Архивы Власова Мария - Музыкальное обозрение https://muzobozrenie.ru/tag/vlasova-mariya/ Классическая и современная академическая музыка Thu, 18 Nov 2021 13:31:46 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.6 Detto: «МО» – к юбилею Софии Губайдулиной, 12 ноября 2021, Московская филармония (фотогалерея) https://muzobozrenie.ru/detto-mo-k-jubileju-sofii-gubajdulinoj-12-noyabrya-2021-moskovskaya-filarmoniya-fotogalereya/ Thu, 18 Nov 2021 13:28:29 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=74791 12 ноября в Камерном зале МГАФ состоялся третий, заключительный концерт абонемента № 197 «К 90-летию Софии Губайдулиной. “WWW.БАЯН.RU”»

Запись Detto: «МО» – к юбилею Софии Губайдулиной, 12 ноября 2021, Московская филармония (фотогалерея) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

12 ноября в Камерном зале МГАФ состоялся третий, заключительный концерт абонемента № 197 «К 90-летию Софии Губайдулиной. “WWW.БАЯН.RU”» (совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии, автор и ведущий – главный редактор «МО» Андрей Устинов). Мария Власова (аккордеон) «Detto».

В ПРОГРАММЕ:

Иоганн Себастьян БАХ (1685-1750)
Хорал № 26 «In meines Herzens Grunde» из оратории «Страсти по Иоанну», BWV 245 (1724)
Хорал № 28 «Er nahm alles wohl in acht» из оратории «Страсти по Иоанну», BWV 245 (1724)

София ГУБАЙДУЛИНА (1931)
Чакона для фортепиано (посвящается М. Мдивани)
(транскрипция для аккордеона М. Власовой) (1962)

Эдисон ДЕНИСОВ (1929—1996)
«От сумрака к свету» («Des ténèbres à la lumière») для баяна (1995)

Николай ПОПОВ (1986)
«Detto» для аккордеона и электроники (посвящается М. Власовой) (мировая премьера) (2021)

Альфред ШНИТКЕ (1934—1998)
Concerto grosso № 3 для двух скрипок, клавесина, челесты, фортепиано, струнного оркестра и колоколов (транскрипция М. Власовой) (ор. 188, 1985)

 

Мария ВЛАСОВА (аккордеон)
Святослав ЛИПС (фортепиано, клавесин, челеста)
Виктор СЫЧ (колокола)
Николай ПОПОВ (электроника)
Александр НЕКРАСОВ (аккордеон)
Алексей ЛОГАНОВ (аккордеон)
Максим КУЗНЕЦОВ (аккордеон)
Юлия ПОПКОВА (аккордеон)
Андрей УСТИНОВ (автор и ведущий)

Фото Владимир Волков

«МО»

Запись Detto: «МО» – к юбилею Софии Губайдулиной, 12 ноября 2021, Московская филармония (фотогалерея) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]> К 90-летию Софии Губайдулиной. Московская филармония и «Музыкальное обозрение» представляют абонемент «WWW.БАЯН.RU» https://muzobozrenie.ru/abonement-197-k-90-letiju-sofii-gubajdulinoj-www-bayan-ru/ Mon, 11 Oct 2021 14:17:27 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=72322 К 90-летию Софии Губайдулиной. «www.баян.ru». Автор и ведущий – Андрей УСТИНОВ. Сезон 2021/2022 • Абонемент № 197. Камерный зал МГАФ • 19.00. Проект газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии

Запись К 90-летию Софии Губайдулиной. Московская филармония и «Музыкальное обозрение» представляют абонемент «WWW.БАЯН.RU» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

К 90-летию Софии Губайдулиной
«www.баян.ru»
Автор и ведущий – Андрей УСТИНОВ
Сезон 2021/2022 • Абонемент № 197
Камерный зал МГАФ • 19.00
Проект газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии

24 октября 2021
In Croce
Михаил БУРЛАКОВ (баян)

В ПРОГРАММЕ:

Иоганн Себастьян БАХ (1685—1750)
Ария из «Гольдберг-вариаций» (1741) (BWV 988) в переложении для баяна, скрипки и виолончели
Сарабанда и Жига из Партиты № 2 для скрипки соло ре минор (1710-е / 1717-1720е) (BWV 1004)
Сарабанда из Сюиты № 2 для виолончели соло ре минор (1720) (BWV 1008)

София ГУБАЙДУЛИНА (1931)
Cadenza из Концерта «Под знаком Скорпиона» для баяна (вариации на шесть гексахордов для баяна и большого симфонического оркестра). Посвящается Фридриху Липсу (2003)
«In сrосе» («Крест-накрест») для виолончели и органа. Посвящается Владимиру Тонхе (переложение для виолончели и баяна) (1979)
«Silenzio» («Молчание»), пять пьес для баяна, скрипки и виолончели. Посвящается Э. Мозер (1991)

КУПИТЬ БИЛЕТ НА САЙТЕ МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

Михаил БУРЛАКОВ (баян)
Марина КАТАРЖНОВА (скрипка)
Борис АНДРИАНОВ (виолончель)
Андрей УСТИНОВ (автор и ведуший)

Иоганн Себастьян БАХ (1685—1750)

Влиятельнейший, неисчерпаемый для изучения композитор позднего Барокко, органист, педагог. Аккумулировал в своем гигантском наследии (свыше 1000 опусов) едва ли не все предшествующие композиторские достижения и во многом определил пути развития музыкальной мысли на столетия вперед. Родился в Эйзенахе (Тюрингия). Обучался хоровому пению, игре на органе и клавесине в школе при Церкви Святого Михаила в Люнебурге (Нижняя Саксония). Служил церковным органистом в Арнштадте и Мюльхаузене (Тюрингия). Многие годы жизни Баха были связаны с тремя городами: Веймаром (придворный органист и концертмейстер), Кётеном (придворный капельмейстер), Лейпцигом (кантор Школы Святого Фомы). После смерти Баха в Лейпциге в 1750 его музыка была основательно забыта. Лишь в первой половине 19 века интерес к ней начал постепенно возвращаться – во многом благодаря Феликсу Мендельсону-Бартольди, исполнившему в 1829 в Берлине «Страсти по Матфею» (в сокращенной версии).

София ГУБАЙДУЛИНА (1931)

София Губайдулина родилась 24 октября 1931 года в городе Чистополь Татарской АССР в русско-татарской семье.  Отец — инженер-геодезист. Мать — педагог. В 1932 году семья переехала в Казань.

Окончила Казанскую музыкальную гимназию по фортепиано и композиции, а с 1949 по 1954 — в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, по классу фортепиано у Григория Когана. С 1954 училась в Московской консерватории по композиции у Юрия Шапорина, затем Николая Пейко, по фортепиано — у Якова Зака. В 1963 окончила аспирантуру МГК по композиции у Виссариона Шебалина.

Молодого композитора напутствовал Дмитрий Шостакович, в те годы первый секретарь Союза композиторов РСФСР: «Я вам желаю идти вашим “неправильным” путем».

Лауреат I премии на Всесоюзном конкурсе инструментальных пьес за Allegro rustico для флейты и фортепиано (1963), I премии  на Международном конкурсе композиторов в Риме за произведение «Ступени» для оркестра (1974).

В 1969–1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А.Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (1983), «Мария — королева Шотландии» (2013).

С 1975 выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым.

В 1991 Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в г. Ворпсведе. С 1992 живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

В 2001 в России торжественно отмечалось 70-летие Софии Губайдулиной. Главный юбилейный концерт состоялся 24 октября 2001 в Москве, в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

В 2005 году композитор провела мировое турне, посвященное 1000-летию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля ее имени и объявление ее почетным гражданином Казани. С личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки ее имени «Конкордия». Художественный руководитель фестиваля —Александр Сладковский.

В 2011 и 2016 в Москве проходили юбилейные фестивали к 80-летию и 85-летию Софии Губайдулиной, в организации и проведении которых активно участвовала газета «Музыкальное обозрение».

В Казани ежегодно проводится международный конкурс пианистов имени Губайдулиной с участием студентов Казанской и других консерваторий.

С 2001 года в Казани, в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела детские годы, функционирует Центр современной музыки Софии Губайдулиной.

София Губайдулина удостоена десятков почетных наград и званий России и других стран. Среди них — звание заслуженного деятеля искусств РСФСР (1989), Государственная премия Российской Федерации (1992), премия “Silenzio”, Москва (2001), Независимая премия «Триумф» (2006), Почетная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007», Орден Дружбы (30 декабря 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Почетный гражданин Казани (2011).

Почетный доктор Йельского, Чикагского университетов, Почетный профессор консерваторий Пекина и Тяньцзиня (Китай), Почетный член Академии искусств Западного Берлина, Американской академии искусств и литературы, Национальной Академии Св. Цецилии, член Гамбургской Открытой академии искусств, Баварской академии, Шведской королевской академии музыки.

София Губайдулина — лауреат Премии князя Монако (1987), премии имени Кусевицких (США, 1990, 1994), премии Франко Аббиато (Италия, 1991), почетного титула «Сентябрьская музыка» г. Турин (Италия 1991), премии на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992), премии имени Людвига Шпора (Германия, 1995), премии культуры г. Пиннеберг (Германия, 1997), Императорской Премии (Япония, 1998), премии фонда «Библия и культура» (Германия, 1999),  премии Леони Соннинг (Дания, 1999), Золотой медали Почетного фонда Концертного зала Стокгольма (2000), «Polar Music Prize» (Швеция, 2002), «Living Composer» (Франция, 2003), «Европейской культурной премии (Амстердам, Нидерланды, 2005), премия имени И.С. Баха г. Гамбург (2007), премия «Новые достижения в музыке» (Флоренция, Италия,  2009), премии Европейской церковной музыки города Швабиш Гмюнд (2009), премии им. Александра Меня «За выдающийся вклад в духовное и культурное сближение народов России и Германии» Академии епископата Роттенбург-Штутгарт (2010), приза «Золотой лев» музыкального фестиваля Венецианской биеннале (2013), приза Королевской Академии наук и искусств Бельгии (2014).

Награждена наградами Германии: орденом «Pour le Mérite» («За заслуги») (1999), Большим Крестом ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») (2002), Орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002), медалью Гете (2001).

В 2006 и 2011 годах София Губайдулина удостоена Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года».

Михаил БУРЛАКОВ

Михаил БУРЛАКОВ родился 24 июня 1978 года в городе Кузнецке Пензенской области в семье профессиональных музыкантов. С 1997 по 2002 год учился в Российской академии музыки имени Гнесиных в классе Народного артиста России, профессора Ф. Р. Липса. В 2004 году окончил ассистентуру-стажировку РАМ им. Гнесиных и остался вести класс баяна на кафедре народных инструментов. За время обучения в Москве стал лауреатом ряда крупных международных исполнительских конкурсов как в России, так и за рубежом. В настоящее время – доцент кафедры баяна и аккордеона.

Ведёт активную исполнительскую деятельность, в рамках которой помимо сольных концертов и выступлений сотрудничает с крупными симфоническими оркестрами (БСО им. П. И. Чайковского, ГСО “Новая Россия”), хоровыми коллективами (ГАХК России им. А. А. Юрлова, Камерный хор МГК им. Чайковского), оркестрами и ансамблями народных инструментов (НАОНИ России им. Н. П. Осипова, АОРНИ им. Н. Н. Некрасова, ГАРНА “Россия” им. Л. Г. Зыкиной), известными исполнителями и дирижёрами – Н. Некрасовым, Б. Тевлиным, Е. Бушковым, И. Дроновым, М. Пекарским, М. Рахлевским, Б. Вороном, Д. Шаповаловым, А. Соловьевым, Д. Дмитриенко. Постоянный участник крупных музыкальных форумов: ежегодных международных фестивалей “Московская осень”, “Баян и баянисты”, международных музыкальных курсов в Дармштадте (2010), Венецианской биеннале (2011).

Михаил Бурлаков – лауреат международных конкурсов в Ланчиано (Италия, 1999), Клингентале (Германия, 2000), Москве (2000), Челябинске (2001), Аррасате (Испания, 2001), Кастельфидардо (Италия, 2003), организатор и руководитель ансамбля солистов “Классик-форум”. Впервые исполнены сочинения: Соната № 1 А. Журбина, Концерт для баяна и симфонического оркестра О. Меремкулова, Соната № 4 “Гондла”, посвящённая исполнителю, и Диптих “Складень” для баяна и органа Кирилла Волкова.

Марина КАТАРЖНОВА

Марина КАТАРЖНОВА родилась в 1979 в г. Шебекино Белгородской области.

Окончила МССМШ им. Гнесиных (класс скрипки Н. Фихтенгольц, класс камерного ансамбля Л. Фихтенгольц), Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку МГК (классы скрипки проф. З. Шихмурзаевой, Н. Кожухаря и С. Кравченко; класс камерного ансамбля проф. А. Бахчиева). Лауреат Всероссийского конкурса имени М.М. Ипполитова-Иванова и Международного конкурса скрипачей имени А.И. Ямпольского. Была стипендиатом фонда «Новые имена».

