Барочную музыку по-прежнему играют – например, А. Рудин, Ф. Чижевский, Д. Синьковский, ансамбли «Солисты Барокко» и Pratum Integrum – но концертное разнообразие ощутимо оскудело: перестали приезжать оркестры, солисты и дирижеры уровня Уильяма Кристи и Марка Минковски, приходится обходиться своими силами, порой скромными в барочном репертуаре. Не угасает и поле традиционного романтического репертуара: к недавним юбилеям Чайковского и Рахманинова одни и те же произведения наших классиков игрались до помрачения в ушах – публика по-прежнему радуется знакомому и любимому. Но несомненно, что площадки, где звучит музыка второй половины ХХ – начала ХХI века обрели свою публику и нередко собирают аншлаги.

Здесь уместно прояснить: что, собственно, такое «новая музыка»? Под таким заголовком может играться и послевоенное сочинение второй половины ХХ века, и вещь, написанная вчера. Некоторым авторам «новой» музыки – Хенце, Лигети, Шаррино – по 70-100 лет. Но их наследие, проникавшее на сцену микропорциями через консерваторию и фестивали, все еще остается непривычным для ушей. Новое – это то, что не доходило до нас в течение последних 70-ти лет из Европы и США. Новое – это то, что было написано композиторами советской эпохи, но не имело широкого выхода к слушателю: Волконский, Шнитке, Денисов, Губайдулина. Сейчас лед успешно разбит, играется и открывается многое, все еще оставаясь новым и требующим особой слушательской настройки.

Одну из ключевых ролей в продвижении новой и новейшей музыки по-прежнему играет Московская филармония (музыкальная организация года в рейтинге «МО» 2021), заявившая в сезоне 2023-2024 12 абонементов:

– № 1. «Другое пространство. Continuo» (3 концерта; октябрь 2023 – март 2024);

– № 49. «Вещь в себе» (3 концерта; октябрь 2023 – март 2024; ведущий цикла – Ярослав Тимофеев);

– № 124. «Новая музыка» (3 концерта; декабрь 2023 – апрель 2024; Ансамбль солистов «Академия старинной музыки» Московской филармонии);

– № 125. «Книга перемен». Композитор Владимир Мартынов (3 концерта; октябрь 2023 – апрель 2024);

– № 126. «Эхо столетия». К 100-летию Ассоциации современной музыки. «Персона-композитор» (15-й сезон). (3 концерта; октябрь 2023 – март 2024; автор и ведущий – Андрей Устинов);

– № 129. «Студия новой музыки» (4 концерта; ноябрь 2023 – апрель 2024; автор и ведущий – Федор Софронов);

– № 130. Миры современной музыки. «Знаки времени» (3 концерта; октябрь 2023 – март 2024; Ансамбль «Галерея актуальной музыки» | ГАМ-Ансамбль; лектор – Рауф Фархадов);

– № 131. «Связь времен» (второй год цикла; 3 концерта; ноябрь 2023 – апрель 2024; Ансамбль «Галерея актуальной музыки» | ГАМ-Ансамбль; лектор – Рауф Фархадов);

– № 132. «Звуковая дорожка – немые фильмы. ГАМ-ансамбль» (3 концерта; сентябрь 2023 – май 2024; лектор – Рауф Фархадов);

– № 134. «100 партитур, которые я возьму с собой на необитаемый остров» (3 концерта; декабрь 2023 – апрель 2024; Московский ансамбль современной музыки | МАСМ);

– № 135. «Музыка, которую мы потеряли» (второй год цикла; 4 концерта; октябрь 2023 – март 2024; ведущий – Юрий Каспаров);

– № 161. Альфред Шнитке (к 90-летию со дня рождения). «Лабиринты» (3 концерта; октябрь 2023 – февраль 2024; автор и ведущий – Андрей Устинов).

Среди знаковых событий будущего сезона МГАФ – российские премьеры Скрипичного концерта Бернда Алоиса Циммермана и последнего сочинения Оливье Мессиана «Озарения потустороннего» («Другое пространство. Continuo»; 29 марта 2024; РНМСО, дирижер – Филипп Чижевский, солист – Даниил Коган). Также, в абонементе «Вещь в себе», прозвучит опера Фаусто Ромителли «Индекс металлов» (3 февраля 2024; Ансамбль солистов «Студия новой музыки», дирижер – Игорь Дронов). 8 декабря 2023 состоится московская премьера «Учения о гармонии» Джона Адамса («Другое пространство. Continuo»; ГАСО, дирижер – Федор Леднёв).

В сезоне 2022/2023 прозвучали, в частности, редко исполняемые Вторая симфония Гии Канчели (АСО Московской филармонии, дирижер – Филипп Чижевский), Седьмая симфония Авета Тертеряна (РНМСО, дирижер – Александр Лазарев), Четвертая симфония Николая Каретникова (ГАСО, дирижер – Федор Леднёв). Состоялись российские премьеры: «Музыки пустыни» Стива Райха (Вокальный ансамбль INTRADA, РНМСО), сочинения Томаса Адеса “Inferno” («Ад») из балетной трилогии «Данте» и Скрипичного концерта Гуса Янссена (солистка – Елена Ревич). Всеми этими премьерами продирижировал Федор Леднёв. Также впервые в России прозвучал «Реквием» Дьёрдя Лигети (РНМСО, Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова, Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова; дирижер – Филипп Чижевский; солистки – сопрано Македа Монне, меццо-сопрано Полина Панина).

Одним из своих репертуарных приоритетов называет новую музыку и Петербургская филармония, хотя количество событий прошлого сезона скромнее в сравнении с Москвой.

14 октября 2022 в Большом зале филармонии Академический симфонический оркестр осуществил петербургскую премьеру Концерта № 3 для скрипки с оркестром “Dialog: Ich und du” Софии Губайдулиной (солист – Вадим Репин, дирижер – Феликс Коробов).

22 января 2023 в исполнении АСО впервые в Петербурге прозвучала Симфония № 4 Филипа Гласса “Heroes” (дирижер – Алексей Ньяга).

5 февраля 2023 «Петербургский МолОт-ансамбль» исполнил в Большом зале программу из музыки минималистов и постминималистов.

28 февраля 2023 впервые в Петербурге прозвучало оркестровое сочинение Анатолия Королёва “Verification” (мировая премьера состоялась 27 ноября 2022 в Москве, в Зале Чайковского, в концерте филармонического абонемента «Другое пространство. Continuo») в исполнении АСО филармонии под управлением Федора Леднёва.

29 марта 2023, в рамках фестиваля «Рахманинов и (не) его время» (к 150-летию со дня рождения композитора), в исполнении МАСМа прозвучала программа «Русская музыка 2.0», объединившая музыку современных российских композиторов-лауреатов одноименной программы Aksenov Family Foundation.

7 апреля 2023 в Большом зале филармонии АСО под управлением Юрия Лебедева состоялась российская премьера пьесы Кайи Саариахо «Зимнее небо».

28 мая Петербургская филармония отметила 100-летие со дня рождения Дьёрдя Лигети (1923-2006). В Большом зале в исполнении Молодежного камерного оркестра Заслуженного коллектива России прозвучали два сочинения Лигети – ранний «Румынский концерт» (1951) и зрелая пьеса Ramifications (1968). Дирижер – Ярослав Забояркин. Ведущий – Ярослав Тимофеев.

На институциональном уровне новая музыка поддерживается и Московской консерваторией, где уже 30 лет успешно действует Центр современной музыки и 17 лет – Центр электроакустической музыки, особенно активный в последние годы, благодаря деятельности нынешнего руководителя Николая Попова.

Центр современной музыки Московской консерватории – первый в России институт, созданный при участии композитора Владимира Тарнопольского для поддержки, продвижения и изучения актуального музыкального искусства. Это одновременно и государственная институция, встроенная в систему академического музыкального образования, и мобильная экспериментальная платформа.

Центр успешно работает по трем равноценным направлениям: концерты-портреты классиков мирового авангарда, премьеры сочинений молодых российских композиторов (многие партитуры написаны специально для Центра), образовательные проекты: лекции, семинары, конференции, круглые столы, библиотека современных партитур, композиторские конкурсы. Особое внимание ЦСМ уделяет раннему русскому авангарду 1910-20-х годов.

Профильный коллектив Центра – Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (главный дирижер – Игорь Дронов, директор – Евгения Изотова).

В октябре 2022 Центр современной музыки и Кафедра теории музыки МГК провели Третий международный фестиваль «Музыкальные миры Ю. Н. Холопова (к 90-летию со дня рождения ученого)». Также в рамках фестиваля состоялась международная конференция «Наследие Ю. Н. Холопова и XXI век».

В декабре 2022 ЦСМ был отмечен премией «МО» в номинации «Музыкальная организация года».

Научно-творческий Центр электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ) – лауреат Премии «МО» 2022 – был образован в 2006 под руководством композитора Игоря Кефалиди. С 2021 директор и художественный руководитель Центра – композитор Николай Попов. С его приходом ЦЭАМ преобразился, за несколько лет развившись в полноценный институт и расширив спектр своей деятельности. На базе Центра проводятся исследования истории и теории электроакустической музыки, готовятся учебные и методические пособия, проходят образовательные программы: лаборатории современной музыки, семинары, лекции, мастер-классы, творческие встречи.

В январе 2022 в Рахманиновском зале Московской консерватории прошел Первый мультимедийный фестиваль ЦЭАМ «Биомеханика». Фестиваль начинался как серия концертов, которую композиторы Николай Попов и Александр Хубеев проводят с 2015 на разных площадках Москвы (Московская консерватория, Московская филармония, Музей Москвы и др.), популяризируя экспериментальные жанры современной академической музыки: электронику, работу с мультимедиа и инструментальным театром. С 2022 проект перерос в фестиваль, объединяющий ведущих российских и иностранных композиторов, работающих в сфере электроакустической музыки и мультимедиа. На открытии Первого фестиваля прозвучали пять мировых премьер сочинений Алексея Сысоева, Александра Хубеева, Николая Попова, Николая Хруста, Дмитрия Ремезова, а также опусы участников Лаборатории молодых композиторов и видеохудожников CEAMMC Multimedia Lab.

