Юрий Каспаров о своей книге «Тромбон. Эволюция в ХХ веке и новые приемы игры»

Юрий Каспаров о своей книге «Тромбон. Эволюция в ХХ веке и новые приемы игры»

Впервые в нашей стране появилась книга, посвященная исполнительству на тромбоне — инструменте, незаменимом в симфоническом оркестре, а в наше время все чаще используемом как ансамблевый и сольный. Ее автор — Юрий Каспаров, известный композитор, исследователь современных методов композиции и, в частности, оркестровки, профессор Московской консерватории.

В эссе, написанном специально для «МО», Ю. Каспаров подробно рассказывает о содержании, целях и задачах своей новой работы:

«Одним из важнейших направлений сегодняшней композиторской практики является сонористика, то есть музыка, в которой тембро-фактурная координата выступает как системообразующая. Этим объясняется тяга многих молодых композиторов, в том числе российских, к экспериментам, направленным на поиски новых экстравагантных приемов звукоизвлечения и необычных звуковых пластов. Это, в свою очередь, требует поиска иных принципов структурирования звукового пространства в целом.

К сожалению, литература, из которой молодые композиторы могли бы почерпнуть необходимые сведения, весьма скудна. Это серьезный тормоз для всех творцов: во-первых, они понапрасну тратят время, “изобретая велосипед” (что не всегда приводит к удачному результату); во-вторых, не имеют представления о принципах структурирования сонористики, об опыте, накопленном в этой области.

«Голос Бога»

В частности, это касается тромбона, в настоящее время все более востребованного инструмента. Об этом свидетельствует возрастающее количество сочинений для тромбона — сольных, концертных, симфонических, камерных; включение его в различные инструментальные ансамбли (порой очень необычные по своему составу).

Великий Бетховен утверждал, что голос тромбона — это голос Бога! А многое ли мы знаем о тромбоне?

Как указывал в своем знаменитом издании “Современный оркестр” Д.Р. Рогаль-Левицкий, “Современный тромбон оказался единственным медным духовым инструментом, устройство которого не подверглось никаким техническим усовершенствованиям, ни тем более изменениям в своем устройстве. Он и по сей день существует в том виде, в каком его знает история музыки на протяжении веков”.

Каспаров Ю.С. Тромбон. Эволюция в ХХ веке и новые приемы игры: Учебное пособие / Ю.С. Каспаров.
– М.: НИЦ Московской консерватории, 2020. – 34 с. Тираж 100.

Новые приемы для новых идей

Во второй половине ХХ века музыкальный мир претерпел кардинальные изменения. В 50 – 60-е годы мир захлестнула волна авангарда, после чего музыка стала совершенно другой. Задачи авангардистов — найти новые средства выразительности, чтобы появилась возможность отражать новые идеи, и декларировать их. Здесь всё в полной аналогии с революцией: появляются новые идеи, которые невозможно реализовать с помощью старых и тормозящих передовую мысль средств. Именно тогда и приходят авангардисты, цель которых — эти новые средства “выковать” и подарить человечеству.

Специфика авангардного бума 50 – 60-х годов в том, что все усилия были направлены на поиски новых тембров (как следствие, новых приемов игры на традиционных инструментах) и новых фактурных принципов. Палитра исполнительских приемов у каждого инструмента симфонического оркестра существенно расширилась, причем до такой степени, что порой трудно угадать, какой инструмент играет. Не стал исключением и тромбон.

С тех пор прошло уже более половины столетия, но о современном тромбоне написано очень мало. А на русском языке — вообще ничего! И потому я решил немного подправить ситуацию и дать представление о том, что нового появилось в “мире тромбона” на примере трех ключевых произведений композиторов-классиков ХХ века, перевернувших или, точнее, существенно расширивших представление об этом инструменте:

“Solo for sliding trombone” Джона Кейджа,
“Sequenza V” Лючано Берио,
“Keren” Янниса Ксенакиса.

Каждому из них посвящена отдельная глава.

Скрупулезно описаны все новые приемы, открытые этими титанами композиции; каждый из приемов проиллюстрирован примерами из партитур, которые в свою очередь сопровождаются подробнейшими комментариями, а также пояснениями о смысле каждого приема и системе их связи в единое художественное целое.

Таким образом, в пособии рассматриваются не только новые способы звукоизвлечения и новшества в области темброфактуры, но и организация звукового пространства в условиях иных композиционных систем ― таких, где привычная всем звуковысотная координата не является формообразующей, а музыкальное время подчиняется совершенно иным законам.

Сурдина — медным голова

Отдельная глава посвящена сурдинам. К сожалению, в современной российской практике для труб и тромбонов употребляются исключительно “прямые” сурдины. Изредка композиторы предписывают использование “джазовых” сурдин с эффектом “вау-вау”. Но в мировой практике исполнители на брасс-инструментах используют более 30 сурдин! Каждая из них ― это особый индивидуальный характер, иные сила и плотность звучания…

Сурдина может неузнаваемо изменить привычный тембр. К примеру, ансамбль из десяти тромбонов, играющих с различными сурдинами, может прозвучать как децимет совершенно разнородных инструментов! В пособии дается классификация сурдин и описаны наиболее популярные из них.

Работа адресована, прежде всего, молодым композиторам и музыковедам — студентам музыкальных вузов. Но она важна и для инструменталистов — не только тромбонистов, но и всех исполнителей на медных духовых, так как в ней собраны и описаны все приемы игры на тромбоне и связанные с ними выразительные средства из арсенала современной музыки.

Большинство описанных приемов универсальны, а принципы исполнения многих из них едины для всех медных духовых инструментов».

Юрий КАСПАРОВ