряду с Министерством культуры РФ). Также в разделе «Партнеры» — две музейных организации: «Ассоциация музыкальных музеев и коллекций» (ее основатель и президент — генеральный директор ВМОМК им. М.И. Глинки Михаил Брызгалов) и фестиваль «Интермузей». В разделе «Организаторы» — только ВМОМК им. Глинки. В разделе «Контакты» указан электронный адрес Ирины Белой, директора Музея-квартиры композитора в Москве (филиал Музея им. Глинки).

Основное внимание было уделено музейно-выставочным проектам ВМОМК. Так, в «Новостях» юбилейного дня, 23 апреля, описаны исключительно мероприятия и акции ВМОМК, как будто не было в тот день ничего другого: ни концертов в Москве, ни в Санкт-Петербурге…

В официальных источниках сайт не упоминался, найти его было сложно. Крайне простой дизайн говорит о том, что изготовлен он был, скорее всего, «на скорую руку». Это касается и биографии композитора (около 3000 знаков, 1,5 страницы А4), и по малоинтересной верстке, и по небольшому количеству фотографий, причем неподписанных.

Не всегда понятны принципы навигации сайта. К примеру, зачем было отделять «Мероприятия» от «Календаря событий», если многие пункты «Мероприятий» дублируются в «Календаре»?

В раздел «Основные мероприятия» были включены не только события федерального уровня в Москве и Петербурге (что было бы объяснимо), но и концерты в США и Армении, конференция в Азербайджане, проекты в тамбовской «Ивановке», Сочи, Кисловодске, Красноярске и др. Порой в «Основных мероприятиях» было указано место, события и программа, но не исполнители. Или же вообще названо только место: «Северо-Кавказская филармония — Концерты симфонической музыки С.С. Прокофьева — В течение года». Правильно было бы давать полные программы событий.

Сам принцип отбора не вполне ясен. Почему-то в нем присутствовали Дагестанский форум современной музыки «Творческие пересечения» и концерт в Музее С.И. Танеева в Дютькове Московской обл., но отсутствовали премьеры оперы «Любовь к трем апельсинам» в МАМТе и Московский Пасхальный фестиваль.

Такой же странный раздел «Новости». К примеру, на конец июня 2016 их было всего 14. Последняя была датирована 17.06.2016: в этот день 72 года назад состоялась премьера 2-й скрипичной сонаты ор. 94 bis, переработанной из флейтовой сонаты специально для Д. Ойстраха и совместно с ним. Через один пункт — новость от 26.04.2016: «Французская встреча с Цветаевой». И так далее — «Первое выступление в Америке…», «Переписать Шекспира», «У Сергея Прокофьева было 2-е пятницы на неделе!», «Апрель» (о Прокофьеве, «Пете и волке», юбилее Уолта Диснея), «Март 1915 года…» (небольшая заметка с многообещающим многоточием о пребывании композитора в Италии) — всего 7 исторических «новостей», которые дублируются в биографическом разделе сайта, заполняя собой большую часть скромной биографии композитора. Остальные 7 новостей посвящены проектам ВМОМК им. Глинки.

«У меня есть сердечная просьба к Вам, Владимир Владимирович, как у гражданина России, как у режиссера. Давайте решим проблему Олега Сенцова. Украинский режиссер, 20 лет лагерей, в северном лагере сидит парень. Мне стыдно, что мы до сих пор не можем решить эту проблему. Умоляю Вас, найдите решение этой проблемы. Это невозможно. Режиссер, он должен со мной сражаться на кинофестивалях, если у него другая, в том числе политическая точка зрения, но не сидя в нашей арктической практически, на севере, тюрьме. Обидно и горько, что я вынужден об этом говорить. <…>

Спасибо большое.

Извините, если что-то не так.

В. Путин: Спасибо.

По поводу Сенцова. Мы должны исходить из того, что мы живём в правовом государстве, и вопросы такого рода, конечно, должны решаться судебной системой. Что касается его творчества, то он осуждён не за творчество, а за то, что он взял на себя совершенно другие функции, как утверждают органы следствия и суда, а именно фактически посвятил свою жизнь террористической деятельности.

А. Сокуров: Владимир Владимирович, но это же тяжелейшая политическая коллизия была. Разве простой человек просто так, простой эмоциональный молодой человек, разве он может понять хитросплетения и сложности политического момента?

В. Путин: Дело совершенно не в его позиции. Дело совершенно не в том, что он думает по поводу событий, которые произошли в Крыму. Дело в его намерениях и в подготовке противоправных действий, в результате которых могли пострадать наши с вами граждане.

А. Сокуров: Владимир Владимирович, по-русски, по-христиански милосердие выше справедливости. Умоляю Вас. Милосердие выше справедливости. Пожалуйста.

В. Путин: По-русски и по-христиански мы действовать в этой ситуации не сможем без решения суда. Решение суда состоялось. Да, есть определённые правила и нормы, которыми можем воспользоваться, но для этого нужно, чтобы созрели соответствующие условия.

А. Сокуров: Помогите.

В. Путин: Повторяю еще раз: никто его не осуждал за его взгляды, за его позицию. Осуждение произошло за его намерения совершать действия, которые законом относятся фактически к действиям террористического характера и которые могли повлечь за собой тяжелейшие последствия для наших граждан. Вот в этом дело, а не в его какой-то позиции. На позицию все имеют право, и никто за это его бы не осуждал. Только в этом, поверьте мне, только в этом дело. Там есть и другие фигуранты, и Вы знаете, их сейчас время от времени отлавливают, в этом проблема.

А. Сокуров: На нем смертей нет, нет гибели. И я уверен, что этого бы не произошло.

В. Путин: Слава богу, что нет, но могли быть, если бы ему позволили осуществить его намерения. В этом проблема. Совершенно дело не в том, Александр Николаевич, что он как-то думал иначе, чем мы с Вами по этой теме, совершенно не в этом. Но тем не менее спасибо, что Вы обратили на это внимание, знаю, что это вопрос чувствительный, буду иметь это в виду».

«Папа учил меня одной вещи, вложил ее в мое сознание: это — цеховая солидарность. Некая этика по отношению к занимающимся одним делом вместе с тобой. И, мне кажется, сейчас время про это вспомнить всем.

Потому что меня очень тревожат — я думаю, как и вас всех — те явления, которые происходят в нашей жизни. Эти наезды на искусство, на театр, в частности. Эти совершенно беззаконные, экстремистские, наглые, агрессивные, прикрывающиеся словами о нравственности, о морали, и вообще всяческими благими и высокими словами: «патриотизм», «Родина» и «высокая нравственность». Вот эти группки оскорбленных якобы людей, которые закрывают спектакли, закрывают выставки, очень нагло себя ведут, и к которым власть как-то странно нейтральна — дистанцируется. Это безобразные посягательства на свободу творчества, на запрет цензуры. А запрет цензуры — я считаю, величайшее событие векового значения в нашей жизни, в художественной, духовной жизни нашей страны… Это проклятие и многовековой позор отечественной культуры, нашего искусства — наконец, был запрещен.

И что сейчас происходит? Я вижу, как у кого-то явно чешутся руки — это изменить и вернуть обратно. Причем вернуть обратно не во времена застоя, а еще в более давние сталинские времена. Потому что наши непосредственные начальники разговаривают с нами таким сталинским лексиконом, такими сталинскими установками, что просто ушам своим не веришь! Представители власти, мои непосредственные начальники, господин Аристархов так разговаривает. Хотя его вообще надо переводить с аристархского на русский, стыдно, что от имени министерства культуры человек разговаривает таким языком.

Мы сидим и слушаем это. Мы что — не можем как-то высказаться все вместе?

Я понимаю, у нас довольно разные традиции, в нашем театральном деле — тоже. Мне кажется, мы очень разобщены, мало интересуемся друг другом. Но это полбеды. Главное, что есть такая мерзкая манера — клепать и ябедничать друг на друга. Мне кажется, это сейчас просто недопустимо! Цеховая солидарность, как меня папа учил, обязует каждого из нас, работника театра — артиста, режиссера ли, — не говорить в средствах массовой информации плохо друг о друге. И в инстанциях, от которых мы зависим. Ты можешь сколько угодно быть не согласным творчески с каким-то режиссером, артистом — напиши ему смс-ку злобную, письмо, подожди его у подъезда, скажи ему. Но не надо в это вмешивать средства массовой информации, и делать это достоянием всех. Потому что наши распри, которые обязательно будут, творческое несогласие, возмущение — это нормально. Но когда мы заполняем этим газеты и журналы, телевидение — это на руку только нашим врагам. То есть тем, кто хочет прогнуть искусство под интересы власти. Маленькие конкретные идеологические интересы. Мы, слава богу, от этого освободились.

Мы все родом из советской власти. Я помню этот позорный идиотизм! Это единственная причина, по которой я не хочу быть молодым, не хочу вернуться туда, опять эту мерзкую книжку читать. А меня заставляют читать эту книжку опять. Потому что словами о нравственности, Родине и народе, патриотизме прикрываются, как правило, очень низкие цели. Не верю я этим группам возмущенных и обиженных людей, у которых, видите ли, религиозные чувства оскорблены. Не верю! Верю, что они проплачены. Что это группки мерзких людей, которые борются незаконными мерзкими путями за нравственность, видите ли.

Когда мочой обливают фотографии — это что, борьба за нравственность? Вообще не надо общественным организациям бороться за нравственность в искусстве. Искусство имеет достаточно фильтров из режиссеров, художественных руководителей, критиков, души самого художника. Это носители нравственности. Не надо делать вид, что власть — это единственный носитель нравственности и морали. Это не так.

У власти столько соблазнов, вокруг нее столько искушений, что умная власть платит искусству за то, что искусство перед ней держит зеркало и показывает в это зеркало ошибки, просчеты и пороки этой власти. А не за то платит власть, как говорят нам наши руководители: «А вы тогда и делайте. Мы вам платим деньги, вы и делайте, что надо». А кто знает, что надо? Кто нам будет говорить? Я сейчас слышу: «Это чуждые нам ценности. Вредно для народа». Это кто решает? Это они будут решать? Они вообще не должны вмешиваться. Они должны помогать искусству, культуре.

Еще раз говорю: нам надо объединиться. На время забыть о наших художественных тонких рефлексиях по отношению друг к другу. Мне может сколько угодно не нравиться какой-то режиссер, но я костьми лягу, чтоб ему дали высказаться. Это я повторяю слова Вольтера. Мне кажется, это все поймут. Это нормально: будут несогласные, будут возмущенные.

В кои-то веки наши деятели театра встречаются с президентом. Это встречи нечастые. Я бы сказал, декоративные. Но все-таки они происходят. И там можно решить какие-то серьезные вопросы. Нет! Почему-то и здесь начинаются предложения установить возможную границу трактовки классики. Зачем президенту-то устанавливать эту границу? Он не должен вообще этого понимать. И не нужно ему понимать. И вообще, зачем устанавливать эту границу? Кто на ней будет пограничником?

У нас в театре происходит масса интереснейших вещей. И масса интересных спектаклей. Разных, спорных, прекрасных! Я считаю, это хорошо. Нет, мы опять почему-то друг на друга клевещем, доносим иногда, ябедничаем. И опять хотим в клетку. В клетку-то зачем опять? Не надо, не надо! Господи, что же мы утрачиваем и сами отказываемся от завоеваний? Что же мы иллюстрируем Федора Михайловича Достоевского, который говорил: «Только лиши нас опеки, мы тут же попросимся обратно в опеку». Неужели он такой гений, что и на нас настучал на тысячу лет вперед? Про наше, так сказать, раболепство.

