Власть и культура

Министерство культуры предложило пускать в театры и в кино по паспорту

В ведомстве предлагают запретить детям посещать концерты, спектакли и фильмы категории 18+. Пускать на такие мероприятия чиновники предлагают только по предъявлению паспорта.

В Минкультуры подготовили поправки в законодательство, согласно которым на концерты, фильмы и спектакли с возрастной маркировкой 18+ вход для зрителей будет разрешен только после предъявления паспорта, передает «Интерфакс». Об этом рассказала директор нормативно-правового департамента министерства Наталья Ромашова на заседании экспертного совета в Госдуме.

«Минкультуры предлагает не только закрепить и оставить этот механизм [возрастной маркировки], который носит предупредительный характер, но и ввести некие запреты, например запретить организаторам театрально-зрелищных мероприятий, концертных мероприятий вообще допускать детей на мероприятия, если эти мероприятия носят категорию 18+», — заявила она. Ведомство считает, что контролеров надо наделить правом проверять паспорта.

Законопроект поступил в правительство, его также рассматривают в Кремле, добавила Ромашова. По ее словам, скоро проект поступит в Госдуму.

О схожей инициативе министерства в ноябре 2015 года писала «Российская газета». В статье говорилось о планах Минкультуры оставить только маркировку 18+ и наделить контролеров правом проверять у граждан документы.

Современная система возрастной маркировки контента действует с сентября 2012 года, когда в силу вступил закон «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». В законе прописана следующая классификация: для детей, не достигших возраста шести лет; для детей, достигших возраста шести лет; для детей, достигших возраста 12 лет; для детей, достигших возраста 16 лет, и запрещенная для детей информационная продукция.

Источник публикации РБК

Оркестр|Филармония

Главным дирижером Чешской филармонии станет Семен Бычков

,
Новым главным дирижером Чешской филармонии станет американский дирижер русского происхождения Семен Бычков. О этом сообщило агентство ЧТК, ссылаясь на информацию осведомленных источников. Бычков станет преемником маэстро Иржи Белоглавека, скончавшегося 31 мая 2017 в возрасте 71 года.

Руководство филармонии представило нового главного дирижера на пресс-конференции в понедельник, 16 октября. В тот же день с Семеном Бычковым был подписан договор.

Семен Бычков — американский дирижер, уроженец Ленинграда, впервые вставший за пульт в возрасте 19 лет, с начала сезона 2018/19 станет двенадцатым дирижером, который будет руководить оркестром Чешской филармонии.

Семен Бычков родился 30 ноября 1952 г. в русско-еврейской семье и является старшим братом дирижера Якова Кройцберга, ушедшего из жизни в 2011 г. Наряду с учебой в Ленинградской государственной консерватории играл – между занятиями – в волейбол за команду «Динамо». Ученик выдающегося педагога Ильи Мусина впервые дирижировал оперой «Евгений Онегин». В 1973 году одержал победу на конкурсе дирижеров им. С. Рахманинова, год спустя эмигрировал в Австрию, однако в 1975 г. покинул Вену и отправился в США. Американское гражданство принял в 1983 году.

Музыкальное образование закончил в Нью-Йорке, в колледже Маннеса, где привлек в 1977 году внимание постановкой «Иоланты» П. Чайковского. В период 1980-85 гг. стоял во главе Симфонического оркестра Гранд-Рэпидс, с 1985 года по 1989 г. – во главе Филармонического оркестра Буффало. Именно с этим коллективом совершил первое в истории турне по Европе. Длительное время возглавлял Парижский симфонический оркестр.

На его дирижерском счету – десятки успешных постановок, в том числе «Мнимая садовница» В. А. Моцарта на Оперном фестивале в Экс-он-Провансе, «Женщина без тени» Р. Штрауса, одна из лучших в Европе постановок Евгения Онегина в парижском Шатле. В 1997 году дебютировал в театре Ла Скала, в 1999 – в Венской государственной опере, с 1998 на протяжении пяти лет был музыкальным руководителем дрезденской Земпер-опер. Сотрудничал Семен Бычков также с Королевским театром Ковент Гарден («Электра») и с Метрополитен-опера («Борис Годунов» Мусоргского).

Критики не скупятся на похвалу, высоко оценивая его дирижерские интерпретации произведений Штрауса, Чайковского, Вагнера и Верди. К примеру, в 2010 году запись оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера под управлением С. Бычкова, по версии авторитетного журнала «BBC Music Magazine», была признана лучшей записью года.

Одним из приглашенных дирижеров Чешского филармонического оркестра маэстро является с 2016 года. Бычков стал также художественным директором большого проекта «Чайковский», благодаря которому осуществится запись всех симфоний этого великого русского композитора для компании Decca. «Едва ли можно иначе, нежели дорогим другом, назвать автора столь потрясающей музыки, которую мы так глубоко любим? Музыку Чайковского я люблю с давних пор, и, как всякая первая любовь, она никогда не улетучится», – поведал дирижер.

В 2015 году на заключительном концерте Международного фестиваля Дворжака С. Бычков дирижировал оркестром Чешской филармонии, исполнявшим «Патетическую» симфонию Чайковского и симфонию «Из Нового света» Дворжака.

Фестивали

IX фестиваль виолончельной музыки VIVACELLO пройдет в Москве с 13 по 22 ноября

 С 13 по 22 ноября 2017 г. в Москве пройдет VIVACELLO – единственный фестиваль в нашей стране, посвященный виолончельной музыке.

Фестиваль был организован в 2009 году благодаря инициативе известного виолончелиста, заслуженного артиста России Бориса Андрианова и поддержке культурно-благотворительного фонда Иветы и Тамаза Манашеровых «U-Art: Ты и искусство». С тех пор каждую осень в Москве проходят яркие события, связанные с виолончелью: концерты камерной и симфонической музыки, инсталляции, театральные постановки, мастер-классы.

Ежегодно VIVACELLO знакомит слушателей с новой музыкой, в том числе написанной по заказу фестиваля. В прежние годы на фестивале состоялись мировые премьеры сочинений Кшиштофа Пендерецкого, Алексея Рыбникова, Вангелиса, Антони Жирара, Ефрема Подгайца, Павла Карманова, Александра Розенблата, Ришара Дюбюньона. Главная премьера нынешнего форума – Концерт для виолончели с оркестром британского композитора Майкла Беркли, написанный специально для Бориса Андрианова. Он прозвучит в завершение концерта-открытия фестиваля. За дирижерским пультом оркестра «Новая Россия» выступит американский маэстро Джон Аксельрод,глава Королевского симфонического оркестра Севильи.

Участниками прошедших фестивалей были Берлинский и Венский камерные оркестры, камерный оркестр «Виртуозы Москвы», солистами выступали Юлиан Рахлин, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Стивен Иссерлис, Александр Рудин, Денис Шаповалов, Иван Монигетти, Давид Герингас, Николас Альтштедт, Йенс Петер Майнц, Джованни Соллима, Клаудио Бохоркес и др. Программа девятого фестиваля не менее насыщенна. В частности, в ее симфоническую часть вошли концертные произведения, которые крайне редко можно услышать в столичных залах – опусы Дютийё, Лютославского, Донаньи, Поппера, А. Чайковского, в которых будут солировать исполнители с мировым именем – Борис Андрианов, Ксавье Филлипс, Миша Майский, Ласло Феньё, Ли-Вэй Цинь, Юлиан Штекель. Последние трое музыкантов также примут участие в образовательной программе фестиваля – проведут мастер-классы в Московской консерватории.

