Опера

Мода на Виолетту: Анна Нетребко дебютировала на сцене Ла Скала в «Травиате»

, ,

В партии Виолетты Валери Анна Нетребко вышла в спектакле “Травиата” в постановке Лилианы Кавани на сцене миланского Ла Скала. За пультом – легендарный маэстро Нелло Санти.

Эта “Травиата” появилась благодаря стратегии Александра Перейры, второй год занимающего пост интенданта и художественного руководителя Ла Скалы. Ради Анны Перейра “задвинул” последнюю модную версию “Травиаты” 2013 года в постановке Дмитрия Чернякова, обратившись к проверенной временем предыдущей версии оперы Верди в постановке Лилианы Кавани, державшейся в Скала с 1990 по 2008 год с перерывами девять сезонов.

В этом возвращении к старому трудно не заметить консервативных настроений Перейры и следования собственной программе – придать Ла Скале “особый итальянский колорит”. 85-летний дирижер спектакля Нелло Санти, которого оркестранты ласково величают “папой Санти”, самим обликом своим дающий понять, что несет на себе груз великой итальянской традиции, вполне соответствовал данной эстетической парадигме. Соответствовали ей и выдающийся баритон, идеальный партнер Лео Нуччи (Жорж Жермон) и уже добившийся европейского признания лирический тенор Франческо Мели (Альфред).

Анна Нетребко, вернувшаяся к одной из своих любимых партий, которую не исполняла со времен своих выступлений в 2010 году в Токио, мотивировала свое желание так:

— В Зальцбурге партию Виолетты мне толком спеть и не удалось. Там была беготня, каблуки… Я хочу сделать это сейчас, пока еще не поздно.

— Я все время ищу новое, мне хочется что-то менять, совершенствовать. Я решила, что прежде чем я совсем прекращу петь “Травиату”, надо один раз исполнить ее как следует.

На вопрос о своем выступлении в партии Виолетты на Зальцбургском фестивале Анна ответила:

— В Зальцбурге мне толком спеть ее и не удалось. Там была беготня, каблуки, все это здорово и интересно, но спеть по-настоящему я могу сейчас и хочу это сделать, пока еще не поздно. Сейчас пошла мода петь Виолетту легкими голосами – мода, которая лет двадцать уже существует. А ведь эта партия предполагает наличие у певицы крупного, уже с массой, голоса, способного озвучить не только первый, но и остальные три акта оперы, выполняя абсолютно все нюансы и ремарки композитора. Сейчас на это, увы, закрываются глаза, композиторские требования не всегда четко выполняются, ушли мы от классического исполнения “Травиаты”. Хочется как-то вернуться назад.

Как ни парадоксально, но в своем “новом пришествии” к “Травиате” Анна буквально слово в слово добилась своей цели, продемонстрировав оркестровое мастерство владения всеми регистрами голоса.

Спектакль итальянки Лилианы Кавани, известной широкому зрителю по фильму “Ночной портье”, является прямым наследником традиций не только знаменитой “Травиаты” Франко Дзефирелли, но и – по некоторым деталям – постановки Лукино Висконти, который ставил “Травиату” для Марии Каллас. Фактурно и подробно прописанные исторические реалии романа Александра Дюма погрузили певцов в атмосферу эпохи, а зрители получили иллюзию киноэкрана.

Кавани наполнила эту картинную роскошь такими мелкими психологическими подробностями, что все действие было, как “живая плоть”, вызывавшая мгновенную реакцию в зале. В спектакле много тактильной нежности: персонажи первого и второго планов то и дело касаются щек друг друга, обнимаются и целуются. Все здесь манило настолько, что даже в зрительном зале во время арии умирающей героини, вспоминавшей дни былого счастья, рука сидевшей по соседству пожилой дамы сжала руку своего еще более пожилого партнера.

Анна предстала Виолеттой совсем иной, чем в спектакле Мариинского театра, где она стремительно неслась на волне удовольствий, и не незабудочкой-цветочком, вызывавшим у зрителей в момент смерти героини слезы от ощущения жестокой несправедливости гибели такого совершенства. Тогда это был безоглядный порыв “в вихре танца”, а сейчас – мудрое наслаждение гармонией с миром и собой.

