«Мандарин» с «Бородой»

В Мариинском театре на 31-м музыкальном фестивале «Звезды белых ночей» состоялись премьеры двух театральных произведений Белы Бартока (1881–1945) – балета «Чудесный мандарин» (1924) и оперы «Замок герцога Синяя Борода» (1917). По форме эта сдвоенная премьера напомнила о событии, которое случилось 6 (18) декабря 1892. В тот вечер на сцене Императорского Мариинского театра состоялась премьера сразу двух сочинений Петра Ильича Чайковского – оперы «Иоланта» и балета «Щелкунчик». Заказ на создание одноактной оперы и двухактного балета, которые должны были идти в один вечер, композитор получил от Дирекции Императорских театров. В конце 90-х годов прошлого века в Мариинском театре возникла традиция объединять в один вечер одноактные балеты, например, разные спектакли одного хореографа (Балеты Фокина, Баланчина, Ратманского). Однако одноактные оперы разных композиторов или одноактные оперы и балеты в одной программе на этой сцене шли не часто.

На Камерной сцене Большого театра имени Б.А. Покровского в Москве не раз представляли вместе оперы разных композиторов в постановке одного режиссера, например «Белую розу» Удо Циммермана и «Дневник Анны Франк» Григория Фрида (режиссер Ханс-Йоахим Фрай), или оперы «Маддалена» Прокофьева и «Испанский час» Равеля (режиссер Владиславс Наставшевс). К подобному формату в сезоне 2022/23 обратилась и московская Новая Опера, где режиссер Денис Азаров объединил «Иоланту» Чайковского и «Карлика» Цемлинского. Опусы Бартока, написанные в разное время, вместе прежде в России не исполнялись.

В 2016 российско-американский хореограф Юрий Посохов получил заказ от Кливлендского оркестра, руководимого специалистом по музыке Бартока, австрийским маэстро Францем Вельзер-Мёстом, на постановку в один вечер оперы и балета Бартока. Премьера состоялась в 2017 при участии Балета Джоффри (Чикаго) в Кливленде. Инициатором переноса спектаклей в Мариинский театр стал исполнитель партии Герцога Синяя Борода в американской премьере бас Михаил Петренко и балерина Диана Вишнева, которая искала новую хореографию для своего очередного бенефиса на фестивале «Звезды белых ночей». Это первые постановки Юрия Посохова на Мариинской сцене. Спектакли были перенесены в Мариинский театр из Кливленда («Чудесный мандарин» после кливлендской премьеры исполнялся отдельно в Театре «Аудиториум» Университета Рузвельта в Чикаго в мае 2017).

Скандальный «Мандарин»

На сочинение «Чудесного мандарина» Белу Бартока вдохновил успех дягилевской труппы, в 1910-е годы сделавший балет модным и востребованным музыкальным жанром. Но фривольный экспрессионистский сюжет, взятый композитором за основу либретто «Чудесного мандарина», не способствовал признанию этого сочинения в 1920-х. Постановку балета планировала Будапештская опера, однако ее дирекцию отпугнул «безнравственный сюжет». Мировая премьера «Чудесного мандарина» состоялась в Городской Опере Кельна в 1926 (хореограф Г. Штробах), хотя и там очень скоро спектакль был снят с репертуара по причине скандальности сюжета. При жизни композитора состоялась еще только одна постановка в миланском театре Ла Скала в 1942 (хореограф А. Миллош). Музыка балета обрела признание после Второй мировой войны: с конца 1940-х в разных театрах мира стали появляться ее хореографические интерпретации. В Венгрии и Германии была популярна несколько десятилетий подряд постановка венгерского хореографа Дьюлы Харангозо-старшего. К балету обращались Флеминг Флиндт, Ролан Пети, и самый знаменитый западный спектакль, показанный в России на гастролях, в 1993 выпустил Морис Бежар.

«Чудесный мандарин» дважды ставили в СССР. В Москве в Большом театре балет с измененным либретто шел под названием «Ночной город» в хореографии Леонида Лавровского (премьера в мае 1961; главные роли исполняли Нина Тимофеева и Марис Лиепа). В Ленинграде в 1977 на труппу, которая стала позже именоваться «Театр Балета Бориса Эйфмана», балет Бартока поставила хореограф из Эстонии Май Мурдмаа (премьеру танцевали Алла Осипенко и Джон Марковский).