До 2017 солистка оркестра «Pratum Integrum». С 2017 сотрудничает с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ). В 2016 вместе с клавесинисткой О. Мартыновой, флейтисткой О. Ивушейковой и виолончелистом А. Крепаком основала ансамбль Gnessin Baroque. Концертмейстер ансамбля «Персимфанс» с момента его воссоздания (2009).

С 2020 — солистка ансамбля «Студия новой музыки».

Выступала с ансамблями «Академия старинной музыки», Bach Consort (Россия), Collegium Marianum (Чехия), Baltic Baroque (Эстония). Участница проекта Даниила Крамера «Классика и джаз», проектов фонда Юрия Любимова.

Участвовала в фестивалях «Возвращение», «Декабрьские вечера», «Московская осень», «Early music», в Плесе, Выборге, городах европейских стран. Сольные записи скрипачки вышли под лейблами Caro Mitis, Supraphon, Estonian Record Productions и FancyMusic.

Борис АНДРИАНОВ

Борис АНДРИАНОВ родился в 1976 году в семье музыкантов. Учился в Московской консерватории (класс профессора Н.Н. Шаховской) и в Высшей школе музыки имени Ганса Эйслера (Германия) в классе Давида Герингаса. В 1991 году Борис Андрианов получил стипендию в рамках программы «Новые имена».

Борис Андрианов стал лауреатом XI Международного конкурса имени П.И. Чайковского (III премия и Бронзовая медаль, 1998), Международного конкурса имени Антонио Янигро в Загребе (I премия и специальные призы, 2000) и Международного конкурса имени Исанг Юна в Южной Корее (2003) и др.

Он выступает с симфоническими и камерными оркестрами, среди которых оркестр Мариинского театра, Израильский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, камерный оркестр Берлина и др. Под руководством известного польского композитора Кшиштофом Пендерецким Борис Андрианов часто исполнял его Кончерто гроссо для трех виолончелей с оркестром.

Альбом Бориса Андрианова и российского гитариста Дмитрия Илларионова попал в предварительный список номинаций на премию «Грэмми» (2003). В сентябре 2007 года диск Бориса Андрианова, записанный с пианистом Рэмом Урасиным, стал «Выбором месяца» журнала «Gramophone». В 2020-2021 гг. выпущены «Вариации на тему рококо» Чайковского с ГСО Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского (Sony Classics), Виолончельный концерт Габриэля Прокофьева с Уральским академическим симфоническим оркестром под управлением Алексея Богорада (мировая премьера записи) и альбом «Джазовые отражения сюит Баха» с Леонидом и Николаем Винцкевичами, а также записаны все сюиты для виолончели соло И. С. Баха (релиз планируется в 2022 году).

С 2009 года он является профессором Московской государственной консерватории.

Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Арт-директор международных фестивалей Vivacello и Vivarte в Москве.

К 90-летию Софии Губайдулиной
«www.баян.ru»
Автор и ведущий – Андрей УСТИНОВ
Сезон 2021/2022 • Абонемент № 197
Камерный зал МГАФ • 19.00
Проект газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии

2 ноября 2021
Et Exspecto
Иосиф ПУРИЦ (баян)

В ПРОГРАММЕ:

Иоганн Себастьян БАХ (1685-1750)
Партита для клавира
Партита для клавира

София ГУБАЙДУЛИНА (1931)
Пьеса из цикла «Музыкальные игрушки» (переложение для баяна) (1969) (14 фортепианный пьес для детей)
De Profundis («Из глубины») для баяна. Посвящается Фридриху Липсу (1978)
Соната Et exspecto («В ожидании») для баяна. 5 частей. Посвящается Фридриху Липсу (1986)

КУПИТЬ БИЛЕТ НА САЙТЕ МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

Иосиф ПУРИЦ (баян)
Екатерина РИХТЕР (фортепиано)
Андрей УСТИНОВ (автор и ведущий)

Иоганн Себастьян БАХ (1685—1750)

Влиятельнейший, неисчерпаемый для изучения композитор позднего Барокко, органист, педагог. Аккумулировал в своем гигантском наследии (свыше 1000 опусов) едва ли не все предшествующие композиторские достижения и во многом определил пути развития музыкальной мысли на столетия вперед. Родился в Эйзенахе (Тюрингия). Обучался хоровому пению, игре на органе и клавесине в школе при Церкви Святого Михаила в Люнебурге (Нижняя Саксония). Служил церковным органистом в Арнштадте и Мюльхаузене (Тюрингия). Многие годы жизни Баха были связаны с тремя городами: Веймаром (придворный органист и концертмейстер), Кётеном (придворный капельмейстер), Лейпцигом (кантор Школы Святого Фомы). После смерти Баха в Лейпциге в 1750 его музыка была основательно забыта. Лишь в первой половине 19 века интерес к ней начал постепенно возвращаться – во многом благодаря Феликсу Мендельсону-Бартольди, исполнившему в 1829 в Берлине «Страсти по Матфею» (в сокращенной версии).

София ГУБАЙДУЛИНА (1931)

София Губайдулина родилась 24 октября 1931 года в городе Чистополь Татарской АССР в русско-татарской семье.  Отец — инженер-геодезист. Мать — педагог. В 1932 году семья переехала в Казань.

Окончила Казанскую музыкальную гимназию по фортепиано и композиции, а с 1949 по 1954 — в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, по классу фортепиано у Григория Когана. С 1954 училась в Московской консерватории по композиции у Юрия Шапорина, затем Николая Пейко, по фортепиано — у Якова Зака. В 1963 окончила аспирантуру МГК по композиции у Виссариона Шебалина.

Молодого композитора напутствовал Дмитрий Шостакович, в те годы первый секретарь Союза композиторов РСФСР: «Я вам желаю идти вашим “неправильным” путем».

Лауреат I премии на Всесоюзном конкурсе инструментальных пьес за Allegro rustico для флейты и фортепиано (1963), I премии  на Международном конкурсе композиторов в Риме за произведение «Ступени» для оркестра (1974).

В 1969–1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А.Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (1983), «Мария — королева Шотландии» (2013).

С 1975 выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым.

В 1991 Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в г. Ворпсведе. С 1992 живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

В 2001 в России торжественно отмечалось 70-летие Софии Губайдулиной. Главный юбилейный концерт состоялся 24 октября 2001 в Москве, в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

В 2005 году композитор провела мировое турне, посвященное 1000-летию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля ее имени и объявление ее почетным гражданином Казани. С личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки ее имени «Конкордия». Художественный руководитель фестиваля —Александр Сладковский.

В 2011 и 2016 в Москве проходили юбилейные фестивали к 80-летию и 85-летию Софии Губайдулиной, в организации и проведении которых активно участвовала газета «Музыкальное обозрение».

В Казани ежегодно проводится международный конкурс пианистов имени Губайдулиной с участием студентов Казанской и других консерваторий.

С 2001 года в Казани, в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела детские годы, функционирует Центр современной музыки Софии Губайдулиной.

София Губайдулина удостоена десятков почетных наград и званий России и других стран. Среди них — звание заслуженного деятеля искусств РСФСР (1989), Государственная премия Российской Федерации (1992), премия “Silenzio”, Москва (2001), Независимая премия «Триумф» (2006), Почетная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007», Орден Дружбы (30 декабря 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Почетный гражданин Казани (2011).

Почетный доктор Йельского, Чикагского университетов, Почетный профессор консерваторий Пекина и Тяньцзиня (Китай), Почетный член Академии искусств Западного Берлина, Американской академии искусств и литературы, Национальной Академии Св. Цецилии, член Гамбургской Открытой академии искусств, Баварской академии, Шведской королевской академии музыки.

София Губайдулина — лауреат Премии князя Монако (1987), премии имени Кусевицких (США, 1990, 1994), премии Франко Аббиато (Италия, 1991), почетного титула «Сентябрьская музыка» г. Турин (Италия 1991), премии на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992), премии имени Людвига Шпора (Германия, 1995), премии культуры г. Пиннеберг (Германия, 1997), Императорской Премии (Япония, 1998), премии фонда «Библия и культура» (Германия, 1999),  премии Леони Соннинг (Дания, 1999), Золотой медали Почетного фонда Концертного зала Стокгольма (2000), «Polar Music Prize» (Швеция, 2002), «Living Composer» (Франция, 2003), «Европейской культурной премии (Амстердам, Нидерланды, 2005), премия имени И.С. Баха г. Гамбург (2007), премия «Новые достижения в музыке» (Флоренция, Италия,  2009), премии Европейской церковной музыки города Швабиш Гмюнд (2009), премии им. Александра Меня «За выдающийся вклад в духовное и культурное сближение народов России и Германии» Академии епископата Роттенбург-Штутгарт (2010), приза «Золотой лев» музыкального фестиваля Венецианской биеннале (2013), приза Королевской Академии наук и искусств Бельгии (2014).

Награждена наградами Германии: орденом «Pour le Mérite» («За заслуги») (1999), Большим Крестом ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») (2002), Орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002), медалью Гете (2001).

В 2006 и 2011 годах София Губайдулина удостоена Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года».

Иосиф ПУРИЦ

Иосиф ПУРИЦ родился в 1988 в Москве в семье музыкантов-баянистов и известных педагогов, у которых начал учиться игре на баяне.

В 2008 окончил Музыкальный колледж при МГИМ им. Шнитке (класс проф. А.И. Леденева), в 2013 — РАМ им. Гнесиных (класс проф., народного артиста России Ф.Р. Липса).

С 2014 по 2017, выиграв грант объединенного комитета Королевских школ музыки (ABRSM) в Лондоне, обучался в Королевской академии музыки в классе проф. О. Маррея.

Лауреат Первого Всероссийского музыкального конкурса (2013), более 30 международных конкурсов, в том числе в Клингентале (в разных возрастных категориях), Кастельфидардо (Италия, 2009), Аррасате (Испания, 2011), «Трофей мира» (Спокэйн, США, 2012), Karl Jenkins Classical Music Award (Лондон, 2014), Hattori Foundation Senior Awards (Лондон, 2015), Patrons’ Award (Лондон, 2016).

Обладатель главного гранта Drake Calleja Trust за 2016–2017.

В 2015 Иосиф Пуриц стал первым в истории классическим музыкантом BBC Introducing (проект радио ВВС, поддерживающий молодых музыкантов).

Гастролировал в США, Великобритании, Канаде, Австрии, Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Китае, Франции, Испании, Сербии, Дании и других странах.

Выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Зале Капеллы Санкт-Петербурга, Carnegie Hall (Нью-Йорк), Wigmore Hall (Лондон), George Weston Recital Hall (Торонто), Nybrokajen Concert Hall (Стокгольм), National House of Vinohrady (Прага), Concert Hall of Central Conservatory of Music (Пекин), Royal Danish Academy of Fine Arts (Копенгаген), UNESCO (Париж).

Участник фестиваля «Баян и баянисты» в Москве и многих других престижных форумов в России и за рубежом, абонементов Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» («www.баян.ru», «Персона – композитор»).

Лауреат премии газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Новое поколение — музыкант года» (2011)

Екатерина РИХТЕР

Екатерина Рихтер получила профессиональное образование в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории; занимаясь в классе своей матери — Е.Р. Рихтер, а затем в Московской консерватории — сначала в классе Е.Р. Рихтер, затем в классе Э.К. Вирсаладзе. В 2008 окончила две аспирантуры МГК – у профессора Э.К. Вирсаладзе по фортепиано и у профессора А.П. Рудина по камерному ансамблю. В 2007—2011 гг. также училась в Кельнской высшей школе музыки (Германия) у профессора П.Л. Гилилова.

С 2008 года Екатерина Рихтер работает в Московской консерватории ассистентом на кафедре специального фортепиано под управлением профессора С.Л. Доренского.

Пианистка является обладательницей более чем 15 премий на конкурсах, проходивших в России. Германии, Италии, Словакии. Среди них – специальный приз фирмы Bechstein «За исключительную музыкальность исполнения» на Международном конкурсе юных пианистов имени Ф. Шопена (1996, Москва, Россия); Премия Артура Рубинштейна на конкурсе «Памяти Артура Рубинштейна» (1998, Быдгощ, Польша); II премия на конкурсе Piano Bratislava (1998, Братислава, Словакия); I премия на конкурсе имени М. В. Юдиной (2004, Санкт-Петербург, Россия); II премия на конкурсе Premio Rovere d’ Ого (2004, Сан-Бартоломео-аль-Маре, Италия); I премия на конкурсе имени Ф. Шопена в Кельнской высшей школе музыки (2007, Кельн, Германия); III премия на конкурсе Luciano Gante (2008, Порденоне, Птатия); I премия и премия «За лучшее исполнение классической сонаты» на конкурсе Giuliano Ресаг (2008, Гориция, Италия), II премия на конкурсе Mauro Paolo Monopoli (2010, Барлетта. Италия); Ш премия на XVII конкурсе имени И. С. Баха (2010, Лейпциг, Германия).