На фестивале состоялся дебютный концерт ансамбля CEAM Artists, организованного на базе Центра электроакустической музыки. Основное направление работы ансамбля – исполнение электроакустической музыки, звуковые эксперименты, работа с медиа. В составе – музыканты с большим опытом исполнения современной музыки, лауреаты международных конкурсов. Коллектив принял участие в двух фестивалях, проведенных в 2022 «Музыкальным обозрением»: в сентябре – «Сотворчество» в Саратове (три концерта), в октябре – «Кружева» в Вологде (три концерта).

С 23 января по 1 февраля 2023 в Московской консерватории прошел II фестиваль «Биомеханика», где прозвучали 8 мировых и 15 российских премьер. Мощным финальным аккордом фестиваля стало выступление Ансамбля солистов «Студия новой музыки» (дирижер – Игорь Дронов, солистка – Екатерина Кичигина) с мультимедиа-оперой Фаусто Ромителли «Индекс металлов».

Спецверсия фестиваля «Биомеханика» состоялась с 8 по 10 июня 2023 в Электротеатре Станиславский. Впервые в России были исполнены сочинения Бригитты Мунтендорф, Игоря С Силвы и Пьера Жодловски, а также состоялись мировые премьеры пьесы Петра Айду для дисклавира и произведения Александра Хубеева для голоса, света и электроники (создавалось по заказу проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты»). Основные участники фестиваля – музыканты CEAM Artists исполнили сочинения ведущих зарубежных композиторов: Михаэля Байля, Янниса Кириакидеса, Симона Лёффлера, Сары Немцов и др.

В июне 2023 ЦЭАМ выступил с двумя концертами в Санкт-Петербурге на X Международном фестивале новой музыки reMusik.org. На Новой сцене Александринского театра были представлены проект виолончелистки Юлии Мигуновой и ЦЭАМа «Стон Земли» и мультимедийный проект ЦЭАМа «Музыка машин».

В РАМ им. Гнесиных с 2018-го каждую осень проводится Gnesin Contemporary Music Week – фестиваль современной музыки и образовательная площадка для молодых музыкантов. Фестиваль начался как студенческая инициатива: неудовлетворенные «академическим минимумом» современной музыки молодые гнесинцы своими силами организовали образовательный проект, пригласили музыкантов московских ансамблей, готовых поделиться опытом. Кураторами лаборатории стали студенты и аспиранты Академии: Наталья Вересковская, Денис Добровольский, Владимир Жалнин, Ирина Севастьянова и Татьяна Яковлева. За четыре сезона в проекте развивались разные форматы: междисциплинарные исследования, воркшопы по исполнению и анализу современных произведений, дизайн концертов, цифровые творческие проекты. На фестивале проходили премьеры сочинений российских и зарубежных композиторов, перформансы. В программах участвовали дирижеры Федор Леднёв и Азим Каримов, дирижер и певица Ольга Власова, солисты МАСМа, «Студии новой музыки» и musicAeterna.

Одна из институций, системно поддерживающих современных авторов – Союз композиторов России. Так, собственно, должно быть и было всегда, в разных формах, со времен Союза композиторов СССР. После 2015, с включением СК РФ (не путать со Следственным комитетом) в систему РАО, изменилась структура руководящих органов. Вместо председателя и секретариата Союзом управляют Совет и Правление. Председатель Совета – Александр Чайковский (с 2022, в 2017-2022 председателем Совета был Алексей Рыбников), заместители председателя – Александр Клевицкий и Марк Левянт. Председатель Правления – Рашид Калимуллин. Генеральный директор – Карина Абрамян, первый заместитель генерального директора АО «Фирма Мелодия». Первый заместитель генерального директора – Роман Абрамов, генеральный директор издательства «Композитор». Союзу композиторов подконтрольны издательство «Композитор», фирма «Мелодия». Над этими структурами и персонами стоят другие структуры и персоны.

В СК РФ не входит крупнейшая региональная организация – Союз московских композиторов. В 2000 Московский союз отделился от Российского и стал самостоятельной организацией. 9 июня 2022 на заседании Правления Союза московских композиторов председателем Правления вновь был избран Олег Галахов, который возглавляет СМК с 1995.

В 2021 СК при поддержке Министерства культуры РФ объявил программу «Ноты и квоты»: исполнители (солисты, оркестры, ансамбли, хоры) заказывают композиторам сочинения, композитор выполняет заказ и получает гонорар, а сочинение около 4 раз исполняется. Заявки также могут подавать филармонии, концертные залы, театры и фестивали. Гонорары композиторов зависят от номинации (кто именно подал заявку) и варьируются от 160 до 800 тысяч рублей.

В первый год победителей было 12, в 2022-м – 25. В прошлом году победителями стали, в частности, Наталья Прокопенко, Николай Попов, Александр Хубеев, Алексей Сысоев. Мировая премьера пьесы Натальи Прокопенко “Chronoclasm III”, написанной по заказу «Студии новой музыки», состоялась в апреле 2023 на юбилейном концерте ансамбля. Пьеса Александра Хубеева «Нет» для голоса, света и электроники, заказанная Аленой Верин-Галицкой, впервые прозвучала в феврале 2023 на фестивале «Биомеханика» (организаторы – МГК и Центр электроакустической музыки Московской консерватории). Также на фестивале состоялись мировые премьеры пьес Николая Попова («Миражи» для ансамбля и электроники; заказ OpensoundOrchestra) и Алексея Сысоева (“MY GARDENS” для виолончели, tape, света и видео; заказ виолончелистки Юлии Мигуновой).

В 2023 заказы на новые сочинения получили 25 композиторов. Среди них – Юрий Каспаров («Остановилось время!» для 12 голосов и 16 инструментов на стихи Зинаиды Гиппиус; заказ ансамбля Questa Musica, дирижер – Филипп Чижевский), Владимир Горлинский («Путеводитель для ансамбля»; заказ «Студии новой музыки»), Алексей Сысоев («Диалоги» для ансамбля; заказ Московского ансамбля современной музыки), Анна Поспелова (“Pi_flu_vi_ce”; заказ ансамбля Reheard).

Еще один проект Союза композиторов, связанный с новой музыкой – «Композиторские читки» – в свое время придуманный Дмитрием Курляндским и отданный в СК. В 2018-2022 СК проводил его вместе с МАСМом, в 2023 «читки» пройдут с участием хорового коллектива Altro Coro (художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рыжинский, ректор РАМ имени Гнесиных). Во время четырехдневного интенсива молодые композиторы (до 36 лет), прошедшие отборочный тур, показывают свои новые сочинения опытным музыкантам.

Международный фестиваль современной музыки «Московская осень» имеет статус одного из крупнейших в мире музыкальных форумов. Учрежден в 1979 по инициативе первого секретаря Союза композиторов СССР Тихона Хренникова и руководителя Московской композиторской организации Бориса Терентьева. Многожанровый фестиваль, представляющий разнообразные стилевые и художественные тенденции, дающий возможность современным композиторам услышать свои новые опусы и отдающий дань значимым фигурам прошлого.

За долгую историю фестиваля в его программах звучали сотни премьер: сочинения Мечислава Вайнберга, Эдисона Денисова, Софии Губайдулиной, Альфреда Шнитке, Родиона Щедрина, Бориса Чайковского, Николая Сидельникова, Сергея Слонимского, многих других. Участниками «Московской осени» были такие мэтры, как Пьер Булез, Янис Ксенакис, Анри Пуссёр, Зыгмунт Краузе.

Концертами фестиваля дирижировали Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Валерий Полянский, Арнольд Кац, Дмитрий Китаенко, Василий Синайский, Эри Клас и другие выдающиеся персоны. Среди коллективов, принимавших участие в фестивале – Московский ансамбль современной музыки, ансамбли «Студия новой музыки» и «XX век», Театр ударных Марка Пекарского, Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова. В «Московской осени» участвовали Наталия Гутман, Олег Каган, Алексей Любимов, Владимир Крайнев, Юрий Башмет, Валерий Попов, Фридрих Липс, Михаил Дубов, многие другие яркие музыканты.

Один из старейших фестивалей, прежде занимавший лидирующие позиции, в последнее время проходит практически незаметно. На фестивале 2022 исполнялась музыка Александра Вустина, Виктора Екимовского, Юрия Воронцова, Юрия Каспарова, Кирилла Уманского, Николая Попова, Натальи Прокопенко, Ираиды Юсуповой, других композиторов. Также в рамках фестиваля состоялась научно-практическая конференция «Союз московских композиторов: 90 лет».

Также Союз композиторов проводит фестиваль камерной новой музыки «Пять вечеров». Первый из «Пяти вечеров» состоялся в 2019 в Московском доме композиторов. Затем фестиваль переместился в Рахманиновский зал консерватории. На фестивале 2022 звучала музыка Николая Попова, Николая Хруста, Анны Поспеловой, Александра Хубеева, Алексея Сысоева, Олега Гудачева, Алексея Наджарова, Дмитрия Ремезова, Ольги Бочихиной, Сергея Загния, Дениса Хорова, Олега Пайбердина. Кроме того, Камерный хор Московской консерватории исполнил сочинение Родиона Щедрина «Вечер замедленный» на слова Эдуарда Лимонова.

В Санкт-Петербурге успешно работает Центр современной академической музыки «reMusik.org», основанный в 2011. Проекты reMusik.org проходят при поддержке Министерства Культуры, Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по культуре Санкт-Петербурга. В 2019 Центр был отмечен премией «МО» в номинации «Проект года».

Центр организовал ежегодный Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik.org (художественный руководитель – композитор Мехди Хоссейни); открыл цифровое и печатное издательство, полностью специализирующееся на публикации современной музыки; создал информационный портал и онлайн-журнал reMusik.org, посвященный современной академической музыке; инициировал образовательные проекты, онлайн-курсы для молодых композиторов, международный конкурс композиторов имени С. М. Слонимского; провел ряд мастер-классов, творческих встреч, научных конференций.

Юбилейный X фестиваль reMusik.org прошел с 24 мая по 7 июня 2023. В программе – мировые и российские премьеры сочинений, созданных в XXI веке. Среди участников – Ансамбль Répons, «Студия новой музыки», Московский ансамбль современной музыки, CEAM Artists, Vacuum Quartet, Санкт-Петербургский оркестр импровизации, Театр голоса «Ла Гол», ГАМ-Ансамбль. Образовательный блок фестиваля включал в себя лекции, презентации, круглые столы, мастер-классы, ридинг-сессии, творческие встречи. На фестивале в пятый раз прошел образовательный онлайн-проект «Композиторские курсы reMusik.org» (куратор – композитор Александр Хубеев). Во второй раз была организована Лаборатория импровизационной музыки: лекции, воркшопы, мастер-классы (куратор – пианист, дирижер Дмитрий Шубин).