Юрий Посохов

Первой работой Юрия Посохова-хореографа в России стал балет Юрия Красавина «Магриттомания» 2000 года, перенесенный в 2004 на сцену Большого театра из Балета Сан-Франциско. Должность хореографа в резиденции в Балете Сан-Франциско Посохов получил в 2006 году и в настоящее время продолжает сотрудничать с компанией, для которой создал в общей сложности 14 балетов (он начинал свою карьеру в Калифорнии как танцовщик в 1992, в 1994 был возведен в ранг премьера). В 2009 в Пермском театре оперы и балета состоялась премьера балета “Медея” на музыку Концерта для фортепиано № 2 (для левой руки) Мориса Равеля (перенос спектакля Damned из Балета Сан-Франциско). В 2006 в Большом театре Посохов выпустил премьеру балета Сергея Прокофьева «Золушка» вместе с режиссером Юрием Борисовым. В 2012 хореограф перенес свой третий балет из Сан-Франциско в Россию («Классическая симфония» на музыку Первой симфонии Сергея Прокофьева, Большой театр).

В 2015 Посохов поставил в Большом театре трехактный балет Ильи Демуцкого «Герой нашего времени». Режиссером и художником-постановщиком спектакля выступил Кирилл Серебренников. Сотрудничество режиссера, хореографа и композитора продолжилось: в 2017 они выпустили в Большом театре балет «Нуреев».

В 2019 в Чикаго прошла мировая премьера балета Демуцкого и Посохова «Анна Каренина» (копродукция Балета Джоффри и Австралийского балета). В 2021 в Большом театре состоялась еще одна их совместная премьера – «Чайка» (режиссер Александр Молочников). В 2022 хореограф поставил балет Полины Назайкинской The Rising (мировая премьера) для гала “La Grande Fеte”, посвященного многолетнему худруку Балета Сан-Франциско Хельги Томассону, который в конце года покидал свой пост. В афише Балета Сан-Франциско на 2024, сформированной новым худруком компании Тамарой Рохо, значится балет Юрия Посохова «Скрипичный концерт» на музыку Концерта для скрипки Игоря Стравинского, премьера которого состоялась в январе 2023 в рамках юбилейных мероприятий компании (90-летие Балета Сан-Франциско). «Скрипичный концерт» станет частью вечера одноактных балетов, объединенных в программу NEXT@90 CURTAIN CALL (2–13 апреля 2024). Также в эту программу входят спектакли хореографов Николаса Бланка (Gateway to the Sun на музыку Анны Клайн) и Даниэль Роу (Madcap на музыку Пера Хагстрема).

Диана Вишнева

Вишнева, несмотря на возраст, в котором прима-балерины задумываются об уходе со сцены (13 июля ей исполнилось 47 лет), не собирается объявлять о конце танцевальной карьеры. Ее временный уход со сцены был связан с рождением сына. В репертуаре балерины сохраняются несколько балетов, которые она продолжает исполнять. В декабре 2022 Вишнева танцевала «Кармен-сюиту» Бизе-Щедрина в хореографии Альберто Алонсо на сцене Мариинского театра, в мае 2023 – в Almaty Theatre в Казахстане и в Москве в Концертном зале «Зарядье» на вечере «Диана Вишнева приглашае» В рамках фестиваля Context. Diana Vishneva 10 и 11 июля 2023 на сцене БДТ прошла премьера спектакля Duo (музыка Алексея Ретинского, идея и хореография Павла Глухова) с участием Дианы Вишневой и Дарьи Павленко.

Танцующие в тесноте

Чикагская программа называлась «Барток на сцене с Кливлендским оркестром». По многолетней традиции Кливлендский оркестр раз в год представляет на сцене концертного зала Северенс Холл оперу. В 2017 оркестр объединился с чикагским Балетом Джоффри для двух сценических постановок Белы Бартока. На компактной сцене Северенс Холла не было места для полетов и ограничены возможности для установки декораций, поэтому Юрию Посохову пришлось применить всю свою изобретательность. На премьере в Кливленде оркестр был размещен в глубине сцены, а действие происходило на полу поднятой оркестровой ямы (в Мариинском театре на этом месте сидели зрители дополнительных литерных рядов). Театральная сцена глубже концертной, и в Мариинском театре перед сидящим на сцене оркестром места для танцев оказалось больше.

