Томас Зандерлинг вступил в должность главного дирижера Новосибирского оркестра

15 августа официально вступил в силу контракт нового главного дирижёра Новосибирского академического симфонического оркестра Томаса Зандерлинга. Первые концерты в новом статусе маэстро даст 17 и 18 сентября, они будут посвящены памяти создателя оркестра Арнольда Каца.

Томас Зандерлинг – представитель музыкальной династии, дирижёр мирового уровня с состоявшейся карьерой на Западе. По решению Дмитрия Шостаковича он осуществлял премьеры симфоний композитора в Германии. Сотрудничал с такими дирижёрами как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн. Родившийся в Новосибирске в годы эвакуации Ленинградской филармонии, Томас Зандерлинг продолжил связь с нашим городом: не один десяток лет сотрудничал с Новосибирским академическим симфоническим оркестром (первое выступление с коллективом состоялось в 1977 году), последние десять лет работал в статусе главного приглашенного дирижёра коллектива, осуществлял с ним зарубежные турне и записи на престижных лейблах.

«Новосибирск это важный культурный центр не только огромного региона, и это подтверждают мои коллеги, – рассказал Томас Зандерлинг в интервью «Специальному радио», – [С назначением] меня поздравлял Чарльз Дютуа, он вспоминал оркестр, хорошо о нем отзывался, отметив, что коллектив очень профессиональный, и по атмосфере, и по духу. Владимиру Ивановичу Федосееву очень понравилось работать с нашим оркестром, и он мне об этом сказал. Только что видел Андриса Погу в Риге, который здесь был, ему тоже понравилось. Здесь есть все предпосылки для того, чтобы чувствовать себя хорошо в профессиональном смысле. Очень приятно и важно видеть, что в городе есть серьезная публика, которая действительно ценит этот жанр, это искусство». Все упомянутые дирижёры сотрудничали с Новосибирским академическим симфоническим оркестром в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина.

Также Томас Зандерлинг отметил, что видит задачу художественного руководителя «не в том, чтобы делать все “новое”». «Его задача – обеспечивать высокий уровень выступлений и развивать оркестр. Глобальные изменения в репертуарной политике оркестра не относятся к моим пожеланиям. Для нас важнее и дальше развивать добрые отношения с публикой. И самое главное – мы хотим понять ее потребности. А при наличии сложившегося союза с публикой в обязанности артиста как раз и входит представлять на ее суд что-то новое, но в осмысленной осторожной дозировке. Самое главное, что это новое, современное – неважно, русских композиторов или зарубежных – всегда должно исходить из искреннего убеждения исполнителей, что это произведение высокого художественного уровня», – отмечал дирижёр в интервью «Специальному радио».

«Томас Зандерлинг стал новым главным дирижёром по решению художественного совета оркестра. Контракт заключен на три года, – комментировал первую информацию о назначении Владимир Калужский, художественный руководитель Новосибирской государственной филармонии, – Мы уверены, что маэстро Зандерлинг в новом статусе привнесет в жизнь оркестра новые профессиональные и творческие ощущения. Также крайне важно, что дирижёр готов отказываться от разного рода зарубежных предложений и значительное время проводить в Новосибирске, плотно работая с коллективом».

С 2007-го по 2017-й год в статусе художественного руководителя и главного дирижёра с Новосибирским академическим симфоническим оркестром работал Гинтарас Ринкявичус, возглавивший коллектив после смерти Арнольда Каца – основателя и на протяжении более 50 лет бессменного руководителя коллектива. «Он пришел в то сложное и для оркестра и для филармонии время, когда мы остались без зала. Но, несмотря ни на какие трудности, он принял наше предложение. И, на мой взгляд, уровень оркестра с маэстро вырос, он добился очень многого, – рассказывает Николай Сизиков, директор Новосибирского академического симфонического оркестра, Но время идет, и это нормальная мировая практика, когда дирижер, отработав какой-то период, принимает другое предложение. Гинтарасу поступило другое предложение из коллектива ближе. По обоюдному согласию мы решили расстаться. Надеюсь, будем приглашать и видеть его все равно на нашей сцене».

За последние годы под руководством Томаса Зандерлинга Новосибирский академический симфонический оркестр провел несколько важных зарубежных туров, в частности в 2016-м году коллектив выступал в таком престижном зале как Концертхаус в Вене, также концерты юбилейного тура прошли в Аахене, Дюссельдорфе, Мурсии, Мадриде, Сарагосе и Аликанте. В 2012-м году оркестр под управлением Томаса Зандерлинга выступил на бывшем заводе по производству баллистических ракет Третьего рейха в Пенемюнде. Теперь это здание является одной из концертных площадок престижного фестиваля на острове Узедом. Исполнение сибирским коллективом Девятой симфонии Бетховена, которая является для немцев предметом национальной гордости, было оценено так высоко, что позже, в рождественские дни, эта запись транслировалась по радио на территории всей Германии. В 2008, 2009 и 2010-м годах престижный лейбл звукозаписи Naxos выпустил три компакт-диска с записями сочинений Сергея Танеева, осуществленными Новосибирским академическим симфоническим оркестром под руководством Томаса Зандерлинга.

В статусе главного приглашенного дирижёра с коллективом продолжит работать Фабио Мастранжело, занимавший эту позицию в течение последних 10 лет.

Источник публикации Новосибирская филармония

Филиал Карельской филармонии появится в Кондопоге

Дворец искусств в Кондопоге перейдет в республиканскую собственность, и на его базе будут регулярно проходить мероприятия карельской Госфилармонии . Об этом 10 августа на брифинге в правительстве Карелии рассказал министр культуры Алексей Лесонен.

— Дворец искусств переходит в республиканскую собственность, мы отрабатываем с городом содержание социальной части, кружковой работы, которую в рамках своей компетенции оплачивать не можем, потому что есть разделение уровней, — уточнил министр.- То есть, кружковая работа не закрывается, она будет осуществляться в этом здании: то есть, финансироваться за счет муниципального, городского бюджета.

По информации Лесонена, комбинат ОАО «Кондопога», до недавних пор являвшийся собственником объекта, готов помогать «с его содержанием». Кроме того, часть сотрудников Дворца искусств перейдет на работу в карельскую Госфилармонию, которая уже строит планы на использование зала и органов Кондопоги.

— Филармония переработала всю репертуарную политику на следующий год с учетом того, что у них появляется новый филиал на базе Дворца, у нас помимо того органного фестиваля, который был в Кондопоге, будет еще несколько интересных проектов, — пояснил Лесонен. — Мы уже решили вопрос о том, что забираем людей, которые занимались самим залом. Стоит задача: с 19 августа людей все-таки забрать на финансирование за счет республиканского бюджета.

До тех пор, пока не закончатся длительные процедуры по переоформлению собственности, работники перейдут в штат филармонии, чтобы не потерять в зарплате и трудовом стаже.

Источник публикации ГТРК Карелия

Владимир Путин о самом большом оркестре в мире, Шуберте, Хренникове и молодых композиторах

20 августа Владимир Путин в ходе рабочей поездки в Республику Крым посетил Всероссийский молодёжный образовательный форум «Таврида».

Глава государства, в частности, ознакомился с тематическими выставками ряда творческих групп: фотохудожников, архитекторов, дизайнеров-урбанистов.

Затем в неформальной обстановке Президент общался с организаторами и участниками форума.

Приводим фрагмент стенографического отчёта о встрече с организаторами и участниками форума, где Президент РФ отвечает на вопросы о музыке, музыкальной индустрии, современных композиторах…

Г. Фёдоров: Здравствуйте, Владимир Владимирович! Меня зовут Георгий Фёдоров, композитор из Санкт-Петербургской государственной консерватории, художественный руководитель симфонического оркестра.

В. Путин: Супер. А сколько Вам лет?

Г. Фёдоров: 22.

В. Путин: Ну, это вообще.

Г. Фёдоров: Я этим делом занимаюсь уже пять лет.

В. Путин: И у Вас полноценный оркестр?

Г. Фёдоров: С переменным успехом. (Смех.)

В. Путин: С переменным составом или успехом? Не все же здесь музыканты, но вообще оркестр такой классический – 120 человек.

Г. Фёдоров: Есть камерный оркестр – это 30–40 человек.

В. Путин: А у вас большой или камерный?

Г. Фёдоров: Нет, у меня пока камерный.

В. Путин: Камерный тоже неплохо, 30–40 человек, ничего себе.

Г. Фёдоров: Я организовал одну миссию со своим оркестром. Благодаря «Тавриде», замечательному форуму, и конкурсу грантов мы получили грант на наше развитие. И мы собираемся устраивать концерты, направленные на неподготовленную молодёжную аудиторию, концерты классической музыки, в которых мы будем с увлечением и большим интересом, возбуждая интерес у публики, очень эмоционально и ярко рассказывать о произведениях, чтобы они интересовались этой культурой, в том числе и русской культурой, в том числе и современной русской культурой, чтобы им было интересно.

Мне бы очень хотелось также расширить этот проект. Может быть, в других городах можно открыть подобные оркестры, в которых тоже можно будет устраивать концерты для публики, чтобы она как-то вовлекалась в классический интересный мир. Большое дело! Дело, наверное, благое. И от этого большая ответственность.

Вопрос такой. Скажите, пожалуйста, Вы – «художественный руководитель» самого большого «оркестра» в мире.

В. Путин: Си Цзиньпин – руководитель самого большого «оркестра» в мире.

Г. Фёдоров: Ну, по площади – точно.

В. Путин: А по площади – да.

Г. Фёдоров: По площади – никто не поспорит. Хотел узнать, сейчас даже посмотрю: расскажите, каково быть «художественным руководителем» такого большого «оркестра», как самая большая страна в мире?

В. Путин: Партитуру смотрит.

Г. Фёдоров: И что в этом руководстве «оркестром» самое главное?

Да, у меня нотная бумага, потому что я другой никогда не ношу с собой. Спасибо.

В. Путин: Самое главное – порядочность в моём «оркестре», любовь к тем, ради кого ты работаешь, и к тому, что ты делаешь. Без этого невозможно добиваться никакого успеха, просто никакого. Я вижу, что Вы своё дело любите, это уже большое преимущество перед Вашими коллегами.

С другой стороны, я думаю, что среди тех, кто занимается музыкальным творчеством, потребительское отношение к своему делу редко можно встретить. Всё-таки люди, которые занимаются музыкой, – это люди, как правило, очень одарённые, живущие в своём мире, мире звуков, ну отчасти, во всяком случае, в значительной мере.

Вот художественное творчество, здесь архитекторы есть, художники, а музыку можно только услышать, её же нельзя увидеть, только услышать. Она вызывает всегда в душе человека разные чувства. Вот поиграть на этих чувствах и красиво сыграть – это удел, конечно, гениальных и талантливых людей. Я уже говорил, когда в «Сириусе» был, об этом: один из моих друзей-музыкантов всегда о чём говорит? Сколько у нас выпускают каждый год в мире композиторов? Десятки, сотни, наверно. Сколько лет пишут так называемую серьёзную музыку? Лет 250–300. А исполняют в мире всего 50–60 авторов. Всё. А где всё остальное? Каждый год выпускают композиторов, они же трудятся, работают, пишут каждый день. 300 почти лет или 250 пишут серьёзную музыку, а исполняют 60 авторов. Из них как минимум 10–15 человек – это русские композиторы. Надеюсь, что Вы тоже, Вы и ваши сегодняшние сверстники, тоже будете в этом ряду.

Г. Фёдоров: Спасибо большое. Приходите на наши концерты.

В. Путин: Спасибо Вам большое. Я желаю Вам успехов.

Хотел бы прокомментировать ваши планы, они очень хорошие. И я искренне желаю вам успехов, и не только для пропаганды музыки как таковой, а для пропаганды русского искусства, российского искусства в целом. Здесь важно говорить не только о музыке, важно очень говорить о людях, которые создавали произведения, о композиторах, которые это делали, об условиях, когда это создавалось, не только нашей, отечественной, но и зарубежной. Очень многие истории, такие они полезные, особенно для молодых людей. Судьбу Шуберта Вы знаете, да? Шуберта. Ну вот, он был молодой человек совсем, умер, когда ему было тридцать с небольшим, по-моему.

Г. Фёдоров: 31.

В. Путин: 31 год. И у него не складывались отношения с женщинами. Вот он однажды пошёл в профессиональную женскую среду, заболел нехорошей болезнью и умер. Гениальный композитор, понимаете. Вот это ирония судьбы, понимаете, это трагедия. Это одна эпоха, одни люди, одни судьбы. А взять Великую Отечественную, как создавалась Седьмая симфония Шостаковича. Вот я об этом хорошо знаю, я сам из Ленинграда, из Петербурга, все там знают об этом, ну, вы тоже. Но не все знают об этом в стране, особенно молодые люди. Об этом надо рассказывать, как создавались другие произведения. Это очень интересно, познавательно и полезно. Я желаю вам успехов.

С. Першин: К нам, кстати, в этом году на смену музыкальную приезжали музыковеды, и коль мы заговорили о композиторах, то я не могу не сказать о великом композиторе Тихоне Хренникове, и как колесо истории повернулось, у нас на смене здесь уже третий год вместе, плечом к плечу, Тихон Хренников, правнук Тихона Хренникова, тоже композитор, и пишет замечательную, прекрасную музыку.

Т. Хренников: Здравствуйте, Владимир Владимирович!

Хотел Вам сказать спасибо за то, что Вы любите и уважаете творчество моего прадедушки Тихона Николаевича Хренникова и его песню «Московские окна» исполняли в Москве, в МИФИ, не только на территории Российской Федерации, а недавно ещё и за рубежом.

В. Путин: Вы сделали мне невероятный комплимент, потому что я не считаю, что это называется «исполнением», но спасибо Вам большое за такое доброжелательное отношение к моему музыкальному творчеству.

Т. Хренников: Владимир Владимирович, я композитор. И Вы затронули очень правильную тему. Для композитора самое важное – это исполнение его музыки. Зачастую сейчас молодые, современные российские авторы, работающие в жанре симфонической музыки или оперы и балета, в крупных жанрах, сталкиваются с большой проблемой, с неисполнением его музыки.

У нас на четвёртой смене мы с Айратом Кашаевым (это дирижёр симфонического оркестра «Таврида») сделали конкурс для участников-композиторов, конкурс на написание симфонического произведения. Нам было прислано более 20 партитур, и три лучших произведения были исполнены на финальном, заключительном концерте смены. Всю неделю здесь с нами был маэстро Мурад Атаевич Аннамамедов, главный дирижёр Ярославской филармонии, ему очень понравилась одна пьеса Георгия Фёдорова. И Мурад Атаевич хочет ею открывать сезон через месяц в Ярославле. Но это скорее исключение. Это большая редкость, большая удача и это именно та возможность, которую даёт эта площадка – «Таврида».

Отсюда вопрос, пожелание: есть ли такая возможность ввести квоты театрам, филармониям и другим концертным организациям на исполнение произведений молодых современных российских композиторов, естественно, которые отобраны учреждениями, как Союз композиторов России или Музфонд, так как создаётся на самом деле очень много талантливой музыки, а её не знают, а как раз, на примере «Тавриды», её исполнили и сразу захотели исполнить дальше, и эта цепочка может дать импульс к дальнейшему развитию нашей культуры?

В. Путин: Я не знаю насчёт квот. Вы понимаете, что здесь есть определённая «засада»? Это забюрокрачивание творческого процесса, хотя исполнение молодых авторов у нас, в общем, над этим стараются работать организаторы различных конкурсов, крупных мероприятий текущих и каких-то сезонных, ежегодных. Это всё уже есть, Министерство культуры над этим работает, соответствующие структуры Минкульта над этим работают. Но, конечно, я понимаю, о чём Вы говорите, и озабоченность совершенно очевидная.

Я не готов сейчас сказать, что можно сделать для того, чтобы поднимать вот тот пласт произведений, которые рождаются молодыми композиторами, для того чтобы публика слышала это. Я сейчас не готов сказать о механизмах, но я разделаю Вашу озабоченность, связанную с тем, что это нужно сделать. Давайте подумаем, и если Вы ещё прикинете какие-то конкретные предложения, мы постараемся их реализовать. Но и я сам подумаю и попрошу коллег в Правительстве и Минкульте тоже подумать над этим.

Т. Хренников: Спасибо.

Источник публикации www.kremlin.ru

«Ад и рай внутри человека»: хореографический эксперимент артистов Большого театра на крыше музея Парка Горького

21 августа на крыше музея Парка Горького артисты балета Большого театра представят перформанс «Ад и рай внутри человека» − хореографический эксперимент под открытым небом.

Часовой танцевальный перформанс «Ад и рай внутри человека» посвящен исследованию пограничных состояний между блаженством и страданием.

Что есть ад, грех, наказание для современного человека? Может ли рай или ад быть внутри нас?  На все эти вопросы артисты ответят на языке экспрессивной пластики под эксклюзивный диджей-сет.

Постановка подготовлена сообществом Roofevents и Athena Dance Company: вместе с хореографом Афиной Ерофеевой и артистами Большого театра компания создает различные хореографические арт-проекты и постановки.

Перформанс пройдет 21 августа в 21:00 на крыше Музея Парка Горького, который находится в левом пилоне Главного входа.

Источник публикации Парк Горького, официальный сайт

Пермская филармония начала продажу абонементов сезона 2017/18

Пермская филармония приглашает на традиционную продажу абонементов. Она стартовала 15 августа в Органном концертном зале и продлится до 15 сентября.

В 82-м концертном сезоне Пермская краевая филармония предлагает 20 абонементных циклов для любителей симфонической, органной, фортепианной, камерной, джазовой, народной, духовной музыки, вокального и хорового пения, рассчитанных на самый разный слушательский интерес, социальные и возрастные группы. В ряду исполнителей – выдающиеся звезды мирового уровня, легенды и новые имена российской классической музыки, творческие коллективы и солисты филармонии.

