Год Мечислава Вайнберга в России

Проекты, концерты, ноты, книги, конференция

5 декабря, так уж сложилось — за год до 100-летия со дня рождения Мечислава Вайнберга — начался Год Вайнберга в России.

В 11 часов утра открылась музыковедческая конференция в ГИИ на которой прозвучал доклад о состоянии наследия Вайнберга.

В 14.00 в Большом театре России состоялось первое заседание Организационного комитета по проведению в России в 2019 Года Мечислава Вайнберга, к 100-летию со дня рождения выдающегося композитора

Вечером в Посольстве Республики Польша состоялся концерт и прием по случаю открытия Года Вайнберга в России и презентация Собрания сочинений композитора.

Конференция

В тот же день утром в Государственном институте искусствознания прошла конференция, посвященная 100-летию независимости Республики Польша.

Екатерина КЛЮЧНИКОВА

На конференции выступила Кандидат искусствоведения, научный консультант проекта Екатерина Лобанкова выступила с докладом, подготовленным ею совместно с Андреем Устиновым. Доклад посвящен созданию нового Нотографического сборника произведений М. Вайнберга (предыдущий, изданный в 1986, значительно устарел, содержит много неточной, недостоверной, порой сознательно искаженной информации) и состоянию наследия Вайнберга сегодня.

Оргкомитет

5 декабря 2018 в Большом театре России состоялось первое заседание Оргкомитета.

Открыл заседание Андрей Устинов. Он рассказал о проектах, которые уже осуществляются или готовятся к 100-летию Вайнберга. Это, в первую очередь, создание нового Нотографического сборника сочинений Вайнберга. Предыдущий, изданный при жизни композитора в середине 1980-х годов, содержит много неточностей, в том числе и идеологических. Многие произведения были вычеркнуты по разным причинам, либо считались утерянными и обнаружились только после смерти композитора. Приходится проверять абсолютно всё, это чрезвычайно скрупулезная работа.

Устинов Андрей представляет Собрание сочинений Мечислава Вайнберга
Андрей УСТИНОВ представляет Собрание сочинений М. Вайнберга. ГАБТ, 5 декабря 2018, первое заседание Оргкомитета. к 100-летию М. Вайнберга. Фото Дмитрий Лилеев

Готовится выпуск сборника «Воспоминания. Документы. Письма» и фотоальбома. Многие документы и фотографии будут опубликованы впервые и войдут в обиход благодаря этим изданиям.

Как отметил А. Устинов, вокруг имени Вайнберга много мифов.Наша задача — не разоблачить мифологию (с ней бороться нет смысла), но создать картину, приближенную к реальности. Это очень сложно.

Совместно с издательством «Композитор • Санкт-Петербург» в 2017–2019 издается Собрание сочинений Вайнберга в 13 томах (15 тетрадях). В нем представлены произведения для оркестра, для солирующих инструментов с оркестром, камерные ансамбли (струнный квартет, фортепианный квинтет), камерные сочинения, музыка к кино- и мультфильмам. К концу 2018 издано шесть томов.

Вместе с Институтом искусствознания готовится научная конференция: она уже заявлена в планах ГИИ на конец 2019. На конференцию будут приглашены ученые из многих стран.

А. Устинов предложил внести на рассмотрение в Департамент культуры Москвы вопрос об открытии мемориальной доски на доме, где жил Вайнберг.

Определиться с финансированием

Владимир Урин отметил необходимость серьезного финансирования всех проектов Года Вайнберга: «Сейчас нам очень важно понять цену вопроса: какое финансирование необходимо? Есть целый ряд институций, куда мы можем обратиться: в Правительство Москвы, в Министерствокультуры, в Правительство России. Но для этого мы должны сказать, что мы хотели бы сделать исколько денег не хватает. Особенно это касается всех проектов, связанных с изданиями: сборника материалов, нового справочника, книги воспоминаний.И как только мы поймем, сколько и чего нам не хватает, то определим, на чем важно сосредоточиться именно сейчас, в преддверии юбилея, а что перенести на будущее.