Единственной жесткой декорацией «Чудесного мандарина» служит хромированная коробка, изображающая балкон, с которого Девушка заманивает мужчин в свою комнату, чтобы трое головорезов могли их ограбить. В спектакле Посохова первые два клиента «выныривают» на сцену из оркестра, имитируя музыкантов. Один (Константин Зверев) приходит со скрипкой, другой (Александр Сергеев) – с трубой. Когда бандиты обнаруживают, что у первого клиента нет денег, они выгоняют его. То же самое происходит со вторым, хотя он нравится Девушке. Третья жертва – Мандарин (китайский чиновник). В нем есть что-то таинственное, притягивающее женщину.Пока пара танцует с растущим пылом, преступники нападают на Мандарина и убивают его.Но он не умирает и заново начинает свой танец с женщиной.Головорезы снова пытаются убить его через повешение, но он воскресает. Наконец, женщина уступает ухаживаниям Мандарина, и он умирает у нее на руках.

Свой «Чудесный мандарин» Посохов строит на принципе усложнения танцев по мере сближения Девушки с партнером не от мира сего. Выходное соло героини представляет собой эксцентричный танец с большими батманами, шпагатами и резкими выбросами рук вверх. Затем к ней присоединяются бандиты, танцы с которыми поставлены намеренно неярко. В этом начальном эпизоде Посохов упрощает хореографию, чтобы дальше красочнее живописать дуэты Девушки с разными клиентами. Для дуэтов с «музыкантами» предусмотрено много виртуозных поддержек: к одному из них Диана Вишнева элегантно садится на плечи. С Кимином Кимом-Мандарином сначала происходит обмен взглядами, оглядки друг на друга. Девушка уверена в своей неотразимости, Мандарин – в своей (он одет в костюм цвета электрик, рассыпает кругом виртуозные антраша). Ему нравится ее агрессивная пластика, но в диалоге с воскресающим после каждого убийства Мандарином Девушке приходится менять тактику, поэтому хореограф делает их дуэт к финалу очень напряженным.

Несмотря на возраст, Диана Вишнева точно и искусно выполняет все поставленные хореографом движения. Она всегда со своих 16 лет была бесстрашной, шла вперед, не обращая внимания на боль и разочарования. И другое важное качество настоящей балерины проявилось в этом новом проекте (а бенефисных проектов у Вишневой в прошлом было немало – и «Красота в движении», и «Диана Вишнева: Грани», и многие другие): продвижение ее партнеров по сцене, раскрывающихся в балетах разных хореографов – Алексея Ратманского, Дуайта Родена, Джона Ноймайера, Пола Лайтфута и Соль Леон. В большинстве спектаклей, которые для себя выбирала Вишнева, предусмотрены значимые дуэты с партнерами и соло для них. В «Чудесном мандарине» также можно говорить о целой россыпи интересных работ. Вот элегантный Константин Зверев с аккуратной пластикой героя-интеллигента, вот чуткий к современной лексике Александр Сергеев, чью подвижность не скрыть никаким широким костюмом, вот энергичный Кимин Кин, всегда готовый прыгнуть и полететь.

Иногда они возвращаются

Опера «Замок герцога Синяя Борода» впервые прозвучала в СССР в 1978 году на русском языке. В сезоне 2009/2010 оперу сначала в концертном исполнении, а затем в постановке (совместной с Английской Национальной Оперой) Дэниела Креймера представили в Мариинском театре. В роли Герцога Синяя Борода и Юдит выступили звезды мировой оперы Елена Жидкова и Уиллард Уайт. В Москве в 2014 на фестивале «Опера априори» опера прозвучала в концертном исполнении в БЗК вместе с премьерным сочинением Алексея Курбатова «Черный монах». Осенью 2022 «Замок герцога Синяя Борода» поставили в Пермском театре оперы и балета (режиссер  Евгения Сафонова). В Перми опера прозвучала в обрамлении пролога и эпилога, написанных к партитуре Бартока композитором Валерием Вороновым.

По сюжету Герцог Синяя Борода приводит новую жену Юдит в свой темный, мрачный замок с его семью запертыми дверями.В течение пятидесяти минут оперы Юдит выманивает ключи у Синей Бороды и отпирает двери, пытаясь принести в замок свет и счастье.Но ответы, спрятанные за дверями, как бы прекрасны они ни были, имеют мрачный подтекст: сокровища Герцога за третьей дверью обагрены кровью;прекрасные сады у четвертой двери также залиты кровью и вянут на глазах Юдит.Кровь и мрак обнаруживаются повсюду.

