Название нынешних семинаров – NEформат – предполагает акцент на тембровом разнообразии современного ансамбля, а также различные неформальные практики для участников проекта.

Вместо «классического» состава «Лунного Пьеро» (фортепиано, флейта, кларнет, скрипка, виолончель) или полного ансамбля солистов семинаристам предлагается поработать с нестандартными камерными составами и поэкспериментировать с различными тембровыми сочетаниями. Помимо лекций, на семинарах пройдут новые виды практических занятий, разработанные приглашенными кураторами.

Что войдет в программу семинаров:

• Лекция Юрия Каспарова «Темброфактура как координата музыкального пространства»
• Тренинги Ольги Бочихиной «Настоящее совершаемое время: о творческой NEпродуктивности»
• Практикум Владимира Горлинского «Погружение внутрь звука. Образные и эмоциональные аспекты звука»
• Ридинг-сессии и индивидуальные занятия
• Мастер-классы солистов «Студии новой музыки»
• Концерты солистов «Студии новой музыки» и участников семинаров

Каким будет итог:
Результаты работы семинаристов будут представлены на заключительных концертах, где выступят студенты-исполнители и музыканты «Студии».

Как подать заявку:
Принять участие могут исполнители и композиторы до 35 лет.

Композиторам для участия в семинарах нужно прислать две партитуры: готовое сочинение для исполнения на концерте (до 7 минут); эскиз нового сочинения для работы в рамках мастер-классов.

Отбор исполнителей будет проводиться на основе присланных видеозаписей (видео с исполнением сочинений ХХ-XXI веков желательно, но не обязательно).

• Александр Скрябин. Две пьесы для фортепиано ор. 57 (1908). Переложение для камерного ансамбля Дмитрия Смирнова (1990)
• Николай Рославец. Ноктюрн для арфы, гобоя, двух альтов и виолончели (1913)
• Евгений Гунст. Романсы для голоса и фортепиано: «На холмах Грузии» (1898); «Оставь меня» (1901); «Чародейкою зимою» (1940); «Не остывшая от зноя…» (1940)
• Тристан Мюрай. “L’Esprit des dunes” для ансамбля и электроники (1994)
• Александр Скрябин. Соната № 10 для фортепиано (1913). Переложение для камерного ансамбля Фараджа Караева (1991)

Солисты:

• Екатерина Кичигина (сопрано)
• Анастасия Табанкова (гобой)
• Анастасия Алферова (арфа)
• Наталия Черкасова (фортепиано)

Предшествуют концерту научные чтения «Скрябин и современность» (Конференц-зал МГК). Среди докладчиков – Татьяна Цареградская («А. Н. Скрябин – Г. Ф. Хаас: резонансы»), Владимир Чинаев («От сонорного угасания к тишине: идеи “позднего” Скрябина в музыке Мортона Фелдмана»), Марианна Высоцкая («”Скрябинский след” в постспектрализме: “Diadèmes” М.-А. Дальбави).

Идеи современных российских композиторов – Владимира Тарнопольского, Юрия Каспарова, Фараджа Караева, Виктора Екимовского, Ольги Бочихиной, Алексея Сюмака, Сергея Загния, Владимира Горлинского, Кирилла Широкова, Николая Хруста, Олеси Ростовской, Дарьи Мараевой, Ярослава Судзиловского, Тараса Буевского, Вадима Генина, Егора Савельянова.

Редкие экспонаты из фондов Российского национального музея музыки будут представлять идеи 20 века, порой безумные, неосуществимые и неосуществленные. Посетители выставки смогут увидеть автографы/дарственные надписи Карлхайнца Штокхаузена, Франко Донатони, Кшиштофа Пендерецкого, письмо Мориса Мартено (изобретателя уникального инструмента – волны Мартено) с его автографом, фотография Ивана Вышнеградского (одного из основоположников четвертитоновой музыки), афиша премьеры первого в мире сочинения для терменвокса и др.

Выставка будет сопровождаться видеоинсталляцией Алексея Наджарова: видео и электронная музыка будут бесконечно генерироваться компьютером и ни разу не повторятся за все время проведения выставки – до 27 февраля 2022 включительно.

Также в программе – Третий фортепианный концерт Бетховена (сольная партия у канадского пианиста Яна Лисецкого, лауреата премии им. Леонарда Бернстайна Музыкального фестиваля Шлезвиг-Гольштейна и премии Gramophone лучшему молодому исполнителю) и Шестая симфония Чайковского.