Заседании Оргкомитета, Фот Дмитрий Лилеев

Что касается мемориальной доски, то существует специальная комиссия, которая решает эти вопросы. Прежде чем туда обратиться, необходимо четко обозначить, кто будет оплачивать работу, и представить на утверждение проект доски. Учитывая юбилей, думаю, что проблем с разрешением не будет».

В. Урин анонсировал участие Большого театра в концертной программе, научной конференции, издательских проектах, других мероприятиях Года Вайнберга в России.

Слово дирижеров

Владимир Федосеев: «Этот человек в моей жизни значил очень много… Мы часто с ним беседовали, я многому у него учился. Учился пониманию музыки. Он был великий человек, и при этом скромнейший человек. Был период, когда в нашей стране замалчивали его творчество. Сегодня оно, наоборот, приходит, причем с таким количеством нового, не изведанного нами до конца. Поэтому мы все, музыканты, не по обязанности, а по велению сердца должны играть эту прекрасную музыку».

Заседание Оргкомитета. Фото Дмитрий Лилеев

Павел Коган: «Для меня, после Прокофьева и Шостаковича, он является первым советским композитором-симфонистом ушедшего ХХ века. И мне думается, что это будет хорошей отправной точкой — празднование его столетнего юбилея. Но этим ни в коем случае нельзя ограничиваться. Его музыка должна звучать постоянно и не быть привязанной ни к каким юбилейным датам.Масштаб его творчества в полной мере заслуживает этого. Мы должны всячески способствовать тому, чтобы творчество Вайнберга занимало достойное место на концертных сценах не только нашей страны, а и всего музыкального мира».

Феномен советского искусства

Наталия Сиповская: «Наш институт в прошлом году стал площадкой для проведения первой серьезной научной конференции по Вайнбергу. И после знакомства с наследием и, прежде всего, с музыкой Вайнберга, мы с энтузиазмом относимся к перспективам проведения новой конференции.

Прежде всего, надо найти тех, кто возьмется за эту работу. Речь идет о том, чтобы образовался круг людей, для которых изучение музыки не только Вайнберга, но и вообще советской музыки этого периода станет серьезной темой. На эту тему мы придумали программу с музеем Анатолия Зверева, открыли кинолекторий «Я могу говорить» о фильмах того времени, проводим концерты. Все это вызывает невероятный интерес. И этот феномен сам по себе серьезен. Мне кажется, надо формировать пул молодых исследователей вокруг этого феномена. Вайнберг может и должен стать первой фигурой, вокруг которой эти исследования консолидируются».

Год Вайнберга в Польше

Александр Ласковский отметил, что в Польше также будет проведено много мероприятий: Дни Вайнберга, фестивали его музыки. ИАМ участвует в научной конференции в Манчестере и поддерживает исполнение полного цикла квартетов Вайнберга «Данель-квартетом» (Бельгия). «Мы, конечно, хотим принять участие во всех проектах, которые будут связаны с Вайнбергом в России. Но нам нужны спецсредства на эти проекты. Я на 100% уверен, что мы их найдем», — сказал представитель ИАМ.

Фото Дмитрий Лилеев

С предложениями по проведению мероприятий Года Вайнберга выступили Д. Сибирцев, О. Жукова, М. Брызгалов, представители посольств Польши и Израиля.

О. Дигонская и Е. Лобанкова остановились на научных исследованиях жизни и творчества Вайнберга.

С. Таирова вместе с А. Устиновым представили первые тома Собрания сочинений — совместного проекта издательства «Композитор • Санкт-Петербург» и газеты «Музыкальное обозрение».  

Прием в Посольстве

Вечером 5 декабря в Посольстве Польши в России состоялся прием, посвященный открытию Года Вайнберга. Присутствовали Посол Республики Польша в Москве В. Марчиняк (с супругой), члены Оргкомитета, музыканты, участники музыковедческой конференции, приглашенные гости.

Посол Республики Польша в Москве В. Марчиняк, главный редактор «МО» А. Устинов, презентация Собрания сочинений М. Вайнберга в Посольстве Республики Польша в Москве

Со словами приветствия к гостям обратились В. Марчиняк и А. Устинов.