В минималистской постановке Посохова замка как такового нет, а двери представлены подвесными портьерами из тонкой ткани, на которые проецируется изображение содержимого комнат. Одна за другой шторы падают на пол по ходу действия. У пятой двери счастье на мгновение кажется возможным, когда Юдит видит обширные владения Синей Бороды. Но счастье растворяется, когда спускаются кроваво-красные облака. За седьмой последней дверью Юдит видит запертых женщин – бывших жен Синей Бороды. В спектакле Посохова жен изображают танцовщицы, которые выходят на сцену и исполняют чувственный танец. Юдит обнаруживает, что она не умеет так двигаться, как эти женщины, и горюет. Но жены в свою очередь принимают ее – все вместе они трогательно укладываются на пол. Герцог остается один стоять на авансцене.

В дальнейшем спектакли должны войти в репертуар театра.

Бела Барток известен прежде всего как автор симфонических и фортепианных сочинений. Его отношения с музыкальным театром не сложились по объективным причинам: в Венгрии не было собственной сильной театральной традиции, не было композиторов, способных создать национальную оперу, как Сметана и Яначек в Чехии. Когда Барток вступил в пору зрелости, в венгерском оперном театре, помимо классики, шли либо национальные героико-романтические оперы, основанные на исторических сюжетах и собранные по устаревшим лекалам, либо оперы подражателей Вагнера. Барток, так же как и его соратник Золтан Кодай, мечтал о новом оперном стиле, но в дорогостоящем и неповоротливом институте музыкального театра ему не удалось найти поддержку.

Все сценические произведения Бартока – опера «Замок герцога Синяя Борода» и два балета («Деревянный принц» и «Чудесный мандарин») – написаны в 1910-е годы и представляют собой одноактные партитуры. Все они основаны на мрачных фантастических сюжетах, а с точки зрения музыкального языка соединяют фольклор, импрессионизм, символизм в духе «Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси и экспрессионизм музыкальных драм Рихарда Штрауса. Все театральные партитуры Бартока современны по структуре: в них можно найти разделение на номера, но в целом они представляют собой большие симфонические сочинения со сквозным развитием.

Опера «Замок герцога Синяя Борода» была написана в 1911, но премьера состоялась лишь в 1918 в Венгерском государственном оперном театре в Будапеште. Российская публика познакомилась с сочинением в 1978 в Большом театре, где опера прозвучала на русском языке. Оригинальную версию на венгерском языке представили в Мариинском – в 2010 состоялась премьера совместной постановки с Английской национальной оперой в версии режиссера Дэниела Креймера. В прошлом году сценическую версию в новой редакции представил Пермский театр оперы и балета (дирижер-постановщик – Федор Леднёв; режиссер-постановщик, сценограф – Евгения Сафонова), спектакль был отмечен в рейтинге «МО» 2022.

Французская сказка о Синей Бороде – один из самых знаменитых сюжетов мировой литературы. В 1901 его переосмыслил Морис Метерлинк, написав пьесу «Ариана и Синяя Борода», на основе которой венгерский писатель Бела Балаж создал оперное либретто. В его версии жены герцога символизируют периоды жизни Синей Бороды: утро, день, вечер и ночь. Последняя – главная героиня Юдит – предстает настойчивой и даже капризной дамой, требуя от супруга открыть все семь дверей, скрывающих страшные тайны. Семь дверей – семь выразительных симфонических картин, погружающих слушателя в мрачную и напряженную атмосферу. На премьерных показах 27 и 29 июня 2023 партию Герцога Синяя Борода исполнит Михаил Петренко.

Либретто балета «Чудесный мандарин» написал молодой венгерский драматург Мельхиор Лендьела в дни Первой мировой войны. Существует легенда, что оно было заказано Сергеем Дягилевым во время гастролей его балетной труппы в Будапеште в 1912, однако осталось невостребованным. Сюжет вполне в духе эпохи модерна, с ее интересом к зловещему эротизму, восточной экзотике и фантастическим образам. В городских трущобах уличная девушка танцует в окне, заманивая мужчин, которых потом грабят трое бандитов. Первая жертва – старый повеса, вторая – застенчивый юноша, третья – китайский мандарин (богатый китайский чиновник). Охваченный нечеловеческой страстью, он становится нечувствителен ко всему остальному: его душат подушкой, ударяют ножом, вешают, но он остается жив. Лишь после того, как девушка отдается ему, мандарин, истекая кровью, умирает.

