12 февраля, в день 85-летия В.И. Шадрина, его родные, друзья, коллеги собрались в Центре  драматургии и режиссуры на Поварской улице в Москве. В память о создателе Чеховского фестиваля был показан спектакль «Буйволица» режиссера и актрисы Наринэ Григорян по повести Гранта Матевосяна. Наринэ Григорян не раз участвовала в творческих лабораториях Чеховского фестиваля. Ее спектакль «Пышка» Шадрин отобрал для участия в фестивале 2021.

Центр драматургии и режиссуры сегодня располагается в помещении, где в 1986 свой театр создавал Анатолий Васильев (ныне «Школа драматического искусства»). И Валерий Шадрин, который тогда был руководителем московской культуры, помогал Васильеву в его новом деле.

«Мы все знаем, что у Валерия Ивановича был великий дар буквально с первого взгляда разглядеть в человеке талант. Скольким артистам он дал путевку в жизнь, скольких мастеров познакомил, свел, сколько знаменитых театральных проектов родилось, благодаря этому его дару» —  говорит Карина Цатурова, вдова Шадрина, генеральный директор Чеховского фестиваля.

«Хочется сделать ему наилучший подарок. Когда его не стало, мне не было обидно оттого, что у нас были проекты, а теперь их не будет. Самое больное, что его больше не будет рядом — великого человека, который просветлял все вокруг», — слова Наринэ Григорян.

Валерий Шадрин в 1970-х – 1980-х был начальником Главного управления культуры города Москвы. В 1986 избран исполнительным секретарем Союза театральных деятелей СССР. В 1992 вместе с народными артистами СССР Кириллом Лавровым, Олегом Ефремовым, Михаилом Ульяновым организовал Международную конфедерацию театральных союзов (МКТС) — как правопреемника СТД СССР, и 30 лет являлся ее президентом. В том же году состоялся Первый Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова: 4 и 5 октября 1992 на сцене Театра Моссовета был показан спектакль «Коварство и любовь» Шиллера в постановке Темура Чхеидзе с Кириллом Лавровым в одной из главных ролей. Основателем, генеральным директором (до 2020) и президентом фестиваля был Валерий Шадрин.

«Нужно обладать великим талантом Валерия Шадрина, чтобы 30 лет вести Чеховский фестиваль, — говорит Михаил Швыдкой, спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству, президент Чеховского фестиваля с 2023. — Валерий Иванович сумел в самых трудных и нищенских условиях, потому что 90-е годы были совсем не богатыми, не просто создать образ Москвы как столицы театрального мира, но и подтвердить это невероятными проектами».

За 30 лет фестиваль представил более 600 спектаклей из 54 стран мира: работы 437 режиссеров, хореографов, музыкальных руководителей постановок. В Московской программе фестиваля было показано более 250 спектаклей. Чеховский фестиваль выступает продюсером новых постановок с участием ведущих театров и режиссеров России и мира, организатором масштабных международных театральных проектов.

С 2011 по 2018 Валерий Шадрин входил в состав Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Награжден орденами и медалями СССР, России, Франции, Великобритании, Италии, Японии, Китая. Лауреат премии Станиславского, премий «Душа танца», «Хрустальная Турандот» и других театральных наград. Заслуженный деятель искусств РФ.

По итогам 2017 XIII Чеховский фестиваль был назван «Событием года», а Валерий Шадрин – «Персоной года» в рейтинге «Музыкального обозрения» «События и персоны».

19, 20 и 21 сентября на сцене Театра им. Моссовета, впервые на Чеховском фестивале труппа из ЮАР Вуяни Данс Компани покажет спектакль «Сион. Реквием по Болеро Равеля». Придумывая свой спектакль, хореограф Грегори Макома черпал вдохновение из двух источников. Гипнотическую магию обеспечило «Болеро», в котором постановщик, ко всему прочему, услышал аналогию ритуальным траурным ритмам своей родины: неустанное оркестровое крещендо Равеля было переосмыслено в южноафриканском стиле исикатамия, форме песни а капелла. Другим источником стало творчество южноафриканского писателя Закеса Мда: первая часть названия постановки и главный персонаж – профессиональный плакальщик Толоки – заимствованы из романа «Сион». Но вместо того, чтобы рассказывать историю, Макома создает танцевальный реквием. Вселенная жадности и несправедливости превратила всех нас в профессиональных скорбящих. Но именно в скорби, считает постановщик, у людей больше вероятности объединиться.