Екатерина Рихтер выступает с концертами в России, Германии. Австрии, Франции, Швейцарии, Италии, Нидерландах, Финляндии, Польше, Словакии, Литве, США и Японии. Она играла в сопровождении Симфонического оркестра Московской консерватории. Симфонического оркестра России под управлением Вероники Дударовой, оркестра Московского театрально-концертного Центра Павла Сюбодкина, Московского камерного оркестра Musica Viva, оркестров Ярославля, Екатеринбурга. Петрозаводска, камерных оркестров — Cantus Firmus, Arpeggione, «Варшавские солисты», оркестра имени Феликса Мендельсона (Лейпциг), Камерного оркестра Клайпеды; выступала под управлением дирижеров М.Аннамамедова, В.Валеева, П.Герштейна, М.Емельянычева, П.Ландо, Д. Лисса, Л.Николаева, А.Оселкова, С.Оселкова, В.Рыжаева. К. Солдатова, В.Урюппна, А.Хургина, И.Штегмана.

Исполнительница принимала участие в фестивалях, проходивших в России, Польше, Германии, Италии и Нидерландах. Среди них — «Посвящение Олегу Кагану» (2003, Россия), Klevischer Klaviersommer (2008, Германия), Euriade (2009, Нидерланды), Nei Suoni Dei Luoghi (2009, Италия), «Арт-ноябрь» (2010, 2013 Москва, Россия), российско-польские фестивали, организованные Международной благотворительной программой «Школа муз».

Екатерина Рихтер выступает в абонементах Московской филармонии «Филармонический дебют» и «Взгляд в будущее», в абонементах Московской консерватории «Творческая молодежь Московской консерватории» и «Играем с камерным оркестром».

Она является арт-директором Благотворительного фонда «Искусство и наука» и соорганизатором Московского открытого фестиваля классической музыки «Инструментальный фейерверк».

К 90-летию Софии Губайдулиной
«www.баян.ru»
Автор и ведущий – Андрей УСТИНОВ
Сезон 2021/2022 • Абонемент № 197
Камерный зал МГАФ • 19.00
Проект газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии

12 ноября 2021
К 90-летию Софии Губайдулиной
Мария ВЛАСОВА (аккордеон)

В ПРОГРАММЕ:

Иоганн Себастьян БАХ (1685-1750)
Хорал № 26 «In meines Herzens Grunde» из оратории «Страсти по Иоанну», BWV 245 (1724)
Хорал № 28 «Er nahm alles wohl in acht» из оратории «Страсти по Иоанну», BWV 245 (1724)

София ГУБАЙДУЛИНА (1931)
Чакона для фортепиано (посвящается М. Мдивани)
(транскрипция для аккордеона М. Власовой) (1962)

Эдисон ДЕНИСОВ (1929—1996)
«От сумрака к свету» («Des ténèbres à la lumière») для баяна (1995)

Николай ПОПОВ (1986)
«Detto» для аккордеона и электроники (посвящается М. Власовой) (мировая премьера) (2021)

Альфред ШНИТКЕ (1934—1998)
Concerto grosso № 3 для двух скрипок, клавесина, челесты, фортепиано, струнного оркестра и колоколов (транскрипция М. Власовой) (ор. 188, 1985)

КУПИТЬ БИЛЕТ НА САЙТЕ МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

Мария ВЛАСОВА (аккордеон)
Святослав ЛИПС (фортепиано, клавесин, челеста)
Виктор СЫЧ (колокола)
Николай ПОПОВ (электроника)
Александр НЕКРАСОВ (аккордеон)
Алексей ЛОГАНОВ (аккордеон)
Максим КУЗНЕЦОВ (аккордеон)
Юлия ПОПКОВА (аккордеон)
Андрей УСТИНОВ (автор и ведущий)

Иоганн Себастьян БАХ (1685—1750)

Влиятельнейший, неисчерпаемый для изучения композитор позднего Барокко, органист, педагог. Аккумулировал в своем гигантском наследии (свыше 1000 опусов) едва ли не все предшествующие композиторские достижения и во многом определил пути развития музыкальной мысли на столетия вперед. Родился в Эйзенахе (Тюрингия). Обучался хоровому пению, игре на органе и клавесине в школе при Церкви Святого Михаила в Люнебурге (Нижняя Саксония). Служил церковным органистом в Арнштадте и Мюльхаузене (Тюрингия). Многие годы жизни Баха были связаны с тремя городами: Веймаром (придворный органист и концертмейстер), Кётеном (придворный капельмейстер), Лейпцигом (кантор Школы Святого Фомы). После смерти Баха в Лейпциге в 1750 его музыка была основательно забыта. Лишь в первой половине 19 века интерес к ней начал постепенно возвращаться – во многом благодаря Феликсу Мендельсону-Бартольди, исполнившему в 1829 в Берлине «Страсти по Матфею» (в сокращенной версии).

София ГУБАЙДУЛИНА (1931)

София Губайдулина родилась 24 октября 1931 года в городе Чистополь Татарской АССР в русско-татарской семье.  Отец — инженер-геодезист. Мать — педагог. В 1932 году семья переехала в Казань.

Окончила Казанскую музыкальную гимназию по фортепиано и композиции, а с 1949 по 1954 — в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, по классу фортепиано у Григория Когана. С 1954 училась в Московской консерватории по композиции у Юрия Шапорина, затем Николая Пейко, по фортепиано — у Якова Зака. В 1963 окончила аспирантуру МГК по композиции у Виссариона Шебалина.

Молодого композитора напутствовал Дмитрий Шостакович, в те годы первый секретарь Союза композиторов РСФСР: «Я вам желаю идти вашим “неправильным” путем».

Лауреат I премии на Всесоюзном конкурсе инструментальных пьес за Allegro rustico для флейты и фортепиано (1963), I премии  на Международном конкурсе композиторов в Риме за произведение «Ступени» для оркестра (1974).

В 1969–1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А.Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (1983), «Мария — королева Шотландии» (2013).

С 1975 выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым.

В 1991 Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в г. Ворпсведе. С 1992 живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

В 2001 в России торжественно отмечалось 70-летие Софии Губайдулиной. Главный юбилейный концерт состоялся 24 октября 2001 в Москве, в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

В 2005 году композитор провела мировое турне, посвященное 1000-летию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля ее имени и объявление ее почетным гражданином Казани. С личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки ее имени «Конкордия». Художественный руководитель фестиваля —Александр Сладковский.

В 2011 и 2016 в Москве проходили юбилейные фестивали к 80-летию и 85-летию Софии Губайдулиной, в организации и проведении которых активно участвовала газета «Музыкальное обозрение».

В Казани ежегодно проводится международный конкурс пианистов имени Губайдулиной с участием студентов Казанской и других консерваторий.

С 2001 года в Казани, в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела детские годы, функционирует Центр современной музыки Софии Губайдулиной.

София Губайдулина удостоена десятков почетных наград и званий России и других стран. Среди них — звание заслуженного деятеля искусств РСФСР (1989), Государственная премия Российской Федерации (1992), премия “Silenzio”, Москва (2001), Независимая премия «Триумф» (2006), Почетная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007», Орден Дружбы (30 декабря 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Почетный гражданин Казани (2011).

Почетный доктор Йельского, Чикагского университетов, Почетный профессор консерваторий Пекина и Тяньцзиня (Китай), Почетный член Академии искусств Западного Берлина, Американской академии искусств и литературы, Национальной Академии Св. Цецилии, член Гамбургской Открытой академии искусств, Баварской академии, Шведской королевской академии музыки.

София Губайдулина — лауреат Премии князя Монако (1987), премии имени Кусевицких (США, 1990, 1994), премии Франко Аббиато (Италия, 1991), почетного титула «Сентябрьская музыка» г. Турин (Италия 1991), премии на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992), премии имени Людвига Шпора (Германия, 1995), премии культуры г. Пиннеберг (Германия, 1997), Императорской Премии (Япония, 1998), премии фонда «Библия и культура» (Германия, 1999),  премии Леони Соннинг (Дания, 1999), Золотой медали Почетного фонда Концертного зала Стокгольма (2000), «Polar Music Prize» (Швеция, 2002), «Living Composer» (Франция, 2003), «Европейской культурной премии (Амстердам, Нидерланды, 2005), премия имени И.С. Баха г. Гамбург (2007), премия «Новые достижения в музыке» (Флоренция, Италия,  2009), премии Европейской церковной музыки города Швабиш Гмюнд (2009), премии им. Александра Меня «За выдающийся вклад в духовное и культурное сближение народов России и Германии» Академии епископата Роттенбург-Штутгарт (2010), приза «Золотой лев» музыкального фестиваля Венецианской биеннале (2013), приза Королевской Академии наук и искусств Бельгии (2014).

Награждена наградами Германии: орденом «Pour le Mérite» («За заслуги») (1999), Большим Крестом ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») (2002), Орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002), медалью Гете (2001).

В 2006 и 2011 годах София Губайдулина удостоена Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года».

Эдисон ДЕНИСОВ (1929—1996)

Эдисон Денисов родился в 1929 году в Томске, где закончил физико-математический факультет Томского государственного университета по специальности функциональный анализ. В 1951 году он кардинально сменил направление и поступил в Московскую консерваторию на композиторское отделение. После окончания консерватории в 1956 году и аспирантуры в 1959-м Денисов параллельно с сочинением музыки приступил к преподавательской деятельности в том же учебном заведении, начав с анализа музыкальных форм. Затем в течение более 30 лет он преподавал оркестровку и лишь с 1992 года – композицию. В 1994 году, после тяжелой автомобильной катастрофы, он переехал во Францию, где скончался в 1996 году.

Эдисон Денисов был членом-корреспондентом Баварской и Берлинской академий искусств. В 1986 году Министерство культуры Франции наградило его орденом литературы и искусства, а в 1993 году он был удостоен Гран-при города Парижа.

Николай ПОПОВ (1986)

Родился в 1986 в г. Белебей (Башкирия). Окончил средний специальный музыкальный колледж г. Уфы по классам баяна и композиции. Продолжил образование в Московской консерватории по композиции у проф. В. Агафонникова и И. Кефалиди и в аспирантуре МГК.

Победитель Открытого Всероссийского конкурса композиторов им. Шнитке (2007), Международного конкурса композиторов им. Золотарева (Нью-Йорк, 2008), II Открытого Всероссийского конкурса композиторов им. Шостаковича (Санкт-Петербург, 2008), конкурса композиторов им. Дворжака (Прага, 2010) и др. Композитор в резиденции ГАМ-ансамбля (2016), резидент ZKM/Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ (2017).

Автор камерных, симфонических, электроакустических и мультимедийных композиций, музыки театра и кино. Сотрудничает с видеохудожниками Э. Квинном (Италия), Т. Пожаревым (Сербия), И. Матинян (Россия) и др.

Сочинения Н. Попова исполнялись на концертах и фестивалях в России («Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство»), Германии, Франции, Италии, Испании, Норвегии, Португалии, США, Чехии.

Среди исполнителей его музыки — дирижеры И. Дронов, Д. Волосников, С. Скрипка, В. Урюпин, Д. Лисс, Ф. Кадена, Д. Васильев; солисты М. Пекарский, С. Малышев, Д. Щелкин, И. Сопова, В. Песин, А. Богданова, Е. Корженевич, В. Черных, С. Чирков, В. Пеунов, М. Балашова, Э. Фил; ансамбли «Студия новой музыки», «ГАМ-ансамбль», МАСМ, Ансамбль ударных М. Пекарского.

В марте 2019 в Башкирском театре оперы и балета состоялась премьера одноактного балета Н. Попова «О чем молчат камни».

Н. Попов — член Союза композиторов России и Союза художников России, преподаватель кафедры истории и теории музыки ГИТИСа. С 2021 — руководитель Центра электроакустической музыки Московской консерватории.

Участник абонемента МГАФ и газеты «Музыкальное обозрение» «Персона — композитор» (сезон 2018–2019, 2021–2022).

Обладатель премии «МО» в номинации «Композитор года» (2018).

В 2019 в издательстве «Альтекс» вышла книга В. Холоповой «Композитор Николай Попов».

В июне 2021 композитор принял участие в Дягилевском фестивале в Перми с проектом «//_diffusio.extensio Аудиовизуальный перформанс».