Впервые в этом году участником VIVACELLO станет Rastrelli Cello Quartet – один из самых интересных и успешных камерных ансамблей современности. Квартет виолончелей, основанный музыкантами из Санкт-Петербурга и базирующийся в Германии, выступит в Малом зале консерватории. Репертуар ансамбля уникален: он составлен из собственных аранжировок музыкантов и охватывает все стили от барокко до рока.

Вечер камерной музыки в Мультимедиа Арт Музее будет посвящен нетривиальному союзу виолончели и хора. Это сочетание тембров в ХХ веке облюбовали многие композиторы, и на фестивале прозвучат наиболее интересные сочинения – опусы Тавенера, Нюстедта, Аренского, Васкса, Блоха. Главным действующим лицом программы наряду с солистами станет Камерный хор училища имени Гнесиных – один из наиболее универсальных и прогрессивных хоровых коллективов российской столицы.

Гордость Италии, камерный оркестр I Solisti di Pavia («Солисты Павии») во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо выступит в Москве в рамках фестиваля VIVACELLO спустя 15 лет после первого визита в Россию. Становление ансамбля, а также творческая биография его лидера тесно связаны с именем Мстислава Ростроповича. В 1997 году Энрико Диндо стал победителем конкурса Ростроповича в Париже и удостоился высочайшей похвалы маэстро, который спустя несколько лет стал почетным президентом оркестра I Solisti di Pavia.

Подробно с программой фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте.

По сложившейся традиции VIVACELLO каждый год отдает дань уважения величайшим именам в истории музыкального искусства. Девятый фестиваль посвящается памяти народной артистки СССР, профессора Наталии Николаевны Шаховской (1935–2017).

Власть и культура

Музыка без границ. VI Санкт-Петербургский международный культурный форум

VI Санкт-Петербургский международный культурный форум, который пройдёт с 16 по 18 ноября 2017 года, объединит лучших музыкантов современности.

Участие в музыкальной программе подтвердили мэтры классической музыки Валерий Гергиев и Денис Мацуев, оперная дива Юлия Лежнева, пианист-виртуоз Борис Березовский, лауреат премии Грэмми Кёрт Эллинг, российский джазмен и саксофонист Игорь Бутман. Петербургской публике представят разные музыкальные жанры и направления – от классики до джаза.  Помимо концертов, пройдет серия профессиональных дискуссий. С чем связан рост интереса к хоровому пению в России? Что нужно, чтобы организовать хороший концерт? Как помочь молодым музыкантам? Экспертное сообщество найдет ответы на эти вопросы. Работу секции «Музыка» возглавит выдающийся музыкант, Народный артист России Денис Мацуев.

«Музыка не знает границ и барьеров, культурных или языковых. Музыка доступна для понимания каждого. Музыка примиряет и лечит. Музыка очищает и возвышает. Мы рассказываем на этом универсальном языке о красоте, о счастье, о преодолении, о страсти, о терзаниях души, о тоске по родине, о духовном просветлении – одним словом о любом человеческом проявлении, – говорит Денис Мацуев, –  Благодаря Санкт-Петербургскому международному культурному форуму у нас есть ещё одна возможность расширить музыкальные горизонты и познакомить с лучшими образцами музыкального искусства России и мира».

Восприятие музыки во многом зависит от качественной организации концерта. Грамотно организовать выступление – настоящее искусство, которым владеют немногие.

Для России эта тема чрезвычайно актуальна. Лучшие эксперты в области концертного менеджмента обменяются передовым опытом на международном семинаре в области менеджмента концертной сферы. Дискуссия пройдет при участии представителей Союза концертных организаций России и концертных организаций мира. Международным опытом организации концертов поделятся директор Ассоциации Британских симфонических оркестров Марк Пембертон,  директор театрально-концертной организации  Deutscher Buhnenverein Рольф Болвин, интендант Гайдновского фестиваля Вальтер Райхер, художественный руководитель и исполнительный директор концертного зала Брукнерхаус города Линц Ханс-Йоахим Фрай, Шалашов Алексей Алексеевич, Генеральный директор ФГУК «Московская государственная академическая филармония», президент Союза Концертных организаций России, Колотурский Александр Николаевич, директор ГАУК СО «Свердловская государственная академическая филармония», член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, член Правления Союза Концертных организаций России, Хомова Ольга Сергеевна, Генеральный директор СПб ГБУК «Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга», председатель Правления Союза Концертных организаций России и другие.

Музыка – универсальный язык человечества, понятный каждому все зависимости от его возраста, вероисповедания или национальности. Музыка объединяет страны и континенты, дает возможность соприкоснуться с душой другой страны. В этом году особый статус «страна-гость» Форума получила Япония, поэтому акцент будет сделан на музыкальной культуре Страны восходящего солнца. В Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится совместный концерт российского пианиста Бориса Березовского и японской скрипачки Акико Суванаи – самой молодой победительницы Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1990). Творческий тандем основан на идее единства разных национальных культур, является ярким примером их взаимопроникновения и обогащения. В Филармонии имени Д.Д. Шостаковича состоится музыкальный вечер, посвященный творчеству Кадзухито Ямасита – одного из наиболее заметных современных классических гитаристов Японии. Кроме того, планируется выступление энергичного ансамбля японских барабанщиков «Дандан»: музыканты сыграют на щипковом музыкальном инструменте сямисэн и японских барабанных вадаико.

Серия мероприятий представит наследие мировой классической музыки. В числе наиболее значимых событий – совместный концерт Дениса Мацуева и художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева: это возможность познакомиться с лучшими образцами классической музыки в идеальном исполнении. С Денисом Мацуевым также выступят юные пианисты – Шио Окуи из Японии и Нурсултан Омаргазин из Астаны: они исполнят тройной концерт В.А. Моцарта.  Настоящим подарком станет выступление новой легенды оперного искусства Юлии Лежневой и ансамбля La voce strumentale. Яркая звезда Юлии Лежневой зажглась очень рано. Уже в 17 лет Лежнева завоевала Гран-при на Конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой. Спустя год участвовала в открытии Фестиваля Россини в Пезаро, после чего началась её международная карьера. Сейчас оперная дива чаще бывает за рубежом, чем в России. Она завораживает публику на Зальцбургском фестивале, ошеломляет в Венском Концертхаусе. Концерт в Петербурге – явление редкое и долгожданное.

Оркестр театра «Мюзик-Холл» под управлением итальянско-российского дирижёра Фабио Мастранджело даст концерт под названием «Гершвин и его время». Симфоническая музыка Джорджа Гершвина стала уникальным явлением в мировом музыкальном наследии. Классику американской музыки удалось синтезировать сплав классической музыки с элементами джаза и афроамериканского фольклора. Академические музыканты зачастую скептически относятся к музыке Гершвина. Вместе с тем, Гершвин – один из самых оригинальных и ярких композиторов XX века.  Концерт еще раз напомнит об этом.

Впервые в Санкт-Петербурге пройдет Международный джазовый форум-фест Jazz Across Borders. В рамках форум-феста состоится большой гала-концерт при участии  легендарного джазмена Кёрта Эллинга и Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана. Санкт-Петербург завоевал право быть столицей Международного дня джаза в 2018 году. Концерт под лозунгом «Время джаза в России!» закрепит за городом этот статус.