20, 21, 22, 23 сентября на сцене театра «Геликон-опера» – «Чайное заклинание» в постановке танцовщика и режиссера Чжао Ляна. В 2021-м спектакль не удалось привезти из-за пандемических ограничений. Китайский хореограф-перформер создает пластические спектакли, в которых переосмысливает древние китайские традиции сценического движения и боевых искусств. Работа «Чайное заклинание» навеяна созерцанием старинного чайного сервиза, обнаруженного при раскопках в храме эпохи династии Тан. Средствами современного танца, живой музыки и света на сцене будет разыграна история, как Прекрасная дама (танцовщик мужского пола) по очереди встречается во время чайной церемонии с тремя мужчинами разных профессий и, естественно, с тремя психологиями и психофизиками.

26, 27 и 28 сентября в Зале Зарядье будет показан самый масштабный спектакль программы – «Кармина Бурана». В нем примут участие артисты Театра современного балета Кубы, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Минин-хор, Детский хор «Весна», а также солисты Ярослав Абаимов, Мария Буйносова и Павел Янковский. Всего в спектакле занято более 200 артистов, танцоров и музыкантов.

С момента своего основания фестиваль представил более 600 спектаклей из 54 стран мира. Это работы 437 режиссеров, хореографов, музыкальных руководителей постановок: Бартабас, Пина Бауш, Люк Бонди, Мэтью Боурн, Питер Брук, Иво Ван Хове, Хайнер Гёббельс, Эмма Данте, Сергей Данченко, Деклан Доннеллан, Эмманюэль Демарси-Мота, Доминик Дромгул, Начо Дуато, Филипп Жанти, Дзё Канамори, Мерс Каннингем, Ромео Кастеллуччи, Франк Касторф, Отомар Крейча, Робер Лепаж, Лин Хвай-мин, Кристиан Люпа, Саймон МакБерни, Кристоф Марталер, Сатоси Мияги, Ариан Мнушкин, Жозеф Надж, Эймунтас Някрошюс, Мария Пахес, Оливье Пи, Лука Ронкони, Джорджо Стрелер, Роберт Стуруа, Тадаси Судзуки, Джеймс Тьере, Роберт Уилсон, Даниэле Финци Паска, Акрам Хан, Патрис Шеро, Петер Штайн, Андрей Щербан, Матс Эк, Ежи Яроцкий и другие.

Значительное место в программах Чеховского фестиваля всегда занимала Московская программа. С 1992 в ней было представлено более 250 спектаклей. Как правило, это премьеры двух последних сезонов перед очередным фестивалем, поставленные режиссерами разных поколений. Для Фестиваля очень важно, чтобы участники и гости – в их числе режиссеры, актеры, директора фестивалей и продюсеры – имели возможность познакомиться с наиболее интересными новыми спектаклями московских театров. В разные годы в рамках Московской программы были представлены работы Алексея Бородина, Марины Брусникиной, Юрия Бутусова, Анатолия Васильева, Камы Гинкаса, Олега Ефремова, Сергея Женовача, Марка Захарова, Алексея Казанцева, Евгения Каменьковича, Миндаугаса Карбаускиса, Романа Козака, Григория Козлова, Андрея Кончаловского, Дмитрия Крымова, Юрия Любимова, Евгения Марчелли, Владимира Мирзоева, Бориса Морозова, Владимира Панкова, Евгения Писарева, Юрия Погребничко, Константина Райкина, Иосифа Райхельгауза, Виктора Рыжакова, Кирилла Серебренникова, Олега Табакова, Александра Тителя, Римаса Туминаса, Валерия Фокина, Петра Фоменко, Павла Хомского, Нины Чусовой, Адольфа Шапиро, Бориса Юхананова, Генриетты Яновской и многих других.

В рамках Образовательной программы Фестиваля традиционно проходит серия бесплатных мероприятий для студентов, профессионалов в области театра, а также для широкой публики: мастер-классы, лекции, лаборатории известных мастеров театра, встречи участников фестиваля со зрителями.

С 2011 Чеховский фестиваль совместно с Региональным общественным фондом поддержки Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова осуществляет программу продвижения спектаклей фестивальных программ в регионы России. В 24 городах (Воронеж, Екатеринбург, Казань, Калининград, Липецк, Нижний Новгород, Новосибирск, Омск, Пермь, Псков, Пушкинские горы, Рязань, Самара, СанктПетербург, Саратов, Сочи, Тольятти, Тюмень, Уфа, Ульяновск, Ханты-Мансийск, Челябинск, Ялта, Ярославль) были организованы показы более 40 постановок.