Целенаправленно занимается развитием современной музыки и Aksenov Family Foundation («Меценат года» в рейтинге «МО» 2021), основанный в 2012 Дмитрием Аксеновым (предприниматель, владелец международной ярмарки современного искусства Viennacontemporary в Вене). Фонд поддерживает Российское общество друзей Зальцбургского фестиваля и проекты Теодора Курентзиса, в том числе его зальцбургский дебют («Милосердие Тита» Моцарта, 2017), исполнение всех симфоний Бетховена с оркестром musicAeterna (2018), создание хора musicAeterna byzantina (2018).

В 2020 Aksenov Family Foundation запустил программу «Русская музыка 2.0», направленную на развитие и популяризацию отечественной композиторской школы и показ ее лучших достижений на сценах России и за рубежом. Лауреаты программы получают гранты на создание новых произведений. В 2020 концерт первых лауреатов программы открывал фестиваль «Территория» и проходил в Центре имени Мейерхольда, в 2021 партнером программы выступила Московская филармония – 8 мировых премьер прозвучали в Концертном зале им. Чайковского в исполнении Российского национального молодежного симфонического оркестра и Московского ансамбля современной музыки. В октябре 2022 по итогам первых двух сезонов на всех основных цифровых платформах вышел релиз альбома «Russian Music 2.0/2.1». В декабре 2022 был выпущен фильм-концерт «2022», в программу которого вошли новые произведения композиторов-лауреатов третьего сезона программы – Валерия Воронова, Армана Гущяна, Романа Жаурова, Алексея Наджарова, Егора Савельянова, Антона Светличного – в исполнении Московского ансамбля современной музыки под управлением Филиппа Чижевского.

В декабре 2021 Фонд объявил о запуске проекта Russia Sounds Now в партнерстве с одним из лучших ансамблей современной музыки Klangforum Wien (Австрия). Целью проекта была заявлена интеграция российской современной академической музыки в западный контекст, планировалось провести серии концертов в России и Австрии, выпустить диски с записями современных российских композиторов и презентовать их международному сообществу. На данный момент о судьбе этого проекта ничего не известно.

При поддержке Фонда Аксенова, совместно с фестивалем Context. Diana Vishneva и ГМИИ им. А. С. Пушкина, в 2021 был создан фильм «Слепок» (режиссер – Андрей Сильвестров), снятый во время локдауна. Главная героиня – в исполнении Дианы Вишневой – перемещается в пустом пространстве музея и с помощью хореографии переосмысливает пять эпох культуры. Специально к фильму пять композиторов – Марк Булошников, Дарья Звездина, Василий Пешков, Алексей Ретинский, Александр Хубеев – написали музыку. Пять хореографов, лауреатов-номинантов конкурса «Context» – Лилия Бурдинская, Андрей Короленко, Константин Семёнов, Александр Фролов, Анна Щеклеина – поставили новые номера.

В 2022-м при поддержке Фонда в Пермском театре оперы и балета была осуществлена постановка оперы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» (режиссер – Евгения Сафонова, дирижер – Федор Леднёв), отмеченная в номинации «Спектакль года / Опера» в рейтинге «МО» 2022.

«Петербургская музыкальная весна» – старейший в России, авторитетный в музыкальном мире форум, проводимый Союзом композиторов Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре и Музыкального фонда Санкт-Петербурга, под патронатом Губернатора Санкт-Петербурга. В центре программ фестиваля – премьеры сочинений современных петербургских композиторов. Программы строятся по тематическому принципу. В 2022 состоялся 57-й фестиваль.

Ранее, в 2021, на 56-м фестивале были впервые исполнены «Траурно-триумфальные фанфары» для симфонического оркестра (2020) Александра Радвиловича; Скрипичный концерт (1968/1994) и двенадцать минилюдий для фортепиано («Минуты»; 2018) Григория Корчмара; Симфония № 5 «Игры богов» (2020) Леонида Резентдинова; «Красный закат» (концерт для оркестра по мотивам произведений Эдварда Мунка; 2019) Игоря Друха; три пьесы для скрипки и фортепиано из цикла «Отзвуки сказки» (2021) Светланы Нестеровой…

Звучали на 56-й «Петербургской музыкальной весне» и сочинения композиторов, ушедших из жизни: 34-я симфония (2019) Сергея Слонимского (1932-2020), Andante espressivo для альта и арфы (1978) в версии для виолончели и фортепиано Бориса Тищенко (1939-2010).

Весомое место сохраняет и другой петербургский смотр, также один из старейших в стране – фестиваль новой музыки «Звуковые пути» (отмечен в рейтинге «МО» 2017), основанный в 1989 композитором Александром Радвиловичем. Первоначально акцент делался на музыке молодых композиторов, с 1991 возрастные ограничения были убраны. Расширялась география, разрасталось количество мировых и российских премьер. На фестиваль приезжали солисты и ансамбли из Австрии, Германии, Франции, США, Великобритании, Дании, Нидерландов, Норвегии, Испании, других стран. Приезжали и композиторы – в частности, Джордж Крам в 1997, вместе с ансамблем Orchestra 2001, который исполнил на «Звуковых путях» сочинение Крама «Древние голоса детей». На фестивале звучала музыка Мортона Фелдмана, Стива Райха, Джона Адамса, Дьёрдя Лигети, Луиджи Ноно, Карлхайнца Штокхаузена, Кшиштофа Пендерецкого и других мэтров. Беспрецедентным событием стала в 2002 посвященная Джону Кейджу Cage Session, длившаяся с 2 часов дня до 11 вечера.

Специально для «Звуковых путей» писали Юрий Каспаров, Сергей Слонимский, Леонид Резетдинов, Светлана Лаврова, Анатолий Королёв, Владимир Раннев, многие другие российские композиторы.

Среди значимых событий 32-го фестиваля (2021) – мировая премьера камерной оперы Александра Радвиловича «Такая жизнь», в основе либретто которой стихи и проза Даниила Хармса, а также материалы допросов поэта. Из-за проблем с финансированием не исключалось, что 32-й фестиваль станет прощальным. «Впервые за последние 20 лет фестиваль не получил финансовой поддержки от Комитета по культуре Санкт-Петербурга и проводится при скромном содействии Музыкального фонда СПб и самих композиторов», – говорил тогда А. Радвилович.

Однако 33-й фестиваль (2022) все же был проведен – в последний раз при художественном руководстве Радвиловича. Теперь у фестиваля новый худрук – Артур Зобнин, скрипач, композитор, директор Петербургского МолОт-ансамбля. «Конечно фестиваль будет другим, и это естественно. Зато дело, которому я отдал более половины своей жизни, продолжится», – сказал Александр Радвилович. При этом экс-худрук остался главой Творческой ассоциации «Звуковые пути» и членом художественного совета фестиваля, поэтому продолжит предлагать идеи творческого наполнения программ.

Новая музыка составляет отдельный важный блок в программе Дягилевского фестиваля в Перми, который проводится с 2003, сначала под руководством Георгия Исаакяна под названием «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж», а с 2012 – с нынешним названием и под началом Теодора Курентзиса. Фестиваль, позиционирующий себя как наследника дягилевской антрепризы, не может обойтись без современного искусства в разных его формах: концерты, перформансы, инсталляции, российские и мировые премьеры.

Среди крупнейших событий «исаакяновской» эпохи: мировая премьера «Лолиты» Родиона Щедрина (режиссер – Георгий Исаакян, дирижер – Валерий Платонов, 2003), мировая премьера оперы Александра Чайковского «Один день Ивана Денисовича» по одноименной повести Солженицына (режиссер – Георгий Исаакян, дирижер – Валерий Платонов, 2009), мировая премьера оперы Георга фон Альбрехта «Отче наш» (режиссер – Георгий Исаакян, дирижер – Валерий Платонов, 2011), первое в Перми исполнение «Квартета на конец времени» Мессиана силами МАСМа (2011).

«Дягилевский» Теодора Курентзиса за 11 лет представил: написанный по заказу фестиваля одноактный балет «Геревень» Владимира Николаева в постановке Раду Поклитару (2012); премьеру сюиты «Чужая» Алексея Сюмака в исполнении МАСМа и сопрано Ольги Власовой (2013); концерт будущего интенданта Зальцбургского фестиваля Маркуса Хинтерхойзера с программой из произведений Галины Уствольской (2014); оперу Алексея Сюмака «Cantos» по мотивам биографии и произведений Эзры Паунда в постановке Семена Александровского (2017); громкую премьеру оратории Артюра Онеггера «Жанна на костре» в постановке Теодора Курентзиса и Ромео Кастеллуччи (2018); российскую премьеру полного фортепианного цикла Леонида Десятникова «Буковинские песни» в исполнении сопрано Надежды Павловой и пианиста Алексея Гориболя (2018); концерт австрийского ансамбля Klangforum Wien, исполнившего пьесу Георга Хааса «Гиена» и его же Струнный квартет № 3 «In iij. Noct» (2019); отдельный цикл событий к 90-летию Эдисона Денисова: МАСМ под управлением Федора Рудина (внука композитора) сыграл концерт из произведений Денисова, musicAeterna включила его вещь в свою камерную программу, а для просветительской программы пригласили вдову Денисова – музыковеда Екатерину Купровскую (2019).

На фестивале 2021 в исполнении оркестра и хора musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса прозвучала «Зима священная 1949 года» Леонида Десятникова – единственная в его творчестве симфония. На том же фестивале Николай Попов представил аудиовизуальный перформанс «_diffusio.extensio».

В 2022 МАСМ – постоянный участник фестиваля – и команда Центра электроакустической музыки Московской консерватории «CEAMMC Multimedia Lab» сыграли программу «Безвыходные акустические ситуации», название которой дало одноименное сочинения Дмитрия Курляндского. На фестивале был подробно представлен композитор Алексей Сюмак – его сочинения звучали по меньшей мере в семи концертных программах и перформансах. Прозвучали и композиции худрука фестиваля Теодора Курентзиса, а он сам выступил в качестве вокалиста, исполнив кавер-версию песни группы Joy Division “Love will tear us apart” в одноименном двухчастном концерте-перформансе.