Аудитория тех, кто приобретает абонементы, то есть заранее планирует музыкальную составляющую своей жизни, год от года растет по сравнению с теми, кто предпочитает покупать билеты непосредственно перед концертом. Это – выгодно, престижно, дает стопроцентную гарантию услышать любимых исполнителей и не пропустить премьеры.

В этом сезоне пользователи сайта впервые имеют возможность заказать абонемент он-лайн. Это удобный сервис по выбору абонементных циклов или созданию «личного» абонемента, который можно составить на свой вкус из не менее чем 5-ти концертов сезона.
Среди наиболее любимых пермяками абонементов на протяжении последних лет – «Волшебные звуки рояля», «Вечера с оркестром», «Король инструментов», JAZZ, «Виват, ансамбль». В 82-м сезоне они вновь представлены на филармонической карте.

Абсолютные новинки сезона – абонементы «Классика Drive», «Музыка Мира» и «Пермь – пространство молодых». Первый объединяет исполнителей музыкального жанра CROSSOVER – стиля, сочетающего в себе элементы классической, поп-, рок-, электронной музыки и джаза.

Абонемент «Музыка мира» действительно МИРОВОЙ во всех смыслах этого слова! Чувственное и страстное танго Аргентины, «Влюбленные в Ирландию» волынщики – любимцы пермяков City Pipes, сирийско-немецкий скрипач Ашраф Катеб и российский пианист Михаил Мордвинов в программе «Музыкальная Сириана», кельтская арфа в руках Элизбара под аккомпанемент флейты, мандолины и других инструментов очаровывают и дарят волшебство.

Новый абонемент «Пермь – пространство молодых» адресован молодежи Прикамья и посвящен молодым талантливым музыкантам, концертная карьера которых началась на сцене Пермской краевой филармонии.

С каждым годом все активнее набирает обороты популярности абонемент «Юбилейный», посвященный памятным музыкальным датам.

Абонемент «Голос души моей…» меняет свое название от сезона к сезону. Но глубинная суть его остается неизменной: на концертах цикла ценители вокального искусства смогут встретить как полюбившихся певцов, так и открыть для себя новых звезд.

Органная музыка занимает особую страницу в истории Пермской филармонии. За 14 лет существования на пермской земле Король инструментов стал фаворитом поклонников органной музыки, для которых филармония подготовила несколько абонементных циклов. Сохранил свое неизменное господство абонемент «Король инструментов». Слушателям представится возможность сравнить игру великолепных органистов из Италии, Франции, Эстонии и России.

Новинка сезона – абонемент «Органисты соборов Германии» – страны с легендарной органной историей. Новичок в органном созвездии и абонемент «Органная камерата». Вниманию слушателей предлагаются концерты классической музыки, где величественный орган будет звучать в сочетании с певческим голосом, фортепиано, дудуком и трубой.

Благодаря филармонии, Пермский край стал активным участником беспрецедентной акции министерства культуры РФ, объединившей миллионы россиян, – проекта «Виртуальный концертный зал». Его слушатели (а это, кроме Перми, еще 6 точек на карте Прикамья – Губаха, Кунгур, Березники, Чернушка, Полазна и Ильинский, при этом виртуальная сеть постоянно расширяется) имеют возможность насладиться лучшими образцами исполнительского искусства в прямой трансляции или в архивной записи. Абонемент «Виртуальный концертный зал» в Пермской филармонии появился в прошлом сезоне и сразу же заявил о себе как лидер продаж. А за прошедший год его популярность только набрала обороты. Этот факт побудил руководство филармонии расширить проект. Нынешний цикл содержит в себе 6 тематических кластеров: «Московская филармония – филармониям России», «Пианомания», «Симфонический», «Весь этот джаз», «Из России – с любовью», «Симфонические сказки».

Особый вектор в образовательной и просветительской деятельности институции – проект «Филармония – детям». Не случайно, 4 абонемента предполагают посещение концертных залов всей семьей. Один из них – «Симфонические сказки» – виртуальный, который предлагает архивные трансляции лучших концертов для детей из Московской государственной филармонии.

«Легенды Органного королевства» – абонемент для тех, кто только начинает знакомиться с миром музыки. Увлекательные спектакли-концерты познакомят маленьких слушателей с возможностями «короля инструментов».

Также детей и их родителей ждет встреча с уже полюбившимися абонементами «Музыкальные путешествия» и «Сказки с оркестром».

Сохранили свой просветительский статус и абонементы коллективов филармонии, которые многие годы пользуются неизменным интересом слушателей. Это циклы «В русском стиле» – визитная карточка Оркестра русских народных инструментов; «Прикосновение…» Уральского государственного камерного хора, «Хорус-квартет приглашает друзей» мужского вокального ансамбля с одноименным названием. Еще один прославленный коллектив филармонии, один из лучших инструментальных ансамблей России квартет «Каравай» под управлением заслуженного артиста России Олега Згогурина отмечает в новом сезоне юбилей – 30 лет на сцене.

Еще больше «вкусных» подробностей – на сайте www.filarmonia.perm.ru

Следственный комитет не нашел оснований для изменения меры пресечения Алексею Малобродскому

Следственный комитет Российской Федерации рассмотрел письмо писателя Виктора Ерофеева и других деятелей культуры и искусства в поддержку арестованного продюсера, экс-директора “Гоголь-Центра” Алексея Малобродского, поступившее в Совет при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека.

Деятели театра и кино просили изменить меру пресечения Малобродскому, который подозревается в мошенничестве, на не связанную с лишением свободы. Они заявляли, что знают Малобродского Алексея Аркадьевича как честного и талантливого театрального продюсера и готовы поручиться, что в течение всего следствия и судебного разбирательства он в назначенный срок будет являться по вызову следователя и в суд, иным способом не будет препятствовать производству по уголовному делу.

СК РФ в ответ заявил, что виновность в инкриминируемом экс-директору “Гоголь-центра” тяжком преступлении подтверждается совокупностью собранных доказательств и материалами оперативно-розыскной деятельности. В настоящее время оснований для изменения меры пресечения на более мягкую не имеется, в том числе с наличием у него двойного гражданства. Решение об избрании меры пресечения признано законным и обоснованным судом апелляционной инстанции.

Источник публикации Совет при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека

В Тобольске открыли памятник Александру Алябьеву

В парке “Ермаково поле” 15 августа состоялось торжественное открытие памятника известному русскому композитору Александру Алябьеву. Автор скульптурной композиции – заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств Сергей Мильченко.

Дата выбрана не случайно. В этот день исполнилось 230 лет со дня рождения великого композитора-романтика, героя Отечественной войны 1812 года, уроженца Тобольска Александра Алябьева. Кроме романса «Соловей» он написал семь опер, около двухсот романсов и инструментальных сочинений. Его оперы ставились в московском Большом и петербургском Мариинском театрах. В 1825 году Большой театр открывался после пожара прологом «Торжество муз» с музыкой трех авторов, в их числе был и Алябьев.

На торжественное открытие памятника собрались тоболяки и гости со всей России. Долгожданное освежение наследия великого созидателя взволновало и растрогало пришедших почтить его творческую и человеческую судьбу. Хозяин праздника, один из главных инициаторов и со-творителей исторического события Аркадий Елфимов рассказал об истории появления монумента и его возможных дальнейших перспективах, пожелав памятнику занять место в подгорной части города, возле церкви Захария и Елизаветы.

После было предоставлено слово главному редактору газеты «Тобольская правда» Тимуру Волкову, руководителю ВГТРК «Регион-Тюмень» Анатолию Омельчуку, областным депутатам Тамаре Казанцевой и Фуату Ганееву, председателю гордумыАндрею Ходосевичу, создателю проекта парка «Ермаково поле» Алексею Белоусову, доктору искусствоведения Татьяне Астраханцевой, директору театра Евгению Пономарёву. Один из романсов Алябьева исполнила Наталия Пономарёва. Затем автор памятника Сергей Мильченко поделился с присутствующими историей его создания. И вот – снятие покрывала! Рука Алябьева торжественно и весело дарит Соловья небу! Завершил праздник исполнением песен о Тобольске Олег Янковский.

Источник публикации Тобольск.ру

Как всегда, впереди!

Итоги 2016 года. Успехи молодых российских музыкантов в 2016 году

Каждый прожитый год приносит бездну новых событий, впечатлений —приятных и не очень.

Но есть и то приятное, что не меняется из года в год.

Одна из таких констант — успешные выступления молодых россиян на самых престижных международных конкурсах на родине и за рубежом. Многие из этих состязаний входят в WFIMC (Всемирную федерацию международных музыкальных конкурсов), что еще более поднимает их статус. А значит, и статус их лауреатов.

Фортепиано

Яркие победы российских пианистов стали традицией. В 2016 эту традицию подтвердили многие молодые артисты — именно артисты, а не просто конкурсанты и соискатели наград.

Наибольший резонанс получили высокие результаты Никиты Мндоянца (первая премия на конкурсе в Кливленде) и Андрея Гугнина (первая премия на конкурсе в Сиднее).

Эти победы подтвердили статус обоих пианистов как уже сформировавшихся музыкантов, востребованных в России и в мире, с самым широким исполнительским диапазоном и спектром возможностей. До сих пор кажется странным, что жюри XV конкурса им. Чайковского предпочло пианистов куда менее зрелых.

Впрочем, может быть, такая диспозиция и к лучшему: не пройдя дальше I тура, и Гугнин, и Мндоянц избежали попадания в лауреатскую обойму и табель о рангах, в список «подающих надежды, у которых все впереди». Оба давно, еще до конкурса Чайковского, заняли свои законные позиции на фортепианной карте, заслужив их не только конкурсными успехами (хотя их было достаточно в карьере каждого), но прежде всего творчеством. Заявили о себе как артисты.

А победы Гугнина в Сиднее и Мндоянца в Кливленде можно расценить как своеобразный реванш у конкурса Чайковского, на котором не сумели (или не захотели?) по достоинству оценить их талант и мастерство.

Никита МНДОЯНЦ
Георгий ЧАИДЗЕ
XI Международный конкурс пианистов в Сиднее (Австралия)
6-13 июля 2016

Никита Мндоянцпервая премия ($ 75 000), два специальных приза:
за лучшее исполнение произведения эпохи барокко ($ 2 500) и за лучшее выступление в камерном ансамбле ($ 5 000), дебют с сольным концертом в Нью-Йорке, запись CD на лейбле Steinway & Sons и трехлетний контракт с агентством Castellano Artists.

Георгий Чаидзе IV премия ($ 10 000).

III премию ($ 15 000) завоевала украинская пианистка Динара Клинтон, выпускница ЦМШ (класс В. Пясецкого) и Московской консерватории (класс Э. Вирсаладзе).

Подробная информация — в № 7, 2016.

XI Международный конкурс пианистов в Сиднее (Австралия)
6-13 июля 2016
Андрей ГУГНИН
Алексей ТАРАСЕВИЧ-НИКОЛАЕВ

Андрей Гугнин — I премия ($AU 50 000), выступления в Мариинском театре с оркестром под управлением Валерия Гергиева, с Лондонским филармоническим оркестром, с оркестрами во Франции, Германии, Италии, концертный тур по Австралии в 2017, запись CD на лейбле Hyperion, право открыть сольным концертом следующий конкурс, который состоится в 2020.

Арсений Николаев-ТарасевичII премия ($AU 25 000), приз за лучшее исполнение программы 2-го раунда в отборочном туре ($AU 3 000) и пакет ангажементов.

Международный конкурс пианистов в Сиднее проводится с 1977 один раз в четыре года (первая победительница — советская пианистка Ирина Плотникова). В 1979 вступил в WFIMC. В 2016 к конкурсу было допущено 32 пианиста из 15 стран (в т.ч. 5 из России) в возрасте от 18 до 32 лет. Жюри конкурса возглавлял артистический директор состязания Пирс Лейн (без права голоса).

Конкурс пианистов имени Игнацы Яна Падеревского
6–20 ноября 2016, Быдгощ
Светлана АНДРЕЕВА

Светлана Андреева — третья премия (€ 7 000)

Дина Иванова — диплом и звание лауреата (€ 2 500)

Конкурс носит имя Игнацы Яна Падеревского (1860–1941) — выдающегося польского пианиста, композитора, политического и государственного деятеля, в 1919 премьер-министра и министра иностранных дел Польши.

Конкурс им. Падеревского впервые прошел в 1961 и затем еще дважды (в 1986 и 1994) проходил как национальный. С IV конкурса (1998) состязание проходит в статусе международного, один раз в три года. С 2010 входит в WFIMC. В X конкурсе принимали участие 47 пианистов из 16 стран (из Польши и Кореи — по 7, из России 6, из Японии 5), в возрасте 16–32 лет.

Арт-директор и председатель жюриПетр Палечны (Польша).

Обладателем I премии конкурса (€ 30 000) стал корейский пианист

Хьюк Ли, II премию (€ 15 000) завоевал Якуб Кушлик (Польша).

XXIV Международный фортепианный конкурс Рина Сала Ганно
25 сентября–2 октября 2016, Монца (Италия)
Александр ПАНФИЛОВ

Александр Панфилов — I премия (€ 20 000)

Конкурс в Хаэне — один из старейших в Европе. Он впервые прошел в 1956, с тех проводится ежегодно (кроме 1969, 1986 и 1990). С 2004 конкурс входит в WFIMC.

В 58-м конкурсе «Приз Хаэн» принимало участие 45 пианистов из 16 стран в возрасте до 32 лет.

Председатель жюри — Альбер Аттенелье, испанский пианист и педагог, профессор Консерватории Лисеу в Барселоне.

XXIV Международный фортепианный конкурс Рина Сала Ганно
25 сентября–2 октября 2016, Монца (Италия)

Александр Панфилов — I премия (€ 15 000) и приз публики

Старейший в Италии конкурс имени Рины Сала Галло был учрежден в 1947. Основатели конкурса — итальянские пианисты Артуро Бенедетти Микеланджели и Рина Сала Галло. С 1970 состязание проводится каждые два года. С 2009 входит в WFIMC.

Артистический директор конкурса — швейцарский пианист и педагог Владимир Ашкенази (младший), сын известного пианиста и дирижера Владимира Ашкенази.

Председатель жюри — музыковед Энцо Рестаньо.

XIV международный фортепианный конкурс Ференца Листа
2–11 сентября, Будапешт
Сергей БЕЛЯВСКИЙ

Сергей Белявский — II премия (€ 12 000) и приз публики (€ 6 000)

Один из старейших в мире, конкурс впервые прошел в 1933. Его победительницей стала знаменитая венгерская пианистка Анни Фишер. и Конкурс возобновился в 1956, с тех пор проводится один раз в пять лет.

В 1957 будапештский конкурс был в числе 12 учредителей WFIMC.

В XIV конкурсе участвовали 36 пианистов из 11 стран, в возрасте от 16 до 32 лет. Среди них 5 россиян.

Почетным председателем жюри был 90-летний венгерский композитор Дьердь Куртаг. Председатель жюри — корейский пианист Кун Ву Пайк.

Лауреатом I премии (€ 15 000) стал Томоки Саката из Японии. III премию (€ 9000) получил Леон Бернсдорф (Германия).  

IV международный фортепианный конкурс в Гонконге
27 сентября–10 октября 2016
Андрей ДУБОВ

Андрей Дубов — третья премия

Конкурс проводится Шопеновским обществом Гонконга. Годы проведения предыдущих состязаний — 2005, 2008, 2011. Победителем I конкурса стал российский пианист Илья Рашковский.

По итогам предварительных прослушиваний к I туру было допущено 43 пианиста из 18 стран, родившихся не ранее 27.09.1986 (из них 5 россиян). В жюри входили профессора Московской консерватории Тигран Алиханов и Михаил Воскресенский, а также Питер Донохоу, (Великобритания), Гарри Граффман (США), Штефан Владар (Австрия) и др.

Лауреатом I премии стал Лука Окросцваридзе (Грузия, выпускник училища при Московской консерватории и МГК, класс С. Доренского)

II премию получил Юн Чжон Хен (Корея).

Конкурс имени Королевы Елизаветы
2–28 мая 2016, Брюссель
Дмитрий ШИШКИН

Дмитрий Шишкин (фортепиано) — лауреат (€ 4 000)   

Конкурс проводится с 1951 по разным специальностям. Предшественником этого состязания считается конкурс скрипачей имени Эжена Изаи, проходивший в 1937 и 1938. В течение многих лет патроном конкурса была Королева Бельгии Елизавета, в настоящее время он проходит под покровительством Ее Величества Королевы Матильды.

В 1957 Конкурс был одним из учредителей WFIMC.

В первом раунде прошлогоднего состязания участвовали 76 пианистов из 23 стран. Больше всего — из Кореи (22, из них 10 с фамилией Ким). Россию представляли 6 пианистов.

Постоянный председатель жюри по всем специальностям, начиная с 1996 — Арье Ван Лисбет (Бельгия). В составе жюри была профессор Московской консерватории Элисо Вирсаладзе.

Особенность распределения премий на конкурсе в том, что жюри расставляет по местам шестерых финалистов.

I премии (€ 25 000) был удостоен Лукаш Вондрачек (Чехия), II (€ 20 000)Хенри Крамер (США), III (€ 17 000)Александр Бейер (США), IV (€ 12 500)Чи Хо Хан (Корея), V (€ 10 000)Алеша Юринич (Хорватия), VI (€ 8 000)Альберто Ферро (Италия).

Остальные шестеро финалистов объявлены лауреатами конкурса. Среди них был и россиянин Дмитрий Шишкин.

СКРИПКА

Первый конкурс скрипачей имени Исаака Стерна
14 августа – 2 сентября 2016, Шанхай

Сергей Догадин (скрипка) — II премия ($ 50 000)

В состязании приняли участие 24 музыканта из 10 стран в возрасте от 18 до 32 лет.