Я предлагаю: ребята, нам нужно внятно высказаться по этому поводу. Почему мы молчим все время? Закрывают спектакли… Запретили «Иисус Христос — суперстар». Господи! «Кого-то это оскорбило». Да, оскорбит кого-то, и что?

И церковь наша «несчастная», которая забыла, как ее травили, уничтожали священников, срывали кресты и делали овощехранилища в наших церквях, начинает действовать такими же методами. Значит, прав был Лев Николаевич Толстой, который говорил, что не надо соединяться власти с церковью, иначе она начинает не богу служить, а власть обслуживать. Что мы в большой степени наблюдаем.

Церковь будет возмущаться? Ну, ничего! Не надо сразу закрывать все. Или, если закрывают, надо реагировать на это. Вместе. Вот попытались что-то сделать с Борей Мильграмом в Перми. Мы встали дыбом, многие. И вернули его. Представляете? Наша власть сделала шаг назад. Совершая глупость, сделала шаг назад и исправила эту глупость. Это потрясающе. Это так редко и нетипично. Мы сделали это. Вместе собрались и высказались.

Мне кажется, сейчас, в очень трудные времена, очень опасные, очень страшные; очень это похоже… Не буду говорить, на что, но сами понимаете, нам нужно соединиться и очень внятно давать этому отпор».

Обычно мы готовим и публикуем наш итоговый материал не позже февраля, когда еще свежи впечатления от того, о чем пишешь. Есть непреложная истина: чем дальше отстоят от нас те или иные события, тем меньше возможностей пристально в них вглядеться — ведь на расстоянии видится только большое. Точнее — то, что на расстоянии кажется выросшим в нечто Большое, Важное, Значительное. И наоборот: что-то, казавшееся Большим, Важным, Значительным, на том же расстоянии мельчает.

Но жизнь вносит коррективы. Январь и февраль этого года прошли в редакции «под знаком Вайнберга»; «МО» вместе с Большим театром явилось соорганизатором масштабного международного форума «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение». А после него — текущая жизнь затянула в омут новой реальности, создаваемой днем сегодняшним.

Но наступило лето — традиционное «время большого чтения». Время, призывающее даже в этот безумный калейдоскопический век хотя бы ненадолго остановиться, оглянуться…

…летом такая возможность есть…

…вспомнить и мелочи, и то, что, как нам кажется, когда-то вырастет в нечто значительное, а мы через годы посмотрим, сбылись ли предсказания.

Что из плохого, вредного, негативного продолжает развиваться.

Что из хорошего, полезного, стоящего ушло, умерло.

О чем все же следует помнить, что не следует забывать.

С другой стороны, попробуем систематизировать недавние события по тенденциям, идеям, темам… Попытаемся понять, как прошлое влияет на сегодняшнюю нашу жизнь, на творчество?

Попытаемся оставить для потомков более или менее объективную, основанную на фактах, картину и панораму Времени, которое уже никогда не вернется, но воспоминания о нем еще более-менее свежи.

Попытаемся это сделать с холодным рассудком и горячим сердцем: даже если  рассудок к чему-то уже охладел, но сердце, хочется надеяться, еще не потеряло горячность….

«Принцип японских обезьян»

2014 год, объявленный в России Годом культуры, запомнился Олимпиадой в Сочи и новым «покореньем Крыма».

2015 год, Год литературы в России, начался с пожара в одной из крупнейших библиотек страны — ИНИОН.

2016-й, Год Прокофьева, тоже начался с пожара — в подмосковном Колледже имени Прокофьева, отмечавшем к тому же свой юбилей.

Високосные годы пользуются дурной славой. Считается, что они полны опасностей и грозят небывалыми бедами. Кто-то назовет это предрассудками — и, вероятно, будет прав. Но правы будут и те, кто назовет високосный 2016-й одним из самых драматичных даже для нашего времени, хотя телевидение и интернет приучили нас к тому, что мы уже давно живем в пламени ежедневных катастроф, терактов, убийств, войн. В мире, в котором, кажется, нормально жить уже невозможно. Разве что следуя принципу «трех НЕ», или «трех японских обезьян»: «Если я не вижу зла, не слышу о зле и ничего не говорю о нем, то я защищен от него».

Или, как пелось в популярной советской песенке, «ничего не вижу, ничего не слышу, ничего  не знаю, ничего никому не скажу»

По данным метеорологов, 2016-й стал самым жарким годом за всю историю наблюдений (с 1880): примерно на 1 градус выше среднестатистических показателей середины ХХ века. Хотя мы и пережили 40-градусное лето 2010-го — объективные данные не опровергнешь.

Жарко было и на политическом ландшафте. Впрочем, от выборов в Думу веяло скорее прохладой и скукой середины ХХ века. Зато «отыгрались» на выборах в США: борьба Дональда Трампа и Хиллари Клинтон интересовала российских политиков, СМИ и народ куда больше, чем собственные выборы. Сложилось впечатление, что от победы или поражения кого-то из них зависит состояние нашей экономики, уровень жизни, развитие медицины, образования, культуры…

Событием для объединенной Европы стал Brexit — выход Великобритании из ЕС, за который проголосовало большинство британцев. Будет ли продолжение этого процесса — этот вопрос волнует европейцев, да и некоторых отечественных политиков, считающих ослабление Евросоюза добрым знаком для России.

С молитвой о Пальмире

Весь год, как раньше вести с полей, шли вести с фронтов. В основном из Сирии.

Пальмира, один из древнейших городов мира, уникальный памятник истории человечества (руины Пальмиры были изображены даже на советском учебнике истории для 5-го класса) четыре раза переходила из рук в руки. В России она была возведена фактически в ранг города-героя.

Читать полностью

Трагедии года

В Европе изобретен новый варварский способ террора — таран толпы на автомобиле. От него погибли 86 человек в Ницце в день национального праздника Франции и 12 — в Берлине во время рождественской ярмарки.

Жертвой террориста стал посол России в Турции Андрей Карлов.

14 детей утонули в лагере «Сямозеро» в Карелии.

10 детей погибли в автокатастрофе в Югре.

В Иркутске 77 человек умерли, отравившись концентратом для мытья ванн «Боярышник».

Скандалы с допингом

Весь год нас «потчевали» допингом. Столько говорили о нем, что кому-то наверняка захотелось его попробовать. Особенно мужчинам — тем, кому не хватает тестостерона. Но чтобы  достать ампулу Небидо, надо получить рецепт с 5 печатями и заплатить почти 100 евро.

Мельдоний, с информации о котором начался спортивный год, как выяснилось, совсем не страшен. Врачи его прописывают для приема внутрь или внутривенного введения: в составе комплексной терапии ИБС (стенокардия, инфаркт миокарда), хронической сердечной недостаточности, дисгормональной кардиомиопатии; в составе комплексной терапии острых и хронических нарушений мозгового кровообращения (инсульты и цереброваскулярная недостаточность); при пониженной работоспособности, физическом перенапряжении, в послеоперационный период для ускорения реабилитации; при синдроме абстиненции при хроническом алкоголизме (в комбинации со специфической терапией).

Денис Мацуев перед выступлением на Сахаровском фестивале в Нижнем Новгороде сказал, что получает на сцене «дополнительный допинг, чистый мельдоний из зала».

А одна наша коллега до сих пор принимает мельдоний, хорошо себя чувствует и допущена на все музыкальные мероприятия и соревнования.

Полгода вся страна с напряжением следила, допустят ли сборную России к Олимпиаде в Рио-де-Жанейро. В результате допустили, хотя и не всех, но вопрос не закрыт, и последствия допинговых скандалов могут быть непредсказуемыми для российского спорта и для имиджа страны в целом.

Тоже политика

Едва ли не каждый день СМИ вбрасывали темы, будоражащие всю страну, касающиеся всех нас: так происходит уже много лет, и «МО» писало об этом не раз. Как будто кто-то давно уже подбирается к самым болевым точкам каждого из нас. Специально стремился сбить с толку, заставить постоянно беспокоиться, нервничать. Платные парковки, снос «самостроя» и ветхого жилья, запрет продажи презервативов,

слухи о повышении пенсионного возраста, бесконечные и бесполезные ремонты дорог и улиц, рост цен на продукты, водку и коммунальные услуги, ловля покемонов в храме, ежедневные истеричные полит-ток-шоу, санкции, Украина, Донбасс, Сирия, Америка, Трамп, разоблачение врагов — внутренних и внешних. И запреты, запреты, запреты.

А что к нам приходит с телеэкрана и некоторых сайтов? Главный редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей (скончавшийся в мае 2017) в своей лекции о современном российском ТВ, прочитанной в рамках цикла лекций ТК «Дождь», привел конкретные цифры: во сколько раз выросло число россиян, «благодаря» ТВ возненавидевших целые страны; сколько убийств в день показывают на главных каналах страны:

«Про что сериалы? Всегда про бандитов. Какие сюжеты? Кто герои, кто они по профессии, по образованию? Откуда они? О чем они думают? Женаты или нет? Каковы их ценности? Как развивается сюжет? Меняется бандит с полицейским или зритель не должен отличить полицейского от бандита, потому что в наших сериалах разрешено полицейских делать бандитами? Важно, чтобы человек это знал, потому что люди идентифицируют себя с реальностью, входят в эту реальность и живут вместе с этими героями».

А еще ТВ повествует о том, как мы «сдержанно радуемся» Brexit’у и потокам беженцев в Европу; как непримиримы к «ненашим» и т.д. и т.п. и пр. etc.

Этот процесс регулируется. Определенные структуры придумывают контент, повестку дня, а исходя из этого телевидение, которому по-прежнему верит подавляющее большинство россиян, создает ленту событий. Вариант № 2: «сверху» спускается лента событий, а на ТВ «смысловики» (как называет этих людей Д. Дондурей) рождают из них контент, в который ежедневно и ежеминутно погружаются миллионы людей. Так создается общественное мнение.

Градус телененависти достиг такой точки кипения, что уже не мог не выплеснуться каким-то мистическим образом с телеэкрана в жизнь.

Конечно, многое из того, что происходило в стране и в мире; то, что неслось с телеэкранов и из уст некоторых политиков — вызывало чуть ли не идиосинкразию у многих наших соотечественников. И поиски какой-то отдушины влекли людей в музеи, на выставки, в театральные и концертные залы. Но ведь в России невозможно обойтись без абсурда! Сумасшествие, сопровождавшее последние дни выставки В. Серова в Третьяковке на Крымском валу, стало неожиданностью. Безумные очереди, выбитые стеклянные двери… неужели так подействовал визит В. Путина? Ведь до этого, в новогодние и рождественские дни, можно было свободно пройти на выставку, спокойно простояв не более часа? Тяга к прекрасному, конечно, не может не радовать, но фанатизм не может радовать никогда и ни в чем. Выставка И. Айвазовского прошла без ошеломляющего интереса. Президент выставку не посещал.

Прощание

2016 год стал последним для многих выдающихся людей, властителей умов, душ и сердец нескольких поколений землян.

Фидель Кастро (1926–1916) — последний социалистический диктатор ХХ столетия, олицетворявший послевоенный миропорядок, с противостоянием двух систем и переживший этот миропорядок еще на четверть века.