Одна из тем Форума – столетие Октябрьской революции. Проект «Аккорд 1917-го» раскроет суть революционных воздействий на музыкальную культуру нашей страны и всего мира. Что такое музыка революции и в чем ее сила? – главный вопрос, на который постараются ответить участники проекта. Мероприятие пройдет в необычном формате, объединив научную дискуссию и концерт. Музыку дополнит визуальный ряд из фотографий, плакатов революции и других образцов изобразительного искусства Советской России.

Основа русской идентичности – хоровое пение, которое вновь возрождается и культивируется. В России с каждым годом растет интерес к хоровой культуре. В Петербурге сложилась целая традиция отмечать хоровым пением праздники на Дворцовой площади. Положительная тенденция наблюдается и в других российских городах: появляются новые коллективы – профессиональные и любительские.  Круглый стол «Международный опыт хоровых училищ как уникального инструмента развития хоровой культуры в России и в мире»  будет способствовать дальнейшей популяризации хорового пения, поможет сделать его более качественным и доступным.

В программе секции «Музыка» будут и события молодежного формата, направленные на привлечение новых слушателей в концертные залы. Так, Петербург-концерт представит программу  «Музыкальный променад 2017» в ЦВЗ «Манеж», дирижёр – Сергей Стадлер.

Источник публикации Санкт-Петербургский культурный форум, пресс-служба

Власть и культура

На Санкт-Петербургском культурном форуме обсудят проблемы сохранения балетного наследия

В рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума, который пройдёт с 16 по 18 ноября 2017 года,  поднимут тему сохранения балетного наследия.

Как достичь высшего мастерства в балетном искусстве? Стоит ли ориентироваться на классиков балетного искусства или искать новые формы? Какую роль в балетной школе играет преемственность поколений? Что связывает балет и кинематограф?  Известные танцовщики, хореографы и балетмейстеры соберутся вместе, чтобы обсудить все нюансы профессии. Возглавят работу секции «Балет и танец» два признанных мэтра – ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, Народный артист России Николай Цискаридзе и художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра балета, Народный артист России Борис Эйфман.

«Все, что происходит в балете с начала XX века по сегодняшний день так или иначе связано с именем Агриппины Яковлевны Вагановой и с бывшей Театральной улицей, а ныне улицей Зодчего Росси. Потому проведение мероприятий Форума творческими силами Академии накануне празднования 200-летия со дня рождения выдающегося хореографа и педагога М.И. Петипа и накануне 280-летнего юбилея самой Академии – это очень важно и символично», – отмечает Николай Цискаридзе.

Балет –  не только один из самых сложных и красивых видов искусства, это особый феномен культуры. Балетное искусство позволяет передать тончайшие духовные смыслы через телесность. Имея глубокую историю и сложившиеся традиции, балет выступает хранителем классических ценностей.

В балетном искусстве есть люди-символы, меняющие эстетику и формирующие новые балетные каноны. К их числу относится выдающийся артист балета и балетмейстер Мариус Петипа, посвятивший всю свою жизнь русскому балету. Во многом благодаря его деятельности русский балет стали называть лучшим балетом в мире. В 2018 году со дня рождения признанного мэтра балетного искусства исполнится 200 лет. На Форуме будет представлена программа будущих юбилейных торжеств. Кроме того, эксперты рассмотрят возможности увековечивания памяти Мариуса Петипа в Санкт-Петербурге. В рамках секции состоится научно-практическая конференция, участниками которой станут российские и зарубежные исследователи балетного творчества Петипа. Они проанализируют отечественную систему хореографического образования, основанную на методике Агриппины Вагановой. Определят её роль в сохранении классического балетного наследия Мариуса Петипа. Завершающей частью конференции станет Открытый урок памяти выдающегося педагога А.И. Пушкина к 110-летнему юбилею со дня его рождения, который пройдет в репетиционном историческом зале Академии, носящем имя Мариуса Петипа. Мастер-класс будет давать один из выпускников Александра Ивановича – Геннадий Альберт, ныне директор Театра Бориса Эйфмана. Это полезно с профессиональной точки зрения для нынешних педагогов и студентов, а также важно для сохранения памяти о выдающемся мастере, выпустившем целую плеяду великих артистов балета.

Залог успешной балетной карьеры – школа. Особое внимание на Форуме будет уделено балетным педагогам. Труд балетного педагога незаметен, но именно он рождает чудо балетного искусства. В рамках конкурса «Времен связующая нить» состоится награждение лучших балетных педагогов, воспитанники которых уже успели себя проявить в мире балетного искусства и достичь высоких результатов.

Кроме того, состоится презентация подарочного альбома, посвященного приме-балерине Мариинского театра Жанне Аюповой. В настоящее время Жанна Аюпова является проректором и художественным руководителем Академии Русского балета  имени А.Я. Вагановой. Её деятельность, направленная на воспитание юных талантов – яркий пример работы выдающегося педагога.

Всё чаще балет синтезируется с кинематографом. На киноэкраны постепенно возвращается так называемый «большой балет». Растет число художественных и документальных фильмов про балетную жизнь. В этой связи будет организован круглый стол «Балет и кинематограф», который объединит представителей двух миров – балетного и кинематографического. К дискуссии приглашены режиссеры Валерий Тодоровский, создатель фильма «Большой» – о восхождении молодой провинциальной девушки на сцену Большого театра, и Алексей Учитель, автор нашумевшей «Матильды» – киноленты о балерине императорского театра Матильде Кшесинской.

Источник публикации Санкт-Петербургский культурный форум, пресс-служба

Информация|Филармония

Сбербанк выпустил более 400 карт «Мир» с изображением фасада филармонии в Екатеринбурге

, ,
Сбербанк выпустил более 400 платежных карт “Мир” с изображением уникального фасада екатеринбургской филармонии. Об этом в понедельник сообщили в пресс-службе кредитного учреждения.

“Все сотрудники Свердловской филармонии 16 и 17 октября получают новые зарплатные карты национальной платежной системы “Мир””, выпущенные Сбербанком. У этих карт будет особенный дизайн – с изображением фасада филармонии. Учитывая плотные репетиционные графики творческих коллективов – Уральского филармонического и молодежного оркестров, Симфонического хора – сотрудники банка выдадут более 400 новых карт прямо в филармонии”, – говорится в сообщении.

По словам председателя Уральского банка Сбербанка Владимира Черкашина, филармония – единственное учреждение культуры в Свердловской области, для которого был разработан индивидуальный дизайн банковской карты.
“На новых картах будет изображено здание главной концертной организации региона. Это знаковый объект архитектуры города, за свою вековую историю ставший важным символом культурной жизни Екатеринбурга”, – приводит пресс- служба слова Черкашина.
По данным Национальной системы платежных карт (НСПК), на территории, подведомственной Уральскому ГУ Банка России, растет количество операций с использованием национальной платежной карты “Мир”. В частности, количество транзакций возросло в два раза – почти до 1,2 миллиона за два месяца.

О здании филармонии

Здание по улице Карла Либкнехта в Екатеринбурге, в котором Свердловская филармония располагается с 1936 года, занимает особое место в культурной и общественной жизни города. Первый камень здания, задуманного как клуб для “отцов города” – промышленников и купцов – при большом стечении народа был заложен более ста лет назад – 14 мая 1915 года. Строительство велось по проекту архитектора Константина Бабыкина, победившего в городском конкурсе. Работа шла быстро – к 1917 году осталась только внутренняя отделка, которую пришлось отложить до 20-х годов.