Чеховский фестиваль выступает продюсером новых постановок с участием ведущих театров и режиссеров России и мира. Всего осуществлено 36 постановок, из них 14 – к 150-летию А. П. Чехова. Театральные постановки и копродукции Чеховского фестиваля достойно представляют российское театральное искусство на самых престижных международных театральных фестивалях и форумах.

Не раз Чеховский фестиваль становился организатором масштабных международных театральных проектов вне рамок регулярных фестивальных программ, и эти проекты становились важными вехами в развитии межкультурных связей между Россией и зарубежными странами. В 2012 Фестивалем были организованы гастроли Королевского Шекспировского театра (Великобритания), в 2014-м, в рамках Перекрестного года культуры Великобритании и России, проведена программа британских театров. В сентябре 2018 Чеховский фестиваль выступил организатором – с российской стороны – гастролей японского театра «Сётику Гранд Кабуки Тикамацудза», ставших главным событием программы Перекрестного года Японии и России.

В сентябре 2018 в рамках мероприятий, посвященных Дню города и организованных Правительством Москвы, Чеховский фестиваль представил большую международную программу уличных театров – предоставил возможность бесплатно посмотреть яркие спектакли коллективов из разных стран мира на открытых площадках города. В марафоне приняли участие и корифеи уличного театра – «Фура дель Бауш» и «Ксаркса» из Испании.

В разные годы в рамках Чеховских фестивалей прошли Японские сезоны в России, Бразильский сезон, Сезон канадского театра, а также ответные Сезоны российского театра в этих странах. Чеховский фестиваль выступал организатором Русской программы Авиньонского фестиваля, фестиваля «Европалия. Россия» в Бельгии, культурной программы Национальных дней России на ЭКСПО (Нагойя, Япония) и Сарагосе (Испания) и многих других театральных и культурных программ.

Большое внимание Фестиваль уделяет работе с молодыми театральными деятелями России, стран СНГ, Балтии и Грузии. Регулярно в фестивальный период проводятся Лаборатории молодых режиссеров из этих стран. С 2012 Международная конфедерация театральных союзов организует и проводит Молодежный театральный форум стран СНГ, Балтии и Грузии. В 2012 он состоялся в Кишиневе, в 2015 – в Минске, в 2018-м – в Ереване, в 2021-м – в Ташкенте.

Победители Форума становятся участниками Чеховского фестиваля, получая уникальную возможность представить свои работы на одном из крупнейших театральных смотров мира.

С 2021 Чеховский фестиваль при участии Государственного театра наций является организатором Международного Тихоокеанского театрального фестиваля. Фестиваль проходит во Владивостоке в формате биеннале как часть программы по развитию театрального искусства на Дальнем Востоке. Инициатор программы – Евгений Миронов. Автор концепции Фестиваля – Валерий Шадрин. Цель Международного Тихоокеанского театрального фестиваля – познакомить зрителей с лучшими постановками стран Тихоокеанского региона и других стран мира. Помимо спектаклей, для жителей города организуется открытая образовательная программа, включающая в себя творческие встречи, лекции и обсуждения спектаклей.

Программа Чеховского фестиваля 2021, запланированная на период с 14 мая по 17 июля, включала в себя 12 спектаклей из 10 стран. Однако из-за обострения ситуации с коронавирусом организаторы Chekhovfest были вынуждены отменить или перенести часть зарубежных спектаклей, а также изменить сроки проведения фестиваля. В результате Чеховский фестиваль впервые проходит в новом формате: вместо традиционных двух месяцев спектакли фестивальной программы будут представлены в течение всего календарного года.

Как уже было отмечено, осеннюю программу откроет танцевальный спектакль «Жизнь» труппы Адити Мангалдас. На Чеховском фестивале «Компания Адити Мангалдас», более известная под названием Drishtikon Dance Group, прежде не выступала. Однако в России коллектив известен, в 2019 он приезжал на Фестиваль индийской культуры. Для спектаклей труппы характерно сочетание живой музыки (барабаны, вокал) и электроники в записи.

Адити Мангалдас не является потомственным носителем стиля катхак, что для Индии непривычно. В совершенстве овладев техникой древнего танца, она вместе с коллегами (музыкантами, певцами, танцовщиками) соединяет катхак и современный танец в различных его проявлениях.