Барток счел либретто восхитительным. Клавир был сочинен в короткий срок с октября 1918 по май 1919, оркестровку Барток завершил только в 1923-24-х годах, получив предварительное согласие от дирекции Будапештской оперы. Но театр не решился ставить «Чудесного Мандарина», сославшись на «безнравственность сюжета» и крайнюю новизну музыкального языка. Премьера состоялась в Кельнском оперном театре в 1926 и закончилась почти таким же скандалом, как премьера другого модернистского балета – «Весны священной» в 1913. Публика кричала, свистела, хохотала, пресса обрушилась на автора с критикой, спектакль сняли с репертуара, а дирижера Енё Сенкара вызвал к себе бургомистр города и отчитал за постановку. При жизни Бартока «Чудесный Мандарин» был поставлен еще лишь единожды, в фашистской Италии в 1942, в Милане. Автор музыки, эмигрировавший в США, на премьере не присутствовал. В 1961 прошла российская премьера – в Большом театре балет был показан в постановке Леонида Лавровского под названием «Ночной город». Хореографом предстоящей премьеры в Мариинском выступил Юрий Посохов. 27 июня 2023 главные партии исполнят Диана Вишнёва и Кимин Ким.

Подобно лучшим европейским оперным домам допандемийной эпохи, когда индустрия, еще не вполне освоившая монетизацию онлайн-мероприятий, порой дарила зрителям такого рода подарки, Пермская опера организовала бесплатную онлайн-трансляцию премьерного показа «Замка» на платформах ВК и YouTube. Театр с практически стопроцентной заполняемостью зрительского зала может позволить себе такую щедрость, особенно учитывая, что проект постановки «Замка» был реализован при поддержке международного фонда Aksenov Family Foundation, спонсирующего многие резонансные начинания в области современного искусства, такие как программы создания новых музыкальных произведений «Русская музыка 2.0» и «Русская музыка 2.1».

В доме, который построил…

Бела Барток создал первую редакцию своей единственной оперы на либретто поэта Белы Балажа в 1911, окончательную версию написал к 1917, а премьера состоялась в мае 1918 в Королевской опере Будапешта. До конца Первой мировой войны оставалось полгода, мир, открывший для себя оружие массового поражения, уже не станет прежним, и гипнотическая экспрессионистская музыка мучительно взъедает изнутри и самое себя, и слушателя, словно пытаясь своими колдовскими извивами заткать, затянуть дыры в реальности и в душе. Два голоса ведут диалог, оспаривая друг у друга пространство замка: юная Юдит, в которой любовь сплелась с саморазрушением, и обреченный погубить ее, на самую решающую малость не откровенный с ней герцог.

Российская премьера «Замка» состоялась в 1978 году в Большом театре на русском языке, спектакль делала венгерская команда: режиссер Мико Андраш, дирижер Янош Ференчик, художник Габор Форраи. На языке оригинала она зазвучала в 2010 в Мариинском театре в постановке британского режиссера Дэниела Креймера (копродукция с Английской национальной оперой), дирижер-постановщик Валерий Гергиев. На Западе же, в отличие от России, она репертуарной редкостью не является.

Спроектировано на века

Либретто «Замка герцога Синяя Борода» основано на сказке Шарля Перро «Синяя Борода», опубликованной в 1697. Заглавный герой, чье прозвище стало нарицательным для ревнивого мужчины, проверяет, насколько послушна его молодая жена (в сказке безымянная): дает ей ключи от всех дверей своего замка, но одну комнату настрого запрещает открывать. Поддавшись соблазну, жена находит тела шестерых своих предшественниц. Синяя Борода собирается присоединить седьмую жену к покойницам, но та тянет время, дожидается приезда своих братьев, и те сами убивают кровожадного зятя.

Перро обработал народную сказку, а народ, предположительно, взял в прототипы Жиля де Рэ — жившего в XV веке рыцаря и чернокнижника, соратника Жанны д’Арк. Ну и пусть не женщин, а мальчиков, и не казнил за непослушание, а ритуально умерщвлял — осадочек все равно остался.

К XIX веку примитивный домострой стал вызывать чаще смех, а не страх, и в 1866 году Жак Оффенбах написал по мотивам сказки Перро оперетту «Синяя борода». В ней сюжет, как положено по жанру, закручен более лихо, но основа та же: серийный вдовец Синяя Борода женится в шестой раз. В жены ему волею либреттистов Анри Мельяка и Людовика Галеви достается разбитная сельская деваха, которую он быстро провожает на тот свет руками своего подручного-алхимика, чтобы на сей раз жениться на невинной принцессе. Только алхимик все годы подменял яд сонным зельем, поэтому у Синей Бороды накопилось шесть живых-здоровых жен — все они действуют в оперетте и имеют имена. В финале вообще никто не умирает!