Альфред ШНИТКЕ (1934—1998)

Композитор, педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987)

Член Союза композиторов СССР и Союза кинематографистов России
Член Берлинской академии изящных искусств и Шведской королевской академии музыки
Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств (Мюнхен)
Почетный член Гамбургской академии изящных искусств

Лауреат премий И.С. Баха, Японской ассоциации искусств, Государственной премии Австрии, премии «Триумф» (РФ), Большого русского приза и Международного приза «Gloria»
Государственная премия РСФСР (1986)
Государственная премия РФ (1995)
Награжден орденом Большого креста со звездой (ФРГ, 1994)

Родился 24 ноября 1934 года в г. Энгельсе в семье журналистов и переводчиков. Окончил дирижерско-хорового отделения Музыкально-педагогического училища им. Октябрьской революции (1953, ныне Музыкальный колледж в системе МГИМ им. А.Г.Шнитке), занимался гармонией и теорией музыки у И.Я. Рыжкина, в 1958 – Московскую консерваторию и аспирантуру при ней (1961). Ученик Е.К. Голубева. С середины 1970-х гг. выступал как пианист, исполняя собственные сочинения. В 1961–1972 годах преподавал в Московской консерватории инструментовку, чтение партитур, полифонию, композицию. В 1989–1990 годы Шнитке – стипендиат Научно-исследовательского института в Западном Берлине. В 1990 году переехал в Германию, преподавал композицию в Высшей школе музыки и театра в Гамбурге (до 1994). В 1999 году имя Шнитке присвоено Московскому государственному институту музыки (МГИМ).

Помимо произведений для музыкального театра и симфоническом жанре, Шнитке создал целое направление в музыке к драматическому театру и кино – в том числе благодаря сотрудничеству с такими режиссёрами, как Юрий Любимов, Элем Климов, Михаил Швейцер и др. Программность и театральность свойственны по сути всей его музыке. Композитор, начинавший свой творческий путь в конце 1950-х годов как последователь Шостаковича и Стравинского, а затем, в 1960-е годы продолживший его под воздействием «нововенцев» (Берга, Веберна) и композиторов-современников послевоенной Европы (Булеза, Штокхаузена, Лигети, Лютославского, Берио, Бернда Алоиза Циммермана), пришёл в результате к особого рода концептуальной, театрализированной полистилистике и коллажности, ставшей для многих «визитной карточкой» его творчества.

Артём ВАСИЛЬЕВ (1974)

Артем Васильев родился в 1974 в Москве. Окончил с отличием композиторское отделение Московской консерватории у проф. Ю. Воронцова и продолжил обучение в его же классе аспирантуре (2000–2002).

Стажировался в Институте экспериментальной музыки (Бурж, Франция), в студии электронной студии Венгерского радио HEAR (Будапешт, Венгрия), студии BEAST (Бирмингем, Великобритания). С отличием окончил курс MMus Composition Королевской музыкальной академии в Лондоне (2001–2003) в классе Брайана Элиаса, получив степень магистра музыки (2003) и докторскую степень (2010).

Преподавал в училище им. Гнесиных (1997–2000, основы электронной музыки и музыкальную информатику), в РАМ им. Гнесиных (1998–2001), в Королевской музыкальной академии в Лондоне (2006–2010). Участвовал в создании курса электронной композиции в Московской консерватории. С 2005 преподает музыкальные технологии в Королевской Музыкальной Академии в Лондоне.

Член Российской Ассоциации электроакустической музыки при ЮНЕСКО с 1995, Союза композиторов России с 2001, Академии Айворса с 2002.

Работал в компании Yamaha music (2011–2016), на Общественном телевидении России (2013–2018).

Автор камерной, симфонической, электроакустической музыки. Писал по заказам Королевской Музыкальной Академии, Московского Ансамбля Современной Музыки, камерных оркестров «Кремерата Балтика», Sinfonietta-Köln, Amsterdam Sinfonietta, Britten Sinfonia, альтиста М. Рысанова, блокфлейтистки М. Петри, Лондонского детского балета (балеты «Кентервильское привидение» и «Таинственный Сад»), фестивалей «Возвращение», Wired Strings festival и др.

Автор музыки к художественным фильмам «Тайна темной комнаты», «Уик энд», «72 часа», «Вакантна жизнь шеф-повара», «Воин», «Конец прекрасной эпохи», «Опасные каникулы», «София», «Экипаж», «Годунов», «Грозный» и др.; нескольким документальным фильмам. Сотрудничает с кинокомпаниями Universal, Paramount Pictures, Working Title, Stone Village.

В 2016 в Екатеринбургском театре оперы и балета состоялась премьера балета А. Васильева композитор был номинирован на «Золотую маску».

Произведения А. Васильева исполнялись на фестивалях «Московская осень», «Возвращение», «Московский Форум», на фестивалях современной музыки во Франции, Германии, Англии, Швеции, Швейцарии, Шотландии, Италии, Голландии, США. Его сочинения выпущены звукозаписывающими компаниями BMG, Black Box Music, Quartz Music, Electroshock Records, Preiser, опубликованы в Choir and Organ Music Magazine.

Артем Васильев — участник двух проектов газеты «Музыкальное обозрение»: «Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» (2006) и увертюры для симфонического оркестра «Вологодские кружева», написанной по заказу Третьего фестиваля «Кружева»

С 2019 — преподаватель кафедры сочинения Московской консерватории по курсу «Основы медиамузыки».

Мартин РОМБЕРГ (1978)

Норвежский композитор. Является одним из самых известных композиторов своего поколения в Скандинавии. Известен оркестровыми и хоровыми сочинениями, основанными на произведениях Дж.Р.Р. Толкина и фэнтезийной литературы. Изучал классическую музыку в Венском университете музыки и исполнительского искусства с 1997 по 2005 год. Разорвав связь с модернистской традицией и своим учителем композиции М. Джарреллом, перешел неоромантизм в 2006 году. С тех пор его произведения были опубликованы Éditions Billaudot в Париже и исполнены такими оркестрами, как Государственный академический симфонический оркестр Респ. Казахстан, Бергенский филармонический оркестр, Гёттингенский симфонический оркестр, Национальный оркестр Лилля, Филармонический оркестр Ниццы, Нижегородский филармонический оркестр, Архангельский государственный камерный оркестр, камерный оркестр «Русская камерата». В 2015 году его полуторачасовая оратория «Homériade», основанная на мифических текстах современного греческого поэта Димитриса Димитриадиса, с участием Робина Ренуччи закрыла 69-й Авиньонский фестиваль. В качестве дирижера он работал с Лондонским филармоническим оркестром, записывая свои собственные альбомы «Norse Mysteries» и «Scandi Drama».

Мария ВЛАСОВА

Мария ВЛАСОВА родилась в 1980 во Владимире. Окончила Владимирское областное музыкальное училище (класс проф. Г.Н. Лавриненко), Российскую академию музыки имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку РАМ (класс проф. Ф.Р. Липса).

Лауреат международных конкурсов в России, Германии, Италии, Испании и Китае.

Выступала с сольными концертами и на фестивалях в городах России, Польше, Украине, Германии, Сербии, Австрии, Франции, Англии, Дании, Швейцарии, США.

Сотрудничает с Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, ГАСК России, НФОР, МГАСО под управлением П. Когана, Орловским симфоническим оркестром, камерными оркестрами «Времена года», KREMLIN, Вятской и Тверской филармоний, Вологодским губернаторским ОРНИ, Нижегородским русским народным оркестром ансамблем солистов «Орфарион» дирижерами В. Юровским, В. Полянским, В. Булаховым, А. Кружковым, Г. Перевозниковой, другими известными коллективами и маэстро. Играет в камерных ансамблях с кларнетистом Е. Варавко, органистом К. Волостновым, исполнителем на ударных В. Сычом.

В репертуаре аккордеонистки — сочинения XVIII–XXI вв., в том числе «Хорошо темперированный клавир», «Французские сюиты» и «Гольдберг-вариации» Баха, «Времена года» Чайковского, «Картинки с выставки» Мусоргского, «Половецкие пляски» Бородина, “Ludus tonalis” П. Хиндемита, «Рождение Господа» (девять медитаций для органа) Мессиана. Первый исполнитель сочинений современных композиторов: Е. Подгайца, М. Броннера, Т. Сергеевой, А. Васильева, Н. Попова, М. Шмотовой, Д. Захарова, Е. Зудилкина, Т. Шатковской, А. Наветной, Н. Мндоянца, А. Коппела, М. Ромберга, Э. Жико.

С 2008 года совместно со Святославом Липсом возглавляет дирекцию международного фестиваля классической и современной музыки «Рандеву…» (Москва).

В 2013 году защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Творчество Михаила Броннера для баяна» (РАМ им. Гнесиных).

К 2021 году выпущены семь сольных CD: «Рождение Господа», «Силуэт», «П.И. Чайковский “Времена года” – М.П. Мусоргский “Картинки с выставки”», «Ожидание нежности», «Сад снов», «Серьезные вариации», «Возникновение».

В дуэте с Е. Варавко записала СD “Un air de tangos” (Париж, 2013).

Участница совместного абонемента «Музыкального обозрения» и Московской филармонии «www.баян.ru» (представление и интервью — Андрей Устинов).

Доцент кафедры баяна и аккордеона РАМ им. Гнесиных

Святослав ЛИПС

Святослав ЛИПС родился в 1974 году в семье баяниста Фридриха Липса. С пяти лет занимался под руководством А.Д. Артоболевской, у которой впоследствии учился в ЦМШ при Московской консерватории. В 1998 окончил Московскую консерваторию у проф. Л.Н. Наумова, в 2000 — у него же ассистентуру-стажировку.

Лауреат международных конкурсов в г. Стреза (Италия, Гран-при и специальный приз европейского фонда “Teresa Maria Dragan”), имени Марии Канальс в Барселоне (I премия и Золотая медаль). Гастролировал в городах России, в Австрии, Германии, Италии, Швейцарии, Испании, Швеции, Латвии, Эстонии, Японии. Выступал с оркестрами под управлением В. Барсова, А. Борейко, Е. Бушкова, С. Кондрашева, Д. Лисса, В. Полянского, В. Понькина, М. Щербакова, У. Шнайдера (Швейцария), Ф.П. Деккера (Канада) и других маэстро.

Значительная часть репертуара пианиста — произведения современных композиторов. Для Святослава Липса писали музыку С. Беринский, Е. Подгайц, М. Броннер, А. Розенблат, Т. Сергеева, Е. Анисимова и другие авторы. Вместе с аккордеонисткой Марией Власовой Святослав Липс является автором идеи и художественным руководителем Международного фестиваля классической и современной музыки «Рандеву».

Записи музыканта выходили на лейблах Nonesuch Records (США), Triton (Япония), «Грамзапись» (Россия) и др. В ансамбле «Пьяццолла-studio» играет с 1993.

Виктор СЫЧ

Виктор СЫЧ в 1989 окончил специальную музыкальную школу им. Н. Лысенко при Киевской консерватории и Российскую Академию музыки им. Гнесиных. Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на медных духовых и ударных (1994, г. Нижний Новгород). С 1992 года солист-литаврист Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова. Преподаёт в Музыкальном колледже им. Гнесиных.Организовал, и принимал участие в цикле концертов » Музыкальные вечера в фойе» в театре Новая Опера. В качестве солиста-исполнителя на ударных инструментах маримба и вибрафон выступал в Украине, Грузии, Германии, Франции, Англии, США, различных городах России. Автор многочисленных переложений и аранжировок для ударных инструментов.

Александр НЕКРАСОВ

Александр НЕКРАСОВ родился в 2003 г. Окончил Детскую музыкальную школу г. Комсомольск-на-Амуре по классу аккордеона у преподавателя А.П.Павленко. В настоящее время — студент 3 курса Государственного музыкального училища им. Гнесиных (класс преп. М.В. Власовой).

Лауреат XII Международного конкурса «Гран-при «Золотые таланты» (Курск, 2020, 1‑я премия).

Лауреат всероссийских и международных конкурсов: видеоконкурс Grand Music Art (2020), «Кубок Белогорья» (Белгород, 2020), III Московский открытый конкурс исполнителей на народных инструментах по видеозаписям (2020), V Всероссийский конкурс им. И.Я.Паницкого (Саратов, 2021), Фес­тиваль-конкурс «Окские Узоры» (Серпухов, 2021, Гран-при).

Помимо основной специальности занимается композицией, пишет музыку для народных инструментов. Завоевал звание лауреата на конкурсах по композиции: IX Международный конкурс Grand Music Art (2020), I Всероссийский конкурс по композиции и инструментовке «Современное звучание» (Москва, 2020), I Международный конкурс «Балалайка — душа России» (Москва, 2021).

Принимает активное участие в фестивалях и концертных программах.

Алексей ЛОГАНОВ

Алексей ЛОГАНОВ окончил муз. училище им. Гнесиных в 2021. Класс преподавателя Власовой М.В.