Из концертов современной музыки на Дягилевском фестивале 2023 стоит отметить программу МАСМа «Без слов», в основе которой разные тактики взаимодействия текста, солиста и музыкантов-инструменталистов. Трое композиторов интерпретируют три текста. Алексей Сысоев в сочинении «Mon aimée, ma belle Irène» (2018) для баритона и ансамбля работает с текстом предсмертного письма русского поэта и этнографа, участника французского Сопротивления Бориса Вильде из немецкой тюрьмы (расстрелян в 1942-м). Владимир Раннев в своей пьесе «Вот такая любовь» (2014) для голоса, ансамбля и интерактивной электроники использует анонимный текст из сборника «Рукописный девичий рассказ» социолога Сергея Борисова, переложившего шекспировский сюжет о «Ромео и Джульетте». Кипрский композитор и резидент MusicAeterna Андреас Мустукис взаимодействует с поэзией Гийома Аполлинера в композиции «L’Adieu» (2023) для сопрано, ударных, электропиано и электроники.

Новая музыка прочно обосновалась в Электротеатре Станиславский.

Возглавив театр в 2013-м, Борис Юхананов начал разбавлять драматический репертуар музыкальными спектаклями – ультрасовременными операми. В 2015-м вышли «Сверлийцы», «оперный сериал в пяти вечерах и шести композиторах» (Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев) по одноименному роману Юхананова. Сейчас Электротеатр продолжает экспериментировать с жанром и заказывать (псевдо)оперы современным композиторам.

Среди постановок самого Юхананова: «Галилео. Опера для скрипки и ученого» (автор идеи и ведущая солистка – скрипачка Елена Ревич, 2017) с музыкой пяти композиторов – Сергея Невского, Кузьмы Бодрова, Дмитрия Курляндского, Кирилла Чернегина и Павла Карманова для оркестра, которым дирижировал Филипп Чижевский (спектакль стал лауреатом премии газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Современная музыка»); «Октавия. Трепанация» (2019) Курляндского – спектакль, получивший 8 номинаций на «Золотую маску» (впервые за лучшую женскую роль в опере был номинирован вокальный ансамбль) и выигравший две из них (работа композитора, работа художника Степана Лукьянова), не считая специальной премии жюри музыкального театра (за работу Арины Зверевой в партии Призрака Агриппины).

В числе опер, поставленных в Электротеатре приглашенными режиссерами: «Проза» Владимира Раннева (2017) в постановке самого композитора – спектакль-лауреат премии Casta Diva; «Книга Серафима» Александра Белоусова (2020), тоже в постановке композитора – 8 номинаций на «Золотую маску»; «Curiosity» Николая Попова (2022) в постановке Алексея Смирнова – 2 номинации на «Золотую маску».

17, 21, 25 и 30 декабря 2022 Электротеатр презентовал новый оперный сериал, где Борис Юхананов выступил как либреттист и постановщик: «Нонсенсорики Дримса». Четыре композитора – Дарья Звездина, Александр Белоусов, Владимир Горлинский и Кирилл Широков – написали четыре разных оперы на текст одноименной поэмы Юхананова, а дирижер Филипп Чижевский сыграл их, задействуя свой ансамбль Questa Musica, вокальный ансамбль N’Caged и МАСМ. Музыка звучит в сопровождении фильма, созданного при помощи нейросети Stable Diffusion фотографом Андреем Безукладниковым и художником Степаном Лукьяновым на основе десятков фотоснимков Москвы.

10 мая 2023 Электротеатр запустил проект Опера нон-стоп – на протяжении пяти дней на площадке Основной сцены в режиме инсталляции, внутри которой можно было свободно находиться любой промежуток времени с 12 до 22 часов, проходили трансляции записей поставленных здесь опер и фильмов к ним.

В июне 2023 в Электротеатре прошла спецверсия мультимедийного фестиваля ЦЭАМ «Биомеханика». В программе – концерты на Основной сцене, интерактивная инсталляция Николая Попова и Алексея Наджарова, беседы с участниками и организаторами фестиваля в фойе театра. Состоялись российские премьеры сочинений Бригитты Мунтендорф, Игоря С Силвы и Пьера Жодловски, мировые премьеры опусов Петра Айду и Александра Хубеева. В исполнении CEAM Artists звучала музыка Михаэля Байля, Янниса Кириакидеса, Симона Лёффлера, Сары Немцов и других композиторов.

Открывшаяся в 2021 площадка ДК Рассвет (основатели – Анна Красинская и Андрей Курилкин, программный директор – Алексей Мунипов) сразу заявила о себе необычными, продуманными, не похожими друг на друга программами редкостей. В репертуаре – старая, новая и новейшая музыка в диапазоне от Джезуальдо и Доуленда (и даже ранее) до Фуррера и Хааса (и даже позднее). И если поначалу концерты исчислялись единицами, то летом 2022 концертная афиша заметно уплотнилась. Также среди изменений, произошедших за довольно короткий срок – радикально улучшившаяся акустика зала, прежде вызывавшая сомнения.

Из концертов середины 2022 стоит вспомнить живое исполнение (музыкантами Vacuum Quartet) Второго струнного квартета Мортона Фелдмана длительностью около 6 часов, а также концерт «После плача», где прозвучали, в частности, Скрипичная соната Галины Уствольской и пьеса Владимира Тарнопольского «Сто дней одиночества» для альта соло, написанная в «самоизоляционном» 2020-м.

В ноябре 2022 в ДК Рассвет состоялся вечер музыки Луи Андриссена, одного из наиболее известных и влиятельных нидерландских композиторов XX-XXI веков. Программу, включавшую в себя «Союз рабочих» для ансамбля («любой мощной инструментальной группы»), представил Московский ансамбль современной музыки. В 2013, напомним, расширенный состав МАСМа под управлением Юрьена Хемпела (Нидерланды) сыграл в Москве и Санкт-Петербурге российскую премьеру «Государства» Луи Андриссена – для двух сопрано, двух меццо-сопрано и ансамбля.

В числе программ 2023 – цикл «В поисках света» (апрель-май) из трех концертов: Двенадцатый струнный квартет Дмитрия Шостаковича, «Черные ангелы» Джорджа Крама», «Сад радости и печали» Софии Губайдулиной и другие сочинения.

Пианист Юрий Фаворин исполнил в апреле в ДК Рассвет фортепианную пьесу Алексея Сысоева “Selene” продолжительностью два с половиной часа.

Ася Соршнева и Евгений Субботин сыграли в мае 34 скрипичных дуэта Лучано Берио и раннюю Сонату для двух скрипок Хенрика Миколая Гурецкого.

Вокальный квартет N’Caged (Арина Зверева, Ольга Россини, Сергей Малинин, Илья Лаптев) представил в том же месяце программу сочинений мастеров эпохи Возрождения – Феличе Анерио, Джованни Палестрины, Томаса Таллиса, Джона Фармера, Якоба Аркадельта (в версии Дмитрия Курляндского), а также современных композиторов – Алексея Сысоева и Владимира Горлинского.

МАСМ сыграл в июне концерт к 100-летию со дня рождения Дьёрдя Лигети.

Дом культуры «ГЭС-2» на Болотной набережной – площадка фонда V-A-C, созданного российским миллиардером Леонидом Михельсоном вместе с итальянским арт-менеджером Терезой Мавикой. Культурный центр в бывшей электростанции открылся в декабре 2021, реконструкция здания была проведена по проекту Ренцо Пиано, автора Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже. Внутри здания, в разделенном на три нефа белоснежном пространстве и на многоуровневой системе террас и балконов разместились кафе, книжные магазины, библиотека, кинотеатр, концертный зал, мастерские, выставочные пространства, а в центре итальянский архитектор создал «пьяццу» – площадь для прогулок под крышей. Во внутреннем дворе – специально высаженная березовая роща, перед входным комплексом – скульптура швейцарского художника Урса Фишера «Большая глина № 4», вызвавшая неоднозначную реакцию из-за своей формы. Общая площадь помещений «ГЭС-2» составляет 36 400 кв. м (для сравнения: у Третьяковской галереи 23 415 кв. м выставочных площадей, у ГМИИ им. Пушкина – 26 561 кв. м). Белая ажурная готика под стеклянной крышей выглядит эффектно, но пусто. В 2022-м Тереза Мавика ушла с поста главы фонда V-A-C, многие идеи остались нереализованными или встали на паузу.

В 2022-2023 в ГЭС-2 прошла серия выставок под общим названием «Настройки» – синтетический проект, объединивший архитектурное пространство (подземная парковка, березовая роща, «проспект»-пьяццо и др), работы художников XX и XXI веков из коллекции фонда V–A–C и звуковые инсталляции за авторством Эдуарда Артемьева, Дмитрия Власика, Олега Гудачева, Дарьи Звездиной, Вангелино Курентзиса, Владимира Раннева, Антона Светличного и др. Помимо шумов, эха или электронных семплов в инсталляциях записаны оркестр musicAeterna во главе с Теодором Курентзисом и вокальный ансамбль N’Caged под управлением Арины Зверевой. В концертной программе «Настроек» были российская премьера «Мессы» Алексея Сысоева, концерт ансамбля Questa Musica с Филиппом Чижевским, сольная программа Алексея Любимова, выступление МАСМа «Все станет тишиной» и концерт-перформанс «Лирические сцены» Владиславса Наставшевса.

С сентября 2022 стартовала концертная программа «ГЭС-2: Музыка» (куратор – Дмитрий Ренанский), включающая в себя мировые премьеры произведений современных композиторов и новые трактовки сочинений прошлого. На первом концерте программы 23 сентября 2022 состоялась премьера 45-минутного концерта Алексея Сысоева для фортепиано и инструментального ансамбля Thousand Winters («Тысяча зим», 2022). Сочинение написано специально для пианиста Юрия Фаворина, с ним вместе выступил струнный квартет Vacuum Quartet, дирижировал Федор Леднёв. 26 декабря 2022 прошла мировая премьера пьесы Владимира Горлинского «После» (Post) для большого инструментального ансамбля, а 18 мая 2023 – российская премьера сочинения Алексея Сысоева Dichterliebe («Любовь поэта») для женского голоса и ансамбля (в паре с ним прозвучала «Песнь о Земле» Малера в любопытнейшем переложении для камерного оркестра Арнольда Шёнберга) – обе в исполнении МАСМ под управлением Федора Леднёва.