В Москву привезут одну из самых интересных новинок «Компании Адити Мангалдас», состоящую из двух частей: в первой части («Прерванная жизнь») стиль катхак растворится в танцах других направлений, а во второй («Праздник жизни») – будет концентрированно представлен в традиционной форме.

Фестивальную афишу пополнил ряд дополнительных, ранее не заявленных спектаклей (показы состоятся в ноябре-декабре 2021):

«Хазарский словарь. Ловцы снов»
Национальный театр Белграда и театр «Мадленианум» (Сербия)
Автор либретто и режиссер – Ливия Пандур
Хореограф – Рональд Савкович
9, 10, 11 ноября 2021
На сцене Театра «Геликон-опера»

«Электра на дне»
«Компания пяти колес» (Франция)
Автор и режиссер – Симон Абкарян
18, 19, 20 ноября 2021
На сцене Театра им. Моссовета

«Возвращаясь к Монтеверди»
Компания Теро Сааринена (Финляндия)
Хореография и постановка – Теро Сааринен
30 ноября, 1 декабря 2021
На сцене Театра им. Вл. Маяковского

«SNAP»
Gruejarm Productions (Южная Корея)
Арт-директор и исполнительный продюсер – Каса Ким
23, 24, 25, 26 декабря
На сцене Театра «Содружество актёров Таганки»

Подробности – на официальном сайте фестиваля.

«Спектакль о женской силе и уязвимости. В обществе, живущем двойными стандартами, равенство мужчин и женщин – лишь формальность, утопия. На самом деле, женщинам все время приходится играть навязанные им роли. Но что делать, если ты сильная, яркая и твои таланты требуют реализации? Ради чего можно отказаться от собственного я, и какую цену придется заплатить, чтобы быть собой?» (Из аннотации к спектаклю, опубликованной на сайте Чеховского фестиваля)

Художественный руководитель и хореограф – Патрисия Герреро
Постановка и драматургия – Хуан Долорес Кабальеро
Костюмы – Лаура Капоте / Мария Лопес Санчес
Музыкальное руководство, композиция и адаптация – Дани де Морон
Свет – Мануэль Мадуэньо
Звук – Рафаэль Пипио / Анхель Олаллья

Исполнители:

Патрисия Герреро, Дани де Морон (гитара фламенко)
Хосе Мануэль Посада «Попо» (электрический бас, контрабас)
Агустин Диассера (перкуссия)
Серхио «Эль Колорао» (вокал фламенко)
Алисия Наранхо (лирический вокал)
Анхель Фаринья (танец)
Родриго Гарсия Кастильо (танец)

Художественный руководитель, режиссер и сценограф – Карлуш Падрисса. Дирижер – Хавьер Улисес Иллан. Режиссер возобновления спектакля, зав. постановочной частью – Замира Паскери. Ассистент режиссера и хореограф – Мирейя Ромеро. Художник по костюмам – Клара Сулла. Видеодизайнер – Марк Молинос. Тексты – Мишель Салимбени.

Солисты:

Гавриил / Ева – Альба Фернандес Кано (сопрано)
Рафаил / Адам – Тони Марсоль (баритон)
Уриил – Довлет Нургельдыев (тенор)

«Мы рассказываем о семи днях, за которые был создан мир. Мы говорим о микро- и макромире, о потерянном рае и пытаемся найти его. Но параллельно истории о сотворении мира идет рассказ о бедных людях, пытающихся сегодня из Африки перебраться в Европу. В спектакле они попадут в рай. В отличие от жизни», – говорит Карлуш Падрисса («МК», 09.12.20).

«Этот испанский театр существует больше 40 лет. Но раньше они выступали на улице, теперь им пришлось вернуться в традиционное театральное пространство. Получилось очень красивое действо на музыку оратории Гайдна. Там все очень технологично – девятиметровый кран, 36 гелиевых шаров, тысячелитровый аквариум… Такой спектакль-феерия, в котором будет задействован и Московский академический хор под управлением Владимира Минина, и Государственный симфонический оркестр России им. Евгения Светланова. Главная тема оратории – хвала и благодарность Создателю», – сказал в интервью проекту «Сноб» (20.02.2021) генеральный директор Чеховского фестиваля Валерий Шадрин.