А. Устинов рассказал о проектах начавшегося Года Вайнберга в России.

Прошла презентация Собрания сочинений Вайнберга, которое выпускает в 2017–2019 издательство «Композитор • Санкт-Петербург». Были представлены шесть томов, вышедших к настоящему времени:

Том 1. Концертино для виолончели и струнного оркестра ор. 43;

Том 2. Концертино для скрипки и струнного оркестра ор. 42;

Том 4a. Двенадцать пьес для флейты и фортепиано ор. 29;

Том 4b. Двенадцать пьес для флейты и струнного оркестра oр. 29 bis;

Том 9. Три детских тетради. 23 прелюдии для фортепиано оp. 16, 19, 23;

и особое событие — только что вышедший

Том 13. «Цыганская библия». Песни на стихи Юлиана Тувима для меццо-сопрано и фортепиано (на польском языке) ор. 57.

«Цыганская библия» издана при поддержке Посольства Польши в России.

Том предваряет вступительное слово посла В. Марчиняка. Особое значение для наших польских коллег имеет тот факт, что в этом сочинении соединились имена и творчество двух художников со схожими судьбами — М. Вайнберга и Ю. Тувима: странников и беженцев, необычайно близких духовно, хотя и никогда не встречавшихся друг с другом, которых в Польше чтят как выдающихся мастеров национальной культуры.

Концерт в Посольстве Республики Польша в Москве, 5 декабря 2018. Фото Дмитрий Лилеев.

Затем состоялся концерт. В исполнении Дмитрия Гриниха (баритон) и Ольги Собакиной (фортепиано) проникновенно прозвучала «Цыганская библия» (Д. Гриних и О. Собакина — первые в России исполнители этого цикла). Два вальса Ф. Шопена исполнил Алексей Чернов. Затем прозвучало Концертино М. Вайнберга для виолончели и камерного оркестра ор. 43 в переложении для виолончели и фортепиано (исполнители Сергей Суворов и Алексей Чернов). Сергей Суворов сыграл также три прелюдии из цикла «24 прелюдии для виолончели соло» ор. 100, со знаковыми для Вайнберга цитатами из Шумана и Шостаковича. Этот цикл в последнее время звучит часто — и в оригинале, и в переложении для скрипки: в частности, его дважды исполнял в России Г. Кремер (в Москве на своем творческом вечере-концерте в «Гоголь-центре» и в Новосибирске на Пятом Транссибирском Арт-Фестивале)

Завершился вечер в посольстве дружеским фуршетом.

Концерты и спектакли

Готовится и уже проходит оперная и концертная программа Всероссийского фестиваля музыки Вайнберга.

8 декабря 2019, в день 100-летия М. Вайнберга, на Новой сцене Большого театра пройдет спектакль «Идиот».

По словам Д. Сибирцева, спектакль «Пассажирка» запланирован в программе Крещенского фестиваля в театре «Новая опера» (26 и 27 января 2019) и уже в следующем сезоне, накануне памятный даты М. Вайнберга. В «Новой опере» пройдет камерный концерт.

Свои спектакли покажут в 2019 Екатеринбургский театр («Пассажирка») и Мариинский театр («Идиот»).

В концертной программе Года Вайнберга примут участие

Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова (худ. рук. и главный дирижер В. Юровский),
БСО им. Чайковского, МГАСО под управлением П. Когана,
Уральский академический филармонический оркестр (Д. Лисс),
ГСО Республики Татарстан (А. Сладковский),

симфонические оркестры Красноярской филармонии (В. Ланде),
Новосибирской филармонии (Т. Зандерлинг),
Омской филармонии (Д. Васильев),
Томской филармонии (М. Грановский),
Ульяновской филармонии (И. Дербилов),
Хабаровский филармонии (А. Шабуров),
Казанский камерный оркестр La Primavera (Р. Абязов).

Некоторые из них уже представили свои программы. БСО им. Чайковского сыграет 14-ю симфонию, посвященную коллективу и его руководителю В. Федосееву, и Виолончельный концерт (солист Б. Андрианов).