Великий мыслитель, писатель Умберто Эко (1932–2016) и великий кинорежиссер Анджей Вайда (1926–1916) — наоборот, олицетворявшие (каждый по-своему) сопротивление этому миропорядку.

Знаменитые спортсмены ХХ века боксер Мохаммед Али (1942–2016) и футболист Йохан Кройф (1947–2016).

Великие дирижеры Нэвилл Марринер (1924–2016), Николаус Арнонкур (1929–2016), композитор и дирижер Пьер Булез (1925–2016).

Наши соотечественники: Олег Попов (1930–2016), открывавший за год до этого цирк Чинизелли, заново отстроенный в Санкт-Петербурге. Скульптор Эрнст Неизвестный (1925–2016), удостоившийся гнева Н. Хрущева и создавший памятник Хрущеву, который установлен на его могиле на Новодевичьем кладбище.

Старейший актер России Владимир Зельдин, проживший 101 год (1915–2016).

Писатель Фазиль Искандер (1929–2016), которому принадлежат безжалостные строки:

«Эта страна, как огромный завод, где можно ишачить и красть.

Что производит этот завод? Он производит власть.

Власть производит, как ни крути — хочешь, воруй и пей!

Ибо растление душ и есть — прибыль, сверхприбыль властей».

Музыканты Полина Вайдман (1947–2016), Гарри Гродберг (1929–2016), Марк Тайманов (1926–2016), Валерий Халилов (1952–2016), Саулюс Сондецкис (1928–2016), Эри Клас (1939–2016).

Таким был 2016 год. А каким он войдет в летопись российской музыки?

Власть и культура

Впрочем, речь идет не только о музыке, но и о культуре в целом. Ведь музыкальная жизнь неотделима от тех процессов, которые происходят в культуре. От позиции руководства страны, руководителей культуры по тем или иным вопросам.

Официально культура двигалась в направлении, заданном «Основами государственной культурной политики» в 2014, когда указ «Об утверждении Основ…» подписал В. Путин. Приоритеты в культуре были расставлены четко и ясно, и, к примеру, выбор между фильмами «Левиафан» и «28 панфиловцев» в этом плане для власти очевиден. Опора на традиционные для российской цивилизации ценности и нормы, традиции, обычаи и образцы поведения; на особую роль православия; на приоритет национальной самобытности и присущей российскому обществу системы ценностных ориентиров прошлого и т.д. — эти идеи, изложенные в «Основах национальной культурной политики», так или иначе определяли и главные практические векторы их реализации.

Это выразилось, например, во введении обязательного курса «Основ…» в вузах культуры и искусства (уже в 2017 на этой почве возник конфликт в Московской консерватории, но дело оказалось не в самих «Основах…», сколько в их преподавателе).

Это же выразилось в насильственном закрытии выставки «Джок Стерджес. Без смущения» в Московском Центре фотографии, острой полемике вокруг выставки «Ян Фабр: рыцарь отчаяния, воин красоты» в Эрмитаже и фильма А. Учителя «Матильда» (которого еще нет!), аресте «ловца покемонов» в Екатеринбурге, передаче РПЦ Смольного и Исаакиевского соборов.

Еще не забылись скандал вокруг постановки «Тангейзера» в Новосибирском театре оперы и балета, нападки на «Золотую маску».

Во всем этом активнейшую роль играют т.н. «православные активисты». Получается, что их руками РПЦ фактически берет на себя функции своеобразного цензора и миссию решать, что есть искусство, а что таковым не является. Что можно, а что нельзя показывать по причине «кощунственности» и «провокационности».

«За пару месяцев до этой выставки (художника Вадима Сидура в Манеже — «МО) какой-то чиновник в министерстве культуры подписывает указ, распоряжение, которое объявляет вот эти изображения кощунственные произведениями искусства, — заявил патриарх Кирилл. — А потом в центре Москвы устраивается выставка. Что это такое? Прямая провокация… Следует также разбираться в причинах, по которым провокационные гравюры были отнесены к произведениям искусства… Многие произведения современной культуры превращают человека в зверя, раскрепощают инстинкт, поощряют самые гнусные проявления человеческой природы. Творчество и культура должны возвышать человеческую личность. Если культурное действие, будь то постановка, фильм, произведение искусства, литературное произведение, поднимает человека, если оно ему дает силы любить, жертвовать, трудиться, уважать другого, то это значит подлинная культура».

В то же время патриарх заявляет, что он — «за свободу творчества, за свободу самовыражения… за отсутствие цензуры, но за взаимное уважение и за борьбу как с вандализмом, так и с провокациями».

Но что это за свобода, ограниченная со всех сторон «борьбой»?

И что такое провокация? В искусстве, в отличие от политики провокация — двигатель прогресса, революционных перемен. Разве не были «провокаторами» Бетховен, Вагнер, художники-импрессионисты, Стравинский, братья Люмьер, Гауди, композиторы-нововенцы? Без провокативности искусство не просто останавливается — оно деградирует и умирает. Как и наука, как и сама жизнь. И то, что для одних есть провокация и разрушение устоев, другие рассматривают как шаг в Вечность, прыжок в будущее, как классику третьего тысячелетия.

Как же тогда понять сентенции патриарха и других деятелей РПЦ? Мы хорошо знаем, что слово, прозвучавшее из высокого кабинета, становится либо «руководством к действию», либо поддерживает уже состоявшиеся агрессивные акции и подстрекает к новым угрозам. Сколько же самых гнусных проявлений человеческой природы, войн, убийств, было совершено под знаменем борьбы за чистоту религии и веры. Сколько миллионов жизней загублено. Сколько пальмир разрушено!

«Да захлебнется кровью тот,
кто усомнится в нашем миролюбии,
ибо милосердие наше беспощадно…»

(Жан-Поль Сартр. «Дьявол и Господь Бог», 1951)

Константин Райкин: «Нам нужно соединиться»

В октябре на съезде СТД художественный руководитель театра «Сатирикон» выступил с речью против цензуры — в день рождения своего отца, А.И. Райкина.

«Папа учил меня одной вещи, вложил ее в мое сознание: это — цеховая солидарность. Некая этика по отношению к занимающимся одним делом вместе с тобой. И, мне кажется, сейчас время про это вспомнить всем.

Читать полностью

Владимир Путин: «Где же мне найти таких чиновников, как Вы?»

Дискуссия о недопустимости цензуры был продолжена на совместном заседании Советов при президенте РФ по культуре и искусству и русскому языку, состоявшемся во время Пятого международного культурного форума в Санкт-Петербурге

Е. Миронов: «Как Вы, Владимир Владимирович, знаете, в минувшие месяцы в профессиональной среде, театральной среде, возникли опасения по поводу ограничения свободы творчества.

Читать полностью

Александр Сокуров: «Милосердие выше справедливости»

На том же заседании известный кинорежиссер обратился с просьбой к В. Путину о помиловании своего украинского коллеги Олега Сенцова:

«У меня есть сердечная просьба к Вам, Владимир Владимирович, как у гражданина России, как у режиссера. Давайте решим проблему Олега Сенцова.

Читать полностью

«Вы держитесь там…»

Комментариев на тему цензуры было много. Мнения, как всегда, разделились. Время показало, что ситуация не разрешилась, осталась в подвешенном состоянии.

Но есть другая цензура. Ставшая знаменитой фраза Д. Медведева «Денег нет, но вы держитесь там», адресованная крымским пенсионерам, вполне могла быть адресована и деятелям культуры, бюджет которой вызывает лишь грустную усмешку: на культуру и кинематографию в 2016 было выделено 97 млрд. руб. (0,6% расходов федерального бюджета), в 2017 — 94 млрд. (чуть больше 0,5 %). Учитывая объем средств на кинопроизводство, можно представить себе размер бюджета всей «остальной» культуры. Тем более что и министр культуры, и его первый зам В. Аристархов не устают повторять, что государство имеет право отслеживать, как и на что расходуются бюджетные средства, и открыто говорят о том, что в приоритете у министерства — проекты определенного профиля.

«У нас нет обязанности заботиться об искусстве, мы заботимся только о народе и его благе. Нам надо понять то, как искусство влияет на страну, культуру и общество. Выбор нужно совершать исходя из интересов страны. <…> А интересы деятелей искусства, которые так видят, не более ценны, чем интересы любой другой социальной группы, сталеваров или журналистов» — э то слова В. Аристархова (собственно, на них и среагировал так яростно К. Райкин).

В. Мединский, говоря о фестивале В. Манского «Артдокфест», заметил: «У меня есть вопросы к гражданской позиции этого режиссера. Кормиться с руки государства, при этом кусая и оплевывая его, на мой взгляд, неприлично. <…> Министерство на подобного рода мероприятия грант не даст, поскольку позиция организаторов фестиваля противоречит основам государственной культурной политики Российской Федерации.

Столь же знаковой стала и ситуация вокруг постановки “Тангейзера” в Новосибирском театре оперы и балета. Пытались решить конфликт по-хорошему. Не получилось».

Как говорит сам министр, «ничего личного».

Кстати, премьер Д. Медведев в предновогоднем интервью тележурналистам заявил: «Когда комментарий осуществляется чиновником в любой сфере, это, к сожалению, в какой-то момент может быть воспринято как окрик. А вот этого допускать нельзя. Даже если должностное лицо и не собиралось заниматься цензурой и что-либо пресекать, сразу же формируется тренд: если это позиция министра, значит, нас поставили на место. В этом плане и министр культуры, и другие министры должны быть максимально сдержаны в высказывании своих позиций, даже если они абсолютно уверены в справедливости своих суждений».

Высокие звания…

Звания и награды всегда были в нашей стране — в СССР, в республиках — предметом вожделения для деятелей культуры. Получить звание, орден, премию, а вместе с ними почет и особые привилегии — для многих это было главной целью в жизни и творчестве. И хотя сегодня, в другой стране, так и не понятно, есть ли какая-то реакция общества на государственные награды и какие от них дивиденды, у нас все еще о них мечтают, добиваются, ходатайствуют, к ним стремятся. Прошли те времена, когда награждали всех, кто этого заслуживает. Наград удостаиваются только избранные. Иногда среди избранных оказываются и музыканты.

В 2016 звания Героя труда был удостоен Иосиф Кобзон, народного артиста России — Александр Сладковский. Государственную премию получили худрук Кубанского казачьего хора Виктор Захарченко и (за гуманитарную деятельность) Валерий Гергиев. Премию Президента для молодых деятелей культуры получил трубач Владислав Лаврик.

…и высокие отношения

Сегодня гораздо важнее, чем орден, премию или звание, иметь привилегию особых отношений с первыми лицами. Тогда и дивиденды будут особые. Вот, к примеру, свою награду (не менее значительную, чем любая премия или орден) получил Н.С. Михалков. Он придумал пьесу и виртуозно «срежиссировал» по ней спектакль вокруг Российского авторского общества.

В конце года Михалков вдруг, казалось бы, ни с того ни с сего, «наехал» на «Ельцин-Центр» в Екатеринбурге. Причем даже не побывав там. Выступая в Совете Федерации, он заявил: «На сегодняшний день в Екатеринбурге существует центр, в котором ежедневно происходит инъекция разрушения национального самосознания детей. Это вопрос национальной безопасности, поскольку сотни детей получают этот яд каждый день. Должна быть последовательная политика, обращенная к тому, чтобы дети понимали, что страна, в которой они живут, — великая страна».