Лауреат 1 степени Всероссийский детско-юношеский музыкальный конкурс «Музыка старых мастеров» (Москва, декабрь 2020), лауреат 1 степени XI Международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Белогорья» (Белгород, декабрь 2020), диплом VII Международного студенческого конкурса исполнителей на народных инструментах и проведение мастер-классов государств-участников СНГ (Москва, ноябрь 2020)

Юлия ПОПКОВА

Юлия ПОПКОВА — студентка РАМ им. Гнесиных. Класс преподавателя Власовой М.В.

Запись К 90-летию Софии Губайдулиной. Московская филармония и «Музыкальное обозрение» представляют абонемент «WWW.БАЯН.RU» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]> Фестиваль «Кружева»: концерт «Волны» (фотогалерея) https://muzobozrenie.ru/festival-kruzheva-koncert-volny-fotogalereya/ Mon, 04 Oct 2021 15:46:29 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=71923 На фестивале «Кружева» в Вологде выступила аккордеонистка Мария Власова с программой Андрея Устинова «Волны»

Запись Фестиваль «Кружева»: концерт «Волны» (фотогалерея) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

На фестивале «Кружева» в Вологде выступила аккордеонистка Мария Власова с программой Андрея Устинова «Волны»

В рамках центрального проекта фестиваля «Кружева» — www.баян.ru вместе с художественным руководителем фестиваля Андреем Устиновым, аккордеонистом Константином Волошко и пианистом Виталием Егоровым Мария Власова представила программу «Волны» из произведений Иоганна Себастьяна Баха, Иоганнеса Брамса, Сергея Беринского, Михаила Броннера и Макса Рихтера.

Автор и режиссер программы — Андрей Устинов. Он прочитал стихи Иосифа Бродского и Бориса Пастернака.

Фестиваль «Кружева» проходит в Вологде с 1 по 10 октября. В программе — звоны на колокольне Софийского собора Вологодского кремля, выступления хоров и оркестров, известных баянистов и их ансамблей, две выставки, мировая премьера нового сочинения, написанного по заказу фестиваля.

Фото Валентина Певцова

«МО»

Запись Фестиваль «Кружева»: концерт «Волны» (фотогалерея) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]> Мария Власова «The Waves». Автор программы и режиссер — Андрей Устинов. Концерт абонемента www.баян.ру сезона 2020/21 (фотогалерея) https://muzobozrenie.ru/mariya-vlasova-the-waves-avtor-programmy-i-rezhisser-andrej-ustinov-koncert-abonementa-www-bayan-ru-sezona-2020-21-fotogalereya/ Tue, 04 May 2021 12:20:36 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=66411 15 марта 2021 в Камерном зале МГАФ состоялся концерт абонемента № 196 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»  www.баян.ru. Мария ВЛАСОВА с программой «The Waves». Автор программы и режиссер — Андрей УСТИНОВ

Запись Мария Власова «The Waves». Автор программы и режиссер — Андрей Устинов. Концерт абонемента www.баян.ру сезона 2020/21 (фотогалерея) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

15 марта 2021 в Камерном зале МГАФ состоялся концерт абонемента № 196 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»  www.баян.ru. Мария ВЛАСОВА с программой «The Waves». Автор программы и режиссер — Андрей УСТИНОВ. В концерте принимали участие  Константин ВОЛОШКО (аккордеон), Виталий ЕГОРОВ (фортепиано).

Программа

“THE WAVES”

Пролог

«Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге..»

1.
Иоганнес БРАМС (1833 – 1897)
Из цикла 11 хоральных прелюдий, соч. 122
№ 5 Schmücke dich, o Liebe Seele
(Укрась себя, о душа моя)
№ 7 O Gott, du frommer Gott
(О Боже, благочестивый Бог)
Исполняет: Мария ВЛАСОВА

2.
Cергей БЕРИНСКИЙ (1946 — 1998)
«Волны света» («Waves of Light») для двух баянов (1996)
(Посвящается Фридриху Липсу и Мини Деккерс)
Исполняют: Мария ВЛАСОВА, Константин ВОЛОШКО

3.
Михаил БРОННЕР (1952*)
«EcLipse» («ЭкЛипс») для баяна и электронной записи (2008)
Посвящается Фридриху Липсу
Исполняет:Мария ВЛАСОВА
Константин ВОЛОШКО (электроника)

4.
Иоганн Себастьян БАХ (1685-1750)
Концерт № 1 для клавира с оркестром ре минор, BWV 1052
Allegro
Adagio
Allegro

Мария ВЛАСОВА
Виталий ЕГОРОВ
Константин ВОЛОШКО

Эпилог
Макс РИХТЕР (1966)
The Waves: Tuesday (2015)
(Фонограмма)
Аранжировка для фонограммы, фортепиано и двух аккордеонов
Ксения РОТАЕВА
Исполняют:
Мария ВЛАСОВА, Константин ВОЛОШКО — аккордеон
Виталий ЕГОРОВ – фортепиано
Монтаж
Антон СОЛОВЕЙКИН

Запись Мария Власова «The Waves». Автор программы и режиссер — Андрей Устинов. Концерт абонемента www.баян.ру сезона 2020/21 (фотогалерея) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]> «www.баян.ru». Представление и интервью — Андрей Устинов. Абонемент № 196 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» https://muzobozrenie.ru/www-bayan-ru-predstavlenie-i-intervju-andrej-ustinov-abonement-196-moskovskoj-filarmonii-i-gazety-muzykalnoe-obozrenie/ Sat, 17 Oct 2020 13:36:47 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=59039 Московская филармония, газета «Музыкальное обозрение» и Андрей Устинов представляют

Запись «www.баян.ru». Представление и интервью — Андрей Устинов. Абонемент № 196 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Устинов Андрей
Андрей УСТИНОВ. Фото Дарья Каретникова

www.баян.ру

6 декабря 2020, 19:00, 21.00
Камерный зал МГАФ
Абонемент №196
www.баян.ru

Иосиф ПУРИЦ (баян)
Ale Brider
Представление и интервью – Андрей УСТИНОВ

С третьего захода, хотя до 6 декабря еще надо дожить, мы начинаем 5-й сезон нашего — «Музыкального обозрения» и Московской филармонии — абонемента www. баян.ru.

Начать сезон мы должны были 2 ноября с программы Марии Власовой «3+»: Шнитке, Губайдулина, Денисов и Попов, Васильев, Ромберг — три мировые премьеры Hommage Бах. Эта программа переехала с прошлого сезона, но по радостному поводу – у Марии родился сын. И мы сотворили вечер «Аve Маша». А программа переехала на 2 ноября. Но тест Марии оказался сомнительным, и хотя ковид не подтвердился, социальные службы Москвы заблокировали Марию дома. И мы перенесли программу на 23 ноября. Но 16 ноября Собянин объявил о сокращении посетителей концертов с 50% до 25%, и мы решили, что уже в третий раз перенесем программу, и теперь на 15 марта.

Концерт Иосифа Пурица должен был состояться в апреле. Ну и, как Вы понимаете, его мы тоже перенесли на приближающееся 6 декабря, как второй концерт 5-го сезона абонемента www.баян.ru.

Вспомним ушедших Александра Вустина, Александра Бузлова, Александра Ведерникова, Ирину Александровну Антонову….

Можно было бы назвать программу “Прокофьев и клезмер”.

Летом мы смогли записать на канале «Культура» программу «Наблюдатель» об искусстве баяна и аккордеона, и она уже дважды была в эфире. Любопытная программа, в которой приняли участие все солисты абонемента этого сезона.

Так вот, впереди у нас 7 марта, к 100-летию Астора Пьяццоллы программа мэтра баяна Фридриха Липса и его «Пьяццолла-студио». 16 марта 2021 года — программа Марии Власовой «3+».

Даст Бог, вакцина поможет, и все состоится.

А пока 6 декабря – Иосиф Пуриц, «Але бридер» — «Все братья».

Мы выступим  2 раза с этой программой – в 19.00 и 21.00. В 19.00 будет трансляция на сайте МГАФ.

До встречи, Ale brider (все братья)

Андрей УСТИНОВ

Концерт в одном отделении, начало в 19:00 и 21:00

Программа

I отделение

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891 – 1953)
Четыре пьесы из цикла Десять пьес для фортепиано

из музыки балета «Ромео и Джульетта», соч.75 (1937)
№ 2 «Сцена»
№ 4 «Джульетта-девочка»
№ 9 «Танец девушек с лилиями»
№ 8 «Меркуцио»

Эрнест БЛОХ (1880 – 1959)
«Молитва» из Сюиты «Из еврейской жизни»
для виолончели и фортепиано, B 54 (1924)

Переложения для кларнета и баяна М. Меринга и И. Пурица
Михаил МЕРИНГ(кларнет)
 Иосиф ПУРИЦ ( баян)

Сергей АБИР (р. 1944)
Maxi Freilach

Гиора ФЕЙДМАН (р. 1936)
Klezmer music
«Крики из Одессы»
“Shalom Aleichem”
“Trolls Freilach”
“Ora’s Freilach”
“Klezmer 26”
“Ale Brider” (обработка М. Меринга)
7:40 (обработка Г. Фейдмана)
“Song of rejoicing”

PURITZ BAND в составе:
Михаил МЕРИНГ (кларнет), Иосиф ПУРИЦ (баян),
Игорь НИКИФОРОВ (контрабас), Алексей БУДАРИН (кахон)

О программе

В центре программы две темы: творчество Сергея Прокофьева и клезмерская музыка.

Открывает концерт Фортепианная сюита из балета «Ромео и Джульетта». В «Сцене» и «Джульетте-девочке» веселое и беззаботное начало обретает особые краски, при помощи природной остроты и четкости звучания баяна, воздушности и легкости «кларнетовых» попевок. Лиричное же начало получает более оркестровый характер, мех становится сродни смычку и позволяет передать образ струнной группы. Разнообразие инструментальной партитуры «Меркуцио» в полной мере высвечивает многотембровые возможности баяна, а «Танец девушек с лилиями» напротив обретает «монолитность» краски благодаря уже упомянутой выше родственности звука инструментов

Во втором отделении концерта звучит еврейский фольклор. Это музыка, наследующая традиции клезмерских капелл – ансамблей еврейских музыкантов, которые были когда-то очень популярны в небольших губернских городках. В наши дни одним из самых популярных исполнителей клезмерской музыки является Гиора Фейдман – всемирно известный израильский кларнетист, исследователь истоков еврейской музыки, собиратель мелодий евреев-выходцев из разных стран мира. Многие из композиций, исполненных музыкантов, были аранжированы для него Сергеем Рыцаревым-Абиром, который также посвятил значительную часть своего творчества изучению этого пласта еврейской народной музыки.

Иосиф Пуриц — один из самых ярких молодых баянистов мирового уровня. Будучи продолжателем династии выдающихся музыкантов, лауреатом более тридцати международных конкурсов, он активно выступает на всемирно известных концертных площадках, сотрудничает с ведущими музыкантами в России и за рубежом.

В 2013 г. Иосиф выиграл высший гранд объединенного комитета Королевских школ музыки (ABRSM) на обучение в Королевской академии музыки в г. Лондон (Великобритания), которую закончил с отличием в 2017 г. Он оказался одним из двух баянистов, кто был удостоен этой награды за все 30 лет с момента основания факультета. В 2015 г. Иосиф стал первым в истории классическим музыкантом «BBC Introducing». С тех пор он неоднократно выступал в эфире Британской телерадиовещательной корпорации, а также на фестивалях и концертах, организуемых БиБиСи. Также Иосиф является обладателем главного гранта Drake Calleja Trust за 2016-2017, будучи выбранным из нескольких сотен претендентов. Иосиф – «Музыкант года» (2011) по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение».

Сезон 2019/2020 Иосиф откроет сольным концертом в рамках “Two Moors Festival” (Великобритания), а также новой программой в Московском международном доме музыки. Выступления музыканта пройдут во многих городах России, Китае, Франции, Великобритании и других странах. Из новых переложений в репертуаре Иосифа прозвучат: «Времена года» Чайковского, Сюита из балета «Щелкунчик» в транскрипции для ансамбля клезмерской музыки Puritz-Band. Весной 2020 в Московской филармонии в рамках абонемента «Музыкального обозрения» – www.баян.ру будет представлена программа, посвященная музыке Прокофьева. Иная сторона репертуарного направления охватит французскую музыку: в выступлениях музыканта прозвучат произведения Мессиана, Пуленка, Дебюсси, Равеля и Рамо. В 2020 году Иосиф Пуриц даст сольный концерт в новом московском концертном зале – «Зарядье».

Сезон 2018/2019 отмечен в биографии Иосифа выступлением в Венском Концертхаусе с австралийским гитаристом Андреем Лебедевым, концертами в Израиле и Франции, Великобритании и других странах. Российское турне в декабре 2018, в котором музыкант выступал вместе с Сесилией Бигналл (виолончель, Великобритания) и Андреем Лебедевым (гитара, Австралия) охватило ведущие филармонические и концертные сцены 20 городов от Смоленска до Камчатки. В Москве Иосиф выступал с сольными концертами на ведущих концертных площадках, таких как Московский международный дом музыки, Московская филармония. Музыкант активно сотрудничает с современными композиторами и в 2019 г. исполнил в России и за рубежом ряд мировых премьер.