В 1926 году здание распахнуло двери под именем Делового клуба. Здесь выступали Сергей Лемешев, Александр Вертинский, Иван Козловский, Леонид Утесов, Владимир Маяковский. Здесь проводили свои первые сезоны Театр юного зрителя и Театр музыкальной комедии. На сцене Делового клуба в конце апреля 1934 года состоялся первый концерт симфонического оркестра Радиокомитета под управлением Марка Павермана.

Позднее Концертный зал Делового клуба был преобразован в Концертный зал Свердловской филармонии. 29 сентября 1936 года концертом симфонического оркестра под управлением американского дирижера Владимира Саввича начался первый филармонический сезон. Свой современный вид и надпись “Филармония”, украшающую фасад, здание получило в середине XX века.

О карте “Мир”

Поводом для создания платежной карты “Мир” стали санкции, наложенные США на Россию весной 2014 года. Из-за них 21 марта 2014 года две крупнейшие системы платежных карт – Visa и MasterCard – без уведомления заблокировали операции по картам банка “Россия”, его дочерней организации – Собинбанка, а также СМП банка. С проблемами в обслуживании карт столкнулись и некоторые другие банки, в частности, Инвесткапиталбанк. В декабре 2014 года Visa и MasterCard прекратили обслуживание банковских карт в Крыму и Севастополе (их работа на полуострове возобновилась в апреле 2015 года – прим. ТАСС).

С 1 июля 2018 года предусматривается перевод на карты платежной системы “Мир” всех сотрудников госпредприятий и лиц, получающих социальную помощь из федерального бюджета или государственных внебюджетных фондов. Пенсионеров будут переводить на карты “Мир” с 1 июля 2020 года. С 1 июля 2017 года все банкоматы и терминалы оплаты российских банков принимают к оплате карты “Мир”. С 1 октября 2017 года карты “Мир” должны были начать принимать все субъекты предпринимательской деятельности с оборотом более 40 млн руб. в год.

Источник публикации ТАСС

Музыкальный театр|Юбилеи

Владимир Федосеев в свой юбилейный вечер руководил сразу двумя коллективами

,
14 октября на сцене зала «Стравинский» «Геликон-оперы» состоялся юбилейный концерт народного артиста СССР Владимира Федосеева.

Впервые маэстро дирижировал двумя оркестрами: Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского, которым руководит 43 года, и оркестром «Геликон-оперы» — театра, в котором он с марта нынешнего года является музыкальным руководителем и главным приглашенным дирижером.

Начался торжественный вечер с пресс-брифинга и презентации выставки «Оркестр —инструмент моей души», посвященной юбилею В.И. Федосеева, которая была представлена в зале «Покровский». Присутствовали Владимир Федосеев и его супруга, музыкальный комментатор Центрального телевидения Ольга Доброхотова, которую тоже чествовали в этот вечер; художественный руководитель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман, директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского в Клину Галина Белонович, заведующая отделом рукописных и печатных источников музея в Клину Ада Айнбиндер и директор БСО Виктория Новоселова.

Перед концертом, прошедшим в зале «Стравинский», от имени Мэра Москвы (чье имя, как ни странно не прозвучало) его заместитель по вопросам социального развития Леонид Печатников — по словам Дмитрия Бертмана, «самый интеллигентный член Правительства столицы» — вручил Федосееву награду, которой у маэстро до сих пор не было. «Это несправедливо, и это надо исправить, — сказал Печатников. — За редчайшие заслуги перед родным городом Вам вручается высшая награда города — Звезда “За заслуги перед Москвой”».

Уникальный презент преподнес маэстро Дмитрий Бертман: хрустальную дирижерскую палочку, изготовленную на родине Чайковского, в городе Клин. Напомнив при этом, что БСО носит имя композитора и что Федосеев более 40 лет неразрывно связан с музеем-заповедником великого композитора.

Музыке Чайковского в основном была посвящена программа юбилейного вечера: звучали симфоническая фантазия «Франческа да Римини», Торжественная увертюра «1812 год» и две части кантаты «Москва» (№№ 3 и 5, в Ариозо Воина солировала Лариса Костюк). В «Половецких плясках» из оперы А. Бородина «Князь Игорь» зал «Стравинский» заполнился мощным звучанием хора «Геликон-оперы», расположившегося на балконах зала.

Встав за пульт, Федосеев, которому 5 августа исполнилось 85 лет, продемонстрировал прекрасную творческую форму.

Красивый сюрприз ждал и маэстро, и зрителей в завершение вечера: солисты театра Лариса Костюк, Юлия Щербакова и Вадим Заплечный исполнили куплеты князя Орловского из оперетты Штрауса «Летучая мышь». За дирижерский пульт, сменив буквально сияющего от счастья Федосеева, встал Михаил Егиазарьян.

Дмитрий Бертман, как руководитель театра и режиссер праздника, «разрешив» по такому случаю вынести на сцену бокалы шампанского для главных виновников и участников торжества, присоединился к своим артистам и музыкальному руководителю «Геликон-оперы».

Оксана Мерзликина

Власть и культура|Культура

Состоялась XIV церемония вручения Международной премии «Балтийская звезда»

16 октября в Эрмитажном театре состоялась XIV  церемония вручения Международной премии за  развитие и укрепление  гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда».

Лауреатами премии 2017 стали: актер театра и кино Регимантас Адомайтис (Литва), художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного Академического театра балета Борис Эйфман (Россия), режиссер Люк Персеваль (Германия), главный художник БДТ им. Г. А. Товстоногова Эдуард Кочергин (Россия).

В номинации «Память» названо имя Антона Николаевича Губанкова.

Премия в номинации «За поддержку культуры» вручена Творческому центру «БОРЕЙ АРТ».

Международная премия «Балтийская звезда» за развитие и укрепление культурных связей в странах Балтийского региона учреждена в 2004 году Министерством культуры Российской Федерации, Союзом театральных деятелей Российской Федерации, Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, Всемирным клубом петербуржцев, Центром Национальной Славы и фондом «Балтийский международный фестивальный центр».
Премия отмечает заслуги деятелей искусства и культуры, представителей творческой интеллигенции, официальных и деловых кругов в установлении и развитии культурных связей между странами, в укреплении дружбы и взаимопонимания между народами, в расширении гуманитарного сотрудничества.

Власть и культура

Валентина Матвиенко: «Художник имеет право на свободное самовыражение»

Валентина Матвиенко в своем интервью газете “Известия” (27.09.2017) прокомментировала ситуацию с Гоголь-центром и финансированием культуры в целом.

— Вы неоднократно высказывались по вопросам культурной политики. Не могу вас не спросить об отношении к последним событиям вокруг «Гоголь-центра» и фильма «Матильда». Возможно, необходимо поменять взаимоотношения государства и сферы искусства…

— Государство должно в достаточной мере финансово поддерживать культуру, это во-первых, и ни при каких обстоятельствах не вмешиваться в творческий процесс, во-вторых. Слава богу, мы ушли от того времени, когда была цензура, душившая свободу творчества. Такой цели, таких задач у российской власти нет. Художник имеет право на свободное самовыражение. И мы в Совете Федерации выступаем за увеличение финансирования в сфере культуры и искусства, если появляется такая возможность.