УАФО — Камерную симфонию № 4 для кларнета и струнного оркестра соч. 153 (дирижер А. Богорад).

Воронежский Платоновский фестиваль объявил программу к 100-летию.

Два концерта камерной музыки Вайнберга с участием камерного оркестра и камерных ансамблей пройдут в Бетховенском зале Большого театра (один из своих квартетов Вайнберг посвятил Квартету ГАБТа),

В ноябре 2019 на 41-м фестивале современной музыки «Московская осень» (организатор — Союз московских композиторов) планируются концерты симфонической и камерной музыки М. Вайнберга.

В МКЗ «Зарядье» сочинения М. Вайнберга исполнит оркестр Sinfonia Varsovia.

Абонемент, посвященный 100-летию Вайнберга, пройдет в сезоне 2019–2020 в Московской филармонии. В трех концертах прозвучат произведения Вайнберга и Шопена (как отражение польской линии в его творчестве), Брамса (традиции западноевропейской и, в частности, немецкой музыки), Шостаковича (с которым Вайнберга связывали десятилетия творческой и человеческой дружбы).

Сочинения Вайнберга войдут в концертные программы солистов — контрабасистов, альтистов, скрипачей, виолончелистов, баянистов, струнных квартетов, фортепианных трио и квинтетов.

Велик и разнообразен список исполнений произведения Вайнберга зарубежными музыкантами в разных странах. В частности, «Данель-квартет» (Бельгия), только что блистательно исполнивший на «Декабрьских вечерах» в ГМИИ им. Пушкина 6-й квартет Вайнберга (впервые в России), исполнит полный цикл квартетов Вайнберга в Университете Манчестера (где он является «квартетом в резиденции с 2005) и Парижской филармонии.

17 января в Варшаве прозвучит Концерт для виолончели с оркестром и состоится презентация российских проектов Года Вайнберга.

1 и 2 февраля оркестр берлинского Концертхауза под управлением Томаса Зандерлинга дважды сыграет 22-ю симфонию Вайнберга — последнее сочинение композитора, посвященное супруге Ольге Рахальской (Вайнберг не успел его оркестровать, это сделал композитор Кирилл Уманский).

И это — только начало.

«МО»

Опубликовано МО | МО № 12 (439, 440) 2018

Сергей Ролдугин: «Я владею талантами России»

Народный артист России рассказал о поиске настоящих талантов и музыкальных способностях российского президента
Накануне Нового года стало известно, что народный артист России Сергей Ролдугин создает в Вене петербургский филиал Дома музыки. Не помешают ли этому санкции? Как идет поиск талантов? И какие проблемы надо еще решить, он рассказал в эксклюзивном интервью «ПД».

– Сергей Павлович, 12 лет назад вы оставили пост ректора консерватории и создали Дом музыки. Тогда вы сказали, что «музыканты мечтают не о славе, а о том, чтобы донести свое искусство до слушателей».

– Да, и всю жизнь собираюсь следовать этому правилу. И не только я, но и все молодые музыканты. Потому что это и есть наше предназначение: быть в русле жизни тех людей, которые нас слушают. Мы все время должны быть интересны и востребованы.

– Одна из целей, которые вы поставили, – поиск и отбор молодых талантливых музыкантов со всей России. Скажите, не оскудела ли наша земля талантами? 

– Россия очень богата на таланты. Задача – просто их заметить, постараться раскрыть и помочь. За все это время музыкантов, которых мы открыли, наберется не больше десятка. Это известные пианисты Мирослав Култышев и Сергей Редькин, скрипачи Павел Милюков и Дмитрий Смирнов, виолончелист Александр Рамм.

– Вы реализуете десятки самых разных проектов. Один из последних – Летняя академия в Крыму. В чем его особенность и отличие от «Сириуса»? 

– Вся наша деятельность направлена на то, чтобы помочь молодым талантливым ребятам реализоваться. И поэтому у нас есть проекты, рассчитанные на разный возраст. «Сириус» – это самостоятельная организация, там дети с 10 до 16 лет. Дом музыки курирует молодых солистов с 16-летнего возраста. А наша Летняя академия в Крыму – с 18 лет.