Иосиф родился в семье музыкантов, с раннего возраста начал осваивать инструмент. Отец — известный баянист-исполнитель, педагог и методист Иосиф Григорьевич Пуриц стал систематически давать ему уроки игры на баяне. Однако продолжалось это недолго. После внезапной болезни отец ушёл из жизни. Иосиф продолжил обучение в классе своей матери—Натальи Васильевны Пуриц, которая, подхватив дело мужа, создала уникальный класс начального обучения игре на баяне.

В восемь лет Иосиф получил своё первое лауреатское звание на Международном конкурсе «Классика нова» в Германии. С тех пор музыкант начал вести интенсивную творческую жизнь. Ежегодными становятся его победы на Международных конкурсах, участие в различных фестивалях, концертах в России и за рубежом. Иосиф явился первым ребёнком в России, победившем на Международном конкурсе в Клингентале в категории до 12 лет. Неоднократно он выступал на Международном фестивале «Баян и баянисты» в Москве. Является стипендиатом международных благотворительных фондов Владимира Спивакова, «Новые Имена». Ещё в раннем детском возрасте за проявленную творческую активность он был удостоен звания Лауреата шестой артиады народов России в гильдии профессионалов.

Гастролировал в США, Великобритании, Канаде, Австрии, Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Китае, Франции, Испании, Израиле, Дании и других странах. Выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале Чайковского (Москва), Carnegie hall (Нью-Йорк), Wigmore hall (Лондон), George Weston Recital Hall (Торонто), Nybrokajen Concert Hall (Стокгольм), National House of Vinohrady (Прага), Concert Hall of Central Conservatory of Music (Пекин), Royal Danish Academy of Fine Arts (Копенгаген), UNESCO (Париж), Зале Государственной капеллы (Санкт-Петербург).

Иосиф победитель таких конкурсов как: Международный конкурс баянистов и аккордеонистов (Кастельфидардо, Италия 2009 г.), Международный конкурс «Трофей мира» (Спокэйн, США 2012 г.), Международный конкурс баянистов и аккордеонистов “Arrasate Hiria” (Аррасате, Испания 2011), Международный конкурс баянистов и аккордеонистов в г. Клингентале (Германия 2013), Первый Всероссийский музыкальный конкурс (Москва 2013). В 2014-2016 г. Иосиф стал лауреатом конкурсов: Karl Jenkins Classical Music Award (Лондон 2014 г.), Hattori Foundation Senior Awards (Лондон 2015 г.), Patrons’ Award (Лондон 2016 г.), выступая среди представителей различных классических инструментов.

С 2004 по 2008 учился в Музыкальном колледже при МГИМ им. Шнитке в классе профессора Андрея Ивановича Леденева. Является выпускником Российской академии музыки им. Гнесиных, где занимался в классе профессора, Народного артиста России Фридриха Робертовича Липса. C 2014 по 2017 г. обучался в Королевской академии музыки (г. Лондон) в классе профессора Овена Маррея.

Puritz Band

Puritz Band – уникальный коллектив в России, который заново раскрывает Клезмерскую музыку, сочетая умение донести простоту и драматизм еврейских мелодий до каждого слушателя, вместе с исключительным уровнем профессионализма и артистизма. Помимо «Клезмера» репертуар ансамбля охватывает классику, аргентинскую музыку и другие направления.

Музыканты Puritz Band – это лауреаты многих международных конкурсов, признанные в мире исполнители на своих инструментах, выпускники лучших ВУЗов России, Франции, Великобритании. Они выступали на таких площадках как Carnegie Hall (Нью-Йорк), Wigmore Hall (Лондон), UNESCO (Париж), БЗК (Москва) и многих других.

Впитавший в себя лучшие традиции академического исполнительства – Puritz Band по-новому показывает внутренний мир как еврейского фолка, так и других музыкальных направлений. Исполнители выступают как равноправные партнеры, привнося свой индивидуальный характер в общую художественную картину.

Михаил Меринг (кларнет) – Обладатель национальной премии “Молодой Триумф”. Победитель 3-его международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах МГК им. П.И.Чайковского. Играет на инструменте, подаренном Маэстро Владимиром Спиваковым. Является выпускником консерватории Версаля (CRR de Versailles). Солист оркестра Большого Театра России. Лауреат международных конкурсов.

Иосиф Пуриц (баян) – лауреат более тридцати Международных конкурсов, среди которых такие как Международный конкурс «Трофей мира» (Спокэйн, США 2012 г.), Международный конкурс баянистов и аккордеонистов в г. Клингентале (Германия 2013), Первый Всероссийский музыкальный конкурс (Москва 2013). Музыкант года по версии газеты «Музыкальное обозрение» (2012). Выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале Чайковского (Москва), Carnegie Hall (Нью-Йорк), Wigmore Hall (Лондон), Konzerthaus (Вена) и других ведущих концертных залах мира. Выпускник РАМ им. Гнесиных, Королевской академии музыки (г. Лондон).

Игорь Никифоров (контрабас) – является артистом БСО им Чайковского. Гастролировал в Германии, Франции, Китае, США, Испании, Италии, Южная Кореи и других странах. Лауреат международных конкурсов. Успешно охватывает самые различные стили, такие как классика, барокко и джаз.

Алексей Бударин (кахон, перкуссия) – участник проектов Puritz Band,  “Compromise Quartet”,”Kreda”и других. Как ансамблист неоднократно становился лауреатом международных конкурсов, включая такие как «Terem Crossover Competition», «Весенние голоса». Выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных. Занимается популяризацией игры на кахоне в России.

7 марта 2021, 19.00, Камерный зал МГАФ, 19.00
Абонемент № 196:
www.баян.ru

Фридрих ЛИПС (баян) К 100-летию со дня рождения
Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ (1921-1992)
Андрей УСТИНОВ (представление и интервью)

Квартет Пьяццолла-Studio

Фридрих ЛИПС (баян)
Владислав ИГОЛИНСКИЙ (скрипка)
Кирилл РОДИН (виолончель)
Святослав ЛИПС (фортепиано)

Программа:

Астор ПЬЯЦЦОЛЛА (1921—1992)

Libertango
Soledad
Fracanapa
Meditango
Se Armo

Escualo
Milonga del Angel
Muerte del Angel
Invierno Porteno
Verano Porteno

15 марта 2021 Камерный зал МГАФ 19.00
Абонемент №196: 
www.баян.ru

Мария ВЛАСОВА
“The Waves”
Автор программы и режиссер — Андрей УСТИНОВ

 

Константин ВОЛОШКО (аккордеон)
Виталий ЕГОРОВ (фортепиано)
Программа

“THE WAVES”

Пролог

«Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге..»

1.
Иоганнес БРАМС (1833 – 1897)
Из цикла 11 хоральных прелюдий, соч. 122
№ 5 Schmücke dich, o Liebe Seele
(Укрась себя, о душа моя)
№ 7 O Gott, du frommer Gott
(О Боже, благочестивый Бог)
Исполняет: Мария ВЛАСОВА

2.
Cергей БЕРИНСКИЙ (1946 — 1998)
«Волны света» («Waves of Light») для двух баянов (1996)
(Посвящается Фридриху Липсу и Мини Деккерс)
Исполняют: Мария ВЛАСОВА, Константин ВОЛОШКО

3.
Михаил БРОННЕР (1952*)
«EcLipse» («ЭкЛипс») для баяна и электронной записи (2008)
Посвящается Фридриху Липсу
Исполняет:Мария ВЛАСОВА
Константин ВОЛОШКО (электроника)

4.
Иоганн Себастьян БАХ (1685-1750)
Концерт № 1 для клавира с оркестром ре минор, BWV 1052
Allegro
Adagio
Allegro

Мария ВЛАСОВА
Виталий ЕГОРОВ
Константин ВОЛОШКО

Эпилог
Макс РИХТЕР (1966)
The Waves: Tuesday (2015)
(Фонограмма)
Аранжировка для фонограммы, фортепиано и двух аккордеонов
Ксения РОТАЕВА
Исполняют:
Мария ВЛАСОВА, Константин ВОЛОШКО — аккордеон
Виталий ЕГОРОВ – фортепиано
Монтаж
Антон СОЛОВЕЙКИН

Мария ВЛАСОВА. Фото Владимир Волков

Мария ВЛАСОВА родилась во Владимире. Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку (класс народного артиста России, профессора Липса Ф.Р.).

Лауреат престижных международных конкурсов в России, Германии, Италии, Испании и Китае.

Постоянный участник российских и международных фестивалей, таких как  «Московская осень» (Россия – Москва), «Баян и баянисты» (Россия – Москва), «Возвращение» (Россия – Москва), «Преображение» (Россия – Ярославль), «Дни аккордеона» (Сербия – Крагуевац), «Фогтландские дни музыки» (Германия – Клингенталь), «Мост Александра III» (Россия – Москва), «Les Heures Concertantes de Touraine» (Франция – Лош),  «Rencontres Musicales Internationales de Graves» (Франция –Бордо), Canterbury international music festival (Англия – Кентербери), и других.

Мария сотрудничает с коллективами: ГАСО им.Е.Светланова (дирижер В.Юровский), МГАСО под управлением П.Когана, Камерным оркестром «Времена года» (дирижер В.Булахов), Камерным оркестром KREMLIN (дирижер М.Рахлевский), Государственным ансамблем солистов «Орфарион» (дирижер О.Худяков), Камерным оркестром Вятской филармонии (дирижер К.Маслюк), Камерным оркестром Тверской филармонии «Российская Камерата» (дирижер А.Кружков), Вологодским губернаторским оркестром РНИ (дирижер Г.Перевозникова), Нижегородским русским народным оркестром (дирижер В.Кузнецов), Орловским Губернаторским симфоническим оркестром (дирижер В.Шкапцов), и другими.

Выступала с сольными концертами в Польше, Украине, Германии, Австрии, Франции, Англии, Дании, Швейцарии, США, а также во многих городах России.

В репертуаре Марии Власовой такие крупные классические циклы как «Хорошо темперированный клавир», «Французские сюиты» и «Гольдберг – вариации» И.С.Баха, «Ludus tonalis» П.Хиндемита, «Рождение Господа»  девять медитаций для органа О.Мессиана, «Времена года» П.И.Чайковского, «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского.

С  2007 года солистка Московской государственной филармонии.

С 2008 года совместно со Святославом Липсом возглавляет дирекцию международного фестиваля классической и современной музыки «Рандеву…» (Москва).

В 2013 году защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Творчество Михаила Броннера для баяна» (РАМ им.Гнесиных).

К 2019 году выпущены семь сольных СД: «Рождение Господа», «Силуэт», «П.И.Чайковский Времена года – М.П.Мусоргский Картинки с выставки», «Ожидание нежности», «Сад снов», «Серьезные вариации», «Возникновение».

В настоящее время доцент кафедры баяна и аккордеона Российской академии музыки им.Гнесиных.

Виталий ЕГОРОВ родился в Москве. Игре на фортепиано начал обучаться с 6 лет в классе О. В. Тимофеевой в детской музыкальной школе им Глазунова, затем в классе проф. С. Н. Решетова в колледже им Ипполитова-Иванова. В 2009 году окончил с отличием Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского (класс проф. К.В.Кнорре), в 2012 – аспирантуру по специальности «концертмейстерское искусство» (класс проф. С.Г.Бондаренко).

В годы учебы стал лауреатом нескольких юношеских конкурсов (VII Московский конкурс юных пианистов, III Всероссийский конкурс «Молодые таланты России»). Участвовал в мастер-классах К-Х.Кемерлинга (Моцартеум, Зальцбург).

Выступает с сольными концертами и в содружестве с известными российскими музыкантами в Москве (Большой, Малый, Рахманиновский залы консерватории, Камерный зал Дома Музыки, Бетховенский зал Большого театра, Камерный зал Филармонии и др.), городах России и за рубежом ( в Испании, Греции, Германии, Италии, Бельгии, Швеции, Франции, Китае). Участник многих фестивалей, среди которых: Международный фестиваль «Посвящение Олегу Кагану», «Творческая молодежь Московской консерватории», Российско-японский фестиваль дружбы «Создаем прекрасное вместе», Фестиваль Фонда Святослава Рихтера «Таруса зимняя», Ars Longa и др.

Выступал с оркестром Московской консерватории п/у Л. Николаева.

В 2012 году проводил мастер-классы в Школе фортепианного искусства Лю Шикуня в Пекине (Китай).