Другое дело, что распределение средств, которые выделяются на культуру, должно быть прозрачным, честным, гласным. Не должно быть так, что вот люблю больше этого режиссера — выделю ему больше средств. Финансирование должно быть справедливым. Нужно развивать и меценатскую деятельность. Я знаю очень многих бизнесменов, которые поддерживают отечественную культуру и театр, и всегда, как только их где-нибудь встречаю, благодарю за то, что они делают. Они избегают огласки, не называют своих фамилий, не пиарятся, о них не пишут. А надо бы, ведь выделяемые ими деньги — серьезное дополнение к государственному финансированию. И такие вещи нужно всячески поддерживать и поощрять в том числе налоговыми льготами.

Теперь о сложностях финансирования в сфере культуры. У нас есть закон о порядке государственных закупок. Но если, скажем, для ГУП «Водоканал» такая схема подходит, то для творческого коллектива, театра, музея, киностудии не подходит совершенно. Представьте, актриса играет королеву Великобритании и ей необходимо сшить уникальное, эксклюзивное платье. Однако в соответствии с этим законом театр должен выставить заявку на конкурс. Это же абсурд! А заказ сценариев? Его тоже надо проводить через конкурс. И так далее и тому подобное. От таких вещей, от этой, простите, ерунды и глупости надо избавляться. Такие нелепости могут толкать деятелей культуры если не на злоупотребления, то на определенные нарушения, потому что спектакль горит, а надо готовить документацию, объявлять конкурс, ждать 40 дней и прочее. Вот здесь должны быть разумные меры, учитывающие специфику творческой деятельности.

— В ситуации с театром и кино, насколько можно понять, режиссеры жалуются как раз на схемы финансирования, которые невозможно соблюсти, не нарушив закона… Все пытаются искать лазейки.

— Лазейки искать не надо, потому что нарушения всё равно рано или поздно вскроются и люди понесут уголовное наказание за незаконное использование средств. А вот государству вместе с деятелями культуры надо поработать и создать такие условия, которые исключат саму необходимость поиска лазеек. Здесь, я считаю, есть и наши недоработки. Думаю, вместе с Министерством культуры профильным комитетам Совета Федерации стоит вернуться к этому вопросу, посмотреть, где и что можно сделать для творческих организаций. Мы такую работу проведем.

Источник публикации Известия

Власть и культура|Конфликт

Как театры тратят бюджетные деньги

,

23 мая этого года следователи пришли с обыском в квартиру режиссёра Кирилла Серебренникова. Обыск обернулся задержанием, а некоторое время спустя – домашним арестом. Сегодня Серебренников и его коллеги – фигуранты самого скандального дела о возможных хищениях и растратах бюджетных средств театральным проектом в новейшей России.

24 июля Центр стратегических разработок (ЦСР) опубликовал исследование «Госзакупки: какой должна быть контрактная система?». Заметная часть этого доклада посвящена непрозрачности системы реализации государственных субсидий российскими театрами.

Следствие обвиняет Кирилла Серебренникова в том, что АНО «Седьмая студия», к созданию и работе которой он имел непосредственное отношение, в 2014 году расплатилась бюджетными деньгами с сомнительными исполнителями за работы на сумму 1 286 000 рублей, которые формально так и не были исполнены. Серебренников настаивает, что все мероприятия, анонсированные проектом «Платформа», состоялись в полном объёме.

Эксперты ЦСР выяснили, что вся система госзакупок в России отличается непрозрачностью и очень часто в ней формальные статьи трат отличаются от тех, что были в действительности:

  • Цена в государственных закупках возникает вне контрактных отношений.
  • Заказчики и поставщики услуг по госконтрактам работают не на результат, а «креативят»: «все упражняются в том, кто более ловко выстроит свою систему».
  • Конечных цифр по объемам бюджетных средств, реализуемых через госзакупки, нет ни у ведомств, ни на портале госзакупок. А всё потому, что контракты в базе данных портала меняют «задним числом». «В этом вопросе госзаказ устроен, как и все российское делопроизводство — в документах указывают условные сроки и требования к качеству услуг или товара, а затем решают вопросы в “рабочем порядке”».

Недоброжелатели упрекают Серебренникова, что, как только он стал художественным руководителем «Гоголь-центра», аффилированная с ним АНО «Седьмая студия» стала единственным участником конкурсов на производство спектаклей, которые по 223 федеральному закону проводил этот театр. Например, в 2015 году АНО «Седьмая студия» получила таким образом контракт на создание спектакля «Мученик» на сумму 3 165 299 рублей.

В докладе ЦСР утверждается, что аффилированность при распределении контрактов – общее свойство российской системы госзакупок в её нынешнем виде. Например, такие контракты активно заключают все главные госкорпорации:

«Дочерние» компании внутри холдингов с госучастием контрактуются друг с другом (например, передача сырья перерабатывающей «дочкой» добывающей и т.д.). Очевидно, что реальными закупками такие сделки не являются, но, согласно действующему законодательству, проходят через закупочные процедуры, искажая статистику по конкуренции и показатели по закупкам «у единственного поставщика».

Так, например, Газпром в 2015 году распределил по каналам госзакупок между своими «дочками» 330 000 000 рублей, Роснефть – 600 000 000, Росатом – 270 000 000.

Если говорить о работе российских театров в 2015 году, то 85% всех контрактов они заключили по итогам закупок у единственного поставщика. На эти договоры пришлось 48% бюджета российских театров за тот год на сумму около 4 000 000 000 рублей.

Авторы доклада замечают:

В реальности доля закупок театров у единственного поставщика ещё выше. Они широко применяют закупки за наличный расчет без заключения госконтрактов, причём в соответствии с 44‑ФЗ это вполне правомерно. Такие закупки для театров могут составлять до 40–50% от общего объема размещённых средств, сведения о них не публикуются, а планируются и учитываются общим объемом.

Эксперты ЦСР обнаружили, что 2015 году 122 российских театра суммарно реализовали не менее 351 000 000 рублей, никак не показав публично характер и цели этих трат:

Контрактов по этим закупкам на портале zakupki.gov.ru не обнаружено. То есть, часть заказчиков-театров, будучи бюджетными учреждениями, не регистрировали закупочные действия в официальной системе учета, а их деятельность была абсолютно «невидима» для ЕИС (Единой информационной системы в сфере закупок).

При этом ситуация с театрами вовсе не является исключением для системы отечественных госзакупок и может рассматриваться характерным примером её общего состояния.

В числе прочего, авторы доклада ЦСР подсчитали распределение трат в российских театрах в 2016 году:

Было установлено, что театры расходуют значительные суммы средств на непрофильные виды деятельности и работы: строительные работы, услуги охраны и уборки помещений, услуги по передаче электроэнергии и по аренде нежилого недвижимого имущества. Контракты на 5,4 млрд руб., или 56 % от общего объема заключенных в 2015 году договоров, были профильными для театральной сферы: их предметом были услуги режиссеров, актеров, музыкантов-исполнителей, услуги представителей творческих профессий, художников, декораторов и оформителей, скульпторов и карикатуристов, которые предоставляются на индивидуальной основе. Однако 4,2 млрд руб., или 44 % всех контрактов 2015 года, были направлены на непрофильные для театральной сферы виды деятельности, в частности на строительство.

Эта разбивка совпала с основными статьями расходов бюджета в театре «Гоголь-центр».