Анна предстала не камелией, а пышным, очень дорогим, багряно-алым цветком. Она пела о хрупкости и одиночестве счастья. Мистическое, теплое вибрато струнных в начале оперы иначе как трепыхание свечи, ночной молитвой о счастье почувствовать было невозможно. В неспешных темпах Нелло Санти чувствовалось жгучее желание не только дирижера, но и, кажется, всех, находившихся в зале, остановить время, продлить стремительно исчезающий восторг блаженства страсти.

Источник публикации Российская газета

Музыкальный театр|Опера|Премьера

18 апреля в «Геликон-опере» — «Шелковая лестница» Дж. Россини, совместный проект театра и Академического музыкального училища при МГК им. П.И. Чайковского

18 апреля в «Геликон-опере» состоится показ спектакля «Шелковая лестница» Дж. Россини в рамках совместного проекта театра и Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Опера Джоаккино Россини «Шелковая лестница» впервые была представлена Ансамблем солистов «Премьера» под руководством профессора Московской консерватории Игоря Дронова и лауреата премии «Золотая маска» режиссера-постановщика Игоря Ушакова.

В спектакле принимают участие студенты Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и вокального отделения Московской консерватории.

Опера «Шелковая лестница» более пятнадцати лет не исполнялась в России. Эта премьера, осуществленная молодыми творческими силами под руководством востребованных мастеров оперной сцены – подарок московской публике в юбилейном 2017 году – 225-летия со дня рождения Дж. Россини. Примечательно, что она исполняется ровесниками как героев, так и самого автора музыки (Россини сочинил оперу, когда ему самому было 20 лет!).

Постановка оперы «Шелковая лестница» Россини – как и Ансамбль солистов Премьера – уникальный творческий проект, молодежный по составу и очень высококачественный по исполнению.

Ансамбль солистов «Премьера» – юношеский коллектив, который за 23 года плодотворной работы осуществил разнообразные творческие проекты. Коллектив выступает на лучших концертных площадках в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России, а также за рубежом. Является лауреатом нескольких зарубежных фестивалей: XVII Международного фестиваля молодежных оркестров в Мурсии (Испания); международного фестиваля Musica Sacra Praga (Чехия); международного фестиваля «Медина» в Тунисе; Международного молодежного фестиваля российского искусства в Италии, Фестиваля российского искусства в Эссене (Германия).

Балет|Образование

3 апреля открывается образовательная программа в области современного танца Сота-2017

Сота — 3-х месячная образовательная программа в области современного танца и перформанса. В 2017 году она проходит с 3 апреля по 3 июля.

Сота была инициирована хореографом Диной Хусейн в рамках Института Театра, при поддержке Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», в 2015 году, и с тех пор проводится ежегодно.

Программа предназначена для молодых художников, желающих расширить свои знания в области современного танца и развить свою собственную творческую деятельность в области хореографических и перформативных практик.

Главный принцип программы – обучение через практику.

В фокусе внимания Соты 2017 – феномен тела и телесности — как пространства для диалога в разных социальных и художественных практиках.

К участию в программе приглашаются люди, обладающие навыками танцевальных и перформативных практик и/или знаниями в области современного искусства: хореографы, перформеры, танцовщики, современные художники, композиторы, видео-художники, теоретики, заинтересованные в пространстве исследования, практики и создания работ в поле современной хореографии и перформанса. Максимальное количество участников: 15 человек.

Длительность обучения 325 часов. Программа включает 7 тематических блоков на разных культурных площадках Москвы. Учебный план составлен из расчета 25 часов в неделю. Занятия будут проходить по будням в первой половине дня (5 – 6 часов в день). По итогам каждого блока проходят показы работ студентов и преподавателей: перформансы, выставки и междисциплинарные проекты.

Перформативная прогулка от ЦТИ Песпектива до Музея современного искусства ГАРАЖ "Коллективное тело в городе" . Фото Светлана Селезнева.
Фестивали

Транссибирский Арт-Фестиваль открывается концертом, посвященным 80-летию Новосибирской филармонии

Сегодня, 13 марта, в Новосибирске открывается Четвертый Транссибирский Арт-Фестиваль Вадима Репина. Фестиваль продлится до 3 апреля. Первый его концерт будет посвящен 80-летию Новосибирской государственной филармонии, которая выступает ключевым партнером проекта с первого года его существования.

Крупнейший международный форум страны объединит 15 концертов с участием мировых звёзд в Новосибирске и городах региона.