18 участников II тура (полуфинал) играли обязательное произведение китайского композитора, I часть Трио Шуберта или Брамса в составе фортепианного трио и Концерт № 3 Моцарта в сопровождении Шанхайского симфонического оркестра под управлением Чжан Чжемин. К финальному III туру было допущено 6 музыкантов.

Сопредседатели жюри: Давид Стерн — дирижер, младший сын Исаака Стерна (США), Вера Тцу Вейлинг (Китай). В состав жюри входили Захар Брон, Максим Венгеров, Борис Кушнир, Элмар Оливейра, директор фестиваля в Вербье Мартин Энгстрем. Выступления финалистов сопровождал Шанхайский симфонический оркестр под управлением Майкла Стерна (старшего сына Исаака Стерна).

Призовой фонд конкурса — $ 200 000. 

I премию ($ 100 000) завоевала Майю Кишима (Япония), III ($ 25 000) — Серена Хуанг (США).

VI конкурс скрипачей в г. Сендай (Япония)
21 мая – 5 июня 2016
Анна САВКИНА

Анна Савкина — IV премия (800 000 японских иен) и приз зрительских симпатий (50 000 японских иен)

Конкурс был учрежден в 2001 в честь 400-летия г. Сендай и проводится раз в три года (2001, 2004, 2007, 2010, 2013, 2016) по двум специальностям: фортепиано и скрипка.

К прослушиваниям I тура было допущено 40 человек из 10 стран (больше всего из Японии — 24, из России двое) в возрасте от 17 до 28 лет.

Председатель жюри — Юдзуко Хоригомэ (Япония). В финальном туре в работе жюри участвовал Гидон Кремер.

Лауреатом I премии стал Ян Ю Джин (Корея) (≈ 25 650 $ и ангажементы), IIСтивен Ким (США) (≈ 17 100 $), IIIНаока Аоки (Япония) (≈ 8 500 $). V премии удостоилась Мируэрт Карменова (Казахстан, студентка Московской консерватории) (≈ 6 000 $), VI — Сейджи Окамото (Япония) (≈ 5 130 $).

ВИОЛОНЧЕЛЬ

XV Международный конкурс имени Джордже Энеску
3–25 сентября 2016, Бухарест
Анастасия КОБЕКИНА

Анастасия Кобекина — II премия (€ 10 000)

Конкурс имени Дж. Энеску проводится с 1958 по специальностям фортепиано, скрипка, виолончель, композиция. Это единственное музыкальное состязание в Румынии, которое входит в WFIMC (с 2002).

До 2012 конкурс проводился в рамках международного Фестиваля Дж. Энеску. С 2013 фестиваль проходит по нечетным годам, конкурс — по четным.

Конкурс проходит под патронатом президента Румынии. Художественный руководитель конкурса — известный музыкальный менеджер Иоанн Холендер, с 1991 по 2010 возглавлявший Венскую Оперу.

В жюри конкурса входили в частности, Наталия Гутман (Россия), Давид Герингас (Германия), Арто Норас (Финляндия).

Общий призовой фонд конкурса им. Энеску — € 115 000.В конкурсе виолончелистов I премию (€ 15 000) завоевал Златомир Фунг (США), III премию (€ 5 000) — Мон-Пу Ли (Испания).

ОРГАН

XХ Международный конкурс имени Иоганна Себастьяна Баха
Июль 2016, Лейпциг
Елена НИКИТИНА

Алина Никитина (Россия) — III премия и специальный приз

Любовь Носова (Россия) — специальный приз

Конкурс имени Баха в Лейпциге — одно из старейших и самых авторитетных музыкальных состязаний в мире. Оно было впервые проведено в 1950, председателем жюри был Д.Д. Шостакович. С 1965 Конкурс имени Баха входит в WFIMC.

С 1996 состязание проводится каждые два года, по различным специальностям: фортепиано, орган, клавесин, скрипка (барочная скрипка), виолончель (барочная виолончель), вокал.

В 2016 были представлены органисты, вокалисты, исполнители на виолончели и барочной виолончели.

Председатель жюри по специальности орган — Михаэль Радулеску (Австрия), в составе жюри работала Любовь Шишханова (Россия).

Лауреатами конкурса органистов стали Казуки Томита (Япония, I премия), Павел Свобода (Чехия, II премия). Алина Никитина получила

III премию и специальный приз Баховского фестиваля в Тюбингене: 1000 и возможность выступить на фестивале в 2018.

Любовь Носова удостоена приза фонда Кристы Бах-Маршалл (стипендия на участие в мастер-классах для конкурсанта из Восточной Европы).

БАЯН, АККОРДЕОН

53-й конкурс баянистов и аккордеонистов
3–8 мая 2016, Клингенталь (Германия)
Арсений СТРОКОВСКИЙ
Рафаэль САПУРОВ

Арсений Строковский (Россия)I премия в категории «Солисты без ограничения возраста» (€ 3 500)

Рафаэль Сапуков (Россия) — I премия в категории «Солисты до 18 лет» (€ 1500)

Клингенталь — своеобразная «Мекка» исполнителей на баяне и аккордеоне. Здесь базируется всемирно знаменитая фирма Weltmeister (ныне Harmona), «баянный Steinway», более 150 лет выпускающая лучшие в мире инструменты.

Конкурс в Клингентале проводится с 1930-х гг., с 1964 в статусе международного.

В конкурсе-2016 приняли участие 73 музыканта, из них 7 из России
(5 солистов и один дуэт) в 6 категориях.

Председатель жюри — Юрген Ганцер (Германия), композитор, профессор Высшей школы музыки им. Г. Эйслера в Берлине. В числе членов жюри — проф. РАМ им. Гнесиных Фридрих Липс.

А. Строковский, помимо премии, получил возможность сыграть два концерта в столице Словакии Братиславе и записать компакт-диск.

Концерт лауреатов состоялся в Берлинской филармонии.

XXIV Международный конкурс баянистов и аккордеонистов Arrasate Hiria
8–12 декабря 2016, Аррасате / Мондрагон (Испания)
Айдар САЛАХОВ

Айдар Салахов — II премия (€ 1800)

Конкурс в Аррасате, городе в Стране Басков недалеко от Бильбао, проходит с 1975 в разных возрастных категориях.

Особенность конкурса — включение в его программу современной авангардной музыки (Л. Берио, М. Линдберг, E. Ёкинен, С. Губайдулина, М. Кагель, Р. Лацкано и др.).

В 2016 в конкурсе приняли участие 19 музыкантов из 8 стран.

Жюри возглавил Иняки Альберди (Испания), в составе жюри — Фридрих Липс, Гейр Драугсволл (Норвегия /Дания) и др.

Лауреатом I премии (€ 3600) стал Тиан Янан (Китай), III премии (€ 800) Хосе Валенте (Португалия).

ОПЕРНО-СИМФОНИЧЕСКОЕ ДИРИЖИРОВАНИЕ

Пятый международный конкурс дирижеров имени Густава Малера
6–13 мая 2016, Бамберг (Германия)
Сергей НЕЛЛЕР
Валентин УРЮПИН

Сергей Неллер — II премия (10 000)

Валентин Урюпин — III премия (5 000)

В 2004 Бамбергский симфонический оркестр учредил Конкурс дирижеров им. Малера. Состязание проводится один раз в три года. В 2004 победителем стал Густаво Дудамель (Венесуэла), в 2010 — Айнарс Рубикис, в 2013 — израильтянин Лахав Шани. В 2007 I премия не была присуждена.

В 2016 на конкурс поступила 381 заявка. К участию были допущены 14 дирижеров (11 мужчин и 3 женщины), выступавшие с Бамбергским симфоническим оркестром.

Жюри: Джонатан Нотт, главный дирижер Бамбергского симфонического оркестра. В жюри входили основатель и консультант агентства «Асконас Холт» Мартин Кэмпбелл-Уайт, дирижеры сэр Невилл Мэрринер, Йиржи Белоглавек, Джон Карью и др., директора и менеджеры оркестров Европы и США, а также Марина Малер (правнучка Густава Малера, почетный член жюри и патронесса конкурса).

Лауреатом I премии (€ 20 000) стал Ка Чун Вонг (Сингапур).

Первый Международный конкурс дирижеров им. Феликса Мендельсона
5–11 ноября 2016, Салоники (Греция)
Антон ШАБУРОВ

Антон Шабуров — первая премия (€ 2000) и ангажементы

Конкурс проходил впервые, его организаторы — Симфонический оркестр г. Салоники при поддержке Фонда Мендельсона в Лейпциге, в сотрудничестве с концертным залом «Мегарон» (г. Салоники) и агентством International Artists Management.

К конкурсу было допущено 40 человек (6 из России).

Председатель жюри — дирижер Гюнтер Нойхольд (Австрия).

Антон Шабуров, помимо премии € 2.000, получил ангажементы на концерты с Симфоническим оркестром г. Салоники и с ансамблем «I Solisti Aquilani» в г. Аквила (Италия) в сезоне 2017/2018, оперный спектакль в Teatro di Magdeburgo (Германия) в сезоне 2017/2018, концерт с Симфоническим оркестром Будапешта (приз «Jewish Art Days Budapest» МАВ, Венгрия), один год представительства от MaMusic International Artists Agency.

Лауреатом II премии стал Сейтаро Ишикава (Япония, € 1000 и ангажементы),
III — Марта Гардолиньска (Польша, € 500 и специальный приз Симфонического оркестра г. Салоники).

Вокал

XXIV Международный конкурс оперных певцов Operalia
19–24 июля, Гвадалахара (Мексика)
Богдан ВОЛКОВ
Елена СТИХИНА

Богдан Волков (тенор) — II премия ($ 20 000)

Елена Стихина (сопрано) — Специальный приз ($ 10 000) и Приз зрительских симпатий

Международный конкурс оперных певцов Operalia основал в 1993 Пласидо Доминго. Место его проведения ежегодно меняется. В 2011 конкурс проходил в Москве, в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Председатель жюри — Пласидо Доминго. В составе жюри — руководители крупнейших оперных театров мира, режиссеры, менеджеры, импресарио.

К участию в конкурсе было допущено 40 вокалистов в возрасте от 18 до 32 лет, отобранных из более чем 1000 претендентов. Они соревновались в номинациях «оперное пение» и — по желанию — «сарсуэла».

Лауреатами I премии (по $ 30 000) стали Эльза Драйзин (сопрано, Франция) и Кионву Ким (тенор, Корея). II премии (по $ 20 000) удостоены Марина Коста-Джексон (сопрано, Италия/США) и Богдан Волков, III (по $ 10 000) — Ольга Кульчинская (сопрано, Украина, солистка Большого театра) и Рами Лахай (тенор, Косово).

51-й Международный вокальный конкурс
5–10 сентября 2016, Тулуза, Франция
Диляра ИДРИСОВА
Антонина ВЕСЕНИНА

Диляра ИдрисоваII премия (€ 3200) и Приз зрительских симпатий

Антонина Весенина — III премия (€ 1000)

Конкурс в Тулузе— один из самых престижных вокальных конкурсов в мире. Проводится с 1954, с 1958 входит в WFIMC. До 1994 проводился ежегодно (за исключением 1973), с 1996 — раз в два года.

Жюри-2016 возглавила Ева Вагнер-Паскье, правнучка Р. Вагнера, директор фестиваля в Байройте. В составе жюри — известные театральные менеджеры, представители театров Ковент Гарден, Сан Карло (Неаполь), Театро Реал (Мадрид), Лисеу (Барселона) и других ведущих трупп мира.

В конкурсе участвовало 98 певцов в возрасте от 18 до 32 лет.

Среди женских голосов I премия не была присуждена, II и III завоевали российские вокалистки.

Среди мужчин обладателями I и II премий стали певцы из Кореи, III премию поделили вокалисты из Кореи и Франции.

53-й международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса
Январь 2016, Барселона, Испания
Юлия МЕННИНБАЕВА

Юлия Меннибае­ва (меццо-сопрано) — II премия (€ 15 000) и специальный приз за исполнение русской музыки

Конкурс проводится в Барселоне в честь выдающегося испанского тенора Франсиско Виньяса (1863–1933), учрежден в год 100-летия со дня его рождения (1963). Организатор конкурса — Театр Лисеу в Барселоне. Возраст участников: от 18 до 32 лет (женщины) и от 18 до 35 лет (мужчины). Состязание проводится в двух разделах — оперном и песенно-ораториальном.

Председатель жюри — артистический директор театра Лисеу Кристина Шеппельманн. В составе жюри — кастинг-директоры театров Ла Скала, Метрополитен Опера, Ковент Гарден, всемирно известные исполнители.

Ю. Меннибаева получила приглашение участвовать в концертном исполнении оперы «Золотой петушок» в Амстердаме и в одном из спектаклей Театро Реал в Мадриде (21 февраля 2016).

Concorso Per Giovani Cantanti Lirici D’Europa
7–10 января 2016, Комо (Италия)
Гульнара ГАТИНА

Гульнора Гатина (сопрано) — лауреат  

Конкурс в Комо проводится ежегодно с 1950, в прошлом году он проходил в 67-й раз. С 2000 конкурс проходит в формате кастинга молодых (до 32 лет) певцов на исполнение партий в определенных спектаклях. В программе конкурсантов — фрагменты из опер, в которых они предполагают выступить. В 2016 это были «Так поступают все» Моцарта, «Турок в Италии Россини (полностью), «Турандот» Пуччини (отдельные сцены). Кроме того, все участники исполняют еще несколько арий по своему выбору (две из них из предложенного списка).

Гульнора Гатина выиграла кастинг на роль Лиу в спектакле «Турандот». Постановку осуществила Опера Ломбардии в рамках проекта Opera Domani («Опера завтра»); спектакли поставлены в 23 городах и театрах Италии с февраля 2016 по май 2017.

В составе жюри — директор «Опера Европа» Николя Пейн, директора и художественные руководители Венской Штаатсопер, театра «Карло Феличе» в Генуе, Оперы Лиона Серж Дорни, Королевской Оперы Muscat (Оман), театра Лисеу в Барселоне и др.

Третий международный конкурс FEDERICO II
25–27 ноября 2016, Андрия (Италия)

Гульнора Гатина — III премия (€ 250)

Конкурс, организованный Академией музыки Federiciana и проводящийся под патронатом Городского совета г. Андрия, назван в честь Фридриха II, императора Священной Римской империи (1220–1250).

Председатель жюри — дирижер Маурицио Арена (Италия).

Помимо III премии, солистка ТАГТОиБ получила приз зрительских симпатий и контракт на выступление в одном из театров Италии.

ХХ международный конкурс молодых исполнителей итальянской оперы «Competizione dell’Opera»
27 сентября–2 октября 2016, Москва
Дарья ТЕРЕХОВА
Елена БЕЗГОДКОВА

Елена Безгодкова (сопрано) — I премия (€ 8 000)

Дарья Терехова (сопрано) — II премия (€ 5 000)

Глеб Перязев (бас) — специальный приз «Молодому таланту» (€ 5 000)

Конкурс организован в 1996. Его инициатор, организатор и куратор— немецкий режиссер, продюсер, педагог Ханс-Иоахим Фрай. В Москве конкурс прошел во второй раз (впервые в 2011).

Особенность конкурса — его репертуар, состоящий исключительно из арий на итальянском языке.

Юбилейный ХХ конкурс проходил в Большом театре. В составе жюри, которое возглавлял музыкальный руководитель ГАБТ Туган Сохиев — около 30 человек: всемирно знаменитые дирижеры, режиссеры, солисты, директора, агенты и менеджеры ведущих оперных театров мира.

Конкурс завершился триумфом певиц из России, завоевавших I и II премии. III премию (€ 4 000) получил тенор из Корея Хиюньяй Ли.

Как гуляли — веселились…

Итоги 2016 года. Концерты, фестивали, абонементы, гастроли, персоны, мониторинги

В отличие от оперного, оркестровый год заметных открытий не принес. На виду те же персоны и события: В. Юровский и его летний фестиваль, М. Плетнев и Большой фестиваль РНО, Ю. Симонов и его оркестр, В. Полянский и Госкапелла России, Д. Лисс и УАФО, А. Сладковский и ГСО Татарстана.

Программа фестиваля «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает», подготовленная к юбилеям С. Прокофьева и Д. Шостаковича, оказалась более ка-

мерной (если этот термин можно применить к симфоническому оркестру) по сравнению с масштабным форумом предыдущего года, посвященным окончанию Второй мировой войны.

Событием оркестровой жизни стал еще один фестиваль, которым руководил В. Юровский — «Другое пространство».

Юбилеи

Одним из самых ярких, если не самым ярким оркестровым событием года стал юбилейный концерт Г.Н. Рождественского 4 мая в Большом театре, с блистательно выстроенной программой в трех отделениях. Маэстро, отметивший в этот день 85-летие, предстал в качестве дирижера балетного, оперного и симфонического. Специально для этого дня Дж. Ноймайер перенес на сцену ГАБТа свой балет «Времена года» на музыку А. Глазунова в исполнении учащихся Московской академии хореографии. А после грандиозного III акта «Семена Котко» прозвучала камерная 9-я симфония Д. Шостаковича. Интерпретируя ее, «Рождественский словно бы пишет автопортрет, в котором слились воедино ирония и трагизм, игривость и драма, свобода и необходимость, гротеск и сарказм, юношеская наивность и мудрость патриарха» («МО»).

Оркестр Московской филармонии выдающимися концертами отметил два юбилея: 75-летие Ю. Симонова и 65-летие коллектива. Симонов и его оркестр — безусловные специалисты и по исполнению русской музыки, но когда они играют шедевры музыки австро-немецкой — Бетховена, Брамса, Вагнера, Р. Штрауса, — то выдают звучание, близкое, наверное, к идеальному венскому стилю, при фантастическом взаимопонимании, едином дыхании дирижера и оркестра.

Симфонический форум России в Екатеринбурге, проводившийся в 4-й раз, пожалуй, утратил ощущение новизны и свежести. Из его важных событий можно отметить юбилей Уральского академического филармонического оркестра, отмечавшийся в дни Форума, и всероссийский дебют Тюменского государственного симфонического оркестра, созданного годом ранее.