Михалкова поддержал министр культуры. В статье «“Битва при Ельцине”: как нам учить уроки собственной истории», опубликованной на сайте «История России», В. Мединский написал:

«В “Ельцин-Центре”, представляя в злополучном видеофильме историю России как череду бессмыслицы и беспросветности, — подставляют и самого Ельцина. Получается, что тысячу лет многие поколения наших предков шли «не в ногу» и только один Ельцин «в ногу». Чего здесь больше — комизма или глупости? А с другой стороны, выходит, что первый президент России взялся ниоткуда, за его спиной нет истории России – ни великих триумфов, ни реальных трагедий?

Вот это и есть словами Михалкова “инъекция разрушения национального самосознания”. Разрушение — это не разные мнения о событиях нашей истории, пусть даже нелицеприятные. Разрушение — это сведение истории к примитивному лозунгу. Это вырывание из ее сложной логики целых кусков: кто-то вырывает советскую эпоху, кто-то имперскую, кто-то “киевскую”, кто-то ельцинскую.

Но в “Ельцин-Центре” переплюнули всех прочих сектантов: там вырезали у России вообще всю историю. Потому что она не соответствует чьим-то догмам о какой-то “европейской цивилизации”. Один пример из  клипа: мол, в 1964-м страна “вступила в трясину застоя”, а в 1985-м “получила шанс на возвращение в цивилизованный мир…”».

Позднее, уже посетив «Ельцин-центр», Михалков продолжил нападки на деятельность организации. По его мнению, «Ельцин-центр» «несет идеологию, устраивающую тех, кто объявляет России санкции…, фальсифицируется история и воспевается время разрушения нашего Отечества». Особенно возмутила режиссера присуждение «Ельцин-Центру» премии конкурса «Европейский музей года».

Но это уже было потом. А в декабре Михалков, раздув на ровном месте скандал, добился того, чтобы его принял президент, вероятно, давно его не принимавший. А вопросы, которые надо было решить Михалкову, конечно же, касались, скорее не Ельцин-центра и кино, а его, Никиты Сергеевича бизнеса, в том числе и РАО.

О том, что Михалков наконец добился встречи с президентом, Путин ненароком сообщил на итоговой пресс-конференции 23 декабря:

«Я встречался и с Никитой Сергеевичем Михалковым, встречался с Валентином Юмашевым, и с Татьяной Дьяченко. Мы говорили на эту тему. Наверное, есть вопросы, требующие серьезного дополнительного внимательного подхода к ним, связанного прежде всего с подачей информации об истории России. Не только за новейшее время, начало перестройки и сегодняшнего дня, но и истории в целом по большому счету. И со мной коллеги согласились, что, наверное, есть необходимость какие-то вещи более точно подать, но в целом, вы знаете, я против чего? Против того, чтобы бесконечно обострять эти вопросы. То, что дискуссия разворачивается, — ничего здесь особенного нет, это нормальное явление. Кому-то нравится, кто-то придерживается более либеральных взглядов на происходящие события и на перспективы развития, кто-то более консервативных, традиционных. Всегда же были почвенники и западники. Кто-то считает себя таким почвенником. Но в условиях, когда мы сейчас вспоминаем события 1917 года и когда мы в следующем году будем отмечать столетие революционных событий 1917 года, мы должны вести дело к примирению, сближению, а не к разрыву, не к нагнетанию страстей…».

Но главный итог встречи президента и режиссера — в другом. В тот же день, 23 декабря, стало известно, что в конфликте структур, борющихся за власть в Российском авторском обществе, Министерство юстиции утвердило решение конференции РАО, состоявшейся в Москве 31 августа 2016, о смене генерального директора и Авторского Совета РАО, и одобрило документы той стороны, которую поддерживает Михалков. Генеральным директором РАО был избран генеральный директор Первого музыкального издательства (с 1996 по 2001 — «Музыкальное издательства Союз»), некий Максим Дмитриев.

А уже после Нового года решением Департамента культуры Москвы Н. Михалков назначен художественным руководителем Государственного театра киноактера. В здании театра располагается Академия кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова.

Экономическая империя Михалкова (в том числе и на территориях искусства) разрастается. Как и сфера его контроля над определенной — и не самой бедной — частью российской культуры.

«Всё те же мы…»

Музыкантов в стране много — хороших и разных. А на виду и на слуху все те же, кто и раньше: Гергиев, Мацуев, Башмет, Спиваков. Они — члены Президентского совета по культуре и искусству. Каждый имеет не менее полудюжины именных и личных фестивалей и других проектов.

Валерий Абисалович к своим многочисленным форумам прибавил еще один: Дальневосточный фестиваль «Мариинский» во Владивостоке.

Юрий Абрамович — везде по России: Ярославль, Ростов, Хабаровск, Сочи, Всероссийский юношеский оркестр, Детские и юношеские академии, Конкурс альтистов, а теперь еще и «Башмет-центр» с «Открытой школой музыки» в самом центре Москвы, на Полянке, в особняке XIX века.

У Дениса Леонидовича — фонд «Новые имена», фестивали Crescendo, «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Оренбургские сезоны», «Денис Мацуев приглашает…», проекты и «Денис Мацуев и друзья» и «Денис Мацуев у друзей» в Челябинске, Перми, Томске, Казани, Красноярске, конкурс юных пианистов Astana Piano Passion.

В 2016 он провел в качестве худрука первый конкурс Grand Piano Competition, довольно странный, если учесть, что невообразимый резонанс был создан вокруг камерного, в общем-то, состязания с участием 15 юных пианистов. При этом призовой фонд составил $ 40 000, вместо одно Гран-при — гибридного рояля Yamaha — было вручено целых два, шли трансляции на Medici.tv…

Владимир Теодорович «приглашает…» на фестивали в Москве, Перми, Омске, Уфе, Минске, «Москва встречает друзей», в его послужном списке — новый скрипичный конкурс в Уфе и конкурс им. Янкелевича в Омске (перенесен на 2018).

В когорту избранных стремятся войти со своими проектами еще несколько музыкантов, активно участвующих в музыкальной жизни: дирижер Александр Сладковский (у него шесть фестивалей в Казани и постоянные выступления с Мацуевым и Башметом в России и за рубежом), пианист Борис Березовский (проводит фестиваль «Музыка Земли», который начинается в День России и завершается в День народного единства), виолончелист Борис Андрианов (фестиваль open air «Музыкальная экспедиция», Vivacello, а с 2017 новый виолончельный фестиваль в Третьяковской галерее).

Друг президента

На некоторое время в центре внимания оказалась фигура виолончелиста и дирижера, бывшего ректора Санкт-Петербургской консерватории, директора Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина. Все узнали, что он — давний и близкий друг президента.

А началось с того, что 3 апреля 2016 были опубликованы результаты расследования документов фирмы Mossack Fonseca, которая вела офшоры в Панаме. В документах упоминались лидеры многих стран, актеры и предприниматели.

С российской стороны в материалах фигурировал Сергей Ролдугин.

Согласно расследованию, Ролдугин оказался экс-бенефициаром (бывшим получателем платежей) нескольких офшоров с Британских Виргинских островов и Панамы. Через них в период с 2008 по 2013 год прошло около 2 млрд долларов.

Выступая на медиафоруме ОНФ, Путин признался, что гордится дружбой с Ролдугиным:

«Он не просто какой-то музыкант, он — народный артист России, блестящий музыкант. Я думаю, один из лучших в стране. Он был членом жюри на международном конкурсе Чайковского. Он начинал работу в Ленинграде, в Петербурге у Мравинского. Он долгое время работал у Гергиева. Был ректором Петербургской консерватории. Он человек творческий очень.

Многие творческие люди в России (я не знаю, каждый второй, может быть), если вы обратите внимание, пытаются заниматься бизнесом. Насколько я знаю, Сергей Павлович тоже. Но какой его бизнес? Он является миноритарным акционером в одной из наших компаний. И там какие-то деньги зарабатывает. Но это, конечно, не миллиарды долларов. Чушь, нет ничего подобного. Какие-то зарабатывает.

Но вот что любопытно и интересно. Я горжусь такими людьми, как Сергей Павлович: и в числе своих друзей, и вообще в целом. Почти все деньги, которые он там заработал, он истратил на приобретение музыкальных инструментов за границей и привез их в Россию. Дорогие вещи.

Мы всегда приветствуем, когда кто-то делает что-то подобное, но он идет еще дальше. Я знаю, что он уже несколько месяцев занимается оформлением этих инструментов в собственность государственных учреждений. И на протяжении многих лет занимается, не выпячивая себя, организацией концертов, продвижением русской культуры, фактически оплачивая [это] за свой счет. Чем больше у нас будет таких людей, тем лучше. И я горжусь, что у меня есть такие друзья».

В мае Ролдугин вместе с оркестром Мариинского театра выступил в Пальмире.

Светская хроника-1

Год оставил в памяти несколько оригинальных «музыкальных историй».

На церемонии открытия I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition в Большом зале Московской консерватории Денис Мацуев впервые в жизни выступил в качестве дирижера — и сразу с Госоркестром им. Светланова! Для своего дирижерского дебюта пианист выбрал Марш из оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», под звуки которого участники конкурса прошествовали на свои места в зале.

В День России в Москве, в Рахманиновском зале консерватории, прошел Всероссийский музыкальный концерт-фестиваль «Симфония гимнов». Он был организован Ассоциацией лауреатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского. Звучали исторические гимны России и гимны субъектов РФ в исполнении хоровых коллективов и Объединенного симфонического оркестра п/у Ю. Ткаченко. В оркестре играли лауреат VII Международного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского скрипач Юрий Василевский и победительница IX конкурса виолончелистка Настя Ушакова.

Красноярский органист Андрей Бардин сыграл на своем концерте хит группы «Ленинград» «Экспонат», известный в народе как «На лабутенах…».

Министр культуры Красноярского края Елена Мироненко пригласила земляков на физзарядку на площадь перед Большим концертным залом филармонии и, сменив деловой костюм на спортивный, сама провела первое занятие.

Оперное нашествие

Не будь 2016 объявлен Годом Прокофьева и кино — его вполне можно было бы назвать Годом оперы.

Такого количества событий — премьер, фестивалей, концертных исполнений, филармонических абонементов, кинопоказов — невозможно припомнить…

Читать полностью

Год Прокофьева

Год Сергея Прокофьева в честь 125-летия со дня рождения композитора был объявлен 9 декабря 2015 во время заседания Попечительского совета Мариинского театра в Кремле под председательством В. Путина.

Глава государства отметил, что творчество и масштаб личности Прокофьева сейчас не получают заслуженного внимания и в грядущий год 125-летия композитора этот пробел должен быть заполнен.

Читать полностью

Наконец построили

Кризис кризисом, но все-таки в стране строятся и открываются концертные залы. Стройки нынче многих кормят.

В 2016 завершились реконструкции филармонических залов в Сургуте, Мурманске, Владикавказе, Екатеринбурге.

ОАО «Сургутнефтегаз» реконструировал ДК «Нефтяник» в Сургуте: это событие удостоено Премии «МО». В новом здании площадью 47 265 тыс. — пять концертных залов (Большой зал на 1121 место, Многофункциональный зал на 270 мест, Банкетный зал, Конференц-зал, Арт-кафе на 160 мест), Выставочное фойе площадью 370 кв. м. Залы оборудованы современной акустической и световой аппаратурой, в них можно проводить спектакли, концерты, выставки, конференции.