«Интерес к Транссибирскому Арт-Фестивалю в этом году феноменальный. – отмечает генеральный директор Новосибирской филармонии Бейбит Мухамедин. – Я связываю этот факт с великолепной программой и впечатляющим составом исполнителей. Замечу, что в этом году мы существенно снизили цены на билеты, что позволило большему количеству жителей и гостей города посетить концерты важнейшего культурного проекта Новосибирской области…».

Концерт 15 марта, на котором Новосибирский академический симфонический оркестр выступит под управлением американского дирижёра Лоренса Фостера, прозвучит программа американской музыки. Солистка – французская пианистка Дана Чиокарли.

В настоящее время билеты на восемь из двенадцати концертов фестиваля на основной его площадке, в Государственном концертном зале имени Арнольда Каца, полностью раскуплены.

Транссибирский Арт-Фестиваль Вадима Репина проходит в Новосибирске в четвертый раз с 15 марта по 3 апреля. В 2017 году фестиваль будет посвящен 80-летию Новосибирской области. Отдельные концерты также приурочены к юбилейным датам.

60-летию Новосибирской консерватории будет посвящен концерт 20 марта, в котором вместе со студенческими коллективами выступят выпускники класса Захара Брона Вадим Репин и Наталья Прищепенко, дирижёр – Алексей Шатский.

Также в рамках фестиваля традиционно пройдут три концерта в городах Новосибирской области – Ордынском, Искитиме и Бердске. Программа форума включит традиционный проект «Дети – детям», развернутую программу мастер-классов, программы камерной музыки, показы фильмов Бруно Монсенжона и творческую встречу с ним, а также другие события. Приглашенным коллективом фестиваля в этом году станет Государственный камерный оркестр «Витуозы Москвы».

В числе звёзд фестиваля – Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Николас Ангелич, Леонард Шрайбер, Пабло Феррандес, Александр Князев и другие музыканты.

Одним из ключевых участников проекта остается Новосибирский академический симфонический оркестр, который выйдет на сцену в пяти программах. Вадим Репин неоднократно подчеркивал решающую роль, которую сыграл коллектив в осуществлении замысла Транссибирского Арт-Фестиваля. Также в концертах фестиваля выступят такие коллективы Новосибирской филармонии как Филармонический камерный оркестр и Хоровая капелла.

Главной площадкой фестиваля неизменно остаётся Государственный концертный зал имени Арнольда Каца – новый зал филармонии, открывшийся в 2013 году и, по словам Вадима Репина, ставший одним из необходимых условий в осуществлении идеи фестиваля.

Информация

Музыкально-световой спектакль по произведениям Рахманинова покажут в Исаакиевском соборе

Музыкально-световой спектакль, сочетающий духовную музыку Сергея Рахманинова с хоровым пением и оригинальной художественной подсветкой, будет показан в среду в Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге. Горожане и туристы увидят необычное представление, будет интересно не только верующим и не только поклонникам хоровой музыки, но самым широким кругам почитателей искусства, сообщили ТАСС в дирекции Государственного музея-памятника “Исаакиевский собор”.

“Гостям собора будет представлено музыкально-световое действо “Рахманинов. Песнопения Литургии”, – рассказали в музее. – Оригинальная художественная подсветка в соединении с музыкой, живописью, мозаикой и архитектурой углубляет и обостряет эмоциональное звучание произведения, подчеркивает красоту декоративно-скульптурного убранства храма, акцентирует сюжетную линию Священного Писания в мозаике и живописи Исаакиевского собора”.

Источник публикации ТАСС

Власть и культура

Глава Крыма заявил о необходимости монархии в России

,

Россия нуждается в такой форме правления, как монархия, считает глава республики Крым Сергей Аксенов.

“Нам такая демократия в том виде, в котором она преподносится западными СМИ, не нужна. (. . . ) У нас есть свои традиционные православные, духовные ценности (. . .). Сегодня, на мой взгляд, России нужна монархия”, – сказал Аксенов в эфире телеканала “Первый Крымский” во вторник вечером.

“Демократия, на мой взгляд, на сегодняшний день, при сегодняшних условиях, при том, что у нас есть внешний враг, – это лишнее. Я имею в виду не демократию, как ее понимают нормальные люди, а вседозволенность, как многие трактуют режим демократии”, – заявил он.