В 2006, по инициативе «Музыкального обозрения», было создано коллективное сочинение (одно из трех в истории «МО») – «Посвящение» к 100-летию Д. Д. Шостаковича. Ольга Бочихина была одним из авторов этого сочинения. А в феврале 2020 в концерте «Корабль безумцев» абонемента № 176 «Альт – Флейта – Контрабас» Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» прозвучало сочинение Ольги Бочихиной «А корабль плывёт» для контрабаса и электроники: его исполнили Григорий Кротенко и Сергей Полтавский.

Ольга Бочихина окончила в 2005 Московскую консерваторию (класс Владимира Тарнопольского), в 2008 – аспирантуру МГК. В 2009-2011 обучалась по программе Specialized Master of Arts в Высшей школе музыки при Музыкальной академии Базеля у Э. Оньи (композиция) и Я. Ульмана (теория). Лауреат всероссийских и международных конкурсов, стипендиат Швейцарской Конфедерации (2009-2011). Неоднократно участвовала в международных академиях современной музыки. Посещала мастер-классы Х. Лахенмана, Б. Фуррера, Т. Мюрая, В. Глобокара, Л. Андриессена, К. де Вриза, А. Госсена, Ж. Цинстага и др. Инициатор и организатор ряда международных проектов с участием ансамблей современной музыки. Доцент Московской консерватории. Лектор.

В 2005 году окончила Московскую консерваторию по кафедре композиции (класс проф. В.Г. Тарнопольского), в 2008-м – аспирантуру Московской консерватории. С 2009 по 2011 обучалась по программе Specialized Master of Arts в Высшей Школе Музыки при Музыкальной Академии Базеля, Швейцария (класс композиции – проф. Эрик Онья (Erik Oña), теория – проф. Я.Ульман (J.Ullmann). Лауреат всероссийских и международных конкурсов, стипендиат Швейцарской Конфедерации (2009-2011). Неоднократно принимала участие в международных мастер-классах и академиях современной музыки, в числе которых «Young composers meetings – 2004» (Апельдорн, Нидерланды), «Impuls 2009» (Грац, Австрия). Посещала мастер-классы Х. Лахенмана, Б.Фуррера, Т.Мюрая, В. Глобокара, Л.Андриессена, К.де Вриза, А.Госсена, Ж.Цинстага и других. Инициатор и организатор ряда международных проектов с участием ансамблей современной музыки.

Среди исполнителей: Ансамбль «Студия новой музыки», Оркестр Мариинского театра, ГАСО России им. Е.Ф.Светланова, оркестр «de ereprijs» (Нидерланды), Ensemble Modern, оркестр «Русская филармония», London Sinfonietta, Phoenix Ensemble (Швейцария), Cikada string quartet (Швеция), Quasars ensemble, Türmchen Ensemble (Германия), Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского; такие дирижеры, как Валерий Гергиев, Владимир Юровский, Игорь Дронов, Сергей Кондрашев, Филипп Чижевский, Илан Волков, Юрг Хеннебергер.

Сочинения исполнялись на российских и европейских международных фестивалях в Германии, Нидерландах, Франции, Австрии, Словении, Италии, Швеции, Швейцарии и других. Среди них: «6. Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik» (Веймар, 2005), «Московская осень» (2005-2013), «Пифийские игры» (2006), «Московский форум» (2007- 2013), «Young Euro Classic» (Берлин, 2009), «World New Music Days» (Швеция, Växjö, 2009, Словения, Košice, 2013), Frau Musika Nova (Кельн, 2009), международные летние курсы новой музыки в Дармштадте (Германия, 2010), «Manca Festival» (Франция, 2010), «Schein-Polyphonie 2011» (Швейцария) совместно с Базельской «Schola Cantorum», Венецианская биеннале, фестиваль «Россия глазами европейцев. Европа глазами россиян» (Москва, 2011). В 2007 году в пяти городах в Нидерландах состоялась премьера совместного русско-голландского оперного проекта «Boxing Pushkin» в соавторстве. В ноябре 2018 года в рамках фестиваля «Другое пространство» впервые было исполнено мультимедийное сочинение «Face: немая опера» для ансамбля, электроакустики и видео.