Впервые на Форуме выступила Госкапелла России под управлением В. Полянского, деятельность которой заметна на оркестровом ландшафте страны. Коллектив отметил 25-летие и 45-летие хора Капеллы серией знаменательных исполнений, в числе которых — абонементы «Оперная феерия» («Джоконда» Понкьелли, «Набукко» Верди, «Андре Шенье» Джордано), «Моцарт и…» с Г. Рождественским, «Война и мир» Прокофьева, «Евгений Онегин» Чайковского, «Отелло» Верди, шедевры венской оперетты («Сильва» Кальмана, «Веселая вдова» и «Граф Люксембург» Легара), 9-я симфония и «Торжественная месса» Бетховена, 3-я и 8-я (дважды) Малера, «Колокола» Рахманинова, «Иоанн Дамаскин» Танеева.

Из жизни оркестров и дирижеров

Как и все последние годы, самым популярным абонементом в большинстве филармоний остаются «Сказки с оркестром».

80-летие отметил Дальневосточный симфонический оркестр в Хабаровске. В конце сезона Хабаровск покинул Т. Ахназарян, у которого завершился трехлетний контракт. Из Тамбова уехал М. Леонтьев. До сих пор ни в ДВАСО, ни в Тамбовском симфоническом оркестре новые главные дирижеры не назначены.

Молодые дирижеры Сергей Неллер и Валентин Урюпин (худрук и главный дирижер Ростовского симфонического оркестра) стали лауреатами престижного конкурса дирижеров имени Малера в Бамберге (II и III премии). Антон Шабуров завоевал I премию на конкурсе имени Мендельсона в Афинах.

Герои приезжие и свои

Выдающихся гастролеров в течение года было, прямо сказать, немного. Все дальше в историю уходят визиты оркестров Баварского радио и Концертгебау с М. Янсонсом, Венских «филармоников» с Д. Баренбоймом в 2007 и К. Тилеманом в 2013 (все симфонии Бетховена) и Берлинских — с С. Рэттлом, Чикагского оркестра с Р. Мути, Израильского с З. Метой, Люцернского фестивального с К. Аббадо, Академии Санта Чечилия с А. Паппано, Лондонского симфонического оркестра…

Ныне гастролями элитных оркестров продолжает радовать Фестиваль М. Ростроповича. В прошлом году этот форум, объединив концерты флорентийского Maggio Musicale под управлением З. Меты, Лондонского филармонического под управлением В. Юровского и оркестра Radio France с Мюнг-Вун Чунгом в качестве дирижера и солиста, стал, пожалуй, единственным ярким оркестровым «кластером» на общем фоне. По срокам к нему примкнул единственный концерт Национального оркестра Капитолия Тулузы в Большом театре: дирижировал Т. Сохиев, продолжающий совмещать посты музыкального руководителя и главного дирижера ГАБТа и художественного руководителя и дирижера оркестра Капитолия Тулузы. Исполнялся «Реквием» Берлиоза (этот концерт стал своего рода «аркой» к берлиозовскому же «Осуждению Фауста», премьерой которого в Большом театре Сохиев продирижировал в июле).

Но теперь привычнее другие гастролеры. Например, Ф. Мастранджело, который «обрастает» все новыми обязанностями (в прошлом году стал главным дирижером еще двух оркестров в Санкт-Петербурге — «Северная симфония» и оркестр «Ленфильма», о котором, правда, пока мало что известно) и при этом постоянно выступает в Москве чуть ли не со всеми оркестрами.

Почти московским оркестром, судя по количеству выступлений в столице (около 10 за сезон) стал ГСО Татарстана во главе с А. Сладковским. Этому коллективу помогает быть на виду активнейшая работа в области PR.

И, конечно, Т. Курентзис. Здесь не только музыка и яркие премьеры, но и участие в создании элитного парфюма, и интервью в гламурных журналах, и эпатажные эмоциональные высказывания… А концерт в БЗК, в котором оркестр MusicAeterna сыграл под его управлением 6-ю симфонию Малера, вызвал настоящий экстаз у поклонников дирижера. Цены на билеты взлетели до 25 тыс. р., вечер назвали «историческим», самого Курентзиса — не иначе как «харизматическим», а восторги по поводу исполнения — «на грани нервного срыва»:

«Какой хор деревянных духовых в подходе к побочной парии первой части!  Он по-органному однороден, как сливочное масло высшего качества. А какие духовые соло! А струнная экспрессия той же побочной! А пространственные эффекты с челестой, хоралом валторн и тремоло скрипок!», — пишет обозреватель «Труда» С. Бирюков.

«Курентзис уходит от мягко-слезливого духа Бернстайна, отказывается от строгой сдержанности Аббадо, даже не думает продолжать караяновскую “пронизанность” смертью, не боится — как автор на премьере в 1906 году — своих демонов, спущенных с цепей.  Он, совершая оммаж Митропулосу, когда-то невероятно исполнявшему Малера, пускает по сцене ток с первых секунд, яростно взбивает наэлектризованный воздух, говорит четко и без акцента, позволяет своему лицу вне смущения и страха передавать весь спектр человеческих эмоций. От сладкой боли до удивления, от спокойствия до шока, от ужаса до экстаза. Он то заставляет публику замирать на пиано, то топит ее в музыкальной экспрессии, то устраивает залу настоящую терапию болтанкой, заряжая тот самый rock, что переводе с английского означает «качать», «укачивать», «качаться». Можно долго рассуждать о темпе, выбранном маэстро, говорить про слаженность групп оркестра и мощный вольтаж, думать о везучести Перми, которой вновь несказанно подфартило, потому что… На самом же деле, для характеристики этой интерпретации Шестой симфонии достаточно написать всего лишь одну фразу: “Это сделано по любви”. Непростой, противоречивой, кровавой, но, кажется, судьбоносной, страстной и абсолютно взаимной» — реакция пермского рецензента Е. Нечитайло (перед поездкой в Москву 6-я симфония прозвучала на закрытии Дягилевского фестиваля).

Посчитали — прослезились…

Мониторинг симфонических оркестров от Александра Колотурского

В последние годы свой мониторинг симфонических оркестров ведет Союз концертных организаций России. («МО» проводит свой мониторинг с Некоторые итоги, подготовленные к IV симфоническому форуму, озвучил в своем выступлении на очередном съезде СКОР его вице-президент, директор Свердловской филармонии Александр Колотурский.

Он отметил, что в мониторинге участвовало 72% оркестров от их общего количества.

По данным ГИВЦ МК РФ, в России функционирует 73 оркестра, из них в регионах 56 (77%), 4 коллектива (5%) — муниципальные (по данным нашей газеты, симфонических оркестров в России около 100, включая и непостоянно действующие, и регулярно выступающие оркестры оперных театров. — «МО»).

  • 83% оркестров входят в состав концертных организаций;
  • 73% оркестров имеют собственный концертный зал;
  • 46% оркестров были созданы после 1990 (до 1990 года в РФ было 28 оркестров);
  • 3 оркестра созданы в 2014–2015: в Кургане, Тюмени и молодежный в Калуге.

Заработная плата

  • В 43% оркестров средняя зарплата меньше, чем средняя зарплата в регионах;
  • В 67% оркестров — меньше, чем средняя зарплата по России;
  • В 62% оркестров средняя зарплата ниже 30 000 руб.

Количество концертов за сезон

  • 17,5% оркестров — 80 и более;
  • 17,5% оркестров — 70–79 концертов;
  • 17,5% оркестров — 60–69 концертов;
  • 22,5% оркестров — 50–59 концертов;
  • 25% оркестров — меньше 50.

Диапазон цен за билет на концерт оркестра — от 29 до 612 руб.

10% оркестров имеют среднюю цену билета менее 100 рублей.

Категории

В советские времена Приказом Министерства культуры СССР были утверждены типовые штаты артистического и художественного персонала концертных коллективов, согласно которым оркестры были разделены на две группы по штатной численности. В оркестре первой группы количество штатных музыкантов — 81 человек, во второй –— 65 человек. Это количество считалось оптимальным для деятельности. Для отдельных творческих коллективов <…> утверждалась численность более высокая.

До 1990 10 оркестров имели звание «Ведущий коллектив России» (численность более 80 чел.) и 2 оркестра (в Горьком и Новосибирске) — внекатегорийные (более 90 чел.).

В настоящее время оркестры можно разделить на 4 группы (по фактической численности музыкантов):

  • Высшая (свыше 90 музыкантов) — 14 оркестров (25%);
  • Первая (80–89 музыкантов) — 6 оркестров (11%);
  • Вторая (60–79 музыкантов – 16 оркестров (28%);
  • Третья (менее 60 музыкантов) — 20 оркестров (36%).

Только оркестры, созданные после 1990, имеют численный состав менее 60 музыкантов.

В настоящее время более 25% российских оркестров — внекатегорийные, а 36% оркестров в таком количественном составе не могли быть отнесены к категории симфонических оркестров.

 

Вакансии

Количество вакансий по отношению к штатному расписанию составляет 10,4%. С учетом пенсионного возраста многих музыкантов, в ближайшие 5 лет количество вакансий может возрасти до 21 %.

По оркестрам, участвовавших в мониторинге, вакансии распределились следующим образом:

  • в 42% оркестров нет вакансий;
  • в 12 % оркестров — 5% вакансий;
  • в 7% оркестров — 10% вакансий;
  • в 12% оркестров — 15% вакансий;
  • в 20% оркестров — до 25 % вакансий;
  • в 7% оркестров — свыше 25% вакансий.

Наибольшее количество вакансий в коллективах составляют: скрипачи (24,5%), арфисты (29%), из духовых — фаготы.

Проблема нехватки кадров для работы в региональных симфонических оркестрах реально существует. Однако данные статистики необходимо скорректировать исходя из того, что ряд оркестров специально завышает штатную численность для того, чтобы увеличить Фонд заработной платы и использовать его на доплаты. Т.о., фактическое количество вакансий несколько меньше, но это не исключает наличие проблемы.

Причины наличия вакансий в оркестрах:

  1. Низкая заработная плата, отсутствие достаточных социальных гарантий (в первую очередь — предоставления жилья). В то же время в Тюмени, где по результатам конкурсного отбора был сформирован полный состав симфонического оркестра, размер заработной платы и социальные гарантии сделали работу в оркестре привлекательной и, следовательно, востребованной на рынке труда.

Привлекателен в этом отношении и Екатеринбург: из 20 выпускников УГК 2015 г. по оркестровым специальностям 14 осталось в Екатеринбурге и поступили в оркестры.

Если сравнить российский рынок труда с зарубежным, то можно сделать печальный вывод:

— в европейских странах средняя заработная плата музыканта в 2–3 раза выше средней заработной платы в стране.

— в большинстве оркестров России средняя зарплата музыканта регионального оркестра ниже средней зарплаты в стране;

  1. Низкий уровень кадров, которые не могут работать в оркестре, их не берут по результатам конкурсов, прослушиваний. То есть проблема не только в количестве музыкантов (можно предположить, что ежегодно консерватории России выпускают 100–200 музыкантов по оркестровым специальностям, готовят их и другие вузы, колледжи), но и в их качестве.

Исторически сложилось, что все консерватории готовят не оркестровых музыкантов, а солистов-инструменталистов. На это направлены учебные планы, внимание профессоров, педагогических коллективов вузов и школ. Однако по окончании учебы большинство музыкантов идут работать в оркестры. Поэтому настало время поставить перед Министерством культуры России и Министерством образования вопрос о пересмотре всех систем подготовки музыкантов.

Это должна быть комплексная программа, которая предусмотрит направленную подготовку музыканта по специальности «Артист симфонического (камерного) оркестра».

Программа должна включать:

— Пересмотр учебных планов консерваторий. Основным должно стать подготовка музыканта для оркестров.  Значительное внимание должно уделяться ансамблевым дисциплинам, а не сольному исполнительству.

— При наборе абитуриентов в консерваториях должны быть определены повышенные квоты для приема на оркестровые специальности. Возможно введение «целевого» набора на определенные оркестровые специальности…

— Необходимо пересмотреть учебные планы средних музыкальных учреждений.

Отдельно необходимо рассмотреть вопрос обеспечения консерваторий, оплату педагогов консерваторий, средних учебных заведений, школ.

По мнению СКОР и А. Колотурского, один из способов подготовки оркестровых музыкантов — создание Молодежных оркестров. Колотурский сослался на опыт создания в Свердловской филармонии Уральского молодежного симфонического оркестра, которому в 2016 исполнилось 10 лет.

Оркестр был создан для выполнения трех задач. Это:

— Подготовка музыкантов для Уральского академического филармонического оркестра, включающая репетиционный процесс, занятия с педагогами, проведение мастер-классов, совместные мероприятия с молодыми зарубежными оркестрантами, приглашение дирижеров, солистов разных жанров.

— Увеличение числа филармонических концертов симфонической музыки.

— Создание дополнительных рабочих мест для молодых музыкантов.

Опыт 10 лет показал, что все эти задачи успешно решаются. Концерты оркестра востребованы публикой. 29 человек выдержали конкурс и работают в УАФО, оркестрах России и мира. Выросло количество желающих учиться на оркестровых специальностях.

Как отметил А. Колотурский, молодежные симфонические оркестры активно выполняют функции подготовки оркестровых музыкантов. Их нужно в 1-ю очередь создавать в крупных городах, консерваторских центрах. Хотелось бы, чтобы этому содействовали и Министерство культуры РФ, и местные органы управления культурой, и сами концертные организации.

В Тобольске представили монографию “Алябьев и его романсы”

Знаменитый уроженец Тобольска Александр Алябьев стал предвестником многих достижений национальной композиторской школы. Однако большинство его произведений до сих пор находятся в рукописях в разных архивах и не известны широкой публике.

Такое мнение высказала автор монографии “Алябьев и его романсы” во время ее презентации в Тобольском музее-заповеднике.

Референт отдела образования и науки департамента науки и образования Министерства культуры РФ, преподаватель Российской академии музыки им. Гнесиных Маргарита Букринская специально прилетела из Москвы на родину Алябьева накануне его дня рождения.

На встрече в музее-заповеднике звучали романсы Александра Алябьева в исполнении тобольских актеров. Так, например, мероприятие открыла актриса Тобольского драматического театра им. П.П. Ершова, лауреат Международного конкурса-фестиваля актерской песни “Почти Belcanto” Наталья Пономарева. В ее исполнении  прозвучал романс Александра Алябева “Нищая” на стихи Пьера Беранже.

Напомним, Алябьев написал около 200 романсов, 6 опер, 20 музыкальных комедий, множество других музыкальных произведений. Среди лучших и наиболее известных – романсы “Соловей” (1826) на слова А. А. Дельвига, “Зимняя дорога”, “Два ворона” на стихи А. Пушкина, “Вечерний звон” на слова И. Козлова, “Нищая” на стихи П. Беранже в переводе Дмитрия Ленского.

Источник публикации Тюменская линия

230 лет назад в семье тобольского губернатора родился Александр Алябьев

230 лет назад, 15 августа 1787 г., в семье тобольского губернатора родился четвёртый ребёнок. Он был продолжателем старинного дворянского рода – его предки выехали из Польши, чтобы служить отцу Ивана Грозного. Служили честно – и по гражданской, и по военной линии, дали России много знаменитых людей. Но благодаря малышу Александру, рождённому в Сибири, фамилия Алябь­евых ассоциируется только и исключительно с музыкой.

Суворовской тропой

И прежде всего с чудным романсом «Соловей» на стихи Антона Дельвига.Помните? «Соловей мой, соловей, голосистый соловей!..» В спину ему дышит не менее знаменитый «Вечерний звон», а следом подтягиваются ещё около 200 романсов, 6 опер и 20 музыкальных комедий. Словом, уважаемый, солидный композитор, чей талант признавал бесспорный гений русской музыки Михаил Глинка – последней оркестровой партитурой Михаила Ивановича был как раз «Соловей» Алябьева.

В некоторых обстоятельст­вах, связанных с этим произведением, таится любопытный парадокс. Если бы идеологи и любители того, что называется «русским шансоном», вздумали завести себе исторического покровителя, то по формальным признакам лучшей кандидатуры, чем Александр Александрович Алябьев, им не найти. Как известно, наибольшим авторитетом в этом жанре пользуются брутальные авторы, которые либо воевали, либо сидели – почему-то считается, что только такие люди могут достичь истинных высот в выражении трагической русской души.

Алябьев удовлетворяет всем этим требованиям сполна – и вместе, и по отдельности. Во-первых, воевал, во-вторых, сидел. Более того – прославленный «Соловей» был написан, что называется, «на киче», то есть в тюрьме. В одиночной камере, где композитор провёл 3 года в ожидании суда по обвинению в убий­стве.

Впрочем, это произошло потом. А вот то, как будущий композитор служил-воевал, – это отдельная сага. Уже в 14 лет Алябь­ев становится унтер-шихт­мейстером Берг-коллегии – помощником наблюдающего за шахтами в Горном ведомстве. Президентом Берг-коллегии на тот момент был его отец, тем не менее служебная лямка, которую тянул Алябьев-сын, была настоящей, без дураков, что само по себе достойно уважения.

Но поистине ошеломительные приключения в сопровождении фанфар начались для Алябьева в 1812 г., когда он спустя месяц после начала войны отправляется добро­вольцем в действующую армию. Часто приводят фрагмент его послужного формуляра: «Будучи ж употреблён в самых опаснейших местах, везде отлично исполнял данные препоручения». Умелый режиссёр мог бы сделать убойный блокбастер на основе лишь нескольких эпизодов военной карьеры Алябьева.