Заметным событием 10-11 апреля 2023 стала российская премьера оперы «Спросите Аду» греко-голландского композитора Янниса Кириакидеса в постановке Евгении Сафоновой (режиссер пермского спектакля «Замок герцога Синяя Борода», отмеченного в рейтинге «МО» 2022). Заглавная героиня Ада Лавлейс – дочь поэта Джорджа Байрона, первый в истории программист. Еще в середине XIX века она предсказала наступление эры искусственного интеллекта. «Спросите Аду» – не просто биография: 36 эпизодов оперы соответствуют количеству лет, прожитых Лавлейс, а также количеству строчек в ее компьютерной программе, код которой, написанный в 1843, лежит в основе сочинения Кириакидеса. За музыкальную часть отвечали МАСМ, Федор Леднёв и солистка Арина Зверева. Опера никогда не ставилась на сцене – Кириакидес написал эту насыщенную мультимедиа и техническими решениями партитуру для Греческой национальной оперы, но премьера пришлась на ковидный карантин, поэтому ее просто записали в студии и выпустили онлайн. Как работают живьем на сцене те или иные эпизоды «Ады», где требуется сложная синхронизация музыки с видео и электроникой, порой не представлял себе и сам композитор. Поэтому команде ГЭС-2 пришлось выступить в роли первопроходцев – и это было сделано с успехом.

Еще одна площадка, где можно встретиться с новой и новейшей музыкой – лофт-пространство ГРАУНД Солянка, галерея-мастерская современного искусства с фокусом на междисциплинарность и экспериментальные художественные формы (директор – Катя Бочавар). Здесь проходят отдельные концерты, выставки, перформансы и небольшие фестивали. В мае 2022 в галерее состоялся трехдневный фестиваль современной академической музыки a cappella «До и после», где прозвучали сочинения Мортона Фелдмана, Джачинто Шельси, Алексея Сысоева, Александры Филоненко, Алексея Сюмака и др с участием ансамбля N’Сaged. В 2023-м фестиваль продолжался уже четыре дня – с музыкой Джачинто Шельси, Яниса Ксенакиса, Луиджи Ноно, Беата Фуррера, Владимира Горлинского, Владимира Раннева. Также на фестивале были представлены 7 новых сочинений молодых композиторов – участников практикума «Голос как инструмент». Инициатор образовательной программы фестиваля, руководитель ансамбля N’Сaged – Арина Зверева. В сентябре 2022 открылась выставка композиторов и медиахудожников «Лебедь сдох» (название – оммаж одноименному сочинению Антона Светличного) – совместный проект Солянки и ЦЭАМа. В январе 2023 открылся новый инструментальный театр «Нить». Автор проекта – виолончелистка и композитор Александра Кобрина – продолжает традицию инструментального театра Маурисио Кагеля и Жоржа Апергиса, исследуя актерские возможности музыканта на сцене.

С 7 октября по 24 декабря 2023 в ГРАУНД Солянке пройдут авторские курсы современной композиции и импровизации Владимира Горлинского и Алексея Сысоева. Заявки принимаются с 15 мая по 10 июля. Результаты отбора станут известны 1 августа. Организаторы подчеркивают, что курсы «не претендуют на универсальность и всеохватность знаний», это «индивидуальный взгляд на современную композицию и импровизацию».

Владимир Горлинский отвечает за направление «композиция», Алексей Сысоев – за направление «импровизация». Композиторам предстоит знакомство с методами анализа сочинений, с современным инструментоведением, современной инструментовкой и музыкальной нотацией. Темами курсов для импровизаторов станут, в частности, контролируемая импровизация и прекомпозиционные модели, текстовые и графические нотации в импровизационной музыке.

Итоговые сочинения слушателей курса исполнит ансамбль Reheard.

Тульская областная филармония провела в ноябре 2022 фестиваль актуального искусства Sound Lab, где звучала музыка Йорга Видманна, Джона Адамса, Стива Райха, Кайи Саариахо и других всемирно известных композиторов.

Продвижение новой музыки и творчества современников всегда было одним из приоритетов «МО».

По заказу газеты осуществлено несколько композиторских проектов:

три коллективных сочинения: «Десять взглядов на десять заповедей» (2004, к 15-летию «МО», авторы А. Эшпай, М. Броннер, Ю. Воронцов, А. Вустин, С. Жуков, Р.  Леденев, А. Чайковский, Р. Сабитов, С. Павленко, Е.  Подгайц); «Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» (2006, авторы О. Алюшина, А. Васильев, А. Сюмак, А. Буканов, Т. Новикова, О. Бочихина, К. Бодров), “Liberta / 2019 / MO / 30” (2019 / 2021, к 30-летию «МО», авторы С. Невский, Д. Курляндский, А. Хубеев, Н. Попов, в редакции 2021 — Ю. Каспаров);

«Вологодские кружева»: 9 сочинений по заказу фестиваля «Кружева» в Вологде (авторы А. Чайковский, К. Бодров, А. Васильев, М. Гоголин, М. Броннер, Ю. Каспаров, С. Жуков, Н. Попов, Ю. Воронцов).

Новая музыка всегда была одним из ключевых направлений фестивалей, организованных «МО» (художественный руководитель – Андрей Устинов): «Сотворчество» (проводится с 2021 в Саратове; совместно с Саратовской и Московской консерваториями, «Всероссийскими филармоническими сезонами», Центром электроакустической музыки Московской консерватории) и «Кружева» (проводится с 2008 в Вологде).

В сентябре 2022 на концерте «Сотворчества» «Музыкальное обозрение – OPUS 33» прозвучали сочинения Арво Пярта, Николая Корндорфа, Валентина Сильвестрова. Кроме того, в Саратове состоялись два мультимедийных концерта DIGITAL STORM «БИОМЕХАНИКА» и DIGITAL STORM «СИНЕСТЕЗИЯ» ансамбля CEAM Artists Центра электроакустической музыки Московской консерватории (директор и художественный руководитель – Николай Попов). Исполнялись опусы Алексея Наджарова, Николая Хруста, Анны Поспеловой, Софии Аврамиду, Маттиаса Кранебитера, Александра Шуберта.

В октябре 2022 в Вологде музыканты CEAM Artists представили мультимедийный проект Ceammc Lab – DIGITAL-ФЕЕРИЯ I. «БИОМЕХАНИКА». Звучали композиции Александра Шуберта, Николая Попова, Луиджи Чеккарелли, Маттиаса Кранебитера, Антона Светличного, Яниса Кириакидеса.

Новой музыке посвящены и совместные абонементы «Музыкального обозрения» и Московской филармонии.

С сезона 2009–2010 проходит абонемент «Персона – композитор», один из первых проектов МГАФ в области современной музыки (наряду с фестивалем «Другое пространство», который впервые прошел также в 2009). За 14 сезонов в роли «персон» побывали 50 композиторов разных поколений: от мэтров С. Губайдулиной, Р. Щедрина, А. Эшпая, С. Слонимского – до лидеров нового композиторского поколения: Н. Попова, А. Хубеева, В. Горлинского, молодых – К. Широкова, А. Бесогонова. Обязательно в программе – интервью с композитором и премьеры его новых сочинений. Впервые в истории Московской филармонии был сделан видеоролик, представляющий абонемент.

В 2012-2013 к 20-летию ансамбля «Студия новой музыки» был проведен абонемент «Игра в классики».

Не раз в абонементах «МО» звучала музыка Софии Губайдулиной. В 2011 в год 80-летия, она была гостьей абонемента «Персона – композитор». В 2021 в честь 90-летия С. Губайдулиной был проведен абонемент-фестиваль «www.баян.ru» из трех концертов, посвященный ее творчеству. (Кроме того, в 2016, к 85-летию композитора, проведены два концерта из сочинений Губайдулиной в Камерном зале Дома музыки).

Сочинения современных российских и зарубежных композиторов постоянно звучат в абонементах «www.баян.ru», “Instrumentarium” (оба цикла проводятся с сезона 2017–2018).

Абонемент “Instrumentarium” был задуман как цикл концертов, представляющих инструменты – «аутсайдеры», редко появляющиеся как сольные на филармонических подмостках: альт, флейта, контрабас, гитара, кларнет, ударные. В концертах принимают участие ведущие молодые исполнители на этих инструментах, солисты «Студии новой музыки», МАСМа, Персимфанса.

В сезоне 2021–2022 было проведено два абонемента: № 173 “Instrumentarium” (альт – гитара – флейта) и № 174 «К 100-летию Персимфанса. Instrumentarium: фортепиано – контрабас – скрипка».

8 февраля 2022 в первом концерте абонемента «К 100-летию Персимфанса. Instrumentarium: фортепиано – контрабас – скрипка» пианист Петр Айду исполнил программу «Шум и Шуман» (из произведений Роберта Шумана).

23 февраля 2022 во втором концерте этого же абонемента “All that jazz” участвовали контрабасист Григорий Кротенко и пианистка Александра Коренева. Они сыграли сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Софии Губайдулиной, Николая Капустина и Франка Прото.

1 марта 2022 в заключительном концерте абонемента «К 100-летию Персимфанса. Instrumentarium: фортепиано – контрабас – скрипка» – «Траектория» – солировала скрипачка Марина Катаржнова. В ее сольном исполнении и в дуэте с Петром Айду прозвучали произведения Иоганна Георга Пизенделя, Пьетро Локателли Сальваторе Шаррино, Александры Филоненко, Рихарда Вагнера, Роберта Шумана.

31 марта 2022 в абонементе «К 100-летию Персимфанса. Instrumentarium: альт – гитара – флейта» выступили солисты МАСМа – флейтист Иван Бушуев, виолончелистка Ольга Демина и пианист Михаил Дубов. В программе концерта «Нефритовый сад» – сочинения Элвина Люсье, Кайи Саариахо, Петера Этвёша, Дэвида Лэнга.

12 апреля 2022 в абонементе Московской филармонии и «Музыкального обозрения» «Персона-композитор» состоялся концерт памяти композитора Георгия Дорохова (1984-2013).

18 октября 2022 в Камерном зале Московской филармонии состоялся концерт абонемента «Персона-композитор. Digital storm». Программа “SynchroSynth” была составлена из сочинений Николая Попова.