Во Владикавказе отреставрировано здание старинной лютеранской кирхи, построенной более 100 лет назад. Реставрация шла с начала 2000-х за счет как федерального, так и республиканского бюджета, а также средств частных инвесторов и меценатов. Огромные усилия в этот процесс вложил художественный руководитель Северо-Осетинской государственной академической филармонии, председатель Союза композиторов РСО-Алания Ацамаз Макоев. На заключительном этапе подключился В. Гергиев, пригласивший для работы над акустикой своего друга Я. Тойоту. На совершенствование акустических свойств концертного зала правительство РСО-Алания выделило дополнительно 20 млн. руб. В. Гергиев сообщил, что с сентября 2017 Северо-Осетинская филармония начнет представлять творческую программу в качестве филиала Мариинского театра: «…начнется интенсивная программа, в которой уже будут узнаваться привычные Мариинке размах и качество. Особое внимание будет уделено детским программам. Не забудем никого — малоимущих, пенсионеров, ветеранов».

Что ж, не успев отстроиться, новое здание уже перешло в руки маэстро (чего и следовало ожидать…). Фактически для Гергиева его сделали, приготовили и преподнесли в дар своему титулованному земляку. Решением Правительства РФ от 30 марта 2017, во Владикавказе создан филиал Государственного академического Мариинского театра. В состав филиала, помимо Северо-Осетинской государственной филармонии вошел Национальный государственный театр оперы и балета РСО-Алании, а также, после окончания строительства, Кавказский музыкально-культурный центр им. В.А. Гергиева.

Кстати, художественным руководителем театра оперы и балета является Лариса Гергиева.

В Мурманске к 100-летию города после масштабной реконструкции открылся Большой зал филармонии. По словам губернатора Марины Ковтун, стоимость работ составила 450 млн. руб. В здании установлен орган, привезенный из Франции (стоимостью 80 млн. руб.), а на 2-м этаже расположился выставочный центр Русского музея.

Новый репетиционно-артистический корпус открыли в Свердловской филармонии накануне ее 80-летия: двухэтажное здание площадью более 1400 кв. м. Здание строилось с 2008, общая стоимость работ составила 164 млн. руб. (58% поступило из бюджета Свердловской обл.). В новом корпусе — акустический репетиционный зал для крупных коллективов, артистические для дирижеров, солистов, хоров и оркестров, мастерская по ремонту клавишных инструментов, помещения для хранения музыкальных инструментов, нотная библиотека, костюмерные, гараж для служебного автотранспорта.

Филармония вместо «России»

Продолжалось строительство филармонии в парке «Зарядье» в Москве. Парк предполагается открыть в сентябре 2017, к 870-летию Москвы. Среди многочисленных оригинальных, а порой и уникальных объектов (комплекс четырех главных природно-климатических зон России, «Ледяная пещера» и научно-познавательный центр «Заповедное посольство», «Парящий мост», 4D-аттракцион «Полет над Россией» и др.) — филармония, которую откроют в марте 2018.

«Филармония под стеклянным куполом с органом и сценой-трансформером станет многофункциональной концертной площадкой столицы. Это отдельный объект, который не относится непосредственно к парку. <…> Площадь нового объекта культуры составит 25,2 тыс. кв. м (общая площадь парка 78 тыс. кв. м — «МО»). Для посетителей филармонии будет открыт большой зал на 1560 мест и малый — на 400 <…> Механизация зала предполагает трансформацию партера, оркестровой ямы и сцены»

(https:// stroi.mos.ru/park-zariad-ie)

На презентации филармонии во время V Санкт-Петербургского культурного форума главный архитектор Москвы С. Кузнецов заметил, что «Особенностью концертного зала станут фасады. Два из них в наклонном рельефе местности — концертный зал будет как бы «вкопан» в холм. С другой стороны в здании будет так называемая «стеклянная кора» — светопрозрачное покрытие с деревянными перемычками, под которым будут расти деревья. Эта конструкция защитит от непогоды не только филармонию, но и открытый амфитеатр. В «кору» будут вмонтированы солнечные батареи».

В Большом зале к сентябрю 2018 установят орган. В здании будет еще и студия звукозаписи, буфет и зона отдыха с открытой террасой. На крыше — смотровая площадка. К филармонии примыкает крытый летний амфитеатр вместимостью 2,5 тыс. чел.

Известно, что идея парка и филармонии в нем принадлежит В. Путину (он высказал ее в начале 2012, будучи еще премьер-министром). Кураторство проекта филармонии в «Зарядье» с самого начала истории этого объекта, задолго до старта строительства (которое началось в 2015) взял на себя В. Гергиев. По его словам, «зал в “Зарядье” будет иметь даже более уникальные возможности для постановки опер и балетов, чем вторая сцена Мариинского театра. Новый зал должен стать совершенным акустическим
инструментом, который сразу и навсегда тронет душу, воображение слушателей. Не сомневаюсь, что новый зал в “Зарядье” сыграет огромную роль в том, чтобы Россия оставалась страной великой музыки и великих музыкантов».

Акустикой зала, как и залов Мариинского театра, и филармонии во Владикавказе, занимается Я. Тойота. Стоимость строительства филармонии в «Зарядье» оценивается в 5,4 млрд. руб. (общая стоимость строительства парка — 13 млрд.).

«Музыкальное жужжание»

«Фишкой» года стали бесконечные концерты и фестивали open air: от Москвы и Калининграда до Южно-Сахалинска и Магадана садово-скверно-парково-водно-улично-подземная и прочая музыка буквально заполонила страну.

Читать полностью

Им памятник воздвигли рукотворный…

В конце 2016 в центре Москвы появились два памятника: М.М. Плисецкой на Большой Дмитровке, специально для которого в старинном квартале разбили сквер, названный именем великой балерины, и С.С. Прокофьеву в Камергерском переулке, напротив дома № 6, в котором он жил в послевоенные годы. Монумент установлен по инициативе Российского военно-исторического общества и ВМОМК им. Глинки.

Разумеется, объединил эти две церемонии своим присутствием Валерий Гергиев. Он исполняет очень много музыки Прокофьева, по его инициативе был объявлен Год Прокофьева. Маэстро дружил с М.М. Плисецкой, а супруг балерины Р.К. Щедрин — любимый современный композитор Гергиева и композитор-резидент Мариинского театра. Именами Прокофьева и Щедрина названы камерные залы «Мариинки-2». В театре поставлено большинство сценических произведений Прокофьева и Щедрина, большинство из поставленного входит и в сегодняшний репертуар.

В 2016 был установлен памятник еще одному композитору — Ивану Грозному: герою одного из великих сочинений Прокофьева и балета на музыку Прокофьева в Большом театре (в котором, правда, М. Плисецкая не танцевала). Царь, как известно, был автором двух стихир (особый жанр богослужения), позиционируемых как выдающиеся памятники русской музыки XVI в. Одна посвящена московскому митрополиту Петру, жившему в XIII–XIV вв., вторая — Сретению иконы Владимирской Богоматери. Памятник поставлен в Орле, основанном царем в 1566.

Тем временем в Москве, на Боровицкой площади, у стен Кремля установлен памятник князю Владимиру. Что символично: нашего президента зовут Владимир, Владимиром звали создателя первого в мире государства рабочих и крестьян, и российской культурой заведуют сегодня сплошь Владимиры: министр, его первый заместитель, советник президента.

«Ликуй, Магнитогорск!»

В филармонической жизни особых подвижек не наблюдалось, за исключением кадровых. Эффект от принятия «Концепции развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года» (напомним, что ее разработчики С. Апфельбаум, Е. Игнатьева, А. Колотурский, А. Устинов, А. Шалашов и Н. Штерн были удостоены Премии «МО» за 2015) пока что незаметен.

В условиях перманентного дефицита денег трудно ждать кардинального творческого роста музыкантов, коллективов. Как правило, средств хватает на один имиджевый филармонический фестиваль (в лучшем случае два) и на гонорары «великолепной четверки» гастролеров: Гергиева, Мацуева, Башмета, Спивакова. Ажиотаж по поводу их выступлений порой перехлестывает. Красноречив заголовок заметки на магнитогорском сайте http://www.verstov.info: «Ликуй, Магнитогорск! Великий Гергиев даст два концерта в нашем городе».

Самое смешное и одновременно печальное, что магнитогорцы так и не дождались Гергиева и этих концертов. 5 мая — в день, на который были назначены два концерта (в 15 и 19 часов) — маэстро и его оркестр выступали в Пальмире.

По сведениям еженедельника «Собеседник», в 2016 контракты на выступления В. Гергиева и оркестра Мариинского театра в рамках Пасхального фестиваля были заключены: Удмуртской филармонией на 5 млн. руб., Свердловской — на 2 547 500 руб­., Нижегородской — на 4,5 млн., Томской — на 7 млн., Кемеровской — на 3 млн­., Татарстана — на 6 млн., Перми  — на 4 млн., минкультом Северной Осетии-Алании — на 2,1 млн.

Печалься, Тамбов…

В то же время, как рассказал редакции «МО» талантливый дирижер Михаил Леонтьев, он вынужден был покинуть Тамбовский симфонический оркестр не только из-за недостаточного финансирования коллектива (зарплаты оркестрантов не превышают15 тыс. руб., половина которых у многих уходит на оплату съемного жилья; в оркестре элементарно не хватает инструментов, некоторые партии в симфонии Чайковского приходится играть на синтезаторе), но и из-за того, что все его просьбы и предложения натыкались на полное равнодушие руководства «Тамбовконцерта», которое, по словам дирижера, за пять лет его работы в Тамбове ни разу не вступило в конструктивный диалог.

И это еще одна проблема, о которой не раз писало «МО»: дефицит управленцев, знающих специфику филармонической работы, работы в сфере культуры. Все больше людей, приходящих в филармонии, театры, министерства извне. Это психологи, медики, математики, экономисты, юристы, менеджеры, бывшие учителя, работники региональных и муниципальных администраций и т.д. Друзья, подруги, жены, «комсомолки, спортсменки и просто красавицы». Многим из них приходится постигать непростую науку управления культурой и искусством, специфику процессов в этой сфере, вникать в незнакомые проблемы. Далеко не всем это удается: в искусстве надо жить с детства, внутренняя культура накапливается поколениями. Некоторым, вероятно, не удастся никогда. Оттого и «лес рубят», и «щепки летят».

«Мы работаем для власти», — заявляют иные директора. Заметьте — не для слушателей, не для культуры, не для искусства и художников, а для власти, подстраиваться под ее вкусы. А вкусы у власти порой специфические, к тому же в условиях кризиса власть, как известно, постоянно требует «оптимизировать» культуру. К чему это приводит — вопрос риторический.

Круговорот руководителей в культуре

Новый директор — в Калужской филармонии. На место Александра Типакова пришла Марина Бирюкова, ранее работавшая зам. министра культуры и туризма области.

В конце года ушел в отставку директор Волгоградской филармонии Виктор Кияшко, работавший в этой должности семь лет. Его сменила Светлана Матова, бывшая учительница и работник Комитета по делам молодежи мэрии Волгограда.

Сменился директор Новосибирской филармонии. Вместо Татьяны Людмилиной в сентябре был назначен Бейбит Мухамедин — бывший тромбонист НАСО, а в последние годы руководитель Дирекции фестивальных, конкурсных и культурно-массовых программ.