Вот, скажем, донесение русского генерала Винцингероде Михаилу Кутузову от 2 февраля 1813 г.: «Имею щастие донести Вашей Светлости… Два Саксонские знамя, 7 пушек, Саксонский генерал Ностиц, 3 полковника, 36 офицеров и более 2000 нижних чинов суть трофеи сего дня». Речь идёт о сражении близ польского города Калиш, где особенно отличился Ахтырский гусарский полк. А в его составе корнет Алябьев, который вынудил к сдаче в плен адъютанта начальника генштаба.

Судя по всему, Александр Алябьев руководствовался наставлениями своего тёзки – графа Суворова: «Нам одного противника мало. Давай нам трёх на одного, давай нам шесть, давай десять – всех побь­ём, повалим, в полон возьмём». Одного пленённого генерала Алябьеву было явно недостаточно. И в начале 1814 г. уже во Франции корнет Алябь­ев берёт в плен адъютанта начальника ген­штаба Великой армии Наполеона маршала Бертье и становится поручиком. К слову, наш герой ещё в 1812 г. участ­вовал в битве при Березине, где и Наполеон, и его начштаба едва избежали плена. Алябьев весьма сожалел об этой своей упущенной возможности до той самой поры, как осущест­вил маленькую месть за «провал Березины» – пусть не сам Наполеон, так хоть его приближённые. Участвовал Алябьев и во взятии Дрездена, которое проходило под руководством партизана, хулигана, отчаянного рубаки и известного поэта Дениса Давыдова.

«Служить бы рад»

Целый ряд исследователей уверен, что самый знаменитый афоризм главного героя «Горя от ума» Александра Чацкого Александр Грибоедов позаимст­вовал у своего друга и однополчанина Алябьева: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». На эти слова Алябьев, начавший службу ещё подростком, имел полное моральное право и довольно дерзко осуществлял это право на практике.

Своей первой «ходкой на кичу» Алябьев, закончивший войну в чине ротмистра, был обязан как раз тому, что следовал этому афоризму. То есть службу нёс, но вот некоторых унижающих его достоинство пунктов устава не соблюдал демонстративно. И несколько раз появлялся на спектаклях петербургского Большого театра не в военной форме, а во фраке, что было строжайше запрещено. Результат – месяц Петропавловской крепости весной 1822 г.

Настоящие тюрьма и ссылка пришли в его жизнь тремя годами спустя. В доме Александра Алябьева, уже подполковника в отставке, состоялась большая игра в карты. Один из участников, помещик Тимофей Времев, был заподозрен в нечестной игре, за что традиционно получил «меру физического воздействия», то есть был бит. А спустя три дня этот пожилой гипертоник умер. От побоев, от стресса, от болезни – неясно до сих пор.

Главным подозреваемым, а потом и обвиняемым стал Алябьев. Следствие тянулось 3 года, всё это время композитор сидел в тюрьме. Для радости, казалось бы, повода мало. Но на оглашении приговора Алябьев, согласно преданию, расхохотался в голос: «По Высочайшему соизволению высылается в Сибирь и определяется жительством в город Тобольск». На ехидное замечание, что, дескать, в Сибири-то вас научат серьёзности, Алябьев закономерно ответил: «Это называется – наказали щуку, пустили в море. Да я там дет­ство провёл!» Добавим: прибыв на место ссылки, Алябьев, лишённый всех прав и дворческого звания, пишет тот самый «Вечерний звон», что прочув­ствованно исполняет хор зэков в фильме Василия Шукшина «Калина красная». Ходили слухи, что столь серьёзно Алябьев был наказан за близость к декабристам – иначе с чего бы Николай I отклонял все ходатайства о смягчении участи человека, чьи заслуги перед Отечеством были столь велики.

Те романсы, что были написаны Алябьевым впослед­ствии, – «Изба», «Деревенский сторож» и, наконец, «Кабак» на стихи Николая Огарёва: «Выпьем, что ли, Ваня…» – все они о том, что доля простого человека нелегка, а сильные мира сего неправедны. Однако слова, выражающие безысходность, Алябьев нарочито сопровождает ухарской плясовой в мажоре.

«Лета, болезни и несчастия остепенили его и сделали добрым и мягким. Это я видел из обращения его с людьми и вообще с бедным классом народа» – так отозвался о последних годах жизни Алябьева поэт и публицист Иван Аксаков. Полное соответствие русской поговорке насчёт сумы и тюрьмы.

Источник публикации Аргументы и факты

На книжном поле…

Итоги 2016 года. «МО» представляет книги о музыке, вышедшие в 2016

Более 20 лет «МО» ведет летопись российского музыкального книгоиздания, отслеживая, фиксируя и представляя на своих страницах все выходящие новинки. Диапазон жанров — от развернутых рецензий (полоса и более) до кратких аннотаций и представления в списках.

Что же год прошедший нам подготовил?

Тематика

Новыми книгами охвачены самые разные стили, эпохи, сферы музыкальной деятельности.

Очевидно, что центральное направление исследований — обращение к творчеству крупнейших русских композиторов.

Продолжился выпуск Академического Полного собрания сочинений П.И. Чайковского, инициатором и душой которого была П.Е. Вайдман (ушедшая из жизни в ноябре 2016).

Пополняются собрания сочинений А.Н. Скрябина («Музыка») и Д.Д. Шостаковича (DSCH) а также библиография этих композиторов.

Существенно пополнилась библиография С.С. Прокофьева (в год его 125-летия) и особенно С.В. Рахманинова.

Особая тема — композиторы русского зарубежья (книги Е. Дубинец «Моцарт отечества не выбирает» и М. Рыцаревой об И. Барданашвили).

Героями книг стали А. Рубинштейн, Г. Свиридов, Р. Глиэр, А. Шнитке (юбилейный 10-й выпуск серии «Альфреду Шнитке посвящается…»), С. Губайдулина (юбилейный альбом к 85-летию композитора). «Композитор•Санкт-Петербург» традиционно выпускает ежегодно несколько изданий о ныне живущих и ушедших композиторах Северной столицы.

Большая часть вышедших книг по истории музыки также посвящена русской музыке в различных ее аспектах.

Из зарубежных — Д. Скарлатти, И.С. Бах, Л. Бетховен, Ф. Лист, Р. Вагнер, Г. Вольф, Р. Штраус, К. Дебюсси, Д. Мийо.

Традиционно много книг о фортепианном искусстве (книги об Э. Гилельсе, А. Зилоти, А. Гольденвейзере, С. Доренском, И. Урьяше), вокале (их герои — Э. Карузо, Ф. Шаляпин, Ж.-Л. Дюпре, С. Хромченко, М. Пальм, С. Лейферкус), о балете.

В отдельную рубрику собраны книги, вышедшие к 150-летию Московской консерватории, среди которых выделяется Энциклопедия в двух томах «Московская консерватория 1866–2016» («Прогресс-Традиция»).

Тиражи

Самые большие тиражи — у книг серии «ЖЗЛ» издательства «Молодая гвардия» (от 3000 до 5000 экз.), рассчитанные на достаточно широкого читателя.

Специальная литература (монографии, книги по музыкальной теории, истории, социологии, философии и т.д.) в основном издаются тиражом от 300 до 500, реже до 1000 экз. При этом они годами лежат на полках магазинов: срок продаж книг о музыке — 3–5 лет.

Центры продаж

Чтобы купить книги об академической музыке, надо «знать места». В Москве это магазин «Ноты» на Тверском бульваре, издательства «Музыка» на Малой Бронной. Крупные магазины: «Библио-Глобус», «Молодая гвардия», «Москва», Большой зал консерватории, Концертный зал им. Чайковского.

Центры интеллектуальной и гуманитарной литературы магазины «Фаланстер» в Малом Гнездниковском переулке, а также близкий ему по духу магазин в Музее современного искусства «Гараж».

Книги года

Газета «Музыкальное обозрение» назвала лауреатов Премии «МО» за 2016 год в номинации «Книги»: 

Дубинец Е.А. «Моцарт отечества не выбирает. О музыке современного русского зарубежья». М.: Музиздат, 2016. – 312 с. Тираж не указан

Российский музыковед Елена Дубинец, живущая в американском Сиэтле, впервые воссоздает картину масштабного, глубинного и долгого процесса — массового отъезда русских музыкантов из страны, который происходил на протяжении всего XX в. и продолжается до сих пор, в начале XXI в.

Летопись жизни и творчества Д.Д. Шостаковича в пяти томах: Том 1 1903–1930. Издательство DSCH, Москва, 2016. – 582 c. Тираж 800 экз.

Идея проекта — И.А. Шостакович, М.А. Якубов; координатор и спонсор проекта — И.А. Шостакович. руководитель проекта Л.Г. Ковнацкая, ответственный редактор Л.А. Миллер, научный редактор О.Г. Дигонская; рецензенты Г.В. Копытова, Лорел Э. Фэй.

Первый том «Летописи жизни и творчества Д.Д. Шостаковича» — 1-я часть пятитомного проекта, который представит пять периодов жизни композитора: т. 1 — 1903–1930; т. 2 — 1931–1945; т. 3 — 1946–1953; т. 4 — 1954–1962; т. 5 — 1963–1975. В первом томе «Летописи» опубликованы материалы, начиная с 1903, когда состоялось бракосочетание родителей будущего композитора Д.Б. Шостаковича и С.В. Кокоулиной, до 1930 (год окончания Шостаковичем аспирантуры Ленинградской консерватории по классу композиции).

Исторический атлас средневековой музыки. М., ООО «ИД Арт-Волхонка», 2016. – 288 с. Тираж не указан. Перевод с итальянского и редакция С. Лебедева.

Уникальный альбом (первое издание вышло в Милане в 2011) подготовлен коллективом авторов, представляющих Италию, Великобританию, Германию, Испанию, Нидерланды, Польшу. Великолепно изданная книга (между прочим, весом почти 2 кг!) знакомит российского читателя с различными тенденциями развития музыки Средних веков, которая рассматривается в контексте становления культурных традиций Западной Европы.

Издательство года:
«Молодая гвардия»
(серия «ЖЗЛ» — музыка, в 2016 вышли тома «Дебюсси», «Дягилев», «Лист»).

Книжный каталог «Музыкального обозрения» – 2016

Отечественная музыка. Композиторы из стран бывшего СССР

П.И. Чайковский. Академическое полное собрание сочинений. Т.1 (серия V): Литургия Святого Иоанна Златоуста; Т.1 (серия IV): Музыка к гимну «К радости» Ф. Шиллера. Т.3 (серия I): Опера «Ундина» (реконструкция сохранившихся фрагментов). Челябинск: Music Production International, 2016.

Валькова В.Б. С.В. Рахманинов и русская музыкальная культура его времени: сборник статей. Составители: В.Б. Валькова, И.Н. Вановская. Музей-усадьба С.В. Рахманинова «Ивановка» совместно с ГИИ. Тамбов: Издательство Першина Р.В., 2016. — 200 с.

Материалы II Научного собрания памяти С.В. Рахманинова, 14–15 мая 2015 / Музей-усадьба С.В. Рахманинова «Ивановка». Тамбов: Изд-во Першина Р.В., 2016. — 174 с.

Рахманинов и ХХI век. Прошлое и настоящее. Редакционная коллегия: И.А. Скворцова, Н.Д. Свиридовская, Е.Е. Потяркина. М.: Московская консерватория, 2016. – 248 с. Тираж 300 экз.

С.В. Рахманинов и проблема исторической памяти России: материалы Международной научно-практической конференции, 3–4 декабря 2015, Санкт-Петербург / Арт-Холдинг «Рахманинов», Музей-усадьба С. В. Рахманинова «Ивановка»; ред. сост. И.Н. Вановская. Тамбов: Изд-во Першина Р.В., 2016. — 188 с.

А.Н. Скрябин и современность: жизнь после жизни. М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2016. – 416 с. Тираж 2000 экз.

Ученые записки. Вып.8, кн.1, 2. А.Н. Скрябин. Составитель В. Рубцова. М.: Музей Скрябина, 2016. – 296 с. (кн. 1), 296 с. (кн. 2). Тираж 300 экз.

Максимова А.С. Владимир Дукельский. Два лика — одна судьба. СПб.: Крига, 2016. – 340 с. Тираж 1000 экз.

С.С. Прокофьев: к 125-летию со дня рождения. Письма, документы, статьи, воспоминания. Автор проекта, редактор-составитель Е.С. Власова.  М.: Композитор, 2016. – 544 с. Тираж 1000 экз.

Ахонен А.Н. Прокофьев в Петербургской консерватории (к 125-летию со дня рождения). СПб.: Композитор•Санкт-Петербург, Научная библиотека Петербургской консерватории. Серия «Петербургский музыкальный архив». 2016. – 288 с. Тираж 300 экз.

Pro et contra. Д.Д. Шостакович в оценках современников, композиторов, публицистов, исследователей, писателей. Антология. Составитель, автор вст. ст. и комм. Л.О. Акопян. СПб.: Издательство РХГА (Российская христианская гуманитарная академия), 2016. — 812 с. Тираж 500 экз.

Летопись жизни и творчества Д.Д. Шостаковича в пяти томах; Т. 1 1903-1930; Идея проекта — И.А. Шостакович, М.А. Якубов; ответственный редактор Л.А. Миллер. М.: DSCH, 2016. – 582 с. Тираж 800 экз.

Дигонская О.Г., Копытова Г.В. Дмитрий Шостакович: Нотографический справочник в 3-х выпусках. Вып. 1: От ранних сочинений до Симфонии № 4 ор. 43 (1914-1930). Идея проекта — И.А. Шостакович, ред. А.В. Вульфсон. М.: DSCH, 2016. – 360 с. Тираж 500 экз.

Барнс, Джулиан. «Шум времени» (перев. с англ. Е. Петровой). М.: «Иностранка», 2016. – 288 с. Тираж 10000 экз.

А.Г. Рубинштейн. Из серии «Петербургский музыкальный архив». Совместное издание с Научной библиотекой Петербургской консерватории. СПб.: Композитор•Санкт-Петербург, 2016. – 272 с.

Александр Тевосян: Книга о Свиридове. Воспоминания. Документы. Редактор-составитель В.Н. Никитина. М.: Московская консерватория, 2016. – 224 с. Тираж 200 экз.

Рейнгольд Морицевич Глиэр. Личность. Творчество. Эпоха. Сост., автор вступ. статьи и текстов А. Зуева. М., Мемориальный кабинет Глиэра совместно с издательством Вадима Прудникова, 2016. – 104 стр.

«Под знаком любви. Композитор София Губайдулина. К 85-летию со дня рождения». Сост. Л. Гарифуллина, Л. Монасыпова, Р. Усеинова; научный консультант В.Н. Холопова. Казань: Центр современной музыки С. Губайдулиной, 2016. – 167 с. Тираж 1000 экз.

«Альфреду Шнитке посвящается…» Выпуск 10, юбилейный. М.: Композитор, 2016. – 328 с. Тираж 500 экз.

Волошинов Виктор. Избранные статьи (к 110-летию со дня рождения). СПб.: Композитор•Санкт-Петербург, 2016. – 68 с.

Демченко А.И. Con Tempo. Композитор Елена Гохман. Редактор Э. Плотица. М.: Композитор, 2016. – 240 с.

Журбин А. «О временах, о музыке и о себе». М.: Композитор, 2016. – 464 с. Тираж 1000 экз.

Мартынов Владимир. «Книга перемен». М.: Классика-XXI, 2016. – 1536 с. Тираж 1000 экз.

Кокжаев М.А. Десять Творческих ступеней Арвидаса Мальциса. М.: «Композитор», 2016. – 343 с.

Плешак Виктор. Жизнь — от пиано до фортиссимо. СПб.: Композитор•Санкт-Петербург, 2016. – 248 с.

Ручьевская Е.А. Юрий Владимирович Кочуров. Кочуров Ю.В. Письма и материалы. (завершающий том 6-томного Собрания трудов Е.А. Ручьевской, 20092016 гг.). СПб.: Композитор•Санкт-Петербург, 2016. – 712 с. Тираж 300 экз.

Рыцарева М. Иосиф Барданашвили: жизнь в трех измерениях (3D). Беседы с композитором. Тель-Авив, VeDiScore, 2016. – 288 с.

Дубинец Е. «Моцарт отчества не выбирает. О музыке современного русского зарубежья». М.: Музиздат, 2016. – 312с.

Композиторы зарубежных стран

Кёркпатрик Ральф. Доменико Скарлатти. Пер. с англ. и вступ. статья А.Е. Майкапара. Челябинск: MPI, 2016. – 543 с. Тираж 600 экз.

И. С. Бах и музыкальная практика немецкого барокко. Редакторы-составители: О.В. Геро, Ph.D. (Лейпцигский университет); Р.А. Насонов, кандидат искусствоведения, доцент. М.: Московская консерватория, 2016. – 360 с. Тираж 200 экз.

Людвиг ван Бетховен. Каталог сочинений. Автор-составитель В. Столяр. М.: Современная музыка, 2016. – 401 с.

Залесская М. Ференц Лист. М.: Молодая гвардия (серия ЖЗЛ) 2016. – 495 с. Тираж 3000 экз.

Чемберлен Х.С. Рихард Вагнер / Пер. с англ. и предисл. С. Никитиной. СПб.: Владимир Даль, 2016. – 583 стр.

Лобанов М.А. Гуго Вольф. Краткий очерк жизни и творчества. Учебное пособие. Изд. 2-е, испр. СПб.: Лань, Планета музыки, 2016. – 128 с. Тираж 100 экз.

Шартон А. Клод Дебюсси. М.: Молодая гвардия (серия ЖЗЛ), 2016. – 235 с. Тираж 3000 экз.

Вагнер-Треквиц Кристофор. Рихард Штраус в Вене. М.: Аграф, 2016. – 256 с. Тираж 1000 экз.

Дариус Мийо. Беседы о музыке с Клодом Ростаном. Предисловие Клода Руа /Пер. с франц., вступ. ст., прилож., комм. Кокоревой Л.М.: Композитор, 2016. – 180 с. Тираж 500 экз.