25 октября 2022 в Камерном зале МГАФ в абонементе «Instrumentarium: Виолончель. Фортепиано», в программе “Foris” Юлия Мигунова (виолончель) и Феодосия Миронова (фортепиано) исполнили сочинения Арво Пярта и Николая Корндорфа. Также – с участием Николая Попова (электроника) – были исполнены опусы Рафаэля Сендо, Олега Гудачёва и Маттиаса Кранебитера.

23 ноября 2022 в Московской филармонии прошел еще один концерт абонемента «Instrumentarium: Виолончель. Фортепиано». Программа называлась «Четыре женщины» – впервые в одном концерте выступили четыре виртуозные пианистки, специализирующиеся на исполнении новой и новейшей музыки для клавишных: Наталья Соколовская, Наталия Черкасова, Мона Хаба, Феодосия Миронова. Прозвучали сочинения Тристана Мюрая, Лучано Берио, Франческо Филидеи, Джона Адамса, Петера Аблингера, Беата Фуррера, Йоханнеса Крайдлера, Луиджи Чеккарелли, Антона Светличного.

5 декабря 2022 в Красноярске состоялся концерт «Музыка для клавиш XXI века – 88 клавиш в четыре руки» (куратор – Андрей Устинов), в котором участвовали две из упомянутых пианисток – Феодосия Миронова и Наталия Черкасова. Среди выбранных композиторов – Якоб TV, Пьер Жодловски, Карлхайнц Эссл. Концерт прошел в Конгресс-холле Сибирского федерального университета, в рамках Всероссийского музыкального конкурса по специальности «фортепиано».

В сезоне 2023/2024 запланированы новые абонементы.

Абонемент №126 «Эхо столетия». К 100-летию Ассоциации современной музыки «Персона-композитор» (15-й сезон). 23 октября 2023 в концерте «In memoriam» прозвучат сочинения Александра Вустина (1943-2020), Сергея Павленко (1952-2012), Дмитрия Смирнова (1948-2020), Николая Корндорфа (1947-2001). 14 ноября 2023 – сочинения Фараджа Караева в исполнении «Студии новой музыки». 5 марта 2024 ансамбль N’Caged исполнит музыку Владимира Горлинского.

Абонемент №161 «Лабиринты» будет посвящен 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке. Концерты из его произведений состоятся 10 октября 2023, 19 января 2024 и 19 февраля 2024.

Созданный в 1990 композитором Юрием Каспаровым, Московский ансамбль современной музыки (директор – Виктория Коршунова) – один из ведущих коллективов, специализирующихся на исполнении российской и зарубежной музыки XX-XXI веков. Лауреат Премии «МО» 2015 в номинации «Ансамбль года». Базовая структура МАСМа – квинтет (флейта, кларнет, скрипка, виолончель, фортепиано), но этот состав нередко расширяется до большого ансамбля и камерного оркестра. Ансамбль выступает на различных площадках, среди них – КЗЧ, Камерный зал МГАФ, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Концертный зал Дома композиторов, Новая сцена Александринского театра, ГЭС-2, Музей современного искусства «Гараж».

В 2022 МАСМ сыграл множество концертов, из которых стоит особенно отметить ноябрьский вечер Луи Андриссена в ДК Рассвет и декабрьскую премьеру оперного проекта Бориса Юхананова «Нонсенсорики Дримса» в Электротеатре. Принял участие едва ли не во всех значимых фестивалях (reMusik.org, Дягилевский фестиваль, «Звуковые пути», «Картинки с выставки», «Звучащий Дом Софии», V Сибирский фестиваль современной музыки и др.). Провел Двенадцатую международную академию молодых композиторов в городе Чайковском Пермского края – совместно с Пермским отделением Союза композиторов России и Центром развития культуры Чайковского муниципального района (художественный руководитель академии – Александр Хубеев, лауреат Премии «МО» 2021 в номинации «Композитор года»). Участвовал в третьем сезоне программы «Русская музыка 2.0» Aksenov Family Foundation.

В январе 2023 Московский ансамбль современной музыки выступил в Посольстве Швейцарии в России с программой из сочинений швейцарских композиторов – резидентов МАСМа (Катарина Розенбергер, Урс Питер Шнайдер, Михаэль Пельцель). В феврале исполнил в ДК Рассвет программу «Синдром дефицита внимания» (музыка Александра Вустина, Александра Радвиловича, Антона Светличного, Сергея Невского и других авторов). В марте представил в Санкт-Петербургской филармонии сочинения лауреатов программы «Русская музыка 2.0» – Алексея Сысоева, Дмитрия Бурцева, Антона Светличного, Олега Гудачева, Владимира Раннева, Марка Булошникова. В апреле сыграл в ГЭС-2 российскую премьеру оперы Янниса Кириакидеса «Спросите Аду» (режиссер-постановщик – Евгения Сафонова, дирижер – Федор Леднёв, голос – Арина Зверева), а в мае – также впервые в России – опус Алексея Сысоева «Любовь поэта» (солистка – сопрано Ольга Россини). В июне в ДК Рассвет состоялся концерт МАСМа к 100-летию со дня рождения Дьёрдя Лигети.

Коллектив Центра современной музыки Московской консерватории – Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (основатель – Владимир Тарнопольский, главный дирижер – Игорь Дронов, директор – Евгения Изотова) уже 30 лет работает как институция, вовлеченная не только в исполнительскую, но и в научную деятельность: лекции, конференции, круглые столы. В 2022 Ансамбль и Центр были отмечены премией «Музыкального обозрения» в номинации «Музыкальная организация года».

Сезон 2022/23 «Студия» открыла серией монографических концертов, посвященных классикам мирового авангарда: Янису Ксенакису, Хорациу Радулеску, Сальваторе Шаррино. Также – в ноябре 2022 – состоялся концерт к 70-летию композитора Юрия Воронцова. В России жанр монографического концерта не сказать чтобы расхож, если не касается фигур сверхпопулярных.

В целом в 2022 Ансамбль «Студия новой музыки» сыграл 42 концерта: 35 в Москве и 7 в других городах (Берлин, Новосибирск, Рязань, Нижний Новгород, Воронеж, Санкт-Петербург). Исполнил 19 мировых и 17 российских премьер. Принял участие в музыкальных фестивалях «Искусство перевода», «Посольские дары», мультимедийном фестивале «Биомеханика», фестивале Союза композиторов России «Пять вечеров», фестивалях современной музыки reMusik.org (Санкт-Петербург), «Сибирские сезоны – 2022» (Новосибирск), «Картинки с выставки» (Нижний Новгород). Провел циклы концертов к 140-летию со дня рождения Игоря Стравинского, к 150-летию со дня рождения Александра Скрябина, а также (совместно с Центром современной музыки Московской консерватории) III Международный фестиваль «Музыкальные миры Ю. Н. Холопова» – к 90-летию со дня рождения ученого. Выпустил два компакт-диска: «Николай Сидельников» и «Русский авангард».

Продолжился ежегодный цикл «Молодежная лаборатория». Еще одним направлением работы с молодежной аудиторией стали III Всероссийские семинары новой музыки для композиторов и исполнителей, впервые полностью посвященные мультимедийной и электроакустической музыке и прошедшие в сотрудничестве с Центром электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ).

Юбилейный 2023 год открылся циклом концертов «Путеводитель по ансамблю», основная идея которого – познакомить слушателей с организацией ансамбля современной музыки и продемонстрировать его художественные возможности. В другом цикле – «История открытий / Открытия истории» – звучат «исторические» опусы русского авангарда, которые «Студия» впервые представила российской публике, редко исполняемые сочинения классиков второй половины ХХ века и мировые премьеры молодых композиторов.

28 марта 2023 «Студия новой музыки» сыграла большую программу к 100-летию со дня рождения Дьёрдя Лигети (1923-2006), в тот же день Московская консерватория провела научную конференцию «Четыре времени Дьёрдя Лигети».

В июне 2023 в МГК прошли IV Всероссийские семинары новой музыки NEформат, организованные Ансамблем «Студия новой музыки». Кураторы – композиторы Ольга Бочихина, Владимир Горлинский, Юрий Каспаров.

В сентябре 2023 планируется издание книги, посвященной истории ансамбля, а также хрестоматий по расширенным техникам игры на инструментах.

Ключевым событием сезона станет фестиваль к 30-летию «Студии новой музыки»: двухнедельный марафон пройдет на различных концертных площадках Москвы и объединит выступления «Студии», концерты приглашенных российских ансамблей и солистов. Запланирована и образовательная программа: журналистские семинары и научно-практическая конференция.

Ансамбль «Галерея актуальной музыки» / ГАМ-Ансамбль Олега Пайбердина в 2020-м отметил 10-летний юбилей. В репертуаре ансамбля – произведения классиков отечественного и зарубежного авангарда XX века с акцентом на произведениях, написанных за последние 20 лет. С 2017 коллектив стал постоянным партнером творческого образовательного проекта для молодых композиторов и драматургов «Лаборатория КОOPERAЦИЯ» во главе с режиссером Екатериной Василевой. Другая программ коллектива по поддержке молодых авторов – приглашение ежегодных «композиторов-резидентов» (подобная инициатива в России появилась впервые). Гостями ГАМ-Ансамбля становились композиторы Александр Хубеев (2011), Любовь Терская (2012), Сергей (Сэ Хёнг) Ким (2013), Николай Попов (2015), Андрей Бесогонов (2018), Олег Гудачев (2019), Алина Подзорова (2022). Ансамбль – постоянный участник фестивалей и абонементов Московской филармонии «Другое пространство», «Филармонический дебют», «Молодые таланты», «Живая дорожка», «Миры современной музыки», «Связь времен». ГАМ-Ансамбль вместе с лектором Рауфом Фархадовым регулярно проводят лекции-концерты в Камерном зале Московской филармонии. В сезоне 2022/23 они предложили интересный концертный формат в рамках абонемента «Звуковая дорожка – немые фильмы». В сентябре 2022 был показан экспрессионистский фильм Фридриха Мурнау «Замок Фогелёд» (1921), параллельно звучала музыка композиторов Новой венской школы – Арнольда Шёнберга, Антона Веберна, Альбана Берга. Цикл продолжится в следующем сезоне: 28 сентября 2023 – комедия-пародия М. Линдера «Три мушкетера» (английская версия фильма «Три пройдохи», 1922) с музыкой Хиндемита, Вайля, Стравинского, Мийо, Пуленка; 25 января 2024 – фильм Д. Гриффита «Сломанные побеги» (1919) с музыкой Айвза, Гершвина, Копленда, Томсона; 16 мая 2024 – фильм Д. Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929) с музыкой Пярта, Гласса, Рихтера, Пайбердина. Также в следующем сезоне продолжатся абонементы ГАМ-Ансамбля «Связь времен» (второй год цикла) и «Миры современной музыки».