Глава Крыма считает, что президенту в России нужно больше полномочий. “Почему я говорю, что я – солдат президента? Потому что пока есть внешний враг, на мой взгляд, необходимо единоначалие. Сегодня у президента должно быть больше прав, вплоть до, извините, диктатуры”, – сказал Аксенов.

Музыкальный театр

В Театре Сац начинается новый проект «Неделя старинной оперы»

Неделя старинной оперы пройдёт с 16 по 23 марта и будет посвящена музыке Ренессанса и Барокко.

Неделя приурочена к Международному дню старинной музыки, который отмечается 21 марта, однако впоследствии театр планирует сделать это начинание регулярным. Художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян и известный исследователь музыкального барокко Эндрю Лоуренс Кинг открывают Академию старинной оперы OPERA OMNIA.

Откроется Неделя в Театре Наталии Сац 16 и 17 марта спектаклем “Игра о Душе и Теле”, первой в России и на русском языке постановкой оперы итальянского композитора Эмилио де Кавальери, написанной в 1600 году. Этот спектакль стал первой совместной работой Георгий Исаакяна и одного из самых авторитетных и именитых барочных арфистов мира Эндрю Лоуренса-Кинга, который стал музыкальным руководителем и дирижером постановки.

18 и 19 марта в Театре Наталии Сац состоятся мастер-классы Эндрю Лоуренса-Кинга по барочной опере, на которых маэстро расскажет об испанской опере эпохи Барокко и проведет занятия для певцов и музыкантов, которые играют на барочных инструментах.  

21 марта, в честь Международного дня старинной музыки, в театре пройдет открытая репетиция оперы Хуана Идальго де Поланко “Любовь убивает” по пьесе Педро Кальдерона, а 22 и 23 марта можно увидеть и сам спектакль, который Георгий Исаакян поставил вместе с Эндрю Лоуренсом-Кингом в нынешнем сезоне.

Все события Недели пройдут в сотрудничестве с музыкальным форумом Musica Iberica, организованным Московской Государственной Консерваторией имени Петра Ильича Чайковского.
Информация

В Берлине открыт новый Концертный Зал Пьера Булеза

4 марта 2017 года состоялось официальное открытие нового концертного зала в Берлине — Зала Пьера Булеза.

Зал отличается инновационной «модульной» конструкцией. Публика располагается вокруг сцены, по всей ее окружности. Благодаря быстро изменяемым «модулям», возможны различные варианты расположения камерного оркестра, отдельных групп музыкантов, вокального ансамбля, солистов.

Зал сооружен по инициативе Даниэля Баренбойма. Его построил один из крупнейших архитекторов современности – Фрэнк Гери. За акустическое решение зала отвечал один из лучших мировых специалистов в области концертной акустики Ясухиса Тойота (в числе его прежних проектов – Концертный зал Мариинского театра, он же будет отвечать за акустику Филармонии в Зарядье).

Директором нового зала назначен Оле Бэкхой. По его словам, «…в Зале Пьера Булеза небольшое становится великим. Это зал, который возвысит интимность музыки в исполнении камерных музыкальных коллективов: дуэтов, трио, квартетов». В первую очередь зал ориентируется на солистов и исполнителей камерной музыки. Предполагается, что в год в Зале Пьера Булеза будет проходить более 100 концертов.

Зал Булеза может принять 700 человек, но за счет своей эллипсовидной формы кажется очень компактным. В афише его первого сезона – концерты Марты Аргерих, Ланг Ланга, джазового гитариста Джона МакЛоглина,  выступления молодых музыкантов “Академии Баренбойма-Саида”, которой руководит Даниэль Баренбойм. Наравне с европейской классикой в этом зале будет звучать также ориентальная музыка (арабская, персидская и др.).

Конфликт|Филармония

Сотрудница Волгоградской филармонии начала голодовку

Сегодня, 13 марта, на странице в соцсети агента по доставке билетов отдел маркетинга Волгоградской областной филармонии Ирины Калачевой появилась информация о том, что она объявляет голодовку, сообщает ИА «Новый День», причина такого кардинального решения кроется в неблагоприятной обстановке на работе Ирины.

Как объясняет сама голодающая, с приходом нового директора Матовой С.В. и заместителя директора Колбяшкина П.М. проблемы в филармонии увеличились на порядок.