В Кирове с начала 2016 филармонией руководит Эмма Раскопина. Она сменила многолетнего директора Андрея Скального, назначенного министром культуры региона.

В Иркутской филармонии на смену бывшему директору Ринату Мухамедьярову пришла Ирина Касьянова — скрипачка по профессии, до этого 25 лет проработавшая в филармоническом оркестре.

За два года третий директор сменился в Поморской филармонии в Архангельске. Напомним, что в мае 2015 тогдашний директор Вероника Яничек (доверенное лицо В. Путина) была назначена министром культуры. Ее сменил Алексей Павлов, в середине 2016 также перешедший в Министерство на должность замминистра. Лишь в конце года был назначен новый директор Василий Ларионов — известный в городе креативный деятель культуры, руководитель Центра поддержки творческих индустрий «Футурист», закрытого минувшей осенью. Первым делом он изменил логотип филармонии.

В конце года свои посты покинули два ветерана российского филармонического движения: Михаил Бирман в Тюмени и Галина Иванова в Пскове. Их сменили (соответственно) Андрей Чувашов и Артем Татаренко. Чувашов много лет работал в Тюменской филармонии заместителем Бирмана, в конце 2014 был назначен директором Омской филармонии, а спустя два года вернулся в Тюменскую филармонию уже как первое лицо. В свою очередь, в Омске его сменила Ирина Лапшина.

Директором Кафедрального собора в Калининграде назначена Вера Таривердиева. Она много лет связана с этим городом и с этим залом, где установлен один из лучших в России органов. С 1999 в Калининграде проходит Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева (в сентябре 2017 состоится юбилейный 10-й конкурс).

Менялись и министры культуры. В Калининградской области вместо учителя математики Светланы Кондратьевой культурой теперь руководит юрист Андрей Ермак: точнее, он руководит объединенным министерством культуры и туризма (в ряде регионов эти две сферы объединяют «под одной крышей».

 Дважды за год сменились министры культуры Саратовской области. Сначала Светлану Краснощекову, возглавлявшую министерство с 2012, а до этого почти 10 лет — филармонию, сменил Иван Кузьмин (уже работал министром в конце 1990-х, а затем был директором Саратовского цирка), а после того как он был назначен заместителем председателя областного правительства, на эту должность пришла Татьяна Гаранина. Краснощекова вернулась в Саратовскую филармонию в качестве заместителя директора. Судя по прошлому году и по первой половине 2017, в культуре региона продолжаются серьезные перемены. Новые назначения следуют одно за другим, за кадровой «перезагрузкой» порой не успеваешь уследить. Неизменно только одно: низкий уровень финансирования. Но это беда не только Саратова.

Образование: юбилеи, отставки, драмы

В августе сменился министр науки и образования: им стала Ольга Васильева. И хотя вузы культуры и искусств подчиняются Министерству культуры (финансирование, инструктирование, назначение ректоров), живут они по законам Минобраза. Поэтому  назначение Васильевой, по первому образованию дирижера-хоровика, частью музыкантского сообщества было встречено со сдержанным оптимизмом. Правда, пока обязательные хоровые занятия в школах не введены, зато возвращена астрономия. Ведутся разговоры про введение  предметов «Основы религиозных культур и светской этики» (пока факультативно) и  «Робототехника».

В 2016 Указами президента РФ два вуза — РАМ им. Гнесиных и Московская академия хореографии — отнесены к особо ценным объектам культурного наследия народов РФ. В Государственный свод особо ценных объектов входят, кроме Гнесинки и МГАХ, еще 68 организаций: 20 музеев-заповедников, 16 музеев, 14 вузов, 7 архивов, три театра (Большой, Малый и Мариинский), две библиотеки (РГБ в Москве и РНБ в Санкт-Петербурге), Институт русской литературы («Пушкинский дом»), Пулковская обсерватория, две художественные организации (Российская академия художеств и Жостовская фабрика художественной росписи), Общенациональный мемориал воинской славы (Могила Неизвестного солдата у Кремлевской стены).

В соответствии с законодательством, особо ценные объект культурного наследия обладают значительно большей юридической и финансовой самостоятельностью по сравнению с другими культурными объектами, их финансирование выделяется отдельной строкой в федеральном бюджете и в бюджетах субъектов РФ.

В свод особо ценных объектов входит Московская консерватория, отметившая в минувшем году 150-летие.

Свой юбилей консерватория отмечала в течение двух сезонов. Шли концерты в честь юбилейной даты, в т.ч. цикл «Исторических концертов», прошел «Парад дирижеров». Были отреставрированы Малый и Рахманиновский залы, после долгой паузы зазвучал орган БЗК.

Пять старейших профессоров (М.С. Воскресенский, С.Л. Доренский, Г.Н. Рождественский, Е.М. Царева и Н.Н. Шаховская) получили золотые медали имени Н. Рубинштейна и премии в размере 500 тыс. руб. Отныне такие награды буду вручаться ежегодно.

В вузе продолжается реконструкция, а весной 2016 музыкальная общественность была взбудоражена неожиданным прекращением контрактов с рядом профессоров: Е. Сорокиной, С. Савенко, Н. Симаковой.

В 2016 отметила 70-летие Нижегородская консерватория, 60-летие — Новосибирская (обе имени М.И. Глинки).

Во многих вузах сменились ректоры. В Красноярском институте искусств — уже третий в течение года: после К. Якобсона и и.о. В. Круглова вуз возглавила Марина Москалюк. В Волгоградской консерватории была утверждена Виктория Давыдова, до этого год работавшая в качестве и.о. ректора.

Саратовскую консерваторию возглавил Александр Занорин, а его предшественник Лев Шугом был освобожден от должности в связи с достижением предельного возраста для ректоров вузов (70 лет). Вообще-то по закону предельный возраст для руководителей такого ранга — 65 лет, а учредитель вуза имеет право продлить контракт еще на несколько лет — до тех пор, пока ректору не исполнится 70. Впрочем, пункт о «предельном возрасте» соблюдается не всегда и действует избирательно. Например, преодолели возрастной порог ректор Петрозаводской консерватории В. Соловьев и ректор РАМ им. Гнесиных Г. Маяровская, но продолжают руководить вузами в ранге и.о.

Многих ректоров можно назвать ветеранами. Казанскую консерваторию с 1989 (27 лет) возглавляет Р. Абдуллин, Нижегородскую с 1996 (20 лет) — Э. Фертельмейстер, Московскую с 2000 (с перерывом в 2004–2009, когда он работал министром культуры) — А. Соколов, Астраханскую с 2003 (13 лет) — А. Мостыканов, Челябинский институт культуры и искусства с 2002 (14 лет) — В. Рушанин. За это время, к примеру, в Санкт-Петербургской консерватории сменилось шесть ректоров: В. Чернушенко, С. Ролдугин, А. Чайковский, С. Стадлер, М. Гантварг, А. Васильев) и два и.о. (Д. Часовитин, О. Малов)

По той же причине, что и Л. Шугом, оставила свой пост ректора ГИТИСа Карина Мелик-Пашаева. Назначение вместо нее Григория Заславского вызвало у многих гитисян и у части театральной общественности настороженность, у кого-то даже негодование. Заславский в последние годы активно работает в общественных структурах МК РФ. Однако через полгода на выборах Заславский набрал большинство голосов. Став ректором, он первым делом объявил о реорганизации в вузе: слиянии театроведческого и продюсерского факультетов. Последовали решительные протесты педагогов и студентов (вплоть до студенческих митингов и отказов посещать занятия!), и это, как ни странно, возымело действие: слияния не случилось. Во всяком случае, пока.

Были и продолжаются попытки и других слияний — более серьезных. Речь идет о судьбе целых вузов, двух муниципальных консерваторий — Волгоградской и Тольяттинской. По закону, муниципальные власти не могут быть учредителями государственных вузов. А властям в Волгоградской и Самарской областях, судя по всему, «лишние» консерватории не очень-то нужны.

Тольяттинскую консерваторию попытались присоединить к Самарскому институту культуры, превратив ее в филиал СГИК. Гособрнадзор внезапно отобрал у вуза госаккредитацию (хотя ранее в начале 2016 ему была выдана Лицензия на осуществление образовательной деятельности и Свидетельство о государственной аккредитации). Был прекращен трудовой договор с ректором Е. Прасоловым, который руководил вузом (институтом культуры, а затем консерваторией) с 1998.

В настоящее время консерватория продолжает свою деятельность. Назначен новый ректор — доктор культурологии Ирина Скрипачева. Однако приема на бюджетное отделение не будет: учредитель консерватории — мэрия г.о. Тольятти — не планирует выделять вузу финансирование на эти цели.

Такая же ситуация сложилась в Волгоградской консерватории им. Серебрякова. В конце года выяснилось, что ей — муниципальному вузу — грозит ликвидация и присоединение к Институту культуры и искусства, который является областным, а по закону все вузы должны быть федеральными. Что будет с «Серебряковкой», непонятно. Ситуация с музыкальным образованием в регионе катастрофическая.

А может быть, дело просто в недвижимости, которую занимают муниципальные вузы? И которую кому-то так хочется отобрать?

Сменился директор ЦМШ при Московской консерватории: 4 апреля у Владимира Овчинникова закончился пятилетний контракт, и в тот же день было объявлено о назначении нового директора Валерия Пясецкого. Говорили, что в этом принял участие Д. Мацуев. Других новостей из ЦМШ в течение года не поступало.

20 оттенков современного

Год 2016-й оказался плодотворным в том, что касается звучания и продвижения современной музыки.

Читать полностью

Светская хроника-2

Денис Мацуев впервые стал отцом. У него и балерины Большого театра Екатерины Шипулиной родилась дочка, которую назвали Анной. Это произошло еще 31 октября, но известным сей факт стал лишь спустя примерно полгода, когда Денис впервые официально заявил об этом в программе «Вечерний Ургант». Ходившие до этого слухи ни пианист, ни балерина не комментировали.

Напомним, что скрипач Вадим Репин тоже женат на балерине Большого театра — Светлане Захаровой. Их дочери Анне в прошлом году исполнилось 5 лет.

Готовился к заключению брака Евгений Кисин. Его свадьба с подругой детства Кариной Арзумановой состоялась уже в новом году (об этом событии написало «МО»).

Директор Департамента информации и печати МИД РФ Мария Захарова сплясала «Калинку-малинку» на саммите Россия — АСЕАН в Сочи.

Наконец после многих лет совместной работы заключили брак заместитель губернатора Вологодской области Олег Васильев и Ольга Трофимова, когда-то трудившаяся под началом Васильева в областной Администрации и два года назад назначенная директором и худруком филармонии. Она стала Васильевой.

Юбиляры года

95 лет исполнилось старейшему санкт-петербургскому музыковеду Татьяне Бершадской.

90-летие отметили композитор Александр Зацепин, пианист и шахматист Марк Тайманов (1926–2016), музыковеды Светлана Виноградова, Юлия Розанова, певица Валентина Левко, режиссер Григорий Спектор.

85-летие — композитор София Губайдулина, дирижер Геннадий Рождественский, композитор и дирижер Мурад Кажлаев, пианисты Дмитрий Башкиров, Сергей Доренский, скрипачи Валерий Климов, Игорь Ойстрах, скрипач и литератор Марк Лубоцкий, виолончелист Анатолий Никитин (1931–2017), баянист Анатолий Беляев, музыковеды Лариса Данько, Алла Кенигсберг, Владимир Фейертаг, хореограф Владимир Василёв.