В опере Бартока количество персонажей радикально прорежено, а жене Синей Бороды выдано имя Юдит — то есть Юдифь: так звали бесстрашную библейскую диверсантку, вошедшую в доверие к вражескому военачальнику и обезглавившую его в спальне. Но имя не говорящее. Синяя Борода приводит Юдит в свой мрачный замок; желая наполнить его светом, Юдит настойчиво требует открыть все двери, как бы ни просил герцог любить его, не задавая вопросов. За первой дверью — камера пыток. За второй — оружейная. За третьей — сокровищница. За четвертой — прекрасный сад. За пятой — вид на владения герцога. За шестой застыло озеро слез. За седьмой Юдит ожидает увидеть тела троих своих предшественниц — и там действительно три жены Синей Бороды, вот только призраки они, ходячие мертвецы или просто воспоминания — вопрос открытый. Герцог назначил каждой из них свое время суток: одной принадлежит утро, второй день, третьей вечер; Юдит становится ночной женой. Седьмая дверь закрывается за ней.

Строители крепости

Пермский «Замок герцога Синяя Борода» — дебют на большой оперной сцене петербурженки Евгении Сафоновой, штатного режиссера БДТ имени Товстоногова и обладательницы всевозможных отраслевых наград: от молодежной театральной премии «Прорыв» в категории «Лучший молодой режиссер» (за спектакль «Братья» в театре «Приют комедианта», 2016) до «Золотой маски» в категории «лучшая работа художника в драматическом театре» (за ею же поставленный спектакль «Аустерлиц» в БДТ, 2020).

В команду «Замка», ответственную за визуальную составляющую, помимо самой Сафоновой как сценографа входят художник по костюмам и скульптуре Анастасия Юдина (оформленный ею спектакль-инсталляция Архангельского молодежного театра «Север» в постановке Сережы Че, ранее известного как Сергей Чехов, получил спецприз «Золотой маски»-2022 за расширение конвенций репертуарного театра), медиахудожники Алина Тихонова, Илона Бородина и Михаил Иванов, художники по свету Ксения Котенева и Константин Бинкин (его виртуозную, скульптурную световую партитуру пермский зритель может оценить в опере «Евгений Онегин», поставленной Владиславом Наставшевсом в 2022).

Дирижер-постановщик — один из ведущих отечественных специалистов по современной академической музыке Федор Леднев, стоявший в Перми за пультом в таких амбициозных оперных проектах Теодора Курентзиса, как «Medeamaterial» Паскаля Дюсапена (режиссер Филипп Григорьян, 2012) и «Носферату» Дмитрия Курляндского (режиссер Теодорос Терзопулос, 2014), а также регулярно принимающий участие в Дягилевском фестивале.

Узники замка

Закономерно, что при наличии такой мощной команды художников происходящее на сцене заметно перевешивает то, что происходит в яме — пусть даже эта яма поднята, и зрители в зале могут наблюдать за музыкантами во главе с Ледневым точно так же, как и за певцами, и пусть даже зрителям трансляции попросту не остается другой альтернативы, когда видеорежиссер раз за разом оставляет на экране именно оркестр. Сервильная, не выпячивающая своей индивидуальности музыка Воронова в полном соответствии с замыслом постановщиков образует своего рода «полосу разгона» и «полосу торможения» вокруг хайвэя по имени Бела Барток, и наличие этих инженерно-технических участков полностью оправдано: ведь, попав на скоростную дорогу, по которой Юдит и герцог должны пройти путь от гармонии до гибели, нужно держаться скорости потока — во избежание аварий.