«Начались увольнения. Новый сезон под угрозой срыва. Музыканты стали угрюмыми. А ведь их творчество дарит радость общения с классической музыкой жителям и гостям города. Теперь увольняют всю бухгалтерию. Я обращаюсь к губернатору Волгоградской области Андрею Бочарову и его заместителю Владимиру Попкову остановить этот беспредел», — пишет Калачева.

Фестивали

XVI Московский Пасхальный фестиваль посвятят Стравинскому

Стала известна программа Московского Пасхального фестиваля Валерия Гергиева – смотра всегда большого и щедрого на новые таланты. Что приготовили слушателям организаторы в этом году – сообщает Ольга Енина.

Шестнадцатый Московский Пасхальный фестиваль посвятили 135-летию со дня рождения Стравинского. Произведения композитора будут звучать уже на открытии – 16 апреля, в день Светлой Пасхи, в Большом зале Московской консерватории. Исполнит сочинения симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

Худрук фестиваля рассказал, что из произведений Стравинского на фестивале прозвучит, в частности, опера «Похождения Повесы», которой он ещё не дирижировал. А также «Царь Эдип».

«У нас всегда были сильнейшие артисты для того, чтобы браться за такую большую задачу. Это очень мощное произведение, я думаю, что в рамках Пасхального фестиваля почти во всех городах, где мы побываем, будет звучать музыка Игоря Фёдоровича», – отметил Валерий Гергиев.

Прозвучит на открытии и Третий концерт Рахманинова. Пианист Денис Мацуев рассказал, что на Пасхальном фестивале в Москве с оркестром под управлением Гергиева его ещё ни разу не исполнял.

«Этот концерт – не для каждого дирижёра. Это командная… даже не работа – музицирование, импровизация на сцене. Этот оркестр умеет играть этот концерт как никто», – подчеркнул он.

Пасхальный фестиваль называют событием знаковым и значимым, без внимания он не остаётся. Спонсором проектов Мариинского театра является банк ВТБ, а потому и Пасхальный фестиваль поддерживает.

«В Московском Пасхальном фестивале мы принимаем участие с 2005 года, и каждый год для нас это очень приятная миссия – в том, что мы можем помочь маэстро. И мы хотим пожелать все участникам фестиваля творческих успехов, а слушателям – незабываемых впечатлений», – прокомментировал вице-президент банка ВТБ Александр Ерофеев.

Пасхальный фестиваль год от года расширяет свою географию. На этот раз охватит 74 города России: Ставрополь, Казань, Владимир, Тюмень… Ожидается, что 156 концертов посетят более двух миллионов человек.

«Будут принимать участие ведущие коллективы, прежде всего – оркестр Мариинского театра. Ведущие солисты, исполнители, в том числе и молодые исполнители, имена которых были открыты на последнем Конкурсе Чайковского», – рассказала заместитель председателя Правительства России Ольга Голодец.

В рамках смотра пройдут мастер-классы, фестиваль пасхального звона, детский хоровой фестиваль. Хоровая программа вообще будет большой – в ней примут участие коллективы из России, Сербии, Белоруссии, Швеции. Кульминацией станет выступление Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерий Гергиева в День Победы на Поклонной горе, которое ежегодно собирает порядка трёхсот тысяч слушателей.

Источник публикации ТВ Культура

https://tvkultura.ru/article/show/article_id/170145/
Фестивали

Валерий Гергиев объявил программу XVI Московского Пасхального фестиваля

, ,

Сегодня, 13 марта, в Белом зале Мэрии Москвы состоялась пресс-конференция, посвященная XVI Московскому Пасхальному фестивалю. В ней приняли участие Художественный руководитель Московского Пасхального фестиваля Валерий Гергиев, Заместитель председателя Правительства Российской Федерации Ольга Голодец, Его Высокопреосвященство Митрополит Истринский Арсений, первый викарий Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси, заместитель министра культуры Российской Федерации Александр Журавский, пианист Денис Мацуев, а также представители спонсоров и партнеров Московского Пасхального фестиваля. Художественный руководитель Московского Пасхального фестиваля Валерий Гергиев представил географию и рассказал о программе грядущего музыкального форума.