Вы не представляете, какой интерес возник у родителей, когда появился «Сириус»! Они считали очень престижным попасть в этот детский проект.

Что касается академии в Крыму, то она создавалась для тех взрослых ребят, которые уже себя зарекомендовали. Там с помощью лучших российских и зарубежных педагогов мы доводим их до совершенного блеска.

– А санкции не мешают вашим планам? Ведь один из проектов – «Посольство мастерства» – охватывает не только регионы России, но и другие страны.

– Я за границу не выезжаю. Я под санкциями. Но профессора, которые приезжают к нам, откликаются охотно. Мы им предлагаем таких студентов, такую концентрацию талантов в одном месте, что иностранцы тоже хотят участвовать в этих проектах, давать здесь концерты. Но дело в том, что финансирование распространяется только на российских граждан. Мы не можем принимать иностранцев даже на коммерческой основе. Поэтому мы решили создать филиал Дома музыки в Вене. Там будут работать наши профессора и лучшие профессора мира. И туда уже поступают заявки. Даже Бельгия, где, казалось бы, сосредоточие санкционных правил и воззрений на Россию, отмечает высочайший уровень нашей подготовки. И удивляется: неужели вы не берете за это большие деньги? А мы этот проект реализуем бесплатно. Мы считаем, что наша выгода – духовная. И продвижение нашей культуры за рубежом стоит дороже.

– Пятого мая 2016 года вместе с симфоническим оркестром Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева вы участвовали в концерте в древнем амфитеатре Пальмиры. Как это было? 

– Когда в Мариинском театре отбирали участников для концерта, брали только мужчин. Никто не знал, куда мы летим, об этом нам сказали только в самолете.

Сирия произвела на меня тяжелое впечатление. Эти камни, разрушенные остатки древней цивилизации. Сцена, на которой незадолго до нас люди прощались с жизнью. Им стреляли в затылок, резали головы. Это не может пройти бесследно. И потом, там жара – 54 градуса на сцене. У меня на репетиции струны спускали. И Валерий Гергиев говорит: «Как ты будешь играть? Вот спустит у тебя струна, что будем делать?» Ведь шла прямая трансляция. Повезло. Струна спустила в самом конце. Я успел все доиграть.

А когда мы уезжали после концерта, боевики накрыли наш караван, и один солдат погиб. Но больше всего меня поразила реакция Запада. Ни одно из западных информагентств не прислало туда своих корреспондентов, чтобы они могли воочию убедиться в том, во что игиловцы превратили Сирию. И где их хваленое внимание к мировой культуре? Зато меня наперебой спрашивали о деньгах.

– И что вы им отвечали? 

– А вот они, эти миллионы! В наших дорогущих инструментах, на которых играю я и молодые талантливые музыканты и которые я уже не раз показывал. А концертная деятельность? Пригласить дирижера, сделать рекламу, привезти артистов – это безумно дорого. Меня эти двойные стандарты возмущают до глубины души. Хотя я действительно богатый человек. Я владею талантами России.

Музыканты, особенно из США или Китая, участвуют в конкурсах только тогда, когда у них есть выдающийся инструмент, который стоит миллионы долларов. И конкурировать с ними иначе, чем имея такой же инструмент, бесперспективно. Мы стараемся нашим ребятам создавать такие же условия.

– За всеми этими проектами остается ли у вас время на собственные выступления? 

– Если бы я мог не заниматься административной работой, то был бы еще более счастливым. Хорошо, что у меня замечательная команда. В этом году только здесь мы провели 177 концертов. А всего организовали 688 мероприятий. Это мастер-классы, концерты, экскурсии. У нас только один критерий – качество. Если бы все работали так, у нас давно был бы уже коммунизм. А на концертах я по-прежнему выступаю. И люблю посвящать себя той музыке, которую в данный момент играю. Тогда она становится любимой у меня и любимой у публики.

– В вашей жизни что еще есть, кроме музыки?