80-летие — композиторы Владислав Агафонников, Леонид Гуревич, Маргарита Кесарева (1936–2017), Вячеслав Овчинников, Раймонд Паулс, Ширвани Чалаев, пианист и музыковед Анатолий Катц (1936–2017), баянист и дирижер Анатолий Полетаев, хоровой дирижер Владислав Чернушенко, музыковеды Леонид Гаккель, Елена Долинская, Изалий Земцовский, Екатерина Царева, певица Вера Баева.

75-летие — композиторы Сергей Баневич, Игорь Кефалиди, Валерий Кикта, Игорь Рехин, Владислав Шуть, дирижеры Владимир Альтшулер, Владимир Кожухарь, Юрий Симонов, альтист Михаил Толпыго, виолончелист Владимир Тонха, певцы Константин Плужников, Владислав Пьявко, музыковеды Евгений Баранкин, Людмила Ковнацкая, Виктор Лапин, Татьяна Синецкая, артист балета Михаил Лавровский, директор Южного филиала Российского НИИ культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева Ирина Горлова.

70-летие — композиторы Лейла Исмагилова, Владимир Мартынов, Виктор Плешак, Вадим Рывкин, Александр Чайковский, Толиб Шахиди, дирижеры Владимир Андропов, Марк Горенштейн, Вадим Мюнстер, Сергей Ферулев, пианисты Михаил Александров, Лев Шугом (1946–2017), пианист, клавесинист и органист Александр Майкапар, скрипачи Татьяна Гринденко, Лиана Исакадзе, Виктор Третьяков, виолончелист Давид Герингас, баянист и композитор Вячеслав Семенов, певцы Вячеслав Войнаровский, Сергей Лейферкус, музыковеды Александр Белоненко, Вера Валькова, Наталья Зив, Карина Мелик-Пашаева, Марина Рыцарева, Светлана Савенко, Михаил Сапонов, Наталья Энтелис, хореограф Борис Эйфман, директор Свердловской филармонии Александр Колотурский, обозреватель «МО» Людмила Воронкова.

65-летие — композиторы Максим Басок, Сергей Жуков, Марк Левянт, Татьяна Сергеева, дирижеры Владимир Понькин, Михаил Щербаков, виолончелист и дирижер, директор Санкт-Петербургского Дома музыки Сергей Ролдугин, певец Валерий Алиев, музыковеды Татьяна Зайцева, Борис Бородин, режиссер и общественный деятель Якутии Андрей Борисов, директор Новосибирской СМШ (колледжа) Александр Марченко.

60-летие — композиторы Резеда Архиярова, Михаил Богданов, Ольга Петрова, Александр Розенблат, Виктор Ульянич, дирижеры Николай Алексеев, Константин Орбелян, певица Любовь Казарновская, музыковеды Екатерина Власова, Марина Космовская, Ирина Скворцова, художественный руководитель Центра оперного пения Галины Вишневской Ольга Ростропович, главный редактор издательства «НЛО» Ирина Прохорова, директор ГАСК России и оркестра Большого театра Александр Шанин.

55-летие — дирижер Александр Чернушенко, пианист, директор ЦМШ Валерий Пясецкий, скрипач и дирижер Максим Федотов, виолончелист и органист Александр Князев, хоровой дирижер Павел Шаромов, артист балета Гедиминас Таранда.

50-летие — композиторы митрополит Иларион (Григорий Алфеев), Лариса Михайленко, Лариса Санжиева, пианист и музыковед Михаил Дубов, музыковед Ольга Манулкина, певец, режиссер, деятель культуры Владимир Юрковский.

45-летие — вундеркинды 80-х пианист Евгений Кисин и скрипач Вадим Репин, композиторы Татьяна Новикова, Ольга Раева, композитор и музыковед Федор Софронов, певица Анна Нетребко.

40-летие — композиторы Дмитрий Курляндский, Алексей Сюмак, пианист Рэм Урасин, виолончелист Борис Андрианов, певец Николай Басков.

Среди зарубежных юбиляров — композитор Дьердь Куртаг (90), дирижеры Зубин Мета (80) и Риккардо Мути (75), пианисты Альфред Брендель (85), Марта Аргерих (75) и Рудольф Бухбиндер (70), певцы Пласидо Доминго (75) и Хосе Каррерас (70).

 

Юбилеи организаций:

240 лет — Большой театр,

150 лет — Московская консерватория,

115 лет — Большой зал Московской консерватории,

95 лет — Санкт-Петербургская филармония,

85 лет — Самарский театр оперы и балета,

80 лет — ГАСО им. Е.Ф. Светланова, Дальневосточный академический симфонический оркестр, Уральский академический симфонический оркестр, Госхор им. А.В. Свешникова, Волгоградская, Ивановская, Курская, Свердловская, Тверская, Чувашская филармонии,

75 лет — Иркутский областной музыкальный театр имени Н.М. Загурского, Самарская организация СКР,

70 лет — АСО Саратовской филармонии, Томский симфонический оркестр, Томская филармония, Нижегородская консерватория, Нижегородский хоровой колледж им. Сивухина,

65 лет — АСО Московской филармонии, Горьковское отделение СК СССР (ныне Нижегородская региональная организация СКР), Саратовская организация СКР,

60 лет — Новосибирский академический симфонический оркестр, Симфонический оркестр Государственной филармонии Алтайского края, Государственный академический камерный оркестр России, Новосибирская консерватория,

55 лет — Рязанский губернаторский симфонический оркестр, Амурская, Костромская, Читинская (ныне Забайкальская) филармонии,

50 лет — Омский академический симфонический оркестр, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Белгородская филармония, Мужской хор Калужской филармонии, Краснодарское краевое отделение СКР,

45 лет — Волгоградское областное отделение СКР,

35 лет — Губернаторский симфонический оркестр Кузбасса,

30 лет — Ставропольская краевая организация СКР,

25 лет — театр «Новая опера», ГАСК под руководством В. Полянского, Симфонический оркестр Тольяттинской филармонии, Камерный оркестр Калининградской филармонии, Стерлитамакская филармония, Астраханская региональная организация СКР,  

20 лет — Псковский симфонический оркестр, Тамбовский симфонический оркестр,

15 лет — Орловский губернаторский симфонический оркестр, Сочинский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Ставропольской филармонии, Калужское региональное отделение СКР,

10 лет — Уральский молодежный симфонический оркестр, Союз концертных организаций России.

Памятные даты

Главной датой года стало 125-летие Сергея Прокофьева (1891–1953).

110-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (1906–1975) отдали дань все ведущие концертные организации, оркестры, солисты. ГСО Татарстана п/у А. Сладковского записал все симфонии и инструментальные концерты композитора (солисты — молодые лауреаты Конкурса им. Чайковского).

Соседство двух памятных дат — Прокофьева и Шостаковича — стало поводом для ряда программ, в которых «встретилось» творчество обоих гениев. Так, В. Юровский включил в свой летний фестиваль их театральную и киномузыку, не забыв при этом 400-летие со дня смерти Уильяма Шекспира (в концертах фестиваля прозвучала музыка Шостаковича к трагедии «Гамлет» и премьера уже упоминавшейся оперы С. Слонимского «Король Лир»).

В числе главных памятных дат года — 100-летие со дня рождения пианиста Эмиля Гилельса (1916–1985) и дирижера Вероники Дударовой (1916–2009).

В Якутии торжественно отметили аналогичную дату еще одной знаменитой женщины-дирижера — Галины Кривошапко (1916–2013).

Не забыли и про 100-летие со дня рождения легендарного музыканта Олега Лундстрема (1916–2005). С прошлого года, помимо Государственного камерного оркестра джазовой музыки, его имя носит Забайкальская филармония (Лундстрем родился в Чите).

90-летию со дня рождения Галины Вишневской (1926–2012) был посвящен VII фестиваль Мстислава Ростроповича, концерты в Большом театре и Центре оперного пения.

110-летие со дня рождения дирижера Натана Рахлина (1906–1979) отмечалось в основном в Казани, где маэстро провел последние годы жизни и в 1966 основал симфонический оркестр (ныне ГСО РТ). В Ростове и Санкт-Петербурге состоялись концерты к 70-летию со дня рождения Равиля Мартынова (1946–2004), чья дирижерская деятельность была связана с городами на Неве и на Дону. Театр «Новая опера» отмечал в прошлом сезоне 70 лет со дня рождения своего основателя Евгения Колобова (1946–2003).

Отмечались памятные даты со дня рождения великих дирижеров ХХ века: 140-летие Бруно Вальтера (1876–1962); 130-летие Вильгельма Фуртвенглера (1886–1954); 125-летие Шарля Мюнша (1891–1968), который играл в оркестрах под управлением Вальтера и Фуртвенглера в качестве скрипача-концертмейстера и лишь в 42 года начал свою блистательную дирижерскую карьеру; 125-летие Николая Голованова (1891–1953) — к этой дате выпущена 1-я книга «Николай Голованов и его время».

Усилиями Фонда Микаэла Таривердиева, который возглавляет Вера Таривердиева, в России и за рубежом прошли концерты, посвященные 85-летию со дня рождения композитора (1931–1996). Главным событием Года Таривердиева стал фестиваль «Запомни этот миг», проходивший с 19 июля по 23 ноября 2016. Во многих театрах прошли постановки его опер и спектаклей на его музыку.

Традиционным фестивалем «Памяти Олега Кагана» Московская филармония и консерватория совместно отметили 70-летие со дня рождения скрипача (1946–1990). Впрочем, этот фестиваль в последние году уже не привлекает прежнего внимания.

Московская консерватория вместе с Музеем А.Н. Скрябина провела фестиваль к 150-летию со дня рождения Эрика Сати (1866–1925) — «Под зонтиком Сати».

Исполнилось 100 лет со дня рождения Николая Пейко (1916–1995) — известного композитора и выдающегося педагога, у которого училась С. Губайдулина.  6 февраля 1953 Н. Пейко присутствовал при аресте М. Вайнберга и вместе с Д. Шостаковичем способствовал его освобождению спустя 78 дней.

Отмечалось 260-летие со дня рождения В.А. Моцарта (1756–1791), 100-летие композитора Анри Дютийе (1916–2014), скрипача и дирижера Иегуди Менухина (1916–1998); памятные даты выдающихся пианистов и педагогов Карла Черни (225), Ферруччо Бузони (150), Алексея Скавронского (85).

Многие памятные даты года прошли незамеченными. Например, 150-летие русских композиторов Василия Калинникова (1866–1901) и Владимира Ребикова (1866–1920). Они родились в один год и оба умерли в Ялте.

80 лет исполнилось бы музыковеду Манаширу Якубову (1936–2012), одному из авторов идеи и инициаторов «Летописи жизни и творчества Д.Д. Шостаковича» (ее 1-й том вышел в 2016).   

125 лет назад в Нью-Йорке открылся один из лучших концертных залов мира — Карнеги-холл. Дирижировать на концерте-открытии был приглашен П.И. Чайковский. 

Практически никто не обратил внимания еще на две памятные даты: 80 лет со дня установления звания «Народный артист СССР» (6 сентября 1936) и 60 лет со дня учреждения Ленинских премий (8 сентября 1956) — высшие знаки отличия для деятелей культуры и искусства в СССР.

