МГК и юбилей Фараджа Караева

Фестиваль к 80-летию композитора открыла 20 сентября в БЗК Госкапелла России под руководством Валерия Полянского. Оркестровая серенада Фараджа Караева «Я простился с Моцартом на Карловом мосту в Праге», где автор обращается к моцартовскому Реквиему, предваряла исполнение Четвертой симфонии Альфреда Шнитке.

10 октября прозвучал Концерт для фортепиано с оркестром “Elitist (Moz)art”, постлюдия для симфонического оркестра (КСО Московской консерватории, дирижер Анатолий Левин, солист Яков Кацнельсон).

12 декабря в программе “Piano & Forte” в Зале имени Мясковского – Соната № 2, «Музыка для города Форст», «…Господин Билайн – эксцентрик», Постлюдия I, Соната для двух исполнителей. Солисты: Михаил Дубов, Иван Соколов, Михаил Турпанов, Мона Хаба, Наталия Черкасова.

15 декабря в Рахманиновском зале прозвучат Concerto grosso памяти А. Веберна, пьесы «…alla “Nostalgia”», “Canción de cuna”, Концерт для оркестра и скрипки соло. Исполнители: Фарида Мамедова (сопрано), Станислав Малышев (скрипка), Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (дирижер Игорь Дронов).

Также 15 декабря в МГК состоится посвященная Фараджу Караеву конференция «На рубеже веков: Новая музыка постсоветского пространства».

ГЭС-2 и юбилей Фараджа Караева

30 октября на концерте «Вечное возвращение. Фарадж Караев» прозвучали сочинения «Эстафета», “(K)ein kleines Schauspiel”, «Посторонний», а также опусы других участников АСМ-2: Александра Раскатова, Владимира Тарнопольского, Виктора Екимовского.

Фарадж Караев и АСМ. «МО» и Московская филармония

14 ноября в Камерном зале МГАФ – Фарадж Караев, гость второго концерта абонемента «”Эхо столетия”. К 100-летию Ассоциации современной музыки. “Персона-композитор” (15-й сезон)», который проводится «Музыкальным обозрением» совместно с Московской филармонией (автор и ведущий Андрей Устинов). Концерт включен в программу 43-го фестиваля современной музыки «Московская осень».

Прозвучат сочинения Фараджа Караева “Malheur ma bat” (2001) для сопрано и гитары (мировая премьера); “Terminus” (1987) для виолончели соло; “…a crumb of music for George Crumb” (2004) для флейты, кларнета, тромбона, фортепиано, скрипки и виолончели; “Aus…” (1990) для вибрафона/мaримбы и кларнета/бас-кларнета; «Красота – утопия?» (1999) для гитары соло; Три багатели (2003) для флейты, кларнета, тромбона, фортепиано, скрипки и виолончели.

Исполнители – Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (дирижер Игорь Дронов).

Слово о композиторе

«Фарадж Караев – один из самых интересных композиторов своего поколения. Прекрасно владея всеми приемами современного композиторского письма, он индивидуально ярко соединяет их с широко понимаемой национальной традицией. Его музыка всегда хорошо выстроена и отточена в своих деталях, но изящество и тонкость письма у Ф. Караева органично сочетаются с экспрессивной наполненностью музыкальной ткани и нестандартностью концепции целого». (Эдисон Денисов)

«Фарадж Караев – элегантнейший европеец, он замечательно владеет всеми современными техниками. У него блестящая классическая школа, и новейшие техники у него являются продуктом естественного роста классических техник. У Фараджа замечательный слух и прекрасный вкус! Он чрезвычайно строг к себе, к выбору музыкального материала, к методу работы с ним. В то же время в его сочинениях едва заметно проступает и “Восток”. Его музыка всегда чувственно-красива, но никогда не переходит в чувствительность, ему каким-то образом удается работать на грани сентиментального и как бы отчужденного. В его музыке нередко встречаются тончайшие аллюзии на “прекрасное былое”, но это не нарративные цитаты, а тонко инкрустированные кристаллы, заставляющие нас услышать знакомое совершенно по-новому». (Владимир Тарнопольский)

«Представитель среднего поколения отечественного авангарда второй половины ХХ столетия и один из наиболее самобытных творцов постсоветского художественного пространства, Фарадж Караев с самого начала творческой деятельности выступил приверженцем новейших тенденций в искусстве. Его творчество, переплавившее две культурные традиции – восточную (азербайджанскую) и западноевропейскую, – являет собой совершенно особый художественный организм. Композитор активно экспериментирует в области жанро- и формообразования, феномен его индивидуального стиля возникает на пересечении языков искусства, в свободе сопряжения композиционных техник и историко-стилевых контекстов. Основу поэтики музыкальной композиции Караева составляет область интеллектуального конструирования, обеспечивающая логику микро- и макрокомпозиционных процессов и детально разрабатываемая на прекомпозиционном этапе. На всех витках творческой биографии актуальным для него остаётся интертекстуальный подход – обретая значение практической методологии, универсалии, он во многом определяет и композиционную структуру сочинений: от интригующих названий-парафраз до детально выстроенной системы межтекстовых связей. “Событийность” музыки Фараджа Караева экзистенциальна, а “современность” понимается онтологически и ассоциируется не с акционированием и декларативностью, но с исследованием внутреннего измерения бытия, внимательным всматриванием в глубины культурно-исторического сознания и памяти – всем тем, что обеспечивает семантическую многослойность и многоплановость музыкальной композиции». (Александр Соколов, ректор Московской консерватории)

«Партитуры Фараджа Караева не завершаются – они прекращаются, с тем, чтобы в следующем сочинении вновь был пройден путь от вопроса к многоточию, от смысла к бессмыслице, от логики к абсурду, от космоса к хаосу. В таком ракурсе всеединства, покрывающем всё многообразие стилистики, форм и жанров, феномен караевского творчества может быть рассмотрен как один огромный гипертекст, сотканный из отсылок и примечаний к самому себе. <…> Мир музыки Фараджа Караева интеллектуален и поэтичен, его лирика беззащитна, а чувственность сокрыта маской иронии. В художественной панораме современности этот авторский голос различим и узнаваем, как узнаваема и его интонация – печальное и чуть отстранённое Да?.. Нет?.. Отнюдь… Увы, не удалось. Не знаю, не уверен…» (Музыковед Марианна Высоцкая в монографии «Между логикой и парадоксом: композитор Фарадж Караев»; М.: 2012)

Слово композитора

«Это понятие [постмодернизм] представляется мне неким обобщающим термином, означающим территорию вседозволенности, ограниченную строгими рамками высочайшего профессионализма, художественного интеллекта (интересно, может ли быть интеллект нехудожественным?), безупречного вкуса и убедительного замысла, – то есть всем тем, что и составляет понятие “талант”. Изъян в одной из составляющих или же некомплект оных автоматически стирает хрупкую грань, отделяющую истинное от ложного и мгновенно превращает артефакт в профанацию».

«Техника – это стило, которое со временем оттачивается и становится всё более острым и совершенным, а каждое вновь созданное сочинение – ступень бесконечной Gradus ad Parnasum. Владение “техникой” представляется мне таким же естественным, как, скажем, процессы жизнедеятельности человеческого организма: мы не задумываемся над частотой вдохов-выдохов, не регулируем частоту сердечных сокращений, это делает за нас наше естество».