Фортепиано

Гилельс Ф.А. Мой Гилельс. Сквозь призму любви. Книга-альбом (текст на русском языке и на английском языке) М.: Азбуковник, 2016. – 176 стр.

Горобец С. Вспоминая забытые имена: Александр Ильич Зилоти. СПб.: Композитор•Санкт-Петербург, 2016. – 192 с. Тираж 500 экз.

Семья музыканта: Александр Гольденвейзер дома, в классе и на сцене. М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2016. – 616 с. Тираж 1000 экз.

Перерва Е. Сергей Доренский: «Музыка — моя жизнь». М.: Московская консерватория, 2016. – 144 с. Тираж 300 экз.

Уфимцева М. Пианист Игорь Урьяш. «Хочу все лучшее от музыки передать людям». СПб.: Композитор•Санкт-Петербург, 2016. – 302 с. Тираж 400 экз.

К 150-летию МГК им. П.И. Чайковского

Александр Ильич Зилоти (1863–1945): альбом [К 150-летию Московской консерватории]. Составление, текстологическая редакция и комментарии — М.Д. Соколова. М.: Московская консерватория, 2016. – 140 с. Тираж 500 экз.

Из истории школ Московской консерватории. Редакторы-составители: А.А. Амрахова, К.В. Зенкин. М.: Московская консерватория, 2016. – 196 с. Тираж 300 экз.

Московская консерватория 1866–2016: энциклопедия в 2-х томах. М.: Прогресс-Традиция, 2016. – 672 с. (I том), 816 c. (II том). Тираж 800 экз.

Московская консерватория в объективе профессора А.А. Паршина: Выпуск 2: На рубеже эпох. А.А. Паршин. М.: Московская консерватория, 2016. – 560 с. Тираж 500 экс.

Московская консерватория сегодня: К 150-летию со дня основания. Редакторы-составители: Н. О. Власова, Е.Н. Цыбко. М.: Московская консерватория, 2016. – 208 с. Тираж 1500 экз.

Музыкальный театр

Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. М.–Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. – 388 с. Тираж 200 экз.

«Силуэты театрального прошлого: И.А. Всеволожской и его время». Сост. А.В. Ипполитов, ред. Н.Ю. Духовина, комментарий Е.С. Молчановой. М.: Кучково поле, 2016. – 240 с. Тираж 500 экз.

Брезгин О. Сергей Дягилев. М.: Молодая гвардия, 2016 (серия «ЖЗЛ»). – 640 с. Тираж 5000 экз.

Луконин Д.Е. «Больно видеть, как мало признаются … его заслуги». Беляевский кружок в художественной жизни России (конец XIX – начало ХХ века). Под редакцией О.Ю. Абакумова и В.А. Соломонова. М.: Новый хронограф, 2016. – 496 с. Тираж 550 экз.

История музыки

Дженсен Клаудиа, Майер Ингрид. Придворный театр в России XVII века. Новые источники. М.: Индрик, 2016. – 200 с. Тираж 300 экз.

Барбье П. «Венеция Вивальди». Музыка и праздники эпохи барокко. Пер. с фр. Елены Рабинович. Изд. 2-е, испр. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2016. – 328 с. Тираж 2000 экз.

Барсова Л. Музыкальные образы и лейтмотивы. СПб.: Балтийские сезоны, 2016. – 288 с. Тираж 500 экз.

Двадцатый век. Музыка войны и мира. Редакторы-составители: Е.С. Власова, К.В. Зенкин, М.А. Карачевская. М.: Прогресс-Традиция, 2016. – 116 с. Тираж 300 экз.

Калиберда С. Органы: от Киевской Руси до Украины. М.–СПб: Центр гуманитарных инициатив; Университетская книга, 2016. –  636 с.

Купровская Е. На пределе звука. Эстетика перенасыщения в музыке XXI века. Saarbrücken: Lambert Academic Publishing, 2016. – 216 с.

Очерки русской культуры. Конец XIX – начало ХХ века. Т.3: Художественная жизнь. М.: Российская политическая энциклопедия, 2016. – 927 с.

Сабадышина Е.М. Русское хоровое общество. М.: Аграф, 2016. – 256 с. Тираж 1000 экз.

Самсонова Т.П. Музыкальная культура Европы и России. XIX век. Учебное пособие. СПб.: Лань. Планета музыки, 2016. – 400 с. Тираж 100 экз.

Санько А.К. Становление национальных композиторских школ в Московской и Санкт-Петербургской консерваториях. Историко-архивное исследование. М.: Композитор, 2016. – 368 с. Тираж 500 экз.

Стенли Д. Классическая музыка. Великие композиторы и их шедевры. М.: Магма, 2016. – 280 с.

Шитикова Р.Г. Русская фортепианная соната 1920-х годов в художественном контексте эпохи. Учебное пособие. СПБ.: Лань, Планета музыки, 2016. – 268 с. Тираж 100 экз.

Музыкальная социология и философия

Дуков Е.В. Сеть: Публика и искусство. М.: ГИИ, 2016. – 212 с.

Журкова Д. Искушение прекрасным. Классическая музыка в современной массовой культуре. М.: НЛО, 2016. – 320 с. Тираж 1000 экз.

Лукьянов В.Г. Социология музыки: к истории становления научной дисциплины. СПб.: Алетейя, 2016. – 192 с. Тираж 500 экз.

Мартынов В. Две тысячи тринадцатый год. М.: Классика-XXI, 2016. – 176 с.

Ровенко Е.В. Время в философском и художественном мышлении: Анри Бергсон, Клод Дебюсси, Одилон Редон. М.: Прогресс-Традиция, 2016. – 840 с. Тираж 500 экз.

Стивен Уитт. «Как музыка стала свободной». М.: Белое яблоко, 2016. – 304 с. Тираж 3000 экз.

Шахназарова Н.Г. Проблемы музыкальной эстетики. Воспоминания о семье. М.: ГИИ, 2016.  –  276 с.

Духовная музыка

Заманская Л., Четина О. Азбука осмогласия. Тропари. Ирмосы. В 2-х частях. Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет, 2016. – 108 с. Тираж 500 экз.

Кардин Эжен. Григорианская семиология. Пер. с фр., науч. ред., вступ. ст., комм. и глоссарий Ю. В. Москвы. М.: Композитор, 2016. – 240 с.

Теория музыки

Герцман Е.В. Никомах из Герасы: среди предшественников, современников и потомков. СПб.: Издательский дом «Миръ», 2016. – 504 с. Тираж 700 экз.

Исакофф С. Музыкальный строй [music]. М.: ACT, 2016. – 280 с. Тираж 3000 экз.

Милка А. Полифония. Учебник для музыкальных вузов. Часть I. Строгое письмо. Часть II. Полифонические формы свободного письма. Санкт-Петербургская консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова. СПб.: Композитор•Санкт-Петербург, 2016. – Тираж 1000 экз.

Музыкальные миры Юрия Николаевича Холопова. Редакционная коллегия: К.В. Зенкин, М.И. Катунян, А.С. Соколов. М.: Московская консерватория, 2016. – 560 с. Тираж 200 экз.

Чайковский П.И. Краткий учебник гармонии. СПб.: Лань, Планета музыки, 2016. – 96 с. Тираж 150 экз.

Чайковский П.И. Практическое руководство к изучению гармонии. СПб.: Лань, Планета музыки, 2016.– 168 с. Тираж 150 экз.

Вокальное искусство

Вурма А. Мати Пальм: Slancio della voce. СПб.: Композитор•Санкт-Петербург, 2015. – 272 с.

Дюпре Ж.-Л. Воспоминания певца. СПб.: Лань, Планета музыки, 2016. – 144 с. Тираж 150 экз.

Лейферкус С. Трудно быть злодеем, или маленькие секреты большой оперы. СПб.: Лань, Планета музыки, 2016. – 320 с. Тираж 700 экз.

Маликов Е. Песни кастратов. М.: Опустошитель, 2016. – 240 с. Тираж 300 экз.

Тетраццини Л. Энрико Карузо: Искусство пения. СПб.: Композитор•Санкт-Петербург, 2016. – 80 с. Тираж 100 экз.

Федор Иванович Шаляпин. Портрет гения. Т.1. М.: «Дека-ВС», 2016. – 592 с. Тираж 1000 экз.

Хромченко М. Солист Большого театра. Мой отец на фоне эпохи: воспоминания и комментарии. М.: Человек, 2016. – 136 с. Тираж 500 экз.

Балет

Е. Фетисова. Владимир Васильев. Энциклопедия творческой личности. М.; Авто Граф, серия: Балет, 2016. – 326 с. Тираж 1000 экз.

Васильков Ю. Записки танцмейстера. СПб.: Балтийские сезоны. – 2016. –  224с. Тираж 1000 экз.

Гурарий С. Азбука легенды. Диалоги с Майей Плисецкой. М.: ACT, 2016. – 256 с. Тираж 3000 экз.

Комлева Г. Танец-счастье и боль… Записки петербургской балерины. М.: Российская политическая энциклопедия, 2016. – 279 с.

Справочники, энциклопедии

Исторический атлас средневековой музыки. Ред. и сост. В. Минацци и Ч. Руини. Пер. с ит. и ред. С. Лебедев. М.: Арт- Волхонка, 2016. – 288 с.

Кокарев А.И., Салыков А.Ю. Русские и советские музыканты в медальерном искусстве. М.: Композитор, 2016. – 512 с. Тираж 300 экз.

Лапа В.Ф. Некрополь Ваганьково. М.; СПб.: Нестор-История, 2016. – 456 с. Тираж 1000 экз.

Лапа В.Ф., Фикс Д.И. Некрополь Новодевичий. Издание 2-е, доп. М.; СПб.: Нестор-История,  2016. – 488 с. Тираж 1000 экз.

Тамсин Кинг. Мотиваторы для музыкантов (перев. А. Романенко).  М.: ЭКСМО, 2016. – 128 с. Тираж 3 000 экз.

«Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство 1870-1930». Ч. 2. М.: ГЦТМ А.А. Бахрушина, 2016. – 400 с. Тираж 1000 экз.

«Театральный костюм на рубеже веков. 1990-2015». На рус. и англ. яз. 2-е изд., испр., доп. – М.: ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, 2016. – 680 с. Тираж 1000 экз.

Мемуары, дневники

Николай Финдейзен. Дневники. Том 4 (1915–1920). М.: Дмитрий Буланин, 2016. – 576 с. Тираж 300 экз.

В.А. Теляковский. Дневники директора императорских театров. Общ. ред. М.Г. Светаева. М.: «Артист. Режиссер. Театр», 2016. – 960 с. Тираж 500 экз.

Критика

Sacro Art – Сакро-Арт. Составление и общая редакция Алексея Парина. М.: Аграф, 2016. – 800 с. Тираж 100 экз.

14 августа исполнилось 85 лет со дня рождения Юрия Холопова

14 августа исполнилось 85 лет со дня рождения теоретика музыки, профессора Московской консерватории, доктора искусствоведения, лауреата государственной премии РСФСР (1990), заслуженного деятеля искусств РФ (1995) Юрия Николаевича Холопова.

Юрий Николаевич Холопов родился 14 августа 1932 года в Рязани. Окончил Рязанское областное музыкальное училище. В 1954 окончил Московскую консерваторию, где учился на теоретико-композиторском факультете (спец. класс И. В. Способина). В 1955-58 служил по призыву в Вооруженных силах СССР на территории ГДР. В 1960 окончил аспирантуру Московской консерватории (научный руководитель С. С. Богатырёв).

В 1975 защитил кандидатскую диссертацию по теме «Современные черты гармонии Прокофьева» (на основе авторской монографии, изданной в 1967).

В 1977 защитил докторскую диссертацию по теме «Очерки современной гармонии» (на основе авторской монографии, изданной в 1974).

Член Союза композиторов России (с 1963). Неоднократно избирался в различные комиссии, был членом правления Московского союза композиторов.

Выступал с лекциями и докладами, давал открытые уроки во многих городах России (Петербург, Киев, Минск, Новосибирск, Ташкент, Казань, Ростов-на-Дону и др.) и за ее пределами (Берлин, Лейпциг, Кёльн, Штутгарт, Дрезден, Бонн, Пассау, Варшава, Вена, Прага, Брно, Братислава, Базель, София, Рига, Вильнюс, Таллин, Бухарест, Хельсинки, Лондон, Глазго, Бристоль, Пекин, Новый Орлеан, Финикс, Лос-Анджелес).

С 1960 работал на кафедре теории музыки Московской консерватории (c 1972 – доцент, с 1983 – профессор). В 1962-80 гг. преподавал анализ музыкальных произведений (музыкальную форму) в Музыкальном училище при Московской консерватории, элементарную теорию музыки в Центральной музыкальной школе (до 1991 года).

Преподавал суммарно все музыкально-теоретические дисциплины: гармонию, музыкальную форму, сольфеджио, элементарную теорию музыки, полифонию, инструментоведение, историю музыкальной науки, теорию современной композиции. В рамках спецкурса гармонии в 1994 Холопов основал традицию ежегодных студенческих научных конференций «Musica theorica». Каждый год на основе докладов, сделанных студентами, формировался сборник статей, который (на правах рукописи) торжественно включался в фонд библиотеки МГК. Эта традиция «молодой науки» сохраняется в консерватории и поныне.

Был удостоен различных наград и премий, среди которых Международная медаль Белы Бартока (1981) и «Человек года» в Американском биографическом институте (1998), почетный член Европейской Академии (Academia Europaea).

Главные области научных исследований Холопова — теория и история гармонии, музыкальная форма, история музыкальной науки, музыкальная эстетика. Особенно ценны исследования Ю. Н. Холопова по гармонии, получившие широкое общественное признание; по его учебникам теоретическая и практическая гармония преподаётся ныне во многих российских музыкальных вузах. Холопов разработал и внедрил новые курсы «Музыкально-теоретические системы» и «Теория современной композиции».

Опубликовано около 800 работ Холопова (в том числе посмертно). Его научные труды издавались в России и за рубежом (в Болгарии, Великобритании, Венгрии, Вьетнаме, Германии, Испании, Италии, Китае, Польше, Румынии, США, Чехословакии, Швейцарии).

Научная школа Ю. Н. Холопова составляет более 80 человек, среди которых несколько поколений музыковедов разной специализации (в том числе докторов и кандидатов искусствоведения): теоретики, педагогики-практики, историки (в том числе переводчики и комментаторы старинных трактатов), музыкальные критики, фольклористы, философы.

Юрий Николаевич Холопов скончался 24 апреля 2003 года в Москве. Похоронен на Троекуровском кладбище.

Память

С 2007 г. проходит (ежегодно) Всероссийский конкурс по теории, истории музыки и композиции имени Ю. Н. Холопова, который устраивается специально для музыкальных учебных заведений среднего звена.

К 60-летию Ю. Н. Холопова его учениками была издана юбилейная книга «Laudamus» (редактор-составитель В. С. Ценова).

К 70-летию Ю. Н. Холопова опубликован каталог его трудов «Magistro Georgio Septuaginta».

К 70-летию Ю. Н. Холопова опубликована книга «Sator tenet opera rotas» (редактор-составитель В. С. Ценова).

К 75-летию Ю. Н. Холопова опубликована книга “Идеи Холопова в XXI века” (редактор-составитель Т.С.Кюрегян), содержащая научные статьи учеников Ю.Н.Холопова, а также публикации (в т.ч. первые) авторских статей и др. материалов из архива Ю.Н.Холопова.

К 75-летию Ю. Н. Холопова опубликована книга “Ad Musicum” (редактор-составитель В.Н.Холопова), содержащая научные статьи коллег и учеников Ю.Н.Холопова, очерки воспоминаниий о Ю.Н.Холопове, редкие фотографии из семейного архива.

К 80-летию Ю. Н. Холопова приурочены издание книги “Музыкальные формы классической традиции. Статьи, материалы” и юбилейная статья в “Музыкальной академии”, написанная Т. С. Кюрегян.

В 2015 г. вышел масштабный сборник трудов Ю.Н.Холопова разных лет (в том числе ранее не публиковавшихся), посвященных старинной музыке — русской и западноевропейской. Название сборника: “О принципах композиции старинной музыки”.

В 2016 году вышел сборник статей по материалам международной холоповской конференции 2012 года “Музыкальные миры Ю.Н. Холопова” (ISBN 978-5-89598-320-1). Сборнику предпослан компактный очерк о научной деятельности Холопова, написанный Т.С. Кюрегян.

Источник публикации www.kholopov.ru

Танцующие в тесноте

Итоги 2016 года: хореография, балет, танец

Прошлый год оставил странное ощущение пустоты на танцевальном поле. И не по причине уменьшения количества выпущенных в наших театрах и привезенных на гастроли спектаклей, а из-за тотального сужения самого балетного круга. Место, где балет и танец действительно рождаются, стало крошечным, еле различимым, фражильным. И, наоборот, вокруг проходных, само собой разумеющихся, тривиальных, заказных событий некоего альтернативного, официозного балетного мира выросла толпа безвкусных покровителей и безликих почитателей.

Вперед, в прошлое?

Самая неприятная тенденция, поразившая многие театры в прошлом году — установка государственных и городских чинов на «упрощенную» продукцию, выпускаемую театрами, и готовность худруков, держащихся за свои кресла и боящихся потерять финансирование, в точности внимать требованиям невеж. Под упрощением надо понимать следующие вещи: появление балетов с линейными сюжетами, простых, понятных, безобидных и по возможности патриотичных. Бонусы гарантируются тем, кто выведет на сцену персонажей российской истории и героев школьной литературы. Все это наша страна уже проходила в 30-е годы прошлого века, когда на смену лихой эксцентрике Федора Лопухова, Касьяна Голейзовского, Игоря Моисеева пришел громоздкий драмбалет и надолго воцарился на советской сцене, перекрыв дорогу современным технологиям, за счет которых в то же самое время вперед вырвался не только молодой американский балет, но и все современное искусство. В таких сравнениях есть преувеличение, элементы фантасмагории Босха, однако несколько театров сработали аккурат по описанной выше модели.