Спектакль «Сотворение мира» создавался в расчете на показы в современных концертных залах. За четыре года, что прошли после премьеры в 2017, он объехал половину Европы и часть Азии. Изначально за музыкальную часть постановки отвечали французские хор Accentus и оркестр старинных инструментов Insula Orchestra под руководством Лоранс Экильби – спектакли с французско-испанской командой прошли в Барселоне, Гамбурге, Вене, Экс-ан-Провансе и других музыкальных центрах Европы, далее постановка отправилась на гастроли в Тайвань, и там уже состоялся показ с участием местного хора и оркестра. Аналогично будет и в Москве – сам спектакль восстановят силами «Фура дель Бауш», а за музыкальную часть ответят ГАСО и Камерный хор Владимира Минина. Российские зрители знакомы с фирменным стилем Карлуша Падриссы по его работе в Мариинском театре, где под руководством Валерия Гергиева в 2009 состоялась премьера оперы Гектора Берлиоза «Троянцы».

Пятнадцатый Чеховский фестиваль продлится в Москве до 17 июля 2021 включительно.

В программе форума значатся двенадцать названий зарубежных спектаклей, по традиции последних лет их большая часть относится к музыкальному театру, танцу, феерии, цирку и другим жанрам, где доминирует визуальная составляющая. Впрочем, по словам бессменного художественного руководителя смотра Валерия Шадрина, программа составлена не хаотично, но имеет свою внутреннюю логику и структуру.

Фестиваль откроется ораторией Й. Гайдна «Сотворение мира» в постановке каталонской команды «Фура дельс Баус», далее в афише значатся зрелищные спектакли с разных континентов, а в финале в память о «мастере тишины» Гии Канчели и с его музыкой покажут мрачную пьесу Сэмюэла Беккета «Конец игры» в инсценировке Роберта Стуруа — речь в ней идет о последних минутах существования мира. Также фестиваль не обойдет вниманием творчество Антона Чехова: в Москву приедет итальянский «Вишневый сад». И обязательно будет Уильям Шекспир – на этот раз «Гамлет» в постановке Йетте Штекель.

Драма в концертном зале

Спектакль «Сотворение мира» (14, 15 мая на сцене Московского концертного зала «Зарядье») знаменитой каталонской компании Карлуша Падриссы «Фура дельс Баус» создавался в расчете на показы в современных концертных залах. За четыре года, что прошли после премьеры в 2017, он объехал половину Европы и часть Азии. Это сложноустроенное действо, организованное силами команды «Фура дельс Баус» с участием симфонического оркестра и камерного хора. Изначально за музыкальную часть постановки отвечали французские хор Accentus и оркестр старинных инструментов Insula Orchestra под руководством Лоранс Экильби – спектакли с французско-испанской командой прошли в Барселоне, Гамбурге, Вене, Экс-ан-Провансе и других музыкальных центрах Европы, далее постановка отправилась на гастроли в Тайвань, и там уже состоялся показ с участием местного хора и оркестра. Аналогично будет и в Москве – сам спектакль восстановят силами «Фура дельс Баус», а за музыкальную часть ответят ГАСО и Камерный хор Владимира Минина. Российские зрители знакомы с фирменным стилем Падриссы по его работе в Мариинском театре, где под руководством В. Гергиева в 2009 году состоялась премьера оперы Берлиоза «Троянцы». В «Сотворении мира» на сцене возникнут гигантские марионетки, управляемые немаленькими подъемными кранами, огромные гелиевые шары и аквариум на 1000 литров. На сцене появятся также танцующие беженцы – те самые сирийские изгнанники, наполнившие Европу в 2015 году, внутри 34 картин обновленной оратории они будут радоваться жизни и внезапно обретенному миру.

Драма без музыки?

Базирующаяся в Риме «Компания Умберто Орсини» привозит «Вишневый сад» (18, 19 мая на сцене Театра им. А.С. Пушкина) в постановке, а также со светом, сценографией и костюмами Алессандро Серра. Славу последнему принес спектакль «Макбет», который в пандемийный год так и не доехал до «Платоновского фестиваля» в Воронеже. Чеховский «Вишневый сад» режиссер называет «самой большой партитурой душ», так и не воплощенной в музыке, поэтому у нас есть только вот этот великий текст, из которого постановщик не выпустит ни слова.