– Я люблю природу во всех ее проявлениях. Как житель Петербурга, болею за СКА и за «Зенит» тоже. Даже немножко за рижское «Динамо», ведь я сам из Латвии. Я в курсе всех спортивных событий, но сам тратить на это время не могу.

– Президент Путин называет вас своим другом. Значит, вы наверняка можете сказать, каковы его музыкальные предпочтения? 

– У него шикарная фонотека классической музыки. Он очень любит Равеля, Баха. Он наизусть на рояле играет первую прелюдию «Хорошо темперированного клавира» Баха, от начала до конца. Как-то я его встретил, и он сказал мне, что еще семь тактов не доучил. Хотя говорит, что просто играет для себя и наслаждается музыкой. Бах! Наизусть! Двумя руками! Чувство прекрасного и тонкого у него очень развито.

И я совершенно убежден, что люди, которые любят музыку, которые резонируют с великой классической музыкой, более успешны по сравнению с остальными, которые этого не делают. Я не хочу сказать, что все должны броситься в концертные залы и начать слушать симфонии. К этому нужно приходить постепенно. Но само то, что президент присутствует на концертах классической музыки, предопределяет стиль поведения элиты и, надеюсь, всех остальных людей.

Сергей Ролдугин – народный артист России, выдающийся музыкант-виолончелист, дирижер, музыкальный педагог, профессор Санкт-Петербургской консерватории, художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки и предприниматель.

Окончил Ленинградскую консерваторию по классу Анатолия Никитина. В 1980 году стал лауреатом премии международного конкурса «Пражская весна». Работал в оркестре Мравинского, был солистом-концертмейстером группы виолончелей и дирижёром Мариинского театра. Возглавлял в качестве ректора Санкт-Петербургскую консерваторию.

В 2006 году по инициативе и при поддержке Владимира Путина, который является его другом, создал Санкт-Петербургский Дом музыки, где стал его художественным руководителем.

В мае 2016 года вместе с симфоническим оркестром Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева дал концерт в Пальмире (Сирия). Награжден медалью «За освобождение Пальмиры», орденом Александра Невского и орденом Почёта.

Отмечает 70-летний юбилей Евгений Шестаков, главный дирижер Тюменского симфонического оркестра

5 января отмечает 70-летний юбилей Евгений Иванович Шестаков, художественный руководитель и главный дирижер Тюменского государственного симфонического оркестра, Заслуженный деятель искусств России.

Евгений Иванович родился 5 января 1949 году в маленьком промышленном городе Медногорске Оренбургской области. В городе была небольшая музыкальная школа, где учили играть на фортепиано и баяне. В 9 лет сам пошёл в музыкальную школу, написал заявление. Сдал экзамены и стал осваивать баян. Учился с огромным удовольствием. В средней школе тоже всё шло успешно. Решение поступать в музыкальное училище не обсуждалось. Поступил в Оренбургское училище, где был обязательный предмет «дирижирование народным оркестром».

В 1980 году поступил в Новосибирскую консерваторию к профессору Арнольду Кацу, причём сразу на третий курс. Обучение только очное. Глубокое убеждение профессора заключалось в том, что по-настоящему профессией дирижёра можно овладеть только при ежедневном полном погружении в неё. В консерватории Евгению пророчили дирижерское будущее. По окончании консерватории трудился в Челябинском институте культуры на кафедре дирижирования, которая работала по программе института им. Гнесиных. Тогда и пришло осознание будущего пути.

С 1983 по 1990 год работал во Владивостоке, поднял коллектив на приличный уровень. Оркестр делал записи на радио и ТВ, а также регулярно играл открытые концерты в филармонии, гастролировал.

В 1989 успешно выдержал трехмесячный конкурс на вакантное место главного дирижёра симфонического оркестра Одесской филармонии. К тому времени у Евгения Шестакова было уже два сына.

В 1992 году Евгения Ивановича пригласили дирижировать Омским симфоническим оркестром. Под его руководством повысился исполнительский уровень. Оркестр стал сильным, конкурентоспособным и получил почётное звание «академического». К началу XXI века, по отзывам выдающихся российских исполнителей, в региональной России было три лучших оркестра: Новосибирский, Екатеринбургский и Омский.