Высокую планку по премьерам удалось выдержать только двум театрам — Большому и Екатеринбургскому оперному. Остальные либо ушли в тотальное отставание по линии балета (отсутствие премьер, или переносы балетов Григоровича и Майорова в провинцию), либо громоздили у себя на сцене многоактные спектакли по следам школьной литературы, либо выполняли госзаказ по историческим балетам.

За прошлый год увеличилось количество мастерских молодой хореографии, но прирост на рынке создателей танцевальных спектаклей произошел в основном за счет иностранцев, пусть и с русскими фамилиями (иммигранты). Побывав на западе, отечественные экс-танцовщики и хореографы-неофиты понимают, что балетмейстер это уже не тот старомодный чудак, который придумывает порядок па, но «продвинутый» homo sapiens, имеющий элементарные хотя бы знания о световом оформлении, владеющий инструментарием contemporary art и следящий за новыми тенденциями в музыке, драматическом театре и кино. Многочисленные данс-платформы и воркшопы, проведенные в разных балетных столицах — Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Екатеринбурге — подтвердили, что требуемое для «производственного процесса» количество homo sapiens от балета в России до сих пор в дефиците. И все равно ценно, что процесс не останавливается, центры сгущения молодой балетной мысли множатся. Результат проявится.

Плюс минус ноль

Рейтинг хореографов не сильно изменился с прошлого года. Лидирует Вячеслав Самодуров, который выпустил в 2016 три спектакля — «Ромео и Джульетту» Прокофьева в Екатеринбурге, «Ундину» Хенце в Большом театре и завершил свой насыщенный год мировой премьерой детского балета Артема Васильева «Снежная королева» также в Екатеринбурге. Все постановки были по-своему новаторские, хотя Самодуров и не находится в удобной ситуации, когда «система работает на тебя», как, например, в Нидерландском театре танца у П. Лайтфута. Каждая премьера Самодурова — победа над системой или прорыв вне системы. Об этом не успевают писать критики, зажатые в узкие рамки информационных заметок. Так, в «Ундине» Самодуров зашифровал хореографическим языком поэтический текст, которому сюжетные законы неведомы. На фоне официального, насаждаемого направления в балетном театре, его открытие выглядит еще более дерзким.

Конгениальный прорыв совершил в Лондоне У. МакГрегор, когда представил «Произведения Вирджинии Вулф», но ему было проще, так как рядом работал композитор Макс Рихтер, сочиняя удобную музыку. Остальные, кто трудился на балетном поле в 2016, лишь ремесленники. Юрий Смекалов получил «госзаказ» на «Медного всадника» и выпустил к сроку «национальный» триллер. Вместе с постановщиком работали ветераны сцены, которые небезуспешно вспоминали старый балет Р. Захарова. Но говорить ни о серьезной реконструкции, ни об оригинальной хореографии не приходится.

Любопытно работает Алексей Мирошниченко в Перми, однако его личный выбор как хореографа блокируется художественными вкусами идеолога театра Теодора Курентзиса. В декабре 2016 они выпустили «Золушку», для которой Мирошниченко переработал сказочный сюжет и написал превосходное либретто в жанре пародии на балетный театр, а Курентзис без всякого юмора и иронии «похитил» музыку Прокофьева у балетных, подведя жирную черту под малосостоятельными балетными версиями «Золушки».

Питерцы Антон Пимонов и Максим Петров сохраняют достойные позиции в рейтинге молодых хореографов. Их новые балеты на музыку Прокофьева сформировали интересный вечер в Мариинском театре. Пимонов поставил балет «Скрипичный концерт № 2» в манере Баланчина, а Петров «Русскую увертюру» в манере Ратманского. У каждого были еще постановки в 2016 – Пимонов поработал в «Балете Москва» («Луна напротив» на музыку Дж. Адамса), а Петров участвовал в мастерской хореографов на Мариинском фестивале с работой «Павловск».

Хореографические опыты продолжает премьер Михайловского театра Иван Васильев. Под его премьеры театр снимает роскошный зал Эрмитажного театра. В 2016 Васильев поставил три одноактных балета («Морфий» на музыку Г. Малера, «Любовь есть везде» на музыку И. Стравинского и «Слепая связь» на музыку М. Рихтера), заняв всю труппу Михайловского театра.

Кирилл Симонов поставил в Детском музыкальном театре им. Сац «Синюю птицу».

Б. Эйфман нового спектакля в 2016 не сделал, так как продолжает формировать золотой фонд своего театра и полировать уже созданные спектакли. Последнее, что он выпустил – обновленный балет «Чайковский», отлаженный для нового поколения солистов.

После долгого молчания высказался художественный руководитель астраханского балета Константин Уральский. На специально написанную Валерием Киктой (автором 12 балетов) музыку он поставил балет «Андрей Рублев». Спектакль  претендующий на звание мировой премьеры, но таковой не ставший в силу своей многосторонней несостоятельности.

Александр Мацко выпустил в Краснодаре двухактный спектакль (балет-фантасмагорию) «Мастер и Маргарита» на музыку А. Шнитке, Д. Шостаковича, Д. Покрасса и зарубежных композиторов (цитата с сайта театра – Е. Б.). Премьеру приурочили к 75-летию со дня первой публикации романа Булгакова. Хореографическую блеклость постановки в который уже подраскрасили художники Максим Обрезков, Сергей Скорнецкий и Татьяна Баранова. Мацко пользуется самыми элементарными связками движений, позаимствованными у Бориса Эйфмана, но его хореографической фантазии не хватает, чтобы спектакль можно было назвать полноценным балетом. Пока это нетрудная ритмика, встроенная в стильный дизайн.

Бегущие впереди

Рейтинг театров по балетному счету возглавляю все те же лидерские оперно-балетные дома — Большой театр и Екатеринбургский театр оперы и балета. Держаться на таком высоком уровне не в последнюю очередь обоим театрам помог В. Самодуров, председательствующий в рейтинге хореографов: Большом прошла премьера («Ундина» в Большом, «Ромео и Джульетта» и «Снежная королева» в Екатеринбурге).

Кроме «Ундины» в Большом состоялась премьера вечера голландской хореографии («Вариации на тему Фрэнка Бриджа» Ханса ван Манена и «Совсем немного вместе» Пола Лайтфута и Соль Леон). Все эти хореографы незадолго до этого дебютировали в Екатеринбурге «с подачи» Самодурова.

«Вариации на тему Франка Бриджа». Фото Михаила Логвинова /Большой театр.

Открывался год в Большом гастролями Гамбургского балета со спектаклем Шнитке «Пер Гюнт» в обновленной редакции Ноймайера. Премьерную афишу также пополнил вечер хореографии «Amore», который инициировала Светлана Захарова. В него вошли три балета: драма «Франческа да Римини» Посохова на музыку Чайковского, психологический триллер «Пока не пошел дождь» на музыку И.С. Баха, О. Респиги и К. Пино-Кинтаны в хореографии Патрика де Бана и «Штрихи через хвосты» Маргариты Донлон на музыку Сороковой симфонии Моцарта.

В Екатеринбурге в 2016 поставили оба главных балета Прокофьева. Автором хореографии к «Золушке» выступила заведующая труппой Надежда Малыгина, офрмила спектакль команда Вячеслава Окунева. Спектакль получился неудачным, его редко играют.

Другая Москва

В МАМТе было два важных события. Стартовала «Точка пересечения» – показ работ молодых хореографов на верхней сцене. Главная находка прошлогодней «Точки» — Андрей Кайдановский с работой в стиле танц-театра Пины Бауш «Чай или кофе». И премьера двухактного балета «Анна Каренина» немецкого хореографа Кристиана Шпука на музыку С. Рахманинова, В. Лютославского, С. Цинцадзе и И. Барданашвили.

Жизнь «Балета Москва» была насыщенной событиями. Прошла малоудачная премьера «Дюймовочки» (хореографы А. Игнатьев и А. Кадрулева, на музыку «Времен года» Чайковского в обработке А. Марто) для классической труппы. Затем важная и победительная работа бельгийского хореографа Карин Понтьес «Все пути ведут на север» для современной труппы. «Хореодром», включивший работы танцовщиков компании, которые заявляют о себе, как хореографы. Здесь лидер Софья Гайдукова со спектаклем «Оркестр» нам музыку С. Прокофьева и Ф. Гласса. В самом конце года с труппой поработал петербургский хореограф, артист Мариинского театра Антон Пимонов. Он поставил на балет «Луна напротив» на музыку Дж. Амамса.

"Все пути ведут на север". Балет Москва. Фото baletmoskva.ru

Бронзовый вампир

Мания угождать городским властям преследовала по пятам Владимира Кехмана, руководителя Михайловского театра. Когда Мариинка объявила о своей постановке «Медного всадника», Кехман совершил марш-бросок через океан и заказал одноименный балет патриарху американского modern dance Лару Любовичу. Но вместо балета по мотивам повести великого русского писателя (которому пришлось надеть цилиндр и выйти на сцену вместе с сумасшедшим Евгением) у Любовича получился коротенький комикс – смешной и нелепый на музыку симфоний Глиэра. Осенью 2016 спектакль стремительно переименовали, и теперь он скрывается под лихим названием «Бронзовый кумир».

Три сердца — три льва

Кадровые перестановки коснулись сразу трех театров. С марта в Большом начал работать Махар Вазиев, сменивший на посту художественного руководителя балета Сергея Филина (с ним не продлили контракт худрука, предложив ему работу в театре, связанную с мастерскими новой хореографии). Осенью из МАМТа уволили Игоря Зеленского. Место балетного худрука занял экс-премьер и экс-мэтр дю балле Парижской оперы Лоран Илер. Он приступил к обязанностям с января 2017 и немедленно объявил об изменениях балетных планов театра.

И, наконец, после успешной премьеры «Синей птицы» должность художественного руководителя балета Театра имени Сац занял хореограф Кирилл Симонов.

"Синяя птица". Театр им. Н. Сац. Фото Елена Лапина

По ту сторону официоза. Фестивальный рай

Вторая значительная часть балетного года — фестивали. Их в 2016 не стало меньше, но они сильно изменили свое лицо. Фестивали обросли образовательными программами, стали более «разговорными» и мультимедийными. Развлекательный компонент — собственно, привозимые компании — приходилось делить между форумами, и фестивальные менеджеры стали придумывать все более изощренные ходы, чтобы обеспечить свои смотры уникальными спектаклями. В этой борьбе за существование на рынке интеллектуальных entertainments&arts ведущей стала тенденция объединения фестивальных сил двух столиц, наметившаяся уже в прошлом году, и она же стала единственным гарантом качества мощных в прошлом форумов, существующих ныне с бюджетным дефицитом и почти сведенной с минимуму государственной поддержкой.

«Я памятник воздвиг…»

Фестивальная страда традиционно начинается в марте-апреле. До 2009 фестивальный сезон открывался в Санкт-Петербурге Мариинским международным балетным смотром, но после ухода М. Вазиева и его помощника П. Гершензона лучший в мире балетный фестиваль утратил художественную значимость, превратился в формальное мероприятие без концепции и откровений (с 2009 фестом руководит и. о. заведующего балетной труппой Мариинского театра Юрий Фатеев). В 2016 смотр открылся громоздкой трехчасовой премьерой «Медного всадника» Глиэра в постановке Юрия Смекалова — первой балетной премьерой прошлого балетного сезона театра, и продолжился репертуарными спектаклями с сильными составами, включающими и приглашенных из-за рубежа и других российских театров солистов, была проведена Творческая мастерская молодых хореографов и в гала-концерте закрытия показали еще одну премьеру — совместную постановку Мариинского театра и Парижской оперы «La nuit s’acheve» («Ночь заканчивается») на музыку Бетховена с хореографией Бенжамена Мильпье. Ничего из этих названий не удержалось в репертуаре больше сезона!

С широко открытыми глазами

Фестиваль Dance Open, который по возрасту на год младше Мариинского форума и начинался как серия балетных гала-концертов и мастер-классов, вырос за последние несколько лет в солидный смотр (организатор и руководитель Е. Галанова, директор О. Беленкис). Фест не просто устраивает гастроли лучших компаний мира в Санкт-Петербурге, но заказывает специальные тематические программы. Установкой фестиваля 2016 г., пятнадцатого по счету, был показ новейших работ европейских хореографов молодого и среднего поколения. В Санкт-Петербурге гостил Венский балет со спектаклями И. Бубеничека «Дыхание души» на музыку И. С. Баха, И. Пахельбеля, Р. Хофштеттера в обработке О. Бубеничека, Ш. Тосса «Тайна Синей Бороды» на музыку Гласса и шуточным балетом П. Лайтфута и С. Леон «Наперекосяк» на музыку Дж. Россини. Приезжал Дрезденский балет со своими новинками – «Танцевальной сюитой» А. Ратманского на музыку Р. Штрауса, «В другом пространстве» Понтуса Лидберга на музыку М. Рихтера и «Кактусами» Александра Экмана на музыку Л. Бетховена, Й. Гайдна и Ф. Шуберта. Третий гость — Балет Марибора с двухактным спектаклем «Пер Гюнт» Э. Грига в постановке Э. Клюга. Работы Лидберга и Тосса никогда не показывали раньше в России, хотя обеих хореографов можно назвать создателями новых направлений в танцевальной индустрии Запада. Серьезная многослойная работа Тосса показала, что немецкий танец не собирается отказываться от своих экспрессионистских корней (Грет Палукка) и от идей танцтеатра Курта Йосса и Пины Бауш.

Шекспир спасает Бенуа

В конце мая фестивальную инициативу у Питера на 2 дня перехватила Москва, где в 24 раз вручали балетных «Оскаров» — премии «Benois de la Danse» (организаторы: Ю. Григорович, Н. Кудрявцева-Лури, Р. Никифорова). В контексте многочисленных фестивалей, привозящих в Россию целые спектакли, «Бенуа» с его двумя концертами, составленными из дуэтов новых балетов, на звание смотра уже не претендует, но как конкурс не потерялся, так как аналогов в мире не имеет. С другой стороны организаторы стараются делать концерт-лауреатов прежних лет тематическим, что тоже имеет смысл. В прошлом ходу второй концерт посвятили шекспировским балетам, представили и пуританский дуэт Ромео и Джульетты в старинной версии Лавровского, и неожиданную эксцентрику Гамлета в мало известной у нас и подзабытой в мире интерпретации Бежара (эти фрагменты хорошо помнит худрук компании Жиль Роман, который по просьбе организаторов фестиваля восстановил их специально для московского концерта), фрагменты философских спектаклей Ноймайера и сцену из новейшего балета Эка «Джульетта и Ромео». Приз за лучшую хореографию ушел к нашему соотечественнику Ю. Посохову и шведу Й. Ингеру. Балеринские статуэтки получили прима штутгартского балета Алисия Аматриен и солистка Парижской Оперы Ханна О’Нейл, в номинации «лучший танцовщик» победил солист Мариинского театра кореец Кимин Ким.

Экспансия русского contemporary

В июле в Петербурге проходил старейший смотр современного танца Open look, организованный 20 лет назад директором Дома танца «Каннон Данс» Вадимом Каспаровым. Уже второе лето подряд международный фест и встроенный в него российский смотр Russian look проходил но территории Новой сцены Александринского театра. Приход сюда стал поворотным для фестиваля, означающим, что российское современное искусство готово попрощаться с советскими захолустьями, где оно обитало с начала 90-х до сегодняшнего дня. Russian look оказался готов принять у себя перформеров со всей России, не сокращая географию до привычных центров современного танца и не выстраивая иерархических лестниц. Записи могли присылать любые коллективы, и если отборочной комиссии работы казались интересными, компании приглашались в Петербург.

Привоз новичков не обошелся без курьезов. Занятная компания «10th Avenue» прибыла из Ставрополя, показав спектакль «Муха в повидле», название и содержание которого отсылает к бодрому советскому прошлому с коммуналками и пионерами. Артисты бережно охраняют этот винтажный облик танцевального спектакля, не позволяют высмеивать, устраивая так, чтобы зрители смеялись над ситуациями, а не над декорациями эпохи. И совсем другой класс мышления обнаружили люди из Вологды. Илья Оши, основавший компанию «O’She Theatre», поставил спектакль-единоборство «Кулак», где двое мужчин в стильной black box наглядно показывают друг другу, чего они стоят в обществе. Достойные работы представили пионеры российского современного танца О. Пона («Теоретическая модель абсолютной свободы»), Л. Шевченко («Насквозь»), Н. Каспарова («Пустая комната»). Самой изысканной работой отечественных перформеров на фесте стал спектакль-инсталляция «3T», которую станцевали в стиле буто Тая Савина и Таисия Забелина в фойе Новой сцены. В западном блоке фестиваля лидировали бельгийская компания «Opinion Public» со спектаклем Bob’ART, норвежская труппа «Kari Hoaas Productions» с перформансом «На пределе момента» и адепты ядерной физики из Швейцарии «Cie Gilles Jobin» с «Квантумом». Устроители фестиваля понимают, что дорогостоящий иностранный контент должен присутствовать на форуме обязательно, чтобы российский современный танец снова не ушел в досадную изоляцию доперестроечной эры. У Russian look есть теперь и другая функция. Фестиваль является расширенным предпоказом работ, часть которых попадает в номинанты «Золотой маски», и получается, что контекст нужно изучать именно здесь. География у этого фестиваля самая широкая и очень комфортный трамплин для новичков. И фестиваль будет еще развиваться, обгоняя московский «Цех».

Танцующие в нищете

После весенне-летнего блока танцфорумов был двухмесячный перерыв на каникулы, а с октября по декабрь столицы провели еще четыре фестиваля на двоих, один из которых был профильный, посвященный современному танцу, и три других включали танцевальные программы.