Новая музыка не вошла в повседневную жизнь оркестров. Ее присутствие в оркестровых программах обусловлено личной инициативой дирижеров. До недавнего времени ключевую роль здесь играл Владимир Юровский –основатель и художественный руководитель фестиваля «Другое пространство» (лауреат премии «МО» 2019), который и был задуман для того, чтобы писались и звучали со сцены современные оркестровые сочинения.

Трудно переоценить значение Валерия Полянского, постоянного участника фестиваля «Московская осень», сыгравшего множество премьер, дирижировавшего сочинениями Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Арво Пярта, Николая Сидельникова, Николая Каретникова, Николая Корндорфа, Фараджа Караева, Романа Леденева, Юрия Каспарова, Сергея Павленко, Мераба Гагнидзе, Андрея Головина, других выдающихся композиторов. Некоторые опусы посвящены Полянскому, в частности, Концерт для смешанного хора Шнитке (на текст Григора Нарекаци из «Книги скорбных песнопений»).

Сегодня же среди главных акторов, безусловно, стоит назвать Игоря Дронова (см. раздел о «Студии новой музыки»), Филиппа Чижевского и Федора Леднёва.

Дирижер Санкт-петербургского ансамбля современной музыки eNsemble (с 2001) и оркестра musicAeterna (с 2019), постоянный приглашенный дирижер Московского ансамбля современной музыки Федор Леднёв (род. 1971, Минск) набирает все большую популярность и укрепляет свои позиции в сфере новой музыки.

В марте 2022 МАСМ под управлением Федора Леднёва принял участие в абонементе Московской филармонии «Другое пространство. Weekend». Прозвучали, в частности, сочинения Алексея Сысоева («Над лунами») и Дьёрдя Лигети (Камерный концерт для 13 инструменталистов).

В ноябре 2022 в Зале имени Чайковского, на концерте абонемента «Другое пространство. Continuo» Федор Леднёв продирижировал мировой премьерой оркестрового сочинения Анатолия Королёва “Verification”. Также в программу были включены две российских премьеры: “Inferno” («Ад») из балетной трилогии «Данте» британца Томаса Адеса и Скрипичный концерт нидерландского композитора Гуса Янссена. Прозвучала в КЗЧ и Четвертая симфония Николая Каретникова, не игравшаяся в России с 1985, когда состоялась московская премьера (дирижировал Геннадий Рождественский).

С декабря 2022 Федор Леднёв готовил в театре Новая Опера российскую премьеру оперы Джона Адамса «Доктор Атом» (сперва в качестве дирижера «Доктора Атома» был заявлен Азим Каримов, затем к репетициям приступил Андрей Лебедев). Премьера состоялась 19 января 2023 на Крещенском фестивале.

10 и 11 апреля 2023 в ГЭС-2 Федор Леднёв дирижировал российской премьерой оперы Янниса Кириакидеса «Спросите Аду» (режиссер-постановщик – Евгения Сафонова, уже работавшая с Леднёвым в Перми: речь идет о постановке оперы Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода»).

В мае 2023 в ГЭС-2 впервые прозвучало сочинение Алексея Сысоева «Любовь поэта» для женского голоса и ансамбля. Солировала Ольга Россини (сопрано), за дирижерским пультом МАСМа был Федор Леднёв.

Отметим также, что Федор Леднёв приглашен участвовать (в качестве профессора) в I Всероссийской летней оркестровой школе современной академической музыки (МолОт-Школа, музыкальный руководитель – скрипач, композитор, директор Петербургского МолОт-ансамбля Артур Зобнин), которая пройдет с 20 по 31 августа 2023 в Комарово и Санкт-Петербурге, на базе Дома отдыха и творчества «Комарово» Союза театральных деятелей, концертных залов Новой сцены Александринского театра, Государственной академической капеллы, Екатерининского собрания.

Российская и зарубежная новая музыка составляет весомую часть разнообразного и разностилевого репертуара Филиппа Чижевского (род. 1984, Москва). Он дирижировал несколькими ключевыми постановками в Электротеатре Станиславский: «Сверлийцы» (автор идеи и режиссер – Б. Юхананов, композиторы: Д. Курляндский, Б. Филановский, А. Сюмак, С. Невский, А. Сысоев, В. Раннев; 2015), «Галилео. Опера для скрипки и ученого» (автор идеи – Е. Ревич, постановка Б. Юхананова, композиторы: С. Невский, К. Бодров, Д. Курляндский, К. Чернегин, П. Карманов; 2017), «Нонсенсорики Дримса» (режиссер-постановщик и автор либретто – Б. Юхананов, композиторы: Дарья Звездина, Александр Белоусов, Владимир Горлинский, Кирилл Широков; 2022).

В 2016-м Филипп Чижевский вместе с Владимиром Юровским и Фуадом Ибрагимовым осуществил на фестивале «Другое пространство» российскую премьеру «Групп» Карлхайнца Штокхаузена (1955-1957) для трех оркестров.

9 июня 2021 на XV фестивале «Музыкальная коллекция» в Санкт-Петербургской филармонии под управлением Чижевского прозвучало сочинение Джачинто Шельси 1959 года «Четыре пьесы, каждая на одной ноте» (Quattro pezzi su una nota sola) в исполнении Академического симфонического оркестра филармонии.

8 апреля 2022 в Зале имени Чайковского в абонементе МГАФ «Новая музыка: диалог цивилизаций» он дирижировал Скрипичным концертом Джона Кулиджа Адамса и Второй симфонией «Песнопения» Гии Канчели. Исполнители: Елена Ревич (скрипка) и Академический симфонический оркестр Московской филармонии.

15 апреля 2023 под управлением Чижевского состоялся масштабный концерт: российская премьера «Реквиема» для сопрано, меццо-сопрано, двух смешанных хоров и оркестра Дьёрдя Лигети и мировая премьера «Сфер» для фортепиано, вибрафона и симфонического оркестра Алексея Сысоева.

В следующем году Чижевский продирижирует российскими премьерами Концерта для скрипки с оркестром Б. А. Циммермана и «Озарений потустороннего» О. Мессиана – 29 марта 2024 в Концертном зале Чайковского.

Хотя многие российские музыканты за последний год уехали из страны (что повлекло ротации в ансамблях), оставшиеся в России продолжают творить –порой даже активнее, чем прежде.

В основном ведущие композиторы проживают в трудятся в Москве, но постепенно усиливается петербургская группа. Отдельную страту представляют собой те, кто уехал в Европу – недавно или давно.

Наряду с сочинениями молодых авторов в России звучат премьеры композиторов старшего поколения: Софии Губайдулиной, Фараджа Караева, Юрия Каспарова, Юрия Воронцова, Александра Радвиловича. Все более востребованной становится музыка ушедшего из жизни Александра Вустина: любую из концертных программ она поднимает на качественно иной уровень.

Среди композиторов 70-80-х годов рождения наиболее заметными фигурами последних сезонов являются Александр Хубеев, Владимир Горлинский, Николай Попов, Алексей Сысоев.

Александр Хубеев (род. 1986, Пермь) – один из лидеров молодого поколения российских композиторов, хорошо известный и исполняемый в России и за рубежом. Лауреат международных конкурсов. Сооснователь и куратор образовательного проекта «Композиторские курсы», проводимого Санкт-Петербургским центром современной академической музыки «reMusik.org». В 2021 Хубеев стал художественным руководителем Международной академии молодых композиторов в городе Чайковском и начал преподавать в Московской консерватории.

Произведения Александра Хубеева звучали на фестивалях «Московский форум», ГАМ-Фестивале в Москве, «Opus 52» в Нижнем Новгороде, Sound Around Kaliningrad, «Звуковые пути» в Санкт-Петербурге, на «Русской креативной неделе» в ЦПКиО им. Горького, на «Композиторских читках» в Красноярске, Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском. За рубежом – «Шепот феникса» в Филармонии Люксембурга, на фестивалях Young Euro Classic в Берлине, Festival Sinsal в Испании, PAN Music Festival в Южной Корее.

Композитор участвовал в проектах «Музыкального обозрения» – концерте совместного абонемента «МО» и Московской филармонии «Персона-композитор. Представление и интервью – Андрей Устинов» в Камерном зале МГАФ и фестивале «Сотворчество» в Саратове (2021; организован «МО» совместно с Саратовской филармонией и Саратовской консерваторией): на концертах фестиваля прозвучали сочинение «Это было? Это будет!» для баяна и коллективное сочинение “Liberta/MO/30/2019” (2019-2021), одним из авторов которого является А. Хубеев.

В 2022 Александр Хубеев был одним из кураторов Школы-лаборатории «Сочиняем, экспериментируем, играем» (руководитель проекта – директор МАСМа Виктория Коршунова, художественный руководитель – композитор Николай Хруст), III Всероссийских семинаров новой музыки для композиторов и исполнителей (организаторы – «Студия новой музыки» и ЦЭАМ). На открытии семинаров звучали «Стереофобии» для ансамбля, электроники и видео А. Хубеева.

Также среди событий прошлого года – исполнение в РЗК на концерте «Дуэли» (Ансамбль «Студия новой музыки») пьесы А. Хубеева “Game over” для двух квартетов и рояля, создававшейся во время Чемпионата Европы по футболу 2016. В том же 2022 Мария Садурдинова исполнила на фестивале «Биомеханика» фортепианную пьесу «Искаженные отражения», Юлия Мигунова сыграла на фестивале «Пять вечеров» виолончельный опус “Cryptocalypse”, солисты OpensoundOrchestra исполнили в Перми (Филармония Триумф) Струнный квартет № 1, а Vacuum Quartet – Струнный квартет № 2 в Доме Радио (Санкт-Петербург). Сочинения А. Хубеева звучали в Австрии, Бельгии, Германии, Швейцарии, Сингапуре.

В 2023 Александр Хубеев был в составе жюри Synesthesia Composition Workshop, совместного проекта Центра современной музыки Софии Губайдулиной (Казань), МАСМа и Союза композиторов России. Пьесы Soundscape (2009) для флейты, альтового саксофона, скрипки, виолончели и фортепиано и «Стон Земли» (2017) для струнных объектов исполнялись на X Санкт-Петербургском международном фестивале новой музыки reMusik.org.

Один из самых исполняемых современных российских композиторов, Владимир Горлинский (род. 1984, Москва) в апреле 2022 принял участие в «Композиторских читках» – совместном проекте Союза композиторов и Московского ансамбля современной музыки. «Читки» прошли в Музее Прокофьева. Горлинский был среди кураторов четырехдневной лаборатории, а также выступил с лекцией «Музыкальная нотация: месседж – интерпретация».

В декабре 2022 в ГЭС-2 состоялась мировая премьера сочинения Владимира Горлинского «После» (Post), созданного по заказу фонда V-A-C. Московским ансамблем современной музыки дирижировал Федор Леднёв.

Также в декабре в Электротеатре Станиславский была исполнена опера Владимира Горлинского, написанная для проекта Бориса Юхананова «Нонсенсорики Дримса». В премьере участвовали ансамбли N’Сaged, Questa Musica, MACM, дирижер Филипп Чижевский.

В июне 2023 Владимир Горлинский был одним из кураторов IV Всероссийских семинаров новой музыки NEформат, организованных Ансамблем «Студия новой музыки».

На фестивале ландшафтных объектов «Архстояние» 2023 (28-30 июля, арт-парк Никола-Ленивец) Владимир Горлинский представит «Пиродраму» – «звуковое действие, перкуссионный ритуал для 16 исполнителей на ударных и огня».

На март 2024 запланировано участие Владимира Горлинского в абонементе «Эхо столетия» (к 100-летию Ассоциации современной музыки; 15-й сезон абонемента «Персона-композитор»: совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии, представление и интервью – Андрей Устинов).

Один из ведущих современных российских композиторов – Николай Попов, признанный специалист в области новейших электронных технологий, исключительно востребованный как автор музыки для театра и кино.

Попов – неоднократный участник абонемента «Персона – композитор» (совместный проект газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии). В 2018 стал обладателем премии газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Композитор года».

Среди наиболее успешных проектов Попова – «Биомеханика», «Биомеханика 2.0», «Биомеханика. 2.1», «Биомеханика 3.0» (где, по словам автора, «биологические импульсы исполнителя через определенные алгоритмы преобразуются в механические и электроакустические сигналы») в залах Московской консерватории и Московской филармонии, а также аудиовизуальный перформанс _diffusio.extensio на Дягилевском фестивале 2021.

С 2021-го Николай Попов ведет активнейшую работу на посту руководителя Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории: в 2022-2023 Центр провел два мультимедийных фестиваля «Биомеханика», организовывал концерты и образовательные программы.

Специально для фестиваля «Кружева» в Вологде (октябрь 2021), организованного «Музыкальным обозрением» совместно с Вологодской филармонией, Николай Попов написал новое сочинение «Вологодские кружева» для симфонического оркестра и электроники.

Музыка Николая Попова звучала на фестивале «Сотворчество», организованном «МО» вместе с Саратовской филармонией и Саратовской консерваторией.

12 ноября 2021 в Камерном зале МГАФ на концерте к 90-летию Софии Губайдулиной (ведущий – Андрей Устинов) состоялась мировая премьера сочинения Николая Попова Detto для аккордеона и электроники, посвященного Марии Власовой.

15 ноября 2021 на сцене МАМТа Башкирский театр оперы и балета представил одноактные балеты Николая Попова «О чем молчат камни» и «Свет погасшей звезды» в хореографии Рината Абушахманова.

В марте 2022 в Электротеатре Станиславский состоялась премьера мультимедиа оперы Николая Попова “Curiosity” (режиссер – Алексей Смирнов, драматург – Татьяна Рахманова). Опера получила две номинации на «Золотую маску»: лучший спектакль и лучшая работа композитора в музыкальном театре.

В мае 2022 театр «Практика» и Мастерская Брусникина совместно с фестивалем актуальной музыки SOUND UP при партнерстве Центра электроакустической музыки Московской консерватории провели в Музее Москвы премьерные показы оперы Николая Попова «Аскет» об Андрее Сахарове (драматург – Михаил Дегтярев).

В 2019 профессор Московской консерватории, крупнейший исследователь современного композиторского творчества Валентина Холопова выпустила небольшую по объему, но весьма содержательную книгу о музыке Николая Попова (В.Н. Холопова. Композитор Николай Попов – М.: Альтекс, 2019). Подробно описывая биографию героя, В.Н. Холопова отмечает: «В эстетике Н. Попова ярче всего прочерчены идеи новизны, нестандартности. Они очевидны уже в его биографии: быстро покинув Уфимскую академию, вошел в Московскую консерваторию, усвоив Шостаковича, направился в электронику Кефалиди, далее включился в зарубежный опыт. Да и в темах творчества: то недоступный человеку Марс, то столь же неведомый доисторический человек. <…> Следующей ступенью (после освоения электроники. – «МО») для него стало видео, точнее, мультимедиа, что в определенные годы предстало как нечто самое новое. А в мультимедиа – также необозримое пространство для выражения и восприятия: звучание, движущиеся фигуры, цвет, свет». «Творчество Н. Попова с очевидностью принадлежит к новаторской ветви ныне создаваемой музыки. Вхождение в неведомое, обязательность нестандартного определяют главный ракурс его направления в музыке. Не назвать ли это третьим, четвертым авангардом? Нет, синтез новаторских компонентов здесь таков, что можно говорить о новом типе музыки, даже новом типе искусства и лучше вспомнить о термине ars nova, пусть бывшем много веков назад: ars nova первых десятилетий ХХI в. В качестве стержневого “nova” выступает технологическое открытие ХХ в. – электронные звуки, получаемые с помощью компьютерных программ. Но и звук (аудио) здесь, как известно, вовсе не одинок: комплекс «мультимедиа» включает в себя зрительный ряд (видео – цвет, фигуры, свет, лазерный луч и т.д.), а важнейшим свойством видео является движение – анимация».

Нынешний сезон оказался особенно удачным для 51-летнего композитора Алексея Сысоева (род. 1972, Москва): несколько российских и мировых премьер его произведений состоялось на крупных и почетных площадках.

В январе 2022-го мировая премьера его сочинения «Агон» для дисклавира, электроники и видео прозвучала на Первом мультимедийном фестивале «Биомеханика», на втором фестивале в январе 2023 – премьера «MY GARDENS» для виолончели, tape, света и видео.

18 апреля 2022 в ГЭС-2 состоялась мировая премьера «Мессы для смешанного хора», 23 сентября 2022 – премьера 45-минутного концерта Алексея Сысоева для фортепиано и инструментального ансамбля Thousand Winters («Тысяча зим», 2022). Сочинение написано специально для пианиста Юрия Фаворина, с ним вместе выступил струнный квартет Vacuum Quartet, дирижировал Федор Леднев.

16 декабря 2022 в Медиацентре парка «Зарядье» состоялась церемония награждения победителей III Московской арт-премии. Первое место в номинации «Музыка» занял композитор Алексей Сысоев (второе место – у композиторов Николая Попова и Александра Хубеева, третье – у композитора Сергея Загния).

13 апреля 2023 прошла мировая премьера балета Sextus Propertius на музыку Сысоева в постановке Вячеслава Самодурова в театре «Урал Опера Балет» вместе с премьерами балетов Максима Петрова Павильон Армиды» и Антона Пимонова «Венгерские танцы».

15 апреля 2023 в Концертном зале им. Чайковского под управлением Филиппа Чижевского состоялась масштабная мировая премьера сочинения Сысоева «Сферы» для фортепиано, вибрафона и симфонического оркестра в одной программе с российской премьерой «Реквиема» Дьёрдя Лигети.

18 мая 2023 – российская премьера сочинения Алексея Сысоева Dichterliebe («Любовь поэта») для женского голоса и ансамбля в исполнении Московского ансамбля современной музыки и сопрано Ольги Россини под управлением Федора Леднева.

На Дягилевском фестивале 2023 прозвучит премьера сочинения «Mon aimée, ma belle Irène» для баритона и ансамбля на текст предсмертного письма русского поэта и этнографа, участника французского Сопротивления Бориса Вильде из немецкой тюрьмы.

Юбилеи, смерти, памятные даты

В 2022 отметили юбилеи композиторы Юрий Воронцов (70 лет), Виктор Екимовский (75 лет), Георгс Пелецис (75 лет), Сальваторе Шаррино (75 лет), Кайя Саариахо (70 лет) – к ее юбилею Московская консерватория провела международную научную конференцию «Европейская музыка на рубеже XX-XXI веков», а в Финляндии прошли юбилейные концерты.

В 2022 исполнилось бы 70 лет Сергею Павленко, 75 – Николаю Корндорфу, 80 – Хорациу Радулеску. К 100-летию со дня рождения Яниса Ксенакиса Центр современной музыки Московской консерватории провел научную конференцию, а «Студия новой музыки» дала концерт.

В 2023 70-летний юбилей отметил Александр Раскатов; в Амстердаме состоялась мировая премьера его оперы «Скотный двор» по Джорджу Оруэллу. Исполнилось 80 лет Брайану Фернихоу. Исполнится 80 лет Александру Кнайфелю и Фараджу Караеву. Исполнилось 105 лет со дня рождения Бернда Алоиса Циммермана. Было бы 75 Дмитрию Смирнову, 80 – Александру Вустину, 60 – Фаусто Ромителли (на фестивале «Биомеханика» сыграли и спели его оперу «Индекс металлов»). К 100-летию со дня рождения Дьёрдя Лигети в Московской консерватории состоялась масштабная научная конференция, а «Студия новой музыки» сыграла монографический концерт.

В 2024 предстоят юбилеи, они же памятные даты, Альфреда Шнитке (90 лет), Эдисона Денисова (95 лет), Галины Уствольской (105 лет) и Мечислава Вайнберга (105 лет).

Крупные потери последних двух лет: Джордж Крам (1929-2022), Кайя Саариахо (1952-2023).