Звание «Народный артист СССР» присваивалось ежегодно (кроме 1942), за 65 лет (до 1991) его были удостоены 1006 человек (с полным списком можно ознакомиться на сайте http://artists-cccp.ru/).

Ленинские премии в области литературы и искусства присуждались ежегодно с 1957 по 1968, затем — по четным годам. В числе лауреатов — 39 музыкантов, режиссеров, балетмейстеров, артистов балета (еще один лауреат — А. Шнитке — в 1990 от премии отказался).

In memoriam

В 2016 ушли из жизни:

пианисты Фрида Бауэр, Леонид Блок, Елена Каган, Павел Лобанов, Анатолий Скрипай, Марк Тайманов, Маргарита Федорова, пианист и композитор Юлиус Андреевас,

органист Гарри Гродберг,

дирижеры Александр Большаков, Эри Клас, Семен Коган, Святослав Лютер, Игорь Семенов, Эдуард Серов, Саулюс Сондецкис, Валерий Халилов,

композиторы Александр Белобородов, Георгий Дмитриев, Олег Каравайчук, Сергей Кортес, Григорий Фиртич, Зинаида Хабалова, Виталий Ходош,

участники первого состава Квартета им. Шостаковича скрипач Александр Шишлов и альтист Александр Галковский,

виолончелист Дмитрий Миллер,

кларнетист Рафаэль Багдасарян, кларнетист и дирижер Владислав Янковский,

исполнитель на ударных Виктор Гришин,

певицы Ольга Захарова, Галина Удалова, Маргарита Худовердова,

хоровые дирижеры Сергей Зуев, Евгений Морозов, Леонид Тепляков,

певцы и режиссеры Дмитрий Гнатюк, Гегам Григорян, Алексей Масленников,

музыковеды Алла Богданова, Полина Вайдман, Людмила Дьячкова, Нона Шахназарова,

балерина Лилия Крупенина, артист балета и директор Дягилевского фестиваля в Перми Олег Левенков,

журналист и музыкальный писатель Яков Платек,

музыкальный критик Дмитрий Циликин,

заместитель директора Ростовского музыкального театра Ирина Григорьева,

врач-фониатр Большого театра и МАМТа Зоя Изгарышева.

Каждый из ушедших внес свою лепту в отечественную музыкальную культуру.

«Запоминается последнее»

В конце декабря хотелось думать о Новом годе и Рождестве.

И именно в этот момент страну потрясла самая страшная трагедия.

25 декабря в 5 часов 42 минуты военный самолет ТУ-154, вылетевший из аэропорта Адлера, пролетев после взлета 70 секунд и 1700 метров, упал с высоты 250 метров в Черное море в районе Сочи.

На борту были военные, артисты, журналисты, общественные деятели.

В авиакатастрофе погибли все 92 человека, находившиеся в самолете, включая экипаж. Среди них — директор-художественный руководитель Дважды Краснознаменного академического Ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова, народный артист РФ Валерий Халилов, директор Департамента культуры Министерства обороны РФ Антон Губанков, 64 артиста ансамбля — солисты, артисты хора, оркестра, балета.

Они летели в Сирию.

Была ли эта командировка продолжением майской акции Мариинского театра — для того чтобы закрепить сделанное В. Гергиевым и его музыкантами? Хотя александровцы и до этого выступали в Сирии. Официально они направлялись на предновогодний концерт на базу в Хмейним, но говорили и о том, что возможно, тоже в Пальмиру.

Неважно, в какой город они летели: они летели на войну и стали ее жертвами.

Эта трагедия всколыхнула всю страну. Шок. Боль. Нежелание принять случившееся. Понимание страшной реальности происшедшего и непонимание — как же так?

Время остановилось. Мир вокруг тоже. Ожидание, может быть, самого главного и доброго праздника в России было забыто. Трагедия заняла пространство вокруг и внутри. Сводки информационных агентств разнились и противоречили друг другу. Растерянность… предположения, догадки… чей злой замысел? Теракт? Ошибка? Техническая авария? Случайность?

Чуть позже — чувство рефлексии, еще вопрос: почему так отозвалась трагедия? И так глубоко задела, вероятно, каждого в России? Кто и зачем это сотворил — вероятно, с целью поразить каждое сердце?

Какая роковая сила просчитала, когда и куда нанести свой страшный удар, и как он отзовется?

И вдруг политика и политики, диктаторы, религиозные фанатики, лжепатриоты, идеологи всех мастей, которые пожирали экономику, семью, любовь, — все обмельчало под небом этой огромной трагедии, отозвавшейся в каждом сердце. И зло становится ничтожным, ложь и предательство — трусливыми… Любой политик — пигмеем, любая ненависть — пшиком.

Авиакатастрофа под Сочи страшным ударом, смертельным выстрелом пригвоздила год 2016-й, високосный. Год, тяжкий для России и всего мира.

Может быть, это — наказание свыше? Жестокий умысел и кара Судьбы, напоследок принесшей в жертву именно этих людей — артистов, летевших на войну с подарками, с мирными и благородными целями.

Эта трагедия сделала ничтожными всех пожирателей друг друга. Она — наказание и предупреждение о том, что пора остановиться, остановить злость, ненависть, неприязнь к другому, прекратить это повсеместное всеобщее безумие, вакханалию ужасов и бойни.

По всей стране прошли и продолжаются концерты памяти погибших музыкантов Ансамбля им. Александрова.

А многие из нас, пережив эту трагедию как личное горе, наверное, вступили в новый год другими. По-иному расставили приоритеты и жизненные ценности.

Жизнь, какая бы она ни была, все равно мудрее нас.

С этим и будем жить дальше.

Лексикон 2016

Некоторые издания предложили своим читателям списки наиболее популярных слов, фраз, неологизмов года. Таких, как, например, брекзит, лабутены, допинг, мельдоний, «достичь дна» (в экономике), «граница России нигде не заканчивается», «орден моченосцев» (вдогонку известному инциденту на выставке Дж. Стерджеса), «ночь длинных ковшей» (о сносе киосков в Москве). 

Свой словарь предлагаем и мы, включив в него то, чем политики и СМИ чаще всего будоражили наши умы и щекотали нервы:

Автомобили, Америка, Банки, Бензин, Боевики, Бои-без-правил, Брекзит, Война, Враги, Выборы, Газ, Газпром, Гибридная-война, Год-кино, Голодец, Гомосексуалисты, Государственная-Дума, Граница-России-нигде-не-заканчивается, Дальнобойщики, Денег-нет-но-вы-держитесь-здоровья-вам-хорошего-настроения-всего-вам-доброго, Доллар, Донбасс, Допинг, Дороги, Духовные-скрепы, Евро, Евросоюз, Ельцин-центр, ЖКХ, Запрещенная-в-России-организация, Захарова, Интернет, Инфляция, Исаакиевский-собор, Кадыров, Как-поплавали, Киселев, Клинтон, Контрсанкции, Крым-наш, Лабутены, Либералы, Матильда, Матч-ТВ, Медведев, Мединский, Мельдоний, Мизулина, Михалков, Навальный, НАТО, Нефть, Ночь-длинных-ковшей, Обама, Однополые-браки, Олимпиада, Омбудсмен, Пальмира, Панамские-офшоры, Паралимпиада, Патриарх, Педофилы, Первый-канал, Песков, Платные-парковки, Платон, Покемоны, Поклонская, Правительство, Пробки, Прокуратура, Пусть-говорят, Путин-президент-России, Пятая-колонна, РАО, Реконструкция-Москвы, РПЦ, Русские-хакеры, Санкции, Серов, Сирия, Следственный-комитет, Собянин, Совет-Федерации, Соловьев, Спорт, Суд, Телевизор, Террористы, Ток-шоу, Трамп, Турецкие-помидоры, Турция, Украина, Фейсбук, Футбол, Хор, Церковь, Чечня, Шевкунов, Яровая.

P.S.

На фото — многофункциональный комплекс «Оружейный», построенный на углу Оружейного переулка и Долгоруковской улицы в центре Москвы. Проект здания разработан коллективом архитектурного бюро «Моспроект-2» имени М.В. Посохина.

В период строительства и после его завершения проект не раз подвергался критике по поводу неуместности размещения подобного объекта на Садовом кольце и его неадекватности окружению, а общий ход работ принес зданию «славу» одного из самых скандальных долгостроев Москвы.

Архитектор здания — Михаил Михайлович Посохин, сын М.В. Посохина, главного архитектора Москвы в 1960–1982 (автор проектов Кремлевского дворца съездов, высотного здания на Кудринской площади, спорткомплекса «Олимпийский», здания СЭВ, застройки Нового Арбата и др.).

Среди работ Посохина-младшего — Корпус № 1 Московского Кремля (резиденция президента РФ), Центр оперного пения Галины Вишневской, реконструкция пешеходной зоны Камергерского переулка.

Строительство «Оружейного» велось в 2006–2015 годах, а шпиль установили уже в 2016: из-за финансового кризиса, смены инвесторов и застройщика и других проблем работа остановилась, и здание несколько лет нависало над Садовым кольцом громадой бетонного «скелета».

Общая высота здания вместе со шпилем составляет 165 м (28 этажей), что формально позволяет называть его небоскребом.

Высотка в Оружейном переулке имеет достаточно оригинальный вид: ходят слухи, что внешний облик здания вдохновлен неосуществленными проектами застройки Нового Арбата и/или сталинских высоток.

Комплекс состоит из вертикально-ступенчатых объемов разной высоты: 28-этажной башни и двух примыкающих к ней 13-этажных блоков, при этом имеет достаточно лаконичное внешнее оформление: его основу составляют вертикальные колонны и зубцы на фасаде здания.

Внешний вид высотки стал для москвичей камнем преткновения: его либо любят, либо ненавидят — среднего не дано.

Те, кому высотка в Оружейном переулке нравится, указывают на ее оригинальный стиль и сходство со ступенчатыми американскими небоскребами; другие утверждают, что здание — прямой наследник сталинских высоток, и ставят его в один ряд с высотками МГУ, МИД и другими советскими небоскребами.

Противники проекта заявляют, что здание выглядит как нелепое нагромождение кубов, похоже на зиккурат и пирамиду и совершенно не вписывается в городскую среду. Опять же, подмечается «американистость» постройки: противники убеждены, что таким строениям не место в центре Москвы.

В МФК «Оружейный» предусмотрены офисные и торговые площади.

Многофункциональный комплекс «Оружейный» находится по адресу: Оружейный переулок, 41. Ближайшие станции метро — «Маяковская», «Новослободская» и «Цветной бульвар».

(Использованы материалы сайта http://mosprogulka.ru/places/vysotka_oruzhejnyj_pereulok)

Многофункциональный комплекс «Оружейный» представляет собой деловой центр класса А+, расположенный в самом центре Москвы, с превосходной транспортной доступностью.

Общая площадь комплекса составляет 152 500 м2

Неповторимый дизайн бизнес-центра «Оружейный» с панорамным остеклением позволяет наблюдать восхитительные виды Москвы.

Высококачественная отделка, современные лифты, роскошный интерьер и панорамные виды.

Развитая инфраструктура комплекса — торговый центр, фитнес-клуб и многое другое доступно гостям и сотрудникам бизнес-центра.

Офисная площадь — 69 000 м2

Торговая площадь — 7 000 м2

Парковка на 1 300 м/м

http://бц-оружейный.рф/