Спектаклем Национального хореографического центра Кретея и Валь-де-Марна и компании «Кэфиг» («Клетка», нем.) «Пиксель» открылся XI Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория», проводимый при поддержке Фонда Михаила Прохорова (арт-дирекция Е. Миронов, Р. Должанский, Ч. Хаматова, К. Серебренников, А. Ураев, Т. Курентзис, В. Церетели). Фестиваль был посвящен теме «Другая реальность». В спектакле французского хореографа Мурада Мерзуки тела танцовщиков в помощью видеомэппинга (искусство создания и наложения трехмерных видеопроекций на физические объекты с учетом их геометрии и местоположения в пространстве) оказались заброшены в  цифровую среду, наполненную пикселями. Мерзуки (род. 1973) относится к среднему поколению французских танцовщиков и хореографов, которые пришли в danse contemporaine, когда во Франции уже никому не надо было доказывать нужность и актуальность этого параллельного балету движения, наоборот, ведущие представители направлений современного танца получали в распоряжение хореографические центры, разбросанные по регионам всей страны. Мерзуки развивал направление хип-хоп, умело «скрещивал» его с цирком, капоэйрой (бразильский танец с элементами единоборств), другими направлениями стрит-данса, контактной импровизацией и интеллектуальным contemporary. Его компания приезжала в Россию в 2000 со спектаклем «Реситал». Жизненные принципы Мерзуки не сильно изменились, как и прежде он считает танец передовым искусством, которое способно «брать на себя риски и обогащаться всем, что нас окружает, открываться другим видам искусства для того, чтобы развиваться и продолжать писать свою историю. «Пиксель» создавался в 2014 в соавторстве с известными мастерами оп-арта К. Барден и А. Мондо.

Мерзуки предложил своей команде, состоящей по большей части из виртуозов разных жанров пластических искусств, посоревноваться с цифровой «командой» пикселей. Он воспользовался расхожей репутацией хип-хопа как жанра уличных бродяг, готовых схватиться с любым, кто осмелится преградить дорогу, соорудил из движущихся тел своеобразную «свинью», и отправил в ночную охоту под тревожную монотонную музыку Армана Амара. Но  ожидаемого взрыва социальных низов не произошло, полуночники вышли из «клина» и растворились в пространстве цифровой игры, соревнуясь с быстрыми пикселями, каждый предъявляя свое мастерство. Гуттаперчевая акробатка встала на руки и откинулась назад в висящий мостик такой глубины, что говорить о наличии в ее теле позвоночника не приходилась, но и это был не предел ее возможностей – танцовщица вдруг принялась на бешеной скорости манипулировала конечностями, перевоплотившись в гусеницу-сороконожку. Разгоняя пиксельный туман несся на роликах, оставаясь при этом на месте, другой солист. Синхронный хип-хоп и плетущийся как вьюн брейк-данс демонстрировали все и только с одной целью: обнаружить свою обычность рядом с уникальными коллегами. Третьим уникумом труппы оказался человек, который освобождал отдельные части своего тела от привычной зависимости от центральной нервной системы. Идея Мерзуки заключалась в том, чтобы провести танцующие тела «через тернии к звездам», продемонстрировать цветущую живучесть хип-хопа и других уличных культур в любых обстоятельствах техногенного мира.

Никаких других балетно-танцевальных мероприятий афиша «Территории» не предложила из-за скудости средств, и даже приезд культовых хип-хоперов стал бы неподъемным без мощной поддержки Французского института.

Танцуют все

Последним фестивалем года, включавшим танцевальный блок, стал NET (Новый европейский театр, руководители Роман Должанский и Марина Давыдова). Фест прошел под знаком отказа от интерпретационного театра. На нем не показывали спектакли по классическим репертуарным пьесам, с выигрышными ролями и интересными характерами, с неожиданными интонациями знакомых текстов. Зато был современный театр, обживающий новые пространства и новые способы коммуникации со зрителями. В центре НЕТа 2016 стоял спектакль «Gala» знаменитого французского хореографа Жерома Беля. Этим уникальным перформансом Бель продолжает деконструкцию академического представления о танце, при этом его меньше волнует вопрос уничтожения догм, чем исследование того, чего не хватает, что случайно не высказано или не показано умышленно. После того, как хореограф предложил стать танцовщиками людям с особенностями развития (спектакль «Disabled Theater»), а следом зрителям (спектакль «Cour d’honneur»), в новой работе он еще раз выводит на сцену тех, кто, как правило, остается в стороне от нее. В этом спектакле группа непрофессионалов с большой любовью создает в полном смысле этого слова любительское искусство. Борьба против расхожих представлений об избранности, исключительности исполнителя здесь обретает форму гала, коллективного любительского шоу, в котором идея «хорошего танца» уступает место чистому удовольствию от выступления на сцене. «Gala» исследует физическую и умственную пластичность необученных тел, мобилизуя их стремление к самовыражению в танце и их способность воплощать, пусть и минимально, хореографические знания. Второй танцевальный перформанс, показанный в рамках фестиваля – «Klimax» в хореографии израильтянки Ясмин Годдер. Изначально эта работа была заказана музеем изобразительного искусства Петах-Тиква и создана для выставочного пространства. Совмещая живое и неживое, изобразительное искусство и исполнительское, Годер создала резко политическое произведение, резонирующее с хрупким чувством общности, стремлением к безопасности внутри коммьюнити, присущим с одной стороны современному художнику, а с другой – любому израильтянину, и в то же время, омраченному ощущением опасности, угрожающей извне. Формируя круг, глядя друг другу прямо в глаза, шестерка исполнителей, сначала находясь среди зрителей, постепенно исключают последних из своих рядов, передавая друг другу сигналы с помощью движения, пантомимы, крика, пения и тишины, иногда расслабляющей, иногда напряженной. Ритуальное действо с круговой композицией превращает зрителя и в участника, и в свидетеля. Синхронные и групповые движения постоянно повторялись, а в круг вовлекались все новые участники. Немалую роль в привлечении заинтересованных, сочувствующих, просто захваченных коллективным бессознательным зрителей-перформеров сыграла музыка Баха. Дизайнер звукового пространства Эран Закс буквально сделал музыкальные декорации из фрагмента баховской сюиты. Работа эта во всех смыслах достойная, но для не музейного пространства ее продолжительность следовало сократить.

Другие привычные фестивали ноября и декабря, такие как московский «ЦЕХ» (рук. Елена Тупысева) и екатеринбургский «На грани» (рук. Лариса Барыкина) в 2016 не проводились по известным причинам нехватки финансирования.

Екатерина Беляева

«Бенуа» достиг Уругвая

В Большом театре в двадцать пятый раз вручили призовые статуэтки «Бенуа де ля Данс»

Престиж этой премии, называемой «балетным Оскаром», не слабеет. Быть признанным внутри уважаемого сообщества хочется всем балетным артистам и хореографам. Как «МО» не раз отмечало, в последние годы сам мини-фестиваль «Бенуа де ля Данс», который когда-то был основным смотром новейшей хореографии мира, несколько потерялся на фоне энергичных столичных фестов, привозящих зарубежные спектакли целиком и в больших количествах. С другой стороны, формат концертных па де де или монологов из балетов способствует лучшей концентрации внимания, когда оценить спектакль в целом нужно по маленькому фрагменту.

Впечатляет также вселенский охват — на фестивале можно познакомиться с работами хореографов из Азии и Латинской Америки, которые еще не скоро попадут в сферу интересов Чеховского фестиваля или «Dance Open». В жюри этого года работали (не только определяли победителя накануне концерта на основе просмотра видеозаписей, но и выдвигали каждый двоих номинантов) звезда мирового балета (танцевал в Американском балетном театре), хореограф и художественный руководитель Национального балета Уругвая, аргентинец Хулио Бокка; прима-балерина Большого театра Светлана Захарова; звезда мирового балета (в прошлом прима-балерина Штутгартского балета) и худ. рук. Национального балета Кореи Сю Джин Кан; звезда мирового балета (танцевала в АБТ) и худ. рук. Вашингтонского балета Джули Кент; этуаль Парижской оперы и худ. рук. Венского государственного балета Манюэль Легри; экс-директор Балета Парижской оперы, директор Бьеннале танца в Каннах Брижит Лефевр и финский хореограф Йорма Эло.

Экспрессия «Саломеи»

В список хореографов-номинантов попало шесть человек. Аргентинско-немецкий хореограф Демис Вольпи был выдвинут за создание балета «Саломея» на музыку Дж. Адамса, В. Мартынова и Т. Сильверман в Штутгартском балете. В Москве показали один из дуэтов Саломеи и Иоканаана на музыку Мартынова. Дуэт (и, видимо, весь балет) сделан уникально – в нем вообще нет танцевальных па, но есть движение и экспрессия. С садистским отчаянием Саломея в десятый раз напрыгивает на пророка, который спокойно общается с девушкой при помощи знаков. Она, замурованная в кожаную двойку, напряженная как струна, срывает с расслабленного Иоканаана слои одежды, надеясь, что таким образом доберется до его нутра. Электроскрипка повторяет навязчивую мелодию, обрывая звук на самой драматической ноте, Саломея повисает доли секунды на партнере и скатывается с него, как шлак, на сцену. У Вольпи в арсенале уже много сюжетных балетов, и с нового сезона он больше не числится в штате Штутгартского театра, где он сформировался как хореограф на знаменитых, придуманным еще Дж. Крэнко «матине» (показах работ артистами труппы), уходит в «свободное плаванье».

Экспрессия «Саломеи»

В список хореографов-номинантов попало шесть человек. Аргентинско-немецкий хореограф Демис Вольпи был выдвинут за создание балета «Саломея» на музыку Дж. Адамса, В. Мартынова и Т. Сильверман в Штутгартском балете. В Москве показали один из дуэтов Саломеи и Иоканаана на музыку Мартынова. Дуэт (и, видимо, весь балет) сделан уникально – в нем вообще нет танцевальных па, но есть движение и экспрессия. С садистским отчаянием Саломея в десятый раз напрыгивает на пророка, который спокойно общается с девушкой при помощи знаков. Она, замурованная в кожаную двойку, напряженная как струна, срывает с расслабленного Иоканаана слои одежды, надеясь, что таким образом доберется до его нутра. Электроскрипка повторяет навязчивую мелодию, обрывая звук на самой драматической ноте, Саломея повисает доли секунды на партнере и скатывается с него, как шлак, на сцену. У Вольпи в арсенале уже много сюжетных балетов, и с нового сезона он больше не числится в штате Штутгартского театра, где он сформировался как хореограф на знаменитых, придуманным еще Дж. Крэнко «матине» (показах работ артистами труппы), уходит в «свободное плаванье».

Ностальгия

Румынского хореографа, директора Мариборского балета Эдварда Клуга номинировали за балет «Человек-рука» на музыку Милко Лазара (специально написанную для этого и многих других спектаклей хореографа), поставленный в Нидерландском театре танца. Но в Москве хореографию Клуга представляли солисты Дортмундского балета с дуэтом из спектакля «Хора» с музыкальным сопровождением Ады Милеи и Квартета Баланеску. Фрагмент из «Хоры» – это крошечный дуэт девушки и парня, тихо танцующих где-то на окраине мира. Танец как продолжение музыки, ее незамысловатого мотива и навеянного землей песенного сюжета. Похоже и на рил, и на польку и на танго, но хореографа явно вдохновляла на создание этой композиции его малая родина Романия – затерянная провинция Римской империи, страна, расположенная в сердце юго-восточной Европы, где песенные народные традиции очень сильны.

Жесткость звука и мягкость тела

Сильнейшее впечатление произвел балет «В ритме пульса» кореянки Хьо-Хьюн Кан, который она поставила для семерых танцовщиц труппы Национального балета Кореи на музыку Puri (знаменитейшая в Корее группа, состоящая из музыкантов, играющих на корейских ударных инструментах). Девушки (среди них и сама хореограф, которая с 2010 танцует в труппе театра в статусе второй солистки) делают в такт ударам барабанов однообразные движения руками и ногами. Барабаны пропагандируют резкость, четкость, жесткость, а тела танцовщиц, наоборот, воплощают мягкость. Входящие лучи так хитро падали на их бледные руки (свет для этого номера выставляли до полуночи), которые, выхваченные на секунды у тьмы, напоминали то шеи фламинго, то каике-то замысловатые тропические цветы вроде орхидей.

Из того, что было показано в концерте, именно этот номер выглядел самым интересным и заслуживающим поощрения в виде статуэтки «Бенуа». Но премией судьи распорядились иначе, так как они смотрели номера на видео, и отдали приз канадке Кристал Пайт, на концерт не приехавшей. Понятно, что ее хореографию покажут на фестивале следующего года, и сама хореограф, скорее всего, тоже приедет.

В этом году премию таким образом «отработал» лауреат прошлого «Бенуа» Юрий Посохов. Он создал специальный номер-посвящение «Toi, moi» на новую музыку Ильи Демуцкого, в котором обыгрывалась знаменитая статуэтка Игоря Устинова. Танцевали солистка Балета Джоффри Виктория Джаяни и солист Балета Сан-Франциско Джозеф Уолш под живой аккомпанемент. Посохов создал эту миниатюру специально к 25-летию программы «Бенуа де ля Данс». Хореография условно имитирует творческий процесс скульптора, который лепит две фигурки из мягкого материала (у Демуцкого в партитуре слышатся таящие звуки в духе «Послеполуденного отдыха фавна»), готовые взмыть в воздух. Незаметно парящая пластика сменяется более угловатой, даже геометричной палитрой движений современного танца, символизируя мудрость и опыт, которые приходят к артистам со временем и всеохватность, присущую фестивалю и премии «Бенуа де ля данс».

Посвящение Скарлатти

У А. Ратманского уже есть две премии «Бенуа», но в этом году он снова номинировался за балет «Серенада после Симпозиума Платона», на музыку Л. Бернстайна, который он поставил в АБТ. Опус относится к лучшим сочинениям хореографа, вдохновленным особенностями формы использованного музыкального произведения. Из трех титанов барокко, родившихся в 1685 г. и оставивших потомкам по солидному портфолио сонат, хореограф выбирает самого космополитичного композитора, итальянца Д. Скарлатти, который родился в Неаполе, работал некоторое время в Лондоне, не выдержал там конкуренции с Генделем, а те самые прославившие его 555 сонат написал в Мадриде, где и протекала жизнь Доменико и его испанской семьи до самой смерти. Ратманский умеет сочинять балеты про танцы – углубляться в их историю, контекст, фантазировать на тему обстоятельств рождения того или иного движения, инкрустировать диковинную архаику ультрасовременными технологиями. «Семь сонат» — это путешествие к барочному двору в его мрачноватом мадридском изводе, где юные озорники хотят опробовать модные танцы и, чтобы встретиться со своими партнерами, вынуждены ждать наступления сумерек.

В балете есть аллюзия на бесхитростные «Танцы на вечеринке» Роббинса, построенные как череда музыкальных наваждений, когда музыка делает с человеком чудесные вещи, например, побуждает к неожиданному признанию или другому романтическому порыву, который сложно будет объяснить и принять после того, как томная ночь схлынет. А в спектакле Ратманского артисты «пользуются» музыкой иначе, скорее как наперсницей ночного приключения, где у каждого участника есть план действий по соблазнению одного или нескольких партнеров, а для этого нужно как следует подготовиться, показать свои силы и присмотреться к соперникам. Ратманский рассказывает предысторию классического дуэта, бесстрашно реконструируя его гендерную неоднозначность.

Трудности перевода

Хореографию Акрама Хана, номинированного за «Жизель» на музыку В. Ламаньи по мотивам А. Адана в Английском национальном балете, на концерте не представили. Зато солисты Королевского балета Фландрии Д. Джейкоби и М. Фоли показали фрагмент из новой работы С.Л. Шеркауи «Дидона и Эней» и на музыку Г. Перселла (номинировали хореографа за спектакль «Выставка» на музыку М. Мусоргского «Картинки с выставки» в редакции М. Равеля в Королевском балете Фландрии). Пара, состоящая из татуированного бородача и агрессивной девы, станцевали героев, представляющих собой совершенных чужаков друг другу — по духу, по крови и по высшему предназначению. Особенно трудная роль у Энея, внутри которого зашит чип будущего основателя Рима, и от жара этого «чипа» он изнемогает, а Дидона знает про будущее чуть меньше, но страдает больше как заведомо проигравшая. Шеркауи, будучи наполовину африканцем, наполовину бельгийцем, умеет оформить в танце трудности перевода и национальную непохожесть.

Статуэтки лучшим

Артистические премии «ушли» во Францию, Россию и Уругвай. Лучшими танцовщицами стали этуаль Парижской оперы Людмила Пальеро и солистка Балета Уругвая Мария Рикетто, лучшими танцовщиками – этуаль Парижской Оперы Уго Маршан и премьер Большого театра Денис Родькин. Приз «За жизнь в искусстве» вручили балерине и актрисе Марсии Хайде (род. 1937). Людмила Пальеро приехать не смогла (значит, приедет на следующий фестиваль и снова представит французов, самых желанных гостей в Москве), а Мария Рикетто с большим достоинством представляла Уругвай в дуэте из балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в хореографии К. МакМиллана. Тягаться с Пальеро, одной из лучших и техничных балерин  мира, Рикетто не может, но ее выучка, артистизм и изысканные манеры заставили порадоваться и удивиться развитию балета в странах Латинской Америки, где раньше только две страны (Бразилия и Аргентина) могли похвастать тем, что выпустили энное количество балерин и премьеров топ класса.

Второй гала-концерт был задуман организаторами как срез всего лучшего, что составило историю Приза Бенуа за 25 лет. Главным подарком Москве  стало выступление Матса Эка и Аны Лагуны в миниатюре Эка «Память» на музыку Н. Рельке. А самым изысканным номером программы стал фрагмент из балета Каролин Карлсон «Знаки» (музыка Рене Обри) с участием этуалей Парижской Оперы Мари-Аньес Жило и Уго Маршана.

Екатерина Беляева

Фото Михаил Логвинов