Гамбургский театр «Талия» покажет в Москве «Гамлета» (9, 10 июня на сцене Театра им. Моссовета). Фестиваль пристально следит за творчеством Йетте Штекель и привозит последовательно ее работы на шекспировские сюжеты. В 2019 москвичи посмотрели в постановке Штекель спектакль «Буря. Колыбельная для страждущих», запомнившийся в том числе и тем, что в импровизированной оркестровой яме трудились музыканты Prospero’s Band of Spirits. С «Гамлетом» приедет немецкая исполнительница с бразильскими корнями Диллон (стили – электроника и инди-поп). Спектакли Штекель традиционно длинные, этот будет идти около 4-х часов. Также как и в «Буре», в «Гамлете» постановщица использовала новый перевод, который делал для собственных постановок ее отец, известный режиссер и переводчик Франк-Патрик Штекель.

Имя грузинского режиссера Роберта Стуруа ассоциируется у зрителей с Шекспиром в целом, и с «Гамлетом» в частности (к этому тексту он обращался шесть раз), но Чеховский фестиваль привозит Национальный театр им. Шота Руставели со спектаклем Стуруа «Конец игры» (30 июня, 1, 2 июля на сцене Театра им. Моссовета) по пьесе Беккета. Режиссер еще в 2003 году, когда на Чеховском фестивале в его постановке показали «Последнюю запись Крэппа» и «В ожидании Годо», признавался, что считает Беккета поэтом, на чье творчество сильно повлиял Шекспир. Интересно, что спектакли Штекель и Стуруа создавались в разных точках мира практически одновременно за пару месяцев до начала «мирового карантина», то есть в январе-феврале 2020, и у зрителей будет возможность их сопоставить.

Катхак и фламенко

Танцевальный спектакль «Жизнь» (21, 22, 23 мая, на сцене Театра им. А.С. Пушкина) поставила танцовщица и хореограф из Индии Адити Мангалдас. На Чеховском фестивале ее «Компания Адити Мангалдас», более известная под названием «Drishtikon Dance Group» прежде не выступала, тем не менее в России коллектив известен, он приезжал к нам в 2019 году на Фестиваль индийской культуры. Мангалдас не является потомственным носителем стиля катхак, что для Индии непривычно. Она в совершенстве овладела техникой древнего стиля и танца, создала собственную компанию и вместе с коллегами (музыкантами, певцами и танцовщиками) занимается соединением техник катхака с техниками современного танца. Ее работу высоко ценит английский хореограф, звезда катхака Акрам Хан, по его мнению «такие артисты, как Адити Мангалдас очень важны, потому что они трансформируют традицию катхака изнутри». В Москву привезут один из самых интересных новых спектаклей компании Адити, который состоит из двух частей: в первой части «Прерванная жизнь» стиль катхак растворится в танцах других направлений, а во второй – «Празднике жизни» – будет концентрированно представлен в неразбавленной традиционной форме. Особенностью спектаклей труппы Мангалдас является сочетание живой музыки (барабаны, вокал) и электроники в записи.

Вспоминая знаменитое состязание Акрама Хана и танцора фламенко Исраэля Гальвана в проекте «Торобака», рядом с анонсом выступления в Москве специалистов катхака хочется поместить анонс гостьи фестиваля из Испании, которая специализируется на фламенко. «Компания Патрисии Герреро» (27, 28, 29 мая, на сцене Театра «Геликон-опера») покажет спектакль «Антиутопия». Хореографом и исполнительницей главной роли (это борющаяся за свои права и свободы женщина) станет сама Патрисия Герреро. Как обычно вместе с танцовщицей-звездой фламенко по миру разъезжают музыканты, в данном случае это гитаристы.

Япония

Компания «Ноизм Ниигата» Дзё Канамори в представлении не нуждается. Благодаря фестивалям «Дягилев.P.S.» и Чеховскому обе столицы хорошо знакомы с ведущей танцевальной компанией Японии из нестоличной Ниигаты. В Санкт-Петербург в 2018 году они привозили свой вариант «Баядерки», в Москву приезжала в 2007 «Нина» и в 2019 году «Кармен». 27, 28, 29 мая на сцене Театра им. Моссовета «Ноизм» представит три спектакля Канамори, среди которых значится и его авторская версия «Весны священной» Стравинского. Кроме нее будет «Последняя роза лета» на музыку Флотова и «Фратрес III» на музыку Пярта. Канамори комбинирует разные театральные приемы, например, инкрустирует современный танец в театр «Но».