Шестнадцатый Московский Пасхальный фестиваль пройдет с 16 апреля по 9 мая 2017 года при поддержке Правительства Москвы, Министерства культуры Российской Федерации, Министерства обороны Российской Федерации и по Благословению Его Святейшества Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. XVI Фестиваль посвящен 135-летию со дня рождения Игоря Фёдоровича Стравинского.

Симфоническая программа. Торжественное открытие XVI Московского Пасхального фестиваля пройдет в День Светлой Пасхи, 16 апреля, в Большом зале Московской консерватории. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и Денис Мацуев исполнят произведения И.Ф. Стравинского, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова и М.И. Глинки. За три недели Фестиваля музыканты Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева выступят более чем в 20 регионах России: в Москве, Казани, Альметьевске, Набережных Челнах, Оренбурге, Магнитогорске, Екатеринбурге, Сургуте, Тюмени, Новосибирске, Кемерово, Томске, Омске, Перми, Ульяновске, Саранске, Нижнем Новгороде, Владимире, Туле, Курске, Ростове-на-Дону, Владикавказе, Ставрополе и Воронеже. Осуществить столь масштабную по своему географическому охвату и насыщенную по числу концертов программу, музыкантам по традиции «поможет» специальный чартерный поезд Московского Пасхального фестиваля.

Также городом-участником симфонической программы станет Владивосток, где 2 и 4 мая на Приморской сцене Мариинского театра выступит южнокорейский пианист-виртуоз, обладатель золотой медали международного конкурса им. Ф. Шопена Сон Чжин Чо. 2 мая он сыграет сольный концерт, а 4 мая в сопровождении Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра под управлением обладателя Гран-при, Приза слушательских симпатий и Приза оркестра на Безансонском международном конкурсе молодых дирижеров Даррела Анга (Сингапур) исполнит произведения М. Равеля, Л. Бетховена и Г. Берлиоза.

В числе участников симфонической программы – Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, «Страдивари-ансамбль» Мариинского театра, пианисты Денис Мацуев, Даниил Трифонов и Сон Чжин Чо, скрипачи Кристоф Барати, Павел Милюков и Лоренц Настурика-Гершовичи, дирижер Даррел Анг и многие другие.

Хоровая программа. Откроется 17 апреля в Зале Церковных соборов Храма Христа Спасителя, где выступят Хор Мариинского театра под руководством Андрея Петренко, Хор Академии хорового искусства им. В.С. Попова под руководством Алексея Петрова, Государственный академический Московский областной хор им. А.Д. Кожевникова под руководством Николая Азарова и Государственный академический Русский хор им. А.В. Свешникова под руководством Евгения Волкова. Концерты хоровой программы пройдут в Москве, Истре, Твери, Орехово-Зуево, Балашихе, Калуге, Климовске, Егорьевске, Сергиевом-Посаде, Электростали, Мытищах, Старице, Химках, Муроме, Королёве, Великом Новгороде, Серпухове, Александрове, Зеленоградском, Дмитрове, Ростове Великом, Коломне, Зарайске и Туле. Впервые хоровая программа будет широко представлена во Владивостоке: на Приморской сцене Мариинского театра выступит Сводный хор Приморской Митрополии под управлением Людмилы Макаренко (16 апреля), этот же коллектив выступит затем в Кафедральном соборе Покрова Пресвятой Богородицы (25 апреля), а в Храме в честь Порт-Артурской иконы Пресвятой Богородицы выступит Хор Храма Порт-Артурской иконы Божьей Матери под управлением Елены Кохановской (26 апреля).

В этом году в хоровой программе принимают участие коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Владимира, Новосибирска, Екатеринбурга и Владивостока, а также из Греции, Сербии, Республики Беларусь, Армении, Грузии, Чехии, Болгарии и Швеции.

