«Особое значение Новосибирского академического симфонического оркестра в жизни региона и страны обязывает нас со всей серьезностью подойти к вопросу назначения нового художественного руководителя и главного дирижера оркестра. – отмечается на сайте филармонии. – За всю 66-летнюю историю оркестра эту должность занимали только трое дирижеров – Арнольд Кац, Гинтарас Ринкявичус и Томас Зандерлинг. <…> Имя нового художественного руководителя и главного дирижера коллектива будет названо после тщательного и осмысленного отбора кандидатов».

Ближайший концерт, который был заявлен с участием Томаса Зандерлинга (21 марта 2022, мировая премьера Скрипичного концерта Ильи Демуцкого), пройдет под управлением дирижера Алексея Рубина.

Также изменился состав участников Транссибирского Арт-фестиваля, начало которого запланировано на 17 марта 2022. В концерте-открытии произошла замена программы и исполнителей. Новый состав солистов и дирижер пока не объявлены.

Каждый концерт предваряется лекцией из цикла «Разговор о Шостаковиче». В Малом зале «Зарядья» о симфониях композитора рассказывают известные музыканты, журналисты и музыковеды: Левон Акопян, Дина Кирнарская, Иосиф Райскин, Ольга Дигонская, Андрей Борейко, Петр Айду, Григорий Кротенко и другие.

Новосибирский оркестр под управлением Томаса Зандерлинга исполнил 11-ю симфонию «1905 год» — и сыграл блистательно. Великолепным фирменным качеством звучания оркестр подтвердил феномен носителя той высочайшей симфонической культуры, которую принес основатель оркестра Арнольд Кац, воспитанник лучшей в СССР и России петербургской / ленинградской дирижерской школы. Кац не только привлек традиции этой школы в Новосибирск и привил своему оркестру, которым руководил полвека. Он сделал эти традиции образцом для новосибирских музыкантов: оперного театра, консерватории, филармонии, колледжей. Оркестранты, будучи преподавателями, в свою очередь, прививали эту культуру и передавали, как драгоценную эстафету, своим ученикам, играющим во всех коллективах города.

Благодаря этому сформировалась особая оркестровая, симфоническая культура Новосибирска, которую, к великому счастью, удалось сохранить и в 1990-х, когда все рушилось (и культурные традиции в том числе), и в 2000-х, после кончины А.М. Каца. Удалось сохранить качество звука, слышание и понимание музыки, присущее легендарному маэстро. В этом заслуга музыкантов-ветеранов — хранителей традиций оркестра, который всегда был и остается гордостью музыкального Новосибирска, одним из символов города — центра науки и культуры не только Сибири, но и всей России.

Вероятно, сказался и исключительно точный выбор главных дирижеров. После А.М. Каца был приглашен Гинтарас Ринкявичус: с одной стороны, носитель европейской дирижерской культуры, с другой — воспитанник ленинградской школы, ученик Равиля Мартынова и Юрия Симонова. Вслед за ним оркестр возглавил Томас Зандерлинг — сын Курта Зандерлинга, ассистента Евгения Мравинского в ЗКР АСО Ленинградской филармонии, и в то же время выросший как Мастер на немецких, европейских традициях. Томас Зандерлинг был знаком с Шостаковичем, и мало кто из современных дирижеров так глубоко чувствует, понимает и способен воплотить его музыку. Что и подтвердила интерпретация Зандерлингом 11-й симфонии — пронзительной и страстной, все чаще исполняемой в последнее время, музыка которой, несмотря на название («1905 год»), не имеет отношения к революционным событиям, но наполнена протестом против зла и насилия; смыслами, которые Шостакович пронес через всю свою жизнь и творчество.

Осенью 2020 с Т. Зандерлингом был заключен новый контракт еще на три года (до конца сезона 2020/23). Однако в последнее время поползли слухи о том, что якобы на это место претендует один из молодых российских дирижеров. Но когда подойдет время, оркестру по статусу можно было бы искать руководителя среди таких маэстро, как Василий Петренко, Кирилл Петренко, Андрей Борейко, Владимир Юровский, Айнарс Рубикис (в 2012–2015 музыкальный руководитель Новосибирского театра оперы и балета), Семен Бычков, Александр Лазарев, Василий Синайский.

И еще одна деталь: на закрытии VIII Транссибирского Арт-Фестиваля Новосибирским оркестром будет дирижировать Валерий Гергиев — а он встает за пульт оркестров только экстра-класса.

Это ли не объективный показатель нынешнего уровня Новосибирского академического симфонического оркестра?

Приезд в Москву Новосибирского симфонического оркестра продолжает серию концертов к 115-летию со дня рождения Шостаковича: весь цикл из 15 симфоний в течение года в исполнении столичных и региональных оркестров.

Перед концертом, в 19.00, в Малом зале «Зарядья» музыковед Левон Акопян выступит с лекцией «Разговор о Шостаковиче».

«Тема этой (Одиннадцатой. – «МО») симфонии – революция 1905 года. Я очень люблю этот период в истории нашей Родины, нашедший яркое отражение в рабочих революционных песнях». (Д. Шостакович, из «Дум о пройденном пути», опубликованных в №9 журнала «Советская музыка» за 1956 год).

Премьера симфонии состоялась 30 октября 1957 в Москве в Большом зале консерватории. Госоркестром СССР дирижировал Натан Рахлин.

В Ленинграде 11-я симфония Шостаковича впервые прозвучала 3 ноября 1957 в Большом зале филармонии (Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии, дирижер – Евгений Мравинский).

14 декабря 1958 в Карнеги-холл симфонию исполнил Оркестр Нью-Йоркской филармонии под управлением Леопольда Стоковского, а в апреле 1959 состоялась парижская премьера Одиннадцатой Шостаковича (Национальный оркестр французского радио, дирижер Андре Клюитанс).

«Ни одно произведение, созданное после 1948 года, не встречало столь единодушного одобрения, и ни одного – кроме предыдущей симфонии – не ожидали с таким нетерпением. О Десятой яростно спорили в Советском Союзе, в то время как за границей в один голос признали ее величие. С Одиннадцатой дело обстояло наоборот: в родной стране композитора о ней говорили почти исключительно в восторженных выражениях, а за пределами СССР зачастую критиковали ее наивную программность и несовременность выразительных средств. Упреки эти были, пожалуй, несправедливы, поскольку, несмотря на традиционный язык, Одиннадцатая симфония отличается мастерством и логикой построения. <…> Шостакович создал здесь совершенно новый тип симфонизма, основанный на сочетании разных элементов. Таким образом, чередование революционных песен, традиционный бетховенско-малеровский симфонизм первой половины второй части и строгая полифоническая форма другой ее половины, а также статистика первой части объединяются в нераздельное целое». (Из книги Кшиштофа Мейера «Дмитрий Шостакович: Жизнь, творчество, время» / Пер. Е. Гуляевой. СПб.: Композитор (СПб.), 1998).

В Берлине состоялась немецкая премьера 22-й симфонии Моисея (Мечислава) Вайнберга. Сочинение исполнил оркестр берлинского «Концертхауза» под управлением Томаса Зандерлинга.

Эпическое повествование, разворачивающееся в 22-й симфонии Мечислава Вайнберга, начинается, как и в рождественском хорале «О, как прекрасно сияние утренней звезды» с мажорного трезвучия, но в звучании кларнета слышится скорее смирение, нежели робость и страх. Постепенно квинта растягивается до малой сексты, и музыка приобретает минорную тональность. Сияние звезды по прежнему прекрасно, но в нем больше нет энергии и задора  пробуждения. К слушателю быстро приходит осознание того, что утренняя звезда превратилась в вечернюю и что ему предстоит услышать историю прощания.

Симфония длится 45 минут, но время пролетает незаметно. Оркестр берлинского «Концертхауза» под управлением Томаса Зандерлинга впервые исполняет последнее творение Вайнберга на немецкой сцене. Дирижер четко структурирует исполняемое произведение: глубинный мотив воспоминания пронизывает музыкальную ткань всей симфонии и, чуть замирая, напряженно пульсирует, когда в музыке «наступает тишина». Оркестр чутко следует за дирижером, с удивительной виртуозностью поддерживая драматический накал нарастающих мелодий вплоть до их затухания.

Вайнберг сочинил 22-ю симфонию в Москве, в период с 1993 по 1994 год. Композитор был тяжело болен и понимал, что это его последнее произведение. Вдова Вайнберга Ольга рассказывала, что  в это время он уже практически не мог глотать. Видео этого интервью было показано российским музыковедом Андреем Устиновым во время небольшой встречи, состоявшейся в узком кругу накануне премьеры симфонии. Несмотря на тяжелейшее физическое состояние композитора, Вайнберга буквально приносили к фортепиано на несколько минут в день, для того, чтобы он мог сочинять свою музыку. Ему удалось закончить только эскиз партитуры в фортепианном изложении, поэтому оркестровку произведения должен был взять на себя кто-то другой.

С этой задачей прекрасно справился композитор Кирилл Уманский, невероятно тонко чувствующий творчество Вайнберга. Его оркестровка выполнена  на высочайшем профессиональном уровне. Премьера симфонии состоялась в 2003 году, через семь лет после смерти композитора.

Три части симфонии – Фантазия, Интермеццо и Реминисценции – «бесшовно» переходят одна в другую. Говоря о «настроении» симфонии, трудно не согласиться с утверждением Зандерлинга, знавшего композитора с детства, что это произведение «от начала до конца депрессивно». Последняя симфония Вайнберга – это обращение в прошлое, включающее в себя цитаты из опер «Пассажирка» и  «Идиот». В опере «Идиот» нежность и суровость буквально соседствуют друг с другом: порой их разделяет только тонкая полоска тишины.

Зандерлинг – еще и «брукнеровский» дирижер. Об этом свидетельствует, прежде всего, та уверенность, с которой он работает с музыкальными «повествованиями». Если согласиться с утверждением Жана Поля, что «воспоминание – это единственный рай, из которого мы не можем быть изгнаны», то, вполне вероятно, что лейтмотив 22-й симфонии – это напряженный поиск родины в гуще воспоминаний или, в большей степени, попытка избавления от «жуткого».

Вайнберг родился восьмого декабря 1919 года в Варшаве в еврейской семье. В начале сентября 1939 года он бежал в Советский Союз, а за несколько недель до своей смерти принял православие. В финальной части симфонии звучит тема обещания спасения через обращение в новую веру: слышится перекличка с православными песнопениями. Однако конец симфонии проникнут духом сомнения. На звучание струнных накладываются сольные каденции виолончели в разных тональностях. Вайнберг задается тем же вопросом, что и Рихард Штраус в его последней опере «Каприччио»: «Есть ли финал, который не был бы тривиальным?»

В 2019 году будет отмечаться столетие со дня рождения композитора. Внушает надежды тот факт, что Польша и Россия планируют объединиться и реализовать в 2019 году целый ряд концертных и оперных проектов, а также провести симпозиумы, приуроченные к знаменательной дате. Об этом в кулуарах концерта сообщили Александр Ласковский, сотрудник Института Адама Мицкевича и Андрей Устинов, представляющий Организационный комитет по празднованию 100-летия со дня рождения Мечислава Вайнберга в России.

Основная цель этого сотрудничества заключается в том,  чтобы вернуть имя композитора, чье творчество переживает настоящий ренессанс в Западной Европе, в страны, которые были для него родными.

Большой театр поставил вайнберговского «Идиота». Премьера прошла в рамках Международного форума, посвященного творчеству композитора.

Ян Брахман