Китайцы и китайцы

1, 2, 3, 4, 5 июня на сцене Театра им. Моссовета лондонский театр  «Сэдлерс Уэллс» покажет легендарный уже спектакль Сиди Ларби Шеркауи «Сутра». Не важно, что «Сутра» гастролировала прежде в Санкт-Петербурге на фестивале «Дягилев. P.S.», в любом случае ее можно и нужно пересматривать, так как участники перформанса все время разные. Фламандский хореограф создал невероятное шоу, в котором настоящие монахи-воины из храма Шаолинь демонстрируют свой полувоенный-полуспортивный танец в декорациях английского актуального художника Энтони Гормли. Исторически спектакль исполнялся под живую музыку – партитуру для альта, скрипки, рояля и ударных специально написал молодой польский композитор Шимона Бржоску. Если этот гастрольный проект будет реализован, а именно, новые монахи выучат хореографическую партитуру Шеркауи и приедут в Москву, то и музыканты тоже снова будет играть не в записи, а живьем.

Поскольку Китай для Валерия Шадрина является чуть ли не любимым театральным направлением Азии, он продолжает искать и находить для показа в Москве новых героев.  Компания «Чжао Лян Арт» покажет на сцене Театра им. Моссовета 20, 21, 22 июня  спектакль «Чайное заклинание». Молодой китайский перформер Чжао Лян создает любопытные пластические спектакли, в которых переосмысляет древние китайские традиции сценического движения и боевых искусств. Работа «Чайное заклинание» навеяна созерцанием старинного чайного сервиза, обнаруженного при раскопках в храме эпохи династии Тан. Средствами современного танца, живой музыки и света на сцене будет разыграна история, как Прекрасная дама (танцовщик мужского пола) по очереди встречается во время чайной церемонии с тремя мужчинами разных профессий и с тремя психологиями и психофизиками, естественно.

И цирк тоже

Компания Арона Лившица «CIRCA» прилетит в Москву из Австралии. 24, 25, 26, 27, 28 июня на сцене Театра им. Моссовета четырнадцать акробатов и четверо музыкантов «Дебюсси-квартета» (коллектив основан в 1990 году, базируется в Лионе) покажут шоу «Опус». Музыкальную и драматическую основу спектакля составляют три струнных  квартета Шостаковича (№№ 5, 8, 11) и его же Элегия и полька для струнного квартета. Еще одним цирковым представлением фестиваль завершится 14, 15, 16, 17 июля на сцене Театра им. Моссовета. Французская компания «Руки, ноги и голова тоже» (МРТА) представит акробатическое шоу Матюрена Болза «Высокие плато». Болз – частый участник танцевальных, театральных и цирковых фестивалей, его хорошо знают в Лионе и Москве. Новое шоу посвящено поэтике полета и парения.

Принцы и нищие

Еще одна компания, которая существует как целый музыкальный театр на колесах, и которую непросто привозить, это французская «Анкор эн тур» хореографа-хипхопера Мурада Мерзуки. Если границы откроются, его нашумевшая «Фолия» приедет в Москву 13, 14, 15, 16, 17, 18 июня и будет показана на сцене Театра им. Моссовета. Особенность «Фолии» в том, что кроме артистов компании Мерзуки в спектакле принимает участие ансамбль барочной музыки «l’Hostel Dieu» Франка Эмманюэля Конте в полном составе. Сам Конте дирижирует и играет на клавесине, для спектакля он аранжировал традиционную музыку юга Италии XVII и XVIII вв. и электронные композиции Грегуара Дюрранда. В «Фолии» есть условный сюжет о богатых и бедных, построенный на столкновении придворной барочной музыки и уличных ритмов хип-хопа.

9 декабря 2020 Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова провел пресс-конференцию. На пресс-конференции была объявлена программа следующего фестиваля, который пройдет летом 2021 (14 мая — 17 июля) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы.

В пресс-конференции приняли участие представители Министерства культуры РФ, Департамента культуры города Москвы, Institut français de Russie и Гете-института.

Среди зарубежных гостей, которые в этом году в виду сложной эпидемиологической ситуации присоединились к мероприятию онлайн – режиссеры Карлуш Падрисса (компания «Фура дель Бауш», Испания), Алессандро Серра (Италия), Йете Штекель (Германия), хореографы и исполнители Адити Мангалдас (Индия) и Патрисия Герреро (Испания), хореографы Джао Лян (КНР) и Мурад Мерзуки (Франция), постановщик Матюрен Болз (Франция).