Участники хоровой программы: хор Мариинского театра, хор Академии хорового искусства им. В.С.Попова, Государственный академический Московский областной хор им. А.Д. Кожевникова, Государственный академический Русский хор им. А.В. Свешникова, хор мальчиков и юношей хорового училища им. А.В. Свешникова, мужской хор «Русский формат» (Воронеж), Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова, Ансамбль солистов «Русская рапсодия», Патриарший хор Храма Христа Спасителя, женский вокальный ансамбль «Иль канто» (Новосибирск), хор «Преодоление», Концертный хор Санкт-Петербурга, Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря, Сводный хор Приморской Митрополии (Владивосток), хор Храма Порт-Артурской иконы Божьей Матери (Владивосток), Владимирская капелла мальчиков и юношей, Джаз-хор Государственной детской филармонии (Екатеринбург), Детский хор «Гармония» (Превеза, Греция), Византийский хор «Моисей Петрович» (Белград, Сербия), Византийский хор г. Ханья (Крит, Греция), Камерный хор «Салютарис» (Минск, Республика Беларусь), Септет «Ховер» (Ереван, Армения), юношеский хор «Мдзлевари» (Тбилиси, Грузия), Детский хор «Рольничка» (Прага, Чехия), камерный хор «Семь Святых» (София, Болгария), камерный ансамбль «Софийские солисты» (София, Болгария) и Вокальный ансамбль «Санкт Якобс» (Стокгольм, Швеция).

Уже в восьмой раз в рамках Московского Пасхального фестиваля в Театрально-концертном зале «Театральная хоромина Дворца царя Алексея Михайловича» усадьбы «Коломенское» пройдет Детский Пасхальный хоровой фестиваль Православной музыки «Русь певчая», участие в котором принимают юные хоровые коллективы – учащиеся детских музыкальных школ.

Камерная программа. Откроется 16 апреля на родине Н.А. Римского-Корсакова в Тихвине. Затем продолжится в Гатчине, Калининграде, Москве, Тольятти, Плёсе, Ярославле, Якутске, Мурманске, Алдане, Нерюнгри, Суздале, Смоленске, Нижнем Новгороде, а также впервые пройдет в Крыму – в Симферополе, Ялте и Севастополе. Солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и художественный руководитель Академии Лариса Гергиева представят программу из русских романсов и мировых оперных шедевров, а также серию открытых репетиций и мастер-классов. В камерной программе также примут участие Симфонический оркестр Тольяттинской филармонии под руководством молодого дирижера Тимура Зангиева, Симфонический оркестр «Symphonica ARTica» и Государственный концертный оркестр Филармонии Якутии им. Г.М. Кривошапко под руководством Натальи Базалевой и Камерный ансамбль «Софийские солисты» под руководством Пламена Джурова.

Звонильная программа. Колокольные концерты по традиции будут проходить на самых известных звонницах Москвы – Зарядье, Замоскворечье, Таганка, включая Красную площадь и Данилов монастырь, и в парковых зонах – Коломенское, Сокольники. К московской программе также присоединятся звонницы Звенигорода, Сергиева-Посада, Истры, Санкт-Петербурга, Углича, Ногинска, Великого Новгорода и Раменского.

Благотворительные концерты. XVI Фестиваль традиционно пройдет в домах офицеров, детских домах и интернатах, в домах инвалидов и ветеранов. В рамках Фестиваля также концерт Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра под управлением Павла Смелкова в Князе-Волконском гарнизоне (Хабаровский край). Кульминацией Фестиваля станет традиционный концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на Поклонной горе 9 мая в День Великой Победы.

Премьера

Премьера фильма «Матильда» пройдет 6 октября в Мариинском театре

Премьера фильма «Матильда» режиссера Алексея Учителя пройдет 6 октября 2017 года в Мариинском театре. Это станет первой кинопремьерой в современной истории Мариинки.

«Выбор места премьеры создателями кинокартины неслучаен, ведь именно в Мариинском театре на рубеже XIX–XX веков блистала главная героиня ленты, прима-балерина Матильда Кшесинская», — сказали прокатчики картины, передает ТАСС.

Фильм рассказывает об отношениях наследника престола, будущего императора Николая II, и балерины Матильды Кшесинской. В фильме снимались немецкий актер Ларс Айдингер, польская актриса Михалина Ольшанска, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Гармаш, Данила Козловский и др.

В российский и западный прокат картина выйдет 26 октября 2017 года.

Источник публикации Известия

Образование

13 марта открывается мастерская Транссибирского Арт-Фестиваля

,

13 марта, предваряя открытие IV Транссибирского Арт-Фестиваля, в новосибирском ДК «Энергия» стартует проект «Просто общайся со звездой!». Впервые в истории форума для проведения мастер-классов выделено отдельное пространство, и все встречи объединены в единую программу.