По итогам своей работы аналитики ЦСР пришли к неутешительным выводам – вся отечественная система госзакупок работает малоэффективно, она морально устарела и в значительной степени провоцирует своих участников на имитацию договорной деятельности и её формальные нарушения:

Если подход к закупкам не поменять, они будут и дальше развиваться как отдельный инородный рынку элемент, а это уже не просто «не поможет» экономическому развитию страны, но и навредит: объемы неэффективно используемых средств будут ежегодно расти.

Вот лишь несколько пунктов этого тревожного диагноза экспертов:

  • Конкуренция в госзаказе имитируется. В настоящее время закупки без конкуренции, включая несостоявшиеся аукционы, конкурсы и запросы котировок, достигли 3,3 трлн руб. и составляют уже 60 % от объема госзаказа. Внутренние контракты организаций госсектора между собой составляют не менее 30% госзаказа.
  • В сегменте 223‑ФЗ стоимость договоров, заключенных посредством закупки у единственного поставщика и другими неконкурентными способами, превысила 80 % от совокупных средств, направленных компаниями в закупки.
  • Госзаказ превращается в рынок монополий. В 2015 году 2,6 % заказчиков разместили 80 % от всего объема госзаказа, а 3,5 % поставщиков получили 80 % казенных денег. Данные закономерности зафиксированы в 2016 году.
  • Абсолютная масса участников контрактной системы расходует и соответственно получает мизерные средства от госзаказа. 27% заказчиков размещают в год закупок в среднем на сумму не более 400 тыс. руб. Профессионализация имитируется, к работе привлекают совместителей, подчас случайных людей.
  • Чтобы устранить выявленные проблемы, предлагается создать новую архитектуру контрактной системы, провести централизацию и перевести мелкие закупки в электронные магазины, а также установить запрет на заключение контрактов с подведомственными учреждениями, поскольку такие аффилированные закупки вносят существенную лепту в имитацию торгов. Для развития конкуренции важное значение будет иметь формирование полноценного института оспаривания и введение новых правил по урегулированию споров и выдвижению претензий заказчику.

Возможно, дело Кирилла Серебренникова, в котором центральную роль играет распределение средств через госзакупки, из-за своей скандальности станет поводом для глобального пересмотра системы госконтрактов и правоприменительной практики преступлений в хозяйственной сфере.

Наобходимость такого пересмотра в контексте дела Серебренникова уже отмечали Ирина Четверикова и Кирилл Титаев – научный сотрудник и ведущий научный сотрудник Института проблем правоприменения при Европейском университете в Санкт-Петербурге:

Защита Кирилла Серебренникова должна не ограничиваться аргументами о его личности и достижениях в сфере культуры, а ставить под вопрос общественную полезность правоприменительной практики, используемой в России по отношению к участникам хозяйственной деятельности… Практики криминализации таковы, что преступлением правоохранители могут посчитать даже те траты, которые осуществлялись в соответствии с общим смыслом государственного финансирования, но с нарушением отдельных требований к порядку распоряжения этими средствами.

Источник публикации Россия будущего 2017-2035

Фестивали

Евгений Миронов: «Надо быть очень осторожными и корректными»

Обращение Серебренникова к участникам мастер-классов фестиваля «Территория» было написано еще до его домашнего ареста.

Худрук Театра наций артист Евгений Миронов, отвечая на вопрос «Собеседника», попросил внести уточнение, что заявление от имени Кирилла Серебренникова, которое он распространил накануне, было записано режиссером еще до его домашнего ареста, в августе.

— Кирилл должен был выпускать в Германии оперный спектакль, и я его заранее попросил: «Напиши обращение». Написано оно было еще ТОГДА. Пожалуйста, будьте любезны и ответственны, потому что одно неверное слово от вас может очень нехорошо повлиять на процесс.

Евгений Миронов уточнил, что ранее некоторые СМИ распространили информацию о том, что заявление, содержащее, в частности, посыл о том, что современный театр — опасное искусство, Серебренников сделал, находясь под домашним арестом.

— После этого к нам обратились адвокаты, мы вынуждены были объяснять, что это не так, и обзванивать средства массовой информации с просьбой внести поправки. Мы же все понимаем, о чём идёт речь. Надо быть очень осторожными и корректными.

Мы не отчаиваемся. Предпринимаем определенные шаги, все время советуемся с адвокатом: все должно быть в рамках закона. Мы уверены, что это чудовищное недоразумение, — сказал Евгений Миронов «Собеседнику», пояснив, что больше ничего сказать не может.

Евгений Миронов в четверг открыл в Москве фестиваль «Территория», одним из арт-директоров которого был и остается Кирилл Серебренников. В программе фестиваля, помимо спектакля Серебренникова «Ближний город», который он поставил в начале года в Латвийском национальном театре в Риге, значится также постановка Яна Фабра, который неожиданно для себя оказался в России скандальным: против его выставки в «Эрмитаже», часть экспонатов которой представляла из себя чучела животных, активно протестовали «зеленые» и прочие активисты, чем вызвали плохо скрываемое раздражение директора музея Михаила Пиотровского.

— В обществе возникают разногласия не только по поводу Фабра, как вы знаете, — прокомментировал это г-н Миронов. — Ну что ж мы будем на это оглядываться? Мы живем в той стране и в той ситуации, в которой мы живем. Общественная деятельность сейчас очень активна. У нас в стране совершенно потерян институт доверия к профессионалам. Пиотровский лучше нас знает, искусство это или не искусство. Я могу пойти или не пойти. Или пойти и дальше сделать свои выводы. То же касается нашего фестиваля. Но мы приглашаем тех, кого мы считаем сегодня новаторами и лучшими представителями современного искусства. Делать скидку на реакцию общественности и заниматься самоцензурой? Лучше тогда закрыть фестиваль. Поскольку он только открывается, лучше прийти и посмотреть.

Источник публикации Собеседник, 13.10.2017, Константин Баканов

Балет

Балет Монте-Карло станцевал в Большом театре проснувшуюся «Красавицу»

,
Спектакль Жана-Кристофа Майо в программе фестивале современного танца Dance Inversion наследует Петипа, а пугает не хуже братьев Гримм

Через несколько месяцев грядет 200-летие Мариуса Петипа, идеями, темами и текстами которого до сих пор питаются все балетные труппы мира. Но пока наши академические гиганты не торопятся чествовать хореографа, он стал центральной фигурой крупнейшего отечественного фестиваля современного танца. На днях в Москве ирландцы покажут собственную версию «Лебединого озера», поставленную на национальную музыку, чуть позже Балет Цюриха привезет новенький спектакль «Щелкунчик и Мышиный король» (Петипа, конечно, третий балет Чайковского так и не поставил, но разработал для композитора сценарный план и либретто). Первым же на Dance Inversion почтил Петипа Балет Монте-Карло.

Жан-Кристоф Майо, возглавляющий труппу 24 года, создал с ней собственные версии всех трех балетов Чайковского. Для Москвы выбрали «Красавицу», поставленную в 2001 г. и в нынешнем январе выпущенную в новой редакции. Как легко догадаться, балет наследует «Спящей красавице». Но хрестоматийные названия нужны Майо не только для того, чтобы легко продавались билеты. В классических сюжетах он ищет скрытые смыслы и подтексты, а его фантазию подстегивает первоклассная музыка. При этом двухчасовая «Красавица» Майо оказывается гораздо более мобильной и емкой, включающей не только куртуазные красоты Перро, но и страшилки братьев Гримм. В его спектакле достаточно места и для мира безграничной – и долго бесплодной – любви родителей принцессы, и для уродливого союза бесхребетного короля и его когтистой женушки-людоедки, которой дела нет до одинокого запуганного сына-подростка, в стерильно-больничном пространстве (оформление Эрнеста Пиньон-Эрнеста, как обычно, лаконично и метафорично) на ночь читающего детскую книжку о спящей красавице.