Парадоксально, что категории скорости и стремительности описывают спектакль, где исполнители физически сверхстатичны. Если бы Евгения Сафонова ставила своей целью «переуилсонить» Роберта Уилсона, ей это вполне удалось бы: солисты весь спектакль проводят, находясь на одном месте и лишь время от времени поворачиваясь; разведение рук, наклон головы — вот весь арсенал их движений. Юдит (меццо-сопрано Наталия Ляскова) — строгая фигура в строгом, закрытом свадебном платье: воплощение внутреннего самоограничения и самоотречения. Герцог (бас Гарри Агаджанян) ограничен извне: он прикован к инвалидному креслу, вместо глаз — пластический грим. В зеркале сцены для них над оркестром выгорожен ассиметричный угловатый каземат, внутри которого, как правило, одна видеопроекция, а снаружи, во весь портал — другая; либо одно и то же смещенное и масштабированное изображение. На этих проекциях, своим выверенным колдовством выворачивающих наизнанку понятия камерности и масштабности, живет и действует подлинный, заглавный герой оперы — замок. Он громаднее, старше, динамичнее и доминантнее их обоих — и герцога, устало пытающегося спасти Юдит от нее же самой, и Юдит, желающей не спасения, а чего-то иного. Замок истекает огромными каплями горячей крови и застывших слез; замок гонит по своим коридорам отчаянную женскую фигурку и топит ее; замок завораживающе прекрасен — настолько, что даже не был бы страшен, не будь музыки Бартока и двух обреченных людей. А еще замок жив — под музыку Воронова в финале в нем бьется монструозное сердце, пульсируя десятком желудочков (вот почему спектаклю понадобился отдельно художник по скульптуре). Спектакль-здание, спектакль-процесс, который не хочется подытоживать, красота, обрушивающаяся на зрителя кровью и смертью — Пермь в очередной раз обрела в своем репертуаре работу, даже сегодня, в момент переоценки многих ценностей, стóящую и вложенных сил, и времени зрителей.

Неновая опера

Дальнейшие планы, заявленные Пермской оперой на сезон 2022/23, включают почтенные, хоть и не часто ставящиеся в России названия из романтического репертуара XIX века. В апреле планируется премьера «Летучего голландца» Рихарда Вагнера силами команды резонансной «Кармен»: режиссер Константин Богомолов, дирижер Филипп Чижевский и сценограф Лариса Ломакина. На июль 2023 заявлен «Бал-маскарад» Джузеппе Верди в постановке Романа Феодори, его постоянного соавтора сценографа Даниила Ахмедова и главного дирижера театра Миграна Агаджаняна.

Традиционно «Замок герцога Синяя Борода» ставится на современной сцене в один вечер с другими одноактными операми, которые, однако, крайне редко объединяются с партитурой Бартока сквозным режиссерским решением. В спектакле Пермской оперы «Замок герцога Синяя Борода» прозвучит в обрамлении пролога и эпилога, написанных Валерием Вороновым специально по заказу театра.

Валерий Воронов окончил Белорусскую государственную академию музыки (класс композиции Дмитрия Смольского) и Высшую школу музыки Кёльна (класс композиции Кшиштофа Мейера, класс электронной музыки Ханса Ульриха Хумперта). Участвовал в мастер-классах Георга Катцера и Джорджа Крама в замке Райнсберг. Среди исполнителей сочинений Валерия Воронова: Московский Ансамбль Современной Музыки, Студия новой музыки, камерный ансамбль «Солисты Москвы» и оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета (Москва), eNsemble (Санкт-Петербург), Оркестр Белорусской государственной филармонии, Белорусский государственный камерный оркестр, Оркестр Варшавской национальной филармонии, Amadeus Chamber Orchestra (Польша), ансамбль reflexion K, Ensemble Modern, Филармония Наций, хор и оркестр Рурского университета, Бохумский и Бранденбургский симфонические оркестры (Германия), ансамбль Aleph (Франция), Opera decentralise, Cantapella (Швейцария), Holland Symfonia, Aurelia Saxofonquartett, Nederlands Kamerkoor, Asko/Schönberg Ensemble (Нидерланды), а также Лиана Исакадзе и Юстус Франц.

Последняя в 2022 премьера Пермской оперы продолжает важный для театра курс на сотрудничество с ведущими российскими режиссерами и дирижерами новой волны. «Замком герцога Синяя Борода» на оперной сцене дебютирует Евгения Сафонова – режиссер-резидент БДТ им. Товстоногова (Санкт-Петербург). Во всех своих ключевых постановках последних лет Сафонова традиционно выступает не только как режиссер, но и как художник-постановщик – за сценографию к спектаклю «Аустерлиц» (БДТ, 2019) она была удостоена премии «Золотая Маска».

Музыкальный руководитель и дирижер постановки – Федор Леднев – специалист в области музыки ХХ–XXI вв. Как приглашенный дирижер сотрудничал, среди прочих, с Госоркестром России им. Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, хором и оркестром musicAeterna. С 2019 дирижер musicAeterna. Участвовал в постановках опер «Воццек» Берга в Большом театре России, Medeamaterial Дюсапена и «Носферату» Курляндского в Пермском театре оперы и балета. Постоянный дирижер ансамбля eNsemble (Санкт-Петербург) и Московского Ансамбля Современной Музыки, выступает со Студией новой музыки и ГАМ-ансамблем (Москва), ансамблями Nostri Temporis (Украина), KNM (Германия), Phoenix (Швейцария). Участвовал в первом исполнении более 200 сочинений российских и зарубежных композиторов.