Неотъемлемая часть любого фестиваля – мастер-классы – обычно существует на периферии событийного ряда и носит факультативный, спорадический характер. Транссибирский Арт-Фестиваль, изначально ориентированный на обмен опытом и просветительство, и творческая команда новосибирского ДК «Энергия» не только вывели жанр мастер-класса из тени, но и организовали ему отдельное творческое пространство, объединив в масштабную образовательную программу, которая пройдет с 13 по 30 марта.

Откроет фестивальную мастерскую французская пианистка Дана Чиокарли, которая двумя днями позже вместе с дирижером Лоренсом Фостером выступит на концерте-открытии Фестиваля. Также мастер-классы проведут трубачи Сергей Накаряков, Отто Заутер (Германия), Андрей Илькив (Украина), тромбонист Элиас Файнгерш (Швеция), виолончелисты Александр Князев и Пабло Феррандес (Испания), скрипачи Со-Ок Ким (Великобритания), Наталья Прищепенко, Леонард Шрайбер (Бельгия), Илья Король (Австрия). О тонкостях вокального искусства расскажет контртенор Матиас Рексрот (Германия), коуч Маркус Вилер (Швейцария) объяснит особенности пения на немецком языке.

Вадим Репин, художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля: «Важнейшее наше направление – мастер-классы – в этом году мы решили структурировать, чтобы это не было каким-то побочным явлением, а стало полноценной частью Фестиваля. Мастер-класс может быть очень разным, у него множество разных подходов. В следующем году мы планируем сделать эту программу еще более разнообразной и интересной».

В рамках программы «Просто общайся со звездой!» Вадим Репин проведет два мастер-класса. Все мероприятия программы бесплатны как для участников, так и для зрителей.

Расписание мастер-классов можно посмотреть здесь.

Источник публикации muzcentrum.ru

Образование

В Пермском институте культуры можно будет выучиться на композитора

Пермский государственный институт культуры получил лицензию на преподавание специальности Композиция. Присваиваемая по окончании курса квалификация – композитор, преподаватель теоретических дисциплин.

С сентября 2017 года Пермский институт культуры будет осуществлять обучение по этой специальности.

Педагогический состав:

Куратор курса: Виктор Екимовский.

Преподаватели композиции: Дмитрий Курляндский, Игорь Машуков, Никита Широков.

Преподаватели инструментоведения и инструментовки, гармонии, полифонии, формы, электронной музыки: Дмитрий Батин, Надежда Петрусёва, Александр Хубеев, Геннадий Широглазов.

Помимо композиции, у вуза появились и другие новые направления подготовки / специальности профессионального образования: дирижирование, искусство музыкально-инструментального исполнительства, искусство народного пения…

Более подробную информацию можно получить на сайте Пермского института культуры.

Фестивали

Игорь Костолевский стал новым президентом театральной премии «Золотая маска»

,

Народный артист РФ Игорь Костолевский стал новым президентом Российской национальной театральной премии “Золотая маска”. На этом посту он сменил скончавшегося 4 февраля текущего года народного артиста РФ Георгия Тараторкина. Такое решение было принято в понедельник на заседании секретариата Союза театральных деятелей России (СТД). Об этом ТАСС сообщили в пресс-службе СТД.

“СТД является учредителем премии “Золотая маска”, – напомнила собеседница агентства. – Со времени основания награды в 1993 году ее президентом был Георгий Тараторкин. Теперь его преемником на этом посту станет Игорь Костолевский”.

Народный артист РФ Игорь Костолевский – выпускник ГИТИСа, где учился в мастерской известного режиссера Андрея Гончарова. В 1973 году был принят в труппу Московского театра им. Маяковского, где служит по сей день. На счету актера – целая галерея сценических образов, созданных в постановках по произведениям мировой классики и современных авторов. Среди наиболее известных фильмов с участием Костолевского – “Звезда пленительного счастья”, “Безымянная звезда”, “Тегеран-43” и многие другие.
“Золотая маска” учреждена в 1993 году СТД РФ как профессиональная премия за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства (драма, опера, балет, современный танец, оперетта, мюзикл, театр кукол). Лауреаты премии определяются на ежегодном фестивале спектаклей- номинантов. Смотр проводится СТД РФ, Министерством культуры РФ, правительством Москвы, дирекцией фестиваля “Золотая маска”.

Источник публикации ТАСС