В первой половине балета Майо звучат ключевые фрагменты «Спящей красавицы» Чайковского: мать принца беснуется под тему Феи Карабос, Красавица появляется в огромном прозрачном шаре с музыкой выхода Авроры. Ликующая торжественность адажио с розой, как и у Петипа, сопровождает встречу принцессы с женихами. Но они не склоняются в почтительных реверансах, а ожесточенно атакуют ее защитный пузырь, насильно вырывают из него Красавицу и срывают с нее воздушное кружево, напоминающее крылья чудесной бабочки (костюмы, синтезирующие сегодняшний стрит-стайл со Средневековьем, придумал Жером Каплан). Майо умеет режиссировать такие контексты, говорящие больше, чем книжные тома.

Фото Елена Фетисова

Его Красавица, засыпая после изнасилования, обретает революционную решимость. Проспав сто лет, как Рахметов, на каких-то противотанковых ежах, она сползает с них и сама целует принца. Поцелуй длится несколько минут, и даже ради одного этого адажио на гениальную музыку скрипичного антракта, почти не звучащую в традиционных постановках, стоит провести вечер в театре.

Лучезарность «Спящей красавицы» уступает место трагическому надрыву увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», которая сопровождает вторую половину балета (в спектакле участвовал оркестр Большого театра под управлением Игоря Дронова), в которой Красавица, не дрогнув, расправляется с людоедкой и приводит принца к счастью – пока он не просыпается на своем диванчике с книгой в руках.

Майо умеет, как никто, соединять голливудскую безупречность шоу, фрейдистские теории и развернутые танцевальные ансамбли, форму большого спектакля и пуанты. Благодаря этому он оказался самым успешным из западных хореографов, работавших в современной России, – его «Укрощение строптивой», эксклюзив Большого, получило коллекцию «Золотых масок» и приглашение на зарубежные гастроли. Эмблемой его мастерства оказалась в «Красавице» прима Большого театра Ольга Смирнова, танцевавшая и премьеру в Монте-Карло. Она сама всегда казалась принцессой в прозрачном шаре своей безупречной петербургской выучки. Но «Красавица» не оставила и следа от академической отстраненности, задним числом объяснив и метаморфозы со смирновской Одиллией, превратившейся в фейерверк женской чувственности, и с ее же Кармен, случившейся за неделю до «Красавицы», в которой балерина сломала традицию «озорных девчонок» и предстала современной провокаторшей. Ради подобных открытий стоит ждать и следующей премьеры Майо в Большом, которая обещана в следующем сезоне.

Музыкальный театр|Юбилеи

«Геликон-опера» отмечает 85-летний юбилей Владимира Федосеева

,
14 октября праздничным концертом «Геликон-опера» отмечает 85-летний юбилей народного артиста СССР, выдающегося дирижера Владимира Ивановича Федосеева.

Для «Геликон-оперы» маэстро Федосеев – не просто музыкальный руководитель и главный приглашенный дирижер, а истинный Наставник, друг и партнер. Владимир Иванович Федосеев начал сотрудничество с театром «Геликон-опера» в конце 2016 года: под его музыкальным руководством в театре была осуществлена постановка оперы Дж. Пуччини «Турандот». Маэстро Федосеев блистательно подготовил коллектив к премьере, влюбил в себя труппу театра, и, по его словам, «влюбился в театр сам!». В марте 2017 года Владимир Иванович Федосеев стал музыкальным руководителем и главным приглашенным дирижером «Геликон-оперы».

Владимир Федосеев (род. 5 августа 1932) в течение 43 лет руководит прославленным коллективом – Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, возглавляет известные мировые оркестры, среди которых оркестр Токийской филармонии, оркестр Баварского радио (Мюнхен), Национальный филармонический оркестр Французского радио (Париж), Берлинский симфонический и Дрезденский филармонический, оркестры Штутгарта и Эссена, Кливленда и Питтсбурга. Владимир Федосеев ставил оперы в лучших театрах Европы: Ла Скала, Венской опере, цюрихском «Opernhaus».

14 октября вместе с Маэстро «Геликон» будет отмечать его славный юбилей. В этот вечер на сцене зала «Стравинский» встретятся два оркестра – оркестр Московского музыкального театра «Геликон-опера» и Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского. В программе концерта – шедевры русской музыки. И, конечно, всех гостей театра ждет множество сюрпризов, ведь, когда на сцене встречаются Вдохновение, Любовь и Музыка, рождается Чудо. Режиссер концерта – народный артист России Дмитрий Бертман, а за пультом оркестров – сам маэстро Федосеев.

В этот же день в Фойе Зимина открывается выставка «Оркестр – инструмент моей души», посвященная юбилею маэстро.

Вниманию гостей театра будут представлены уникальные экспонаты из фондов Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского в Клину, фотоархивов Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского и Московского музыкального театра «Геликон-опера».

Редкие фотографии, программы и афиши выступлений Федосеева в России и за рубежом, начиная с 1970-х годов, в том числе с автографами юбиляра, складываются в мозаику творчества маэстро.

Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского Федосеев руководит уже 43 года, продолжая традиции своих великих предшественников Н.С. Голованова и А.В. Гаука. Значительная часть экспозиция посвящена этому плодотворному содружеству.

Центр экспозиции, привезенной из Клина – партитура балета Чайковского «Спящая красавица» с пометками Федосеева и дирижерская палочка, которую маэстро подарил музею Чайковского в год 100-летия музея. Это неслучайно – уже более 40 лет Владимир Иванович дружески и творчески неразрывно связан с музеем-заповедником Чайковского в Клину, является инициатором и участником многих совместных проектов.

Особая тема – театральная деятельность Федосеева. Под руководством маэстро была создана музыкальная ткань оперных и балетных спектаклей в самых знаменитых театрах Европы – в миланском Ла Скала, в Венской опере, на сцене престижного фестиваля в Брегенце и других. Эти постановки снискали мировую славу и были названы главными музыкально-театральными событиями года. На выставке представлены афиши двух спектаклей.

Событием в жизни театра «Геликон-опера» в начале этого года стала работа с Владимиром Ивановичем Федосеевым над постановкой оперы Дж. Пуччини «Турандот». В Фойе С. Зимина гости театра увидят также фотографии премьерного спектакля.

Юбилейная выставка продлится до 9 ноября 2017 года. Кураторы выставки – Анна Грибкова-Тхостова (ММТ «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана), Ада Айнбиндер (Музей-заповедник П.И.Чайковского в Клину). Выставка организована при помощи Константина Рычкова (БСО им. П.И.Чайковского), Надежды Савченко (ГЦТМ им. Бахрушина), Юлия Осадча, Ирины Шымчак, Антона Дубровского, Анны Молянову.

Источник публикации Геликон-опера

Фестивали

Объявлены составы экспертных советов «Золотая маска» сезона 2017-2018 гг.

На заседании Секретариата СТД РФ, состоявшемся 9 октября 2017 года, были утверждены персональные составы экспертных советов Российской национальной театральной Премии «Золотая Маска» сезона 2017-2018 гг.