Партии репетируют солисты Пермской оперы: Герцог – Гарри Агаджанян, Юдит – Наталья Буклага, Наталия Ляскова.

Федор ЛЕДНЕВ: «Продолжительность звучания “Замка герцога Синяя Борода” – чуть меньше часа. Каждая новая постановка этой оперы бросает театру вызов – с каким другим названием объединить партитуру Бартока? – и с необходимостью примирять несколько абсолютно разных музыкальных миров. Но спектакль должен рассказывать единую, цельную историю – а добиться этого можно было, лишь уйдя от ситуации встречи двух независимых друг от друга произведений. Так совместно с режиссером Евгенией Сафоновой у нас родилась идея заказа новой партитуры, которая выстраивала бы систему связей с подлинником Бартока. Музыкой Валерия Воронова я дирижирую еще с начала 2000-х – мне нравится его непохожесть на других, оригинальность творческого поиска, то, как он работает со звуком. Сочинение Воронова обрамляет исполнение “Замка герцога Синяя Борода”: интонация, гармония, оркестровка Бартока полунамеками проступают на его поверхности – точь-в-точь как изображение, постепенно возникающее на фотопленке во время ее проявки».

Евгения САФОНОВА: «”Замок герцога Синяя Борода” начинается, что называется, с места в карьер: вся экспозиция фактически остается за кадром. Мне казалось, что если мы откроем спектакль музыкой Бартока, то просто лишим зрителя возможности подключиться к ней, прочувствовать то, как развивается музыкальная ткань. “Замку” нужна была, если угодно, взлетная полоса – так возникла идея с прологом, который будет определенным образом подготавливать, настраивать восприятие партитуры Бартока. Пролог образует пространство, позволяющее перестроиться, отбросить бытовую реальность и подготовиться к погружению в мир Бартока – и музыкально, и концептуально».

Валерий ВОРОНОВ: «Я не хотел писать так же, как Барток – у меня бы этого никогда и не получилось. Мне, скорее, интересно было очутиться внутри его головы, его тела, понять, каково это. Подобный процесс можно сравнить с работой хорошего актера, которому предстоит сыграть большую роль – и он пытается стать, к примеру, Ричардом III, понять, как мыслит, как чувствует этот персонаж. Если совсем упрощать, то я разобрал партитуру Бартока на мельчайшие детали, разложил их на рабочем столе – и собрал заново в новую конструкцию. В основном это была работа с синтаксисом: я брал микрофрагменты “Замка герцога Синяя Борода”, какие-то увеличивал, какие-то сужал, но так или иначе сочинял из них то, что хотел».

Мне кажется, творчески Барток был, возможно, самым верным сыном своего времени, поскольку абсорбировал все самые противоречивые тренды той эпохи. Настолько противоречивые, что даже трудно представить, как это можно совместить. Если Шенберг считал, что фольклор и додекафония не смешиваются друг с другом, как вода и масло, то в творчестве Бартока органично сочетаются и фольклоризм, и неоклассицизм, и додекафония, и старая полифония… Причем все живое: это не стилизация и не использование готовых форм – такое ощущение, что формы рождаются именно на этом, бартоковском, материале.

Если у Стравинского были смешения, как говорил Прокофьев, «бахизмов» с «фальшивизмами», и модус иронии всегда мог оправдать все что угодно, то у Бартока нет никакого притворства, никакой театральной игры, это все сущностно: он находит общий знаменатель, объединяющий разные пласты музыки и самой жизни.

И в своей жизни Барток был одним из самых честных, благородных людей, человеком исключительной нравственности. Я даже не знаю, с кем из композиторов его можно сопоставить. Конечно, безукоризненно честным был и Шенберг, но это другой тип личности: «ледокол», провидец, пророк, ведущий всех за собой к Земле обетованной. Или, скажем, Шостакович, который мог говорить и подписывать что угодно, но в музыке, создававшейся собственной кровью, он – просто летописец эпического масштаба. Барток, в сравнении с ними, да и с некоторыми другими, к сожалению, остался на вторых ролях. По многим причинам.