Являясь концертмейстером Московской консерватории (с 2012 года в классе выдающейся виолончелистки, проф. Н. Г. Гутман) и Российской академии музыки им. Гнесиных, принимал участие во многих международных конкурсах (Международный конкурс им. П.И.Чайковского, Всероссийский музыкальный конкурс, Международный конкурс виолончелистов им. Кнушевицкого и др). Неоднократно становился обладателем звания «лучший концертмейстер» (в т. ч. от Российской гильдии пианистов-концертмейстеров).

С 2019 года также преподает в Московской консерватории на кафедре концертмейстерского искусства.

Активно сотрудничает с фондом В. Спивакова, фондом “Новые имена”, проектом Junior Music tour, выступая с юными талантливыми исполнителями на лучших площадках Москвы и в городах России.

Константин ВОЛОШКО родился в Белгороде. Окончил Белгородский Государственный музыкальный колледж имени С. А. Дегтярева (класс Загиры Цукановой). За время учебы неоднократно становился лауреатом всероссийских и международных конкурсов, принимал активное участие в концертной жизни города и области.

С 2013 года — студент Российской академии музыки имени Гнесиных, где до 2015 года обучался в классе Юрия Вострелова, затем у Марии Власовой. В настоящее время совершенствуется в ассистентуре-стажировке РАМ. Лауреат международных конкурсов баянистов в Литве, Италии, России.

Абонементы Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»

Абонемент № 174
«Instrumentarium». Альт-флейта-контрабас

Абонемент № 140
К 80-летию Концертного зала имени П. И. Чайковского. «Мир музыки Всеволода Мейерхольда»

Абонемент № 146
«Персона -композитор. Представление и интервью Андрей Устинов». Двенадцатый сезон

Абонемент № 196
«www.баян.ru. Представление и интервью Андрей Устинов»

«МО»

Запись «www.баян.ru». Представление и интервью — Андрей Устинов. Абонемент № 196 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]> «Слово о гармонике». Участники 5-го сезона абонемента www.баян.ру в программе «Наблюдатель» телеканала «Россия. Культура» https://muzobozrenie.ru/slovo-o-garmonike-uchastniki-abonementa-www-bayan-ru-v-programme-nabljudatel-telekanala-rossiya-kultura-s-uchastiem-fridriha-lipsa/ Tue, 21 Jul 2020 16:32:43 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=55666 Статус баяна изменится в России только после того, как в штат симфонических оркестров будет введена единица «баянист», а в Московской консерватории откроется кафедра баяна

Запись «Слово о гармонике». Участники 5-го сезона абонемента www.баян.ру в программе «Наблюдатель» телеканала «Россия. Культура» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Статус баяна изменится в России только после того, как в штат симфонических оркестров будет введена единица «баянист», а в Московской консерватории откроется кафедра баяна. А до тех пор отношение к баяну и баянистам будет колебаться между эстетикой программы «Играй, гармонь!» и De Profundis Губайдулиной.

4-й сезон абонемента «www.баян.ru» газеты «Музыкальное обозрение» (куратор, автор и ведущий цикла — главный редактор «МО» Андрей Устинов) и Московской филармонии не выдержал воздействия природы.

Программа Марии Власовой «Три +» из сочинений Баха, Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Н. Попова, Б. Ромберга и А. Васильева была перенесена на следующий сезон, а вместо нее прошла программа, названная «Ave Маша» в честь рождения у Марии Власовой сына Саши. И это была благая весть

В программе «Ave Маша» приняли участие баянисты — участники абонемента «www.баян.ru» прошлых лет: Айдар Салахов, Семен Шмельков, Михаил Бурлаков, а также Григорий Середин и студенты кафедры баяна и аккордеона РАМ им. Гнесиных.

А концерт 1 апреля Иосифа Пурица и его Puritz Band «Ale brider» (и это не шутка), из-за пандемии был перенесен, а теперь, как и программа М. Власовой «Три +» из прошедшего сезона, войдет в абонемент «www.баян.ru» сезона 2020/2021.

Но вместо программы 1 апреля в самом начале пандемии, до жестких ограничений, до запрета появляться на улице людям старше 65 лет, мы успели записать на канале «Культура» программу «Наблюдатель» с участниками 5-го сезона абонемента «www.баян.ru» Марией Власовой, Иосифом Пурицем, их педагогом, народным артистом России Фридрихом Липсом и Андреем Устиновым и назвали ее «Слово о гармонике».

Эфир программы был запланирован на 6 апреля, но сетка канала изменилась., И вот  исходе пандемических ограничений 29 июня нашим «Словом о гармонике», открылся постпандемический цикл программ «Наблюдатель».

Самые острые и актуальные проблемы исполнительства на баяне — в программе «Наблюдатель» ВГТРК «Культура»  «Слово о гармонике».

Участники программы:
народный артист России, профессор, зав. кафедрой баяна и аккордеона РАМ им. Гнесиных Фридрих Липс;
главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов;
лауреат международных конкурсов, доцент РАМ им. Гнесиных Мария Власова;
лауреат международных конкурсов Иосиф Пуриц.
Ведущая — Юлия Панкратова.

Запись «Слово о гармонике». Участники 5-го сезона абонемента www.баян.ру в программе «Наблюдатель» телеканала «Россия. Культура» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]> «Ave Маша». Концерт абонемента «www.баян.ru» сезона 2019/20 (фотогалерея) https://muzobozrenie.ru/ave-masha-koncert-abonementa-www-bayan-ru-sezona-2019-20-fotogalereya/ Wed, 11 Mar 2020 15:50:53 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56288 4 марта 2020 состоялся концерт Абонемента № 196 «www.баян.ru» Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» «Ave Маша», с участием Марии Власовой. Представление и интервью — Андрей Устинов

Запись «Ave Маша». Концерт абонемента «www.баян.ru» сезона 2019/20 (фотогалерея) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

4 марта 2020 состоялся концерт Абонемента № 196 «www.баян.ru» Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» «Ave Маша», с участием Марии Власовой. Представление и интервью — Андрей Устинов.

Мария ВЛАСОВА: Дорогие друзья!

Очень желала быть с вами в этот вечер, но природе сложно диктовать свои законы. Накануне концерта у меня в жизни случилось радостное событие — родился сын Александр. Посоветовавшись с автором идеи и ведущим и нашего абонемента Андреем Алексеевичем Устиновым, мы решили все же концерт не отменять. Нас поддержали мои замечательные коллеги, с которыми мы дружим много лет — Михаил Бурлаков, Семен Шмельков, Григорий Середин, Айдар Салахов, и студенты кафедры баяна и аккордеона РАМ им. Гнесиных. Они все выступят 4 марта — за что я каждому сердечно признательна! Андрею Устинову спасибо за название концерта. Особая благодарность человеку, который наставляет, поддерживает и вдохновляет меня (и всех нас) на протяжении жизни— нашему общему дорогому профессору Фридриху Робертовичу Липсу.

Фото Владимир Волков

Запись «Ave Маша». Концерт абонемента «www.баян.ru» сезона 2019/20 (фотогалерея) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]> Состоялся концерт абонемента «www.баян.ру. Звезды баяна и аккордеона. Представление и интервью – Андрей Устинов». Мария Власова (аккордеон) с программой «Посвящения» (Les Hommages) (фотогалерея) https://muzobozrenie.ru/sostoyalsya-kontsert-abonementa-www-bayan-ru-zvezdy-bayana-i-akkordeona-predstavlenie-i-interv-yu-andrej-ustinov-mariya-vlasova-akkordeon-s-programmoj-posvyashheniya-les-hommages-fotogallereya/ Mon, 12 Nov 2018 15:56:35 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=37765 24 октября 2018 состоялся первый концерт абонемента www.баян.ру

Запись Состоялся концерт абонемента «www.баян.ру. Звезды баяна и аккордеона. Представление и интервью – Андрей Устинов». Мария Власова (аккордеон) с программой «Посвящения» (Les Hommages) (фотогалерея) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
24 октября 2018 состоялся первый концерт абонемента № 180 Московской филармонии и газеты “Муыкальное обозрение” «www.баян.ру. Звезды баяна и аккордеона. Представление и интервью – Андрей Устинов», сезон 2018/19.  С программой «Посвящения» (Les Hommages) выступила Мария Власова (аккордеон). В концерте приняли участие студенты РАМ и училища им. Гнесиных (класс М. Власовой).

Запись Состоялся концерт абонемента «www.баян.ру. Звезды баяна и аккордеона. Представление и интервью – Андрей Устинов». Мария Власова (аккордеон) с программой «Посвящения» (Les Hommages) (фотогалерея) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]> 24 октября в Камерном зале Московской филармонии — первый концерт абонемента www.баян.ru: Мария Власова «Посвящения» (Les Hommages) https://muzobozrenie.ru/24-oktyabrya-v-kamernom-zale-moskovskoj-filarmonii-pervy-j-kontsert-abonementa-www-bayan-ru-mariya-vlasova-posvyashheniya-les-hommages/ Tue, 23 Oct 2018 17:07:32 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=37232 24 октября в Камерном зале Московской филармонии — первый концерт абонемента № 180 «www.баян.ru. Посвящения – Отражения – Наваждения

Запись 24 октября в Камерном зале Московской филармонии — первый концерт абонемента www.баян.ru: Мария Власова «Посвящения» (Les Hommages) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
24 октября в Камерном зале Московской филармонии — первый концерт абонемента № 180 «www.баян.ru. Посвящения – Отражения – Наваждения. Звезды баяна и аккордеона». Программы концертов и их участников представляет главный редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Первый концерт — «Посвящения» (Les Hommages). Солистка — лауреат международных конкурсов Мария Власова. Прозвучат шедевры Баха, Глинки, Чайковского, Бородина и сочинения композиторов-классиков и наших современников, посвященные великим композиторам.

В программе — три мировые премьеры: «vs BACH» для пяти аккордеонов Никиты Мндоянца, «Прелюдия к вальсу» для трех аккордеонов Артема Васильева. В день рождения Софии Губайдулиной прозвучит посвященное ей «Martellato / 2» для аккордеона, электроники и видео Николая Попова.

Кульминацией вечера станут «Половецкие пляски» Бородина в переложения для 15 аккордеонов. Исполнители — Мария Власова и ее ученики в Академии и Училище имени Гнесиных.

24 октября 2018, 19.00
Московская филармония, Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 180 www.баян.ru. Звезды баяна и аккордеона
Представление и интервью Андрей Устинов
Мария Власова «Посвящения» (Les Hommages)

Смотреть программу и подробную информацию о концерте

Абонемент «www.баян.ru» проводится в Московской филармонии четвертый сезон. Его инициаторами были Андрей Устинов и выдающийся исполнитель Фридрих Липс. В 70-е-80-е годы прошлого века именно ему баян был обязан своим выходом на филармоническую сцену. Липсу посвятили сочинения В. Золотарев, С. Губайдулина, Э. Денисов, С. Беринский, А. Холминов, Р. Леденев, К. Волков, Е. Подгайц, М. Броннер, Т. Сергеева, А. Журбин и многие другие современные композиторы.

В концертах абонемента участвуют молодые исполнители — ученики Ф. Липса, лауреаты международных конкурсов. Баян представлен как сольный инструмент и в разнообразных ансамблях, в различных жанрах и стилях (классика, современная академическая музыка, фольклор, эстрада, джаз, клезмерская музыка). Каждый год в концертах абонемента звучат мировые премьеры.

В следующих концертах абонемента, которые пройдут в 2019 году, примут участие Иосиф Пуриц и Михаил Бурлаков.

Запись 24 октября в Камерном зале Московской филармонии — первый концерт абонемента www.баян.ru: Мария Власова «Посвящения» (Les Hommages) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]> www.баян.ru: абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение», сезон 2018/19, автор и ведущий — Андрей Устинов https://muzobozrenie.ru/www-bayan-ru-abonement-moskovskoj-filarmonii-i-gazety-muzy-kal-noe-obozrenie-sezon-2018-19/ Fri, 19 Oct 2018 13:27:28 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=37073 Московская филармония, Камерный зал. Сезон 2018/2019. Абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» № 180 www.баян.ru

Запись www.баян.ru: абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение», сезон 2018/19, автор и ведущий — Андрей Устинов впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Московская филармония и газета «Музыкальное обозрение» представляют абонемент www.баян.ru. Звезды баяна и аккордеона» с участием мастеров исполнительства на этих инструментах. Мария ВЛАСОВА с программой «Посвящения (Les Hommages)» (24.10.2018), Михаил БУРЛАКОВ — «Отражения» (14.03.2019), Иосиф ПУРИЦ —  «Наваждения» (02.04.2019). Автор и ведущий программ — главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей УСТИНОВ.
Устинов Андрей
Андрей Устинов

Московская филармония и газета «Музыкальное обозрение» представляют третий сезон абонемента «www.баян.ru».

На орбиту академической музыки баян вышел не так давно, и до сих пор этот инструмент — нечастый гость на филармонической сцене.