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР И ТЕАТР КУКОЛ

ВИСЛОВ Александр Александрович – Председатель Экспертного совета, театровед, театральный критик, редактор журнала “Вопросы театра” Государственного института искусствознания, преподаватель, руководитель курса театроведческого факультета Российского института театрального искусства – ГИТИС, Москва

АЛПАТОВА Ирина Леонидовна – театровед, театральный критик, редактор отдела научно-методической работы Государственного центрального театрального музей имени А.А.Бахрушина, автор журналов “Театр”, “Театрал”, “Петербургский театральный журнал”, газеты “Экран и сцена”, Москва

ВЕСНИНА Татьяна Леонидовна – журналист, критик, редактор Томской областной филармонии, редактор и автор статей в журналах “Страстной бульвар, 10”, “Иные берега”, “Петербургский театральный журнал”, публикаций в томских средствах массовой информации: газете “Красное знамя”, “Томский вестник”, Томск

ДЖУРОВА Татьяна Сергеевна – театровед, театральный критик, редактор “Петербургского театрального журнала”, кандидат искусствоведения, Санкт-Петербург

КИСЕЛЕВ Алексей Олегович – театровед, театральный критик, обозреватель Издательского дома “Афиша”, Москва

КЛЕЙМАН Юлия Анатольевна – театровед, театральный критик, старший преподаватель кафедры зарубежного искусства Российского государственного института сценических искусств, главный редактор журнала “Петербургский театрал”, автор журналов “Театральный Петербург”, “Петербургский театральный журнал”, газеты “Санкт-Петербургские ведомости”, эксперт, член жюри Российского фестиваля театрального искусства для детей “Арлекин”, автор монографии, научных статей, редактор-составитель сборников, посвященных современной зарубежной драматургии и режиссуре, кандидат искусствоведения, Санкт-Петербург

ОВЭС Любовь Соломоновна – театровед, специалист по сценографии, старший научный сотрудник Российского института истории искусств, доцент кафедры русского театра Российского государственного института сценических искусств, преподаватель Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, автор книг, научных статей, редактор-составитель альбомов и сборников, посвященных театральной сценографии, член редколлегии журнала “Сцена”, член Комиссии СТД РФ по сценографии, кандидат искусствоведения, Санкт-Петербург

РОМАНЦОВА Ольга Алексеевна – театровед, редактор государственного телеканала “Россия – Культура”, кандидат искусствоведения, Москва

СПЕШКОВ Владимир Георгиевич – журналист, театральный критик, редактор Издательства “Каменный пояс” Государственного исторического музея Южного Урала, обозреватель информационного портала “МедиаЗавод”, заслуженный работник культуры Российской Федерации, лауреат Всероссийского конкурса газеты “Культура” и Фонда Дж.Сороса среди журналистов, пишущих на темы культуры, Челябинск

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

БЕДЕРОВА Юлия Александровна – Председатель Экспертного совета, музыковед, музыкальный критик, обозреватель Издательского дома “Коммерсант” по опере , классической и новой академической музыке, обозреватель радио “Культура”, Москва

БАРЫКИНА Лариса Владимировна – музыковед, музыкальный и театральный критик, критик балета, арт-директор Международного фестиваля современного танца “На грани”, автор статей энциклопедии “Русский балет”, журнала “Музыкальная жизнь”, газеты “Экран и сцена”, “Российской газеты”, Екатеринбург

БЕЛЯЕВА Екатерина Германовна – критик музыкального театра, критик балета, редактор и обозреватель газеты “Музыкальное обозрение”, автор журналов “Музыкальная жизнь”, “Опера+”, “Петербургский театральный журнал”, газеты “Экран и сцена”, интернет-издания “Музыкальные сезоны”, Москва

ЗВЕНИГОРОДСКАЯ Наталья Эдуардовна – театровед, критик балета, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, заведующий Редакцией театра и кино Научного издательства “Большая Российская энциклопедия”, автор научных статей, редактор книг, посвященных российскому и мировому театру ХХ века, обозреватель “Независимой газеты”, кандидат искусствоведения, Москва

КАДЫРОВА Айсылу Азатовна – журналист, критик балета, обозреватель событий в области культуры газеты “Вечерняя Казань”, автор интернет-проекта “Idel.Реалии”, Казань

КРУКОВСКАЯ Татьяна Игоревна – театровед, критик, преподаватель факультета сценографии и театральной техники Школы-студии (института) имени Вл.И.Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А.П.Чехова, автор журнала “Сцена”, газеты “Экран и сцена”, Москва

МАКАРОВА Ольга Борисовна – музыкальный критик, автор журналов “Музыкальная жизнь”, “Музыкальная академия”, “Opernwelt” (Германия), “Петербургский театральный журнал”, газеты “Музыкальное обозрение”, автор научных работ, посвященных опере, автор, переводчик, редактор-составитель буклетов для оперных постановок, магистр по специальностям “философия” и “музыкальная критика”, Санкт-Петербург

МОРОЗОВ Дмитрий Феликсович – театровед, критик музыкального театра, обозреватель газеты “Играем с начала”, интернет-издания “Музыкальные сезоны”, Москва

ОВЧИННИКОВ Илья Семенович – музыкальный критик, редактор Московской государственной филармонии, автор книг, посвященных современным музыкантам, журналов “Музыкальная жизнь”, “PianoФорум”, газет “Играем с начала”, “Музыкальное обозрение”, “Коммерсант”, “Российская газета”, интернет-издания “Colta”, Москва

СКЛЯРЕВСКАЯ Инна Робертовна – театровед, историк и критик балета, автор книги “Тальони. Феномен и миф”, автор “Петербургского театрального журнала”, газеты “Экран и сцена”, Санкт-Петербург

ТИМОФЕЕВ Ярослав Ильич – музыковед, музыкальный критик, эксперт Московской государственной филармонии, автор научных статей о творчестве В.А. Моцарта и И. Стравинского, редактор-составитель книги “Молодые российские композиторы”, кандидат искусствоведения, Москва

Власть и культура|Конфликт

Следствие попросило продлить домашний арест Серебренникова еще на три месяца

,
Следствие просит оставить под домашним арестом режиссера Кирилла Серебренникова еще на три месяца и продлить меру пресечения на тот же срок другим фигурантам дела о хищении бюджетных средств, выделенных на культурный проект “Платформа”.

Об этом сообщила в четверг “Интерфаксу” пресс-секретарь Басманного суда Москвы Юнона Царева.

“В Басманный суд поступили ходатайства следственных органов о продлении срока домашнего ареста в отношении обвиняемых Серебренникова, Масляевой и Итина на три месяца, то есть до 19 января 2018 года, и о продлении срока содержания под стражей в отношении обвиняемого Малобродского на тот же срок”, – сказала Царева.

Рассмотрение ходатайств назначено на 15:00 17 октября.

23 августа Басманный суд Москвы отправил Серебренникова под домашний арест до 19 октября. Домашний арест режиссёр отбывает в своей квартире.

Согласно судебному постановлению, на Серебренникова в рамках домашнего ареста наложен ряд ограничений. Суд запретил режиссеру покидать своё место жительство, пользоваться интернетом, мобильной связью, стационарным телефоном, отправлять и получать телеграммы, кроме исключительных случаев.

Источник публикации Интерфакс, 12.10, 2017