После расставания с Омским оркестром несколько лет Евгений Шестаков посвятил гастрольной практике в качестве приглашенного дирижёра с ведущими коллективами России, а также стран ближнего и дальнего зарубежья. Выступал с отечественными коллективами: Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Светланова, Уральским академическим филармоническим оркестром (Екатеринбург), Новосибирским академическим филармоническим оркестром, оркестром Москвы «Русская филармония». Выступал в лучших залах России и мира: в Англии, Италии, Испании, Швейцарии, Бразилии, Македонии, Польше.

С 2015 года Евгений Шестаков – художественный руководитель и главный дирижер Тюменского государственного симфонического оркестра.

В репертуаре дирижера более 500 симфонических, камерных программ, опер XVIII-XXI вв. Записи музыкальных произведений, исполняемых под руководством Евгения Шестакова на CD и DVD, изданы в Дании, Испании, России.

Отмечает юбилей Лариса Кириллина

4 января отмечает юбилейный день рождения Лариса Валентиновна Кириллина — доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории.

Лариса Кириллина — крупнейший в России специалист по музыке барокко и классицизма. Главная сфера ее научных интересов — западноевропейская музыка XVIII–XX вв., прежде всего музыкальное искусство Австрии и Германии XVIII — начала XIX века: творчество Генделя, Глюка, Бетховена, история музыкальной эстетики; музыкальный театр.

В 1985 году Лариса Кириллина окончила Музыкальное училище при Московской консерватории, в 1985 — теоретико-композиторский факультет Московской консерватории (научный руководитель Ю.Н. Холопов), занималась также по классу органа у Б.А. Романова.

Сотрудничала с выдающимся ученым Н.Л. Фишманом, под руководством которого изучала бетховенистику и участвовала в выпуске издания «Письма Бетховена: 1817–1822» (сост., коммент., вступ. статья. М.: Музыка, 1986).

С 1992 г. преподает историю музыки в Московской консерватории; с 2000 г. — доцент кафедры истории зарубежной музыки, с 2002 г. — профессор (ученое звание присвоено в 2010 г.).

Вела спецкурсы в РАМ им. Гнесиных (1992–1998), Музыкальной академии г. Ловран в Хорватии (1995), в Итальянском научно-учебном центре при РГГУ.

Член диссертационного совета Московской консерватории

В 1991 году защитила диссертацию на соискание степени канд. искусствознания «Бетховен и теория музыки XVIII — начала XIX в.». В 1996 г. защитила диссертацию на соискание степени доктора искусствознания «Классический стиль в музыке XVIII — начала XIX века: Самосознание эпохи и музыкальная практика».

Автор монографий:

Итальянская опера первой половины XX в. (1996).
Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX вв.: самосознание эпохи и музыкальная практика (1996),
Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX вв. Часть II: Музыкальный язык и принципы музыкальной композиции (2007),
Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX вв. Часть III: Поэтика и стилистика (2007).
Реформаторские оперы Глюка (2006).
Бетховен. Жизнь и творчество: В 2-х томах (2009).
Бетховен. М.: Молодая гвардия, серия «ЖЗЛ» (2015).
Гендель. М.: Молодая гвардия, серия «ЖЗЛ» (2017).
Глюк. М.: Молодая гвардия, серия «ЖЗЛ» (2018).

Автор статей в научных сборниках, альманахах, журналах, энциклопедиях, словарях и справочниках, глав и разделов в учебниках и коллективных трудах.

Лариса Кириллина — постоянный автор газеты «Музыкальное обозрение». Неоднократно называлась «Персоной года» и лауреатом газеты (2009 — за книгу «Бетховен. Жизнь и творчество», 2017 — за книгу «Италия – Россия: четыре века музыки»).

Пишет стихи и художественную прозу. Стихи Л.В. Кириллиной можно прочитать в интернете (на https://www.stihi.ru/avtor/leonore).

«МО»