На всех парусах

Машинальная реакция российского театрального сообщества на слово «мюзикл»: ну, это, конечно, не наш жанр… Словно подыгрывая этой городской легенде Новосибирский музыкальный театр дал своему ставшему уже регулярным фестивалю название «Другие берега». В нем – и признание инаковости жанра, и романтика знакомства с неведомым, и будоражащее ожидание столкновения с Другим в философском смысле, возможность отрефлексировать и отстроить собственное «я». И, конечно, тут и чисто географический аспект: на фестиваль съезжаются спектакли со всей страны и из-за рубежа.

Проводить фестиваль привозных спектаклей в театре регионального подчинения, находящемуся в Сибири, – сродни подвигу из фильма о супергероях: громадные расстояния делают логистику сумасшедшей. Поэтому силы для фестиваля копятся годами: он проводился в 2004, 2013 и 2019 и каждый раз представлял новосибирской публике спектакли со всей страны, от хитов московского Театра Мюзикла до самых заметных работ из регионов. «Другие берега» позиционируются как фестиваль новых музыкальных проектов и стремятся представить прежде всего премьеры последних лет.

Флаги в гости

Фестиваль 2022 года, проходивший с 15 по 23 сентября, включал в себя одиннадцать названий (в то время как предыдущие – только по семь). География – от Прибайкалья (Иркутский музыкальный театр) до обеих столиц (три московских и два петербургских проекта) с заходом на территорию СНГ – приехал спектакль Театра музыкальной комедии Узбекистана. В некоторые дни спектакли шли параллельно – помимо собственной сцены НМТ были задействованы театр «Глобус» и Камерный зал филармонии. Сопроводительная программа включала встречи с авторами: Андреем и Нонной Кротовыми, создавшими мюзикл «Доходное место», которым открывался фестиваль, и «дедушкой уральского рока» Александром Пантыкиным, чей «Бал воров» по всем признакам позиционировался фестивалем как спектакль-хедлайнер.

«Доходное место» Алтайского музыкального театра – проект не просто новый, а один из свежайших: премьера состоялась 8 апреля 2022. Главный режиссер театра Татьяна Столбовская поставила сюжет Островского в современном антураже, из-за чего повис вопрос: если действие происходит сегодня, почему все эти несчастные женщины, мужьям которых не повезло с доходными местами, просто не могут сами найти работу? Пьесы, стержнем которых является экономика, не пишутся на века, – то, что должно было быть сатирой, превратилось в манифест безальтернативного потребительства. Но бойкая постановка и яркие молодые артисты алтайской труппы нашли своего зрителя и в Новосибирске.

16 сентября прошел показ рок-мюзикла Александра Рагулина «Графиня де ла Фер», тоже появившегося в сезоне 2021/22. В индустрии аниме и кинематографе есть понятие «фансервис» – приемы, призванные сделать фанатом приятное. Теперь фансервис добрался и до отечественного театра: «Графиня» эксплуатирует всеми любимую историю о трех мушкетерах, причем делает это по преимуществу силами мюзикловых суперзвезд. В Новосибирск стянулась отборная плеяда: Анастасия Стоцкая в роли Анны Австрийской, Вера Свешникова в заглавной партии, а в ролях трех жертв красоты героини, по совместительству будущих мушкетеров – Ростислав Колпаков, сам автор и Александр Казьмин. Название спектакля – в известной мере лукавство: конечно, зритель должен сочувствовать прежде всего графу, который «умный, нежный, а главное – несчастный», даром что он без всякого разбирательства выносит приговор оклеветанной шестнадцатилетней жене, чья вина только в том, что она слишком нравится всем встречным мужчинам.

От себя НМТ показал на фестивале мартовскую премьеру – 17 сентября прошел мюзикл Владимира Баскина «Великий Гэтсби» со стихами Константина Рубинского. Художник Елена Вершинина отошла от визуальных реперов ар деко, благодаря чему у режиссера (и автора либретто) Натальи Индейкиной получилась абстрактно-универсальная история о радостях и уродствах брачных и внебрачных отношений. Обычно в заглавной партии лавину обаяния обрушивает на зрителей звезда новосибирской сцены Александр Крюков (лауреат «Золотой Маски»-2021 за роль Фомы в одноименном мюзикле НМТ, тоже взявшем «Маску» как лучший спектакль в своем жанре), но на фестивале Гэтсби сыграл только выходящий на ведущие позиции Кирилл Бедарев.

21 сентября зрительские потоки разделились снова: кто-то смотрел в филармонии моноспектакль Лики Руллы «Монологи о любви» (в Москве он идет в Центре драматургии и режиссуры), а кто-то отважился пойти в НМТ на немюзикловое название из Перми. Создатели «Антигоны» – композитор Ольга Шайдуллина, либреттистка Женя Беркович и режиссер Роман Феодори – назвали ее оперой для драматических артистов, и это действительно опера во всех смыслах слова. Чисто формально это серьезное вокальное произведение крупной формы – но это и опера в том смысле, в котором это слово используется, например, в термине «космоопера» или«рок-опера»: когда масштаб произведения настолько эпичен, что никаким менее пафосным словом просто не обойдешься. Что же до отсутствия оперного вокала – современная академическая сцена сплошь и рядом использует смешанные техники. Честно говоря, после «Антигоны» очень сложно вспомнить, как там пели и пели ли (но, конечно, пели), зато нельзя забыть, что каждый услышанный звук был музыкой. 

История, взятая у Софокла, раскрыта в спектакле безжалостной демонстрацией двух равновесных правд. Правда царя Креонта (Альберт Макаров) в том, чтобы после войны дать народу козла отпущения, назначить кого-то виновником непоправимых бед – смертей и разрушений, – и на эту роль он выбирает того, кому уже все равно: мертвого царевича, проигравшего братоубийственную бойню. Вот только живой Антигоне (Эва Мильграм) не все равно – это ее брат лежит непогребенным, смрадом разложения предостерегая от грядущих бунтов. Антигона не выбирала это родство, но и верность родственному долгу для нее не вопрос выбора. Она просто действует. Весь ее путь от могилы брата до собственной смерти укладывается в единое полуторачасовое отделение, которое воспринимается как один вдох ядовитого воздуха через респиратор – и лишь призрачную возможность выдоха в конце. В реальности мы не можем выносить наличия двух конфликтующих истин и чаще всего закрываем глаза на какую-то из них; показать их одновременно и так, чтобы мы не смогли отвернуться, умеет только искусство. «Антигона» сумела. 

Под занавес

Остатки сладки, местами даже приторноваты, как комедия «Бал воров» Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, прошедшая в предпоследний день фестиваля. И, конечно, какой же театр без форс-мажора и сюрпризов: в закрывавшем фестиваль мюзикле «Иосиф и его удивительный плащ снов» санкт-петербургского театра «Карамболь» пришлось экстренно заменить исполнителя главной роли: в итоге вместо Игоря Кроля (исполнителя ведущих партий в лицензионных хитах Музкомедии) в партии Иосифа дебютировал Сергей Коровин, артист «Карамболя» и Мюзик-холла. Можно придраться к тому, что премьера 2015 года – не столь уж новый музыкальный проект, но, во-первых, музыка Эндрю Ллойд-Уэббера не стареет, а во-вторых –  не стареет ветхозаветная история о непоколебимом в вере еврейском юноше, которая к тому же была показана буквально накануне праздника Рош ха-Шана, нового года.