Этот абонемент мы придумали вместе с Фридрихом Липсом. Ему посвящали сочинения В. Золотарев, С. Губайдулина, Э. Денисов, С. Беринский, А. Холминов, Р. Леденев, К. Волков, Е. Подгайц, М. Броннер, Т. Сергеева, и многие другие композиторы конца ХХ и XXI века.

Первый концерт абонемента прошел 24 октября, в день рождения Софии Губайдулиной, которой принадлежат шедевры музыки для баяна.

В первых концертах, и по сей день в абонементе постоянно участвуют ученики Липса.

18 ноября маэстро Липсу исполнилось 70 лет, и наш абонемент посвящен в том числе и этой дате.

Мы всегда стараемся дать уникальные программы, в которых сочетались бы разные стили, эпохи и жанры (классика и современность, фольклор и эстрада, джаз и клезмерская музыка).

Три концерта нынешнего абонемента — как три главы великой книги музыкального бытия: «Посвящения», «Отражения», «Наваждения». Зеркало многовекового и многоликого музыкального мира.

От Баха — до мировых премьер: сочинений, созданных нашими современниками в 2018.

От барочной фуги — до электроники и видео-арта.

От миниатюр — до «Картинок с выставки».

От соло — до масштабных ансамблей и даже оркестра аккордеонов.

Приходите, будет интересно!

Андрей Устинов

www.баян.ру

Абонемент № 180 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение». Представление и интервью — Андрей УСТИНОВ

24 октября 2018
Посвящения (Les Hommages)
Мария ВЛАСОВА (аккордеон)

14 марта 2019
Отражения
Михаил БУРЛАКОВ (баян)

2 апреля 2019
Наваждения
Иосиф ПУРИЦ (баян)

Купить абонемент

Кликните, чтобы увеличить

Мария Власова «Посвящения» (Les Hommages)

Мария ВЛАСОВА

24 октября 2018, 19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 180
www.баян.ru.
Звезды баяна и аккордеона
Представление и интервью
Андрей Устинов
Мария Власова «Посвящения» (Les Hommages)

Программа:

I отделение

Иоганн Себастьян БАХ (1685–1750)
Фугетта “Das Jesulein soll doch mein Trost”, BWV 702
Версия для четырех аккордеонов
Исполняют Роман МАЛЯВКИН, Алексей ЛОГАНОВ, Максим КУЗНЕЦОВ, Григорий ГОЛОВКО

Франц ЛИСТ (1811–1886)
Прелюдия и фуга на тему B-A-C-H, S. 529 (1855)
Переложение для аккордеона соло М. Власовой
Исполняет Мария ВЛАСОВА

Артюр ОНЕГГЕР (1892–1955)
Прелюдия, ариозо и фугетта на тему B-A-C-H, H 81 (1932)
Переложение для аккордеона соло М. Власовой
Исполняет Мария ВЛАСОВА

Иоганн Себастьян БАХ – Сергей РАХМАНИНОВ (1873–1943)
Прелюдия, Гавот и Жига из Партиты № 3 соль мажор для скрипки соло, BWV 1006 (ок. 1720)
Переложение для аккордеона соло М. Власовой
Исполняет Мария ВЛАСОВА

Никита МНДОЯНЦ (1989)
VS BACH для пяти аккордеонов
Мировая премьера)
Исполняют Мария ВЛАСОВА, Роман МАЛЯВКИН, Алексей ЛОГАНОВ, Максим КУЗНЕЦОВ, Григорий ГОЛОВКО

II отделение

Артем ВАСИЛЬЕВ (1974)
«Прелюдия к вальсу»
Мировая премьера
Исполняют Мария ВЛАСОВА, Константин ВОЛОШКО, Юлия ПОПКОВА

Михаил ГЛИНКА (1804–1857) – Вячеслав ГРЯЗНОВ (1980)
«Вальс-фантазия» (1856)
Переложение для аккордеона соло М. Власовой
Исполняет Мария ВЛАСОВА

Михаил БРОННЕР (1952)
«Венок Петру Ильичу Чайковскому» (2001)
Переложение для двух аккордеонов М. Максимец и Н. Левицкого
Исполняют Марина МАКСИМЕЦ, Назарий ЛЕВИЦКИЙ

Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840–1983)
«Танец феи Драже» и «Русский танец» («Трепак») из балета «Щелкунчик»
Переложение для двух аккордеонов О. Ивашиной и Е. Листунова
Исполняет Алексей ЛОГАНОВ, Максим КУЗНЕЦОВ

Николай ПОПОВ (1986)
“Martellato/2” для аккордеона и электроники и видео.(2016)
Видеохудожник Эндрю Квинн (Италия/Австралия)
Мировая премьера)
Исполняет Мария ВЛАСОВА

Александр БОРОДИН (1833–1887)
«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»
Переложение для 15 аккордеонов М. Власовой
Исполняют Мария ВЛАСОВА, Константин ВОЛОШКО, Роман МАЛЯВКИН, Григорий ГОЛОВКО, Михаил КАРНАКОВ, Назарий ЛЕВИЦКИЙ, Максим КУЗНЕЦОВ, Александр ЗВЯГИНЦЕВ, Аллексей ЛОГАНОВ, Юлия ПОПКОВА, Марина МАКСИМЕЦ, Дарья НОРОЧА, Анастасия ШАМОВА, Анастасия КУТУКОВА, Дарья САХАРОВА

Мария ВЛАСОВА (аккордеон)

В концерте принимают участие студенты РАМ и училища им. Гнесиных (класс М. Власовой): Константин ВОЛОШКО, Роман МАЛЯВКИН, Григорий ГОЛОВКО, Михаил КАРНАКОВ, Назарий ЛЕВИЦКИЙ, Максим КУЗНЕЦОВ, Александр ЗВЯГИНЦЕВ, Алексей ЛОГАНОВ, Юлия ПОПКОВА, Марина МАКСИМЕЦ, Дарья НОРОЧА, Анастасия ШАМОВА, Анастасия КУТУКОВА, Дарья САХАРОВА

Посвящения (Les Hommages). Мария ВЛАСОВА (аккордеон). Фотогалерея

Мария Власова: «Les Hommages (Посвящения) – программа многих пересечений, и прежде всего творческих»

Приходилось ли вам слышать аккордеон? Наверняка, да. Дуэт и трио аккордеонов также не вызовут вашего удивления. А как насчет квинтета? А что скажете про дуодецимет — это 15 аккордеонов вместе?! Вопрос конечно интересный — а где же их взять в таком количестве?

А у нас с собою было… 14 студентов училища и Российской академии музыки им. Гнесиных — мой класс в полном составе. Звук аккордеона будет заполнять собой все пространство зала: сцену, партер, балкон и холл. Инструменты будут вступать одновременно и по очередности, нависать над сценой и прятаться в темноте…

По сути, аккордеон здесь – мост, соединяющий классику и современность. Менее чем за полвека он научился существовать в разных музыкальных измерениях, что мы с удовольствием и продемонстрируем!

Les Hommages (Посвящения) – программа многих пересечений, и прежде всего творческих. Специально для нее были созданы три произведения, мировые премьеры которых прозвучат на концерте.

Каждый из трех наших современников — Никита Мндоянц, Артем Васильев и Николай Попов — написали свои посвящения трем великим предшественникам, исходя из общей концепции концерта и по велению собственной души.

В этом году исполнилось 333 года со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха. Вокруг его имени строится первое отделение концерта. Откроет его фугетта “Das Jesulein soll doch mein Trost” («Иисус должен стать моим утешением»).

То, что происходит потом, напрямую связано с И.С. Бахом, хотя и не принадлежит его перу.

Без сомнения, самым известным приношением великому мастеру стал органный цикл Ференца Листа: Прелюдия и фуга на тему B-A-C-H. Следом прозвучит опус не так часто исполняемый — Прелюдия, ариозо и фугетта на тему B-A-C-H Артюра Онеггера.

Дань уважения гению барокко отдал Сергей Рахманинов, сделав транскрипцию Прелюдии, Гавота и Жиги из Партиты ми мажор для скрипки соло. Здесь Бах предстает в новых гармонических красках и фактурных изысках.

Завершает отделение мировая премьера сочинения Никиты Мндоянца  VersuS BACH (против Баха). За его основу взят ре-минорный клавирный концерт, который рассматривается сквозь призму минимализма. Это своего рода послесловие к посвящениям Баху. Музыка рассыпается на молекулы и атомы, уходя в иные сферы…

Во втором отделении — четыре приношения российских композиторов — наших современников их великим предшественникам. Вальс-фантазию Михаила Глинки предваряет «Прелюдия к Вальсу» Артема Васильева (мировая премьера). Это гармоническое состояние, длящееся и затягивающее в себя, подобно Солярису, из которого рождается тот самый Вальс.

«Венок Петру Ильичу Чайковскому» преподнесет Михаил Броннер, лиризмом и проникновенностью «мотивчиков» не уступающий своему предшественнику. Без сомнения, Танец феи Драже и Трепак из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского узнаваемы всеми с детства.

А кстати… в этом году исполняется 125 лет со времени первого появления нашего предка (гармоники) в серьезной симфонической партитуре. Случилось это в Сюите №2 до мажор op. 53 («Характеристическая») П.И. Чайковского. В III части этого пятичастного сочинения («Юмористическое скерцо») солируют 4 диатонические гармоники. По тем временам это должно было восприниматься как черт, выпрыгнувший из табакерки. Композитор ценил и обожал все русское, любил и розыгрыши. Но знал, что исполнители на гармониках того времени «консерваториев не кончали», поэтому на всякий случай продублировал все их соло духовыми — а вдруг не вступят?!

Сам автор в сноске заметил: «Для надлежащаго эффекта этой пiесы аккордiоны ВЕСЬМА ЖЕЛАТЕЛЬНЫ, но не необходимы».

24 октября, в день нашего концерта, свой день рождения празднует София Губайдулина. Этой дате посвящена мировая премьера сочинения Николая Попова. Творчество С. Губайдулиной — энциклопедия новых звучаний и приемов для нашего инструмента. Detto (Сказавший) для аккордеона и электроники составлено из «уже сказанного» ею.

Финал вечера обещает быть запоминающимся — мы все, наконец, выйдем из тени и исполним дуодециметом «Половецкие пляски» Александра Бородина из отперы «Князь Игорь».

Мария ВЛАСОВА родилась во Владимире. В 2004 окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных, в 2006 — ассистентуру-стажировку РАМ (класс народного артиста России, профессора Ф.Р. Липса).

Лауреат престижных международных конкурсов в России (Череповец, 2004; Москва, 2005), Италии (Кастельфидардо, 1995), Германии (Клингенталь, 2002, 2003, 2005), Китае (Тяньжинь, 2004), Испании (Аррасате, 2006.

Постоянный участник российских и международных фестивалей: «Московская осень», «Баян и баянисты», «Мост Александра III», «Возвращение» (Москва), «Преображение» (Ярославль), «Дни аккордеона» (Сербия), «Фогтландские дни музыки» (Германия), «Les Heures Concertantes de Touraine», «Rencontres Musicales Internationales de Graves» (Франция), Canterbury international music festival (Англия) и других.

Выступала с сольными концертами в Польше, Украине, Германии, Австрии, Франции, Англии, Дании, Швейцарии, США, во многих городах России.

Постоянно играет в дуэтах с сотрудничает в дуэтах с кларнетистом Евгением Варавко (дуэт AkClardeon), органистом Константином Волостновым (дуэт Il duo Brilliante), исполнителем на ударных инструментах Виктором Сычом.

Сотрудничает с ГАСО им. Е.Ф. Светланова (дирижер Владимир Юровский), МГАСО под управлением Павла Когана, камерными оркестрами «Времена года», KREMLIN, Ансамблем солистов «Орфарион», камерными, симфоническими и народными оркестрами Кирова, Орла, Твери, Череповца, Нижнего Новгорода и других российских регионов

В репертуаре исполнительницы — «Хорошо темперированный клавир», «Французские сюиты» и «Гольдберг-вариации» Баха, «Времена года» Чайковского, «Картинки с выставки» Мусоргского, «Ludus tonalis» Хиндемита, «Рождение Господа» (девять медитаций для органа) Мессиана.

С 2008 совместно со Святославом Липсом возглавляет дирекцию международного фестиваля классической и современной музыки «Рандеву…» (Москва).

В 2013 защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Творчество Михаила Броннера для баяна».

К 2017 выпустила шесть сольных CD: «Рождение Господа», «Силуэт», «П.И. Чайковский. “Времена года” — М.П. Мусоргский. “Картинки с выставки”», «Ожидание нежности», «Сад снов», «Серьезные вариации».

C 2015 преподает в РАМ им. Гнесиных, доцент кафедры баяна и аккордеона.

Михаил Бурлаков «Отражения»

Михаил БУРЛАКОВ

14 марта 2019, 19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 180
www.баян.ru.
Звезды баяна и аккордеона
Представление и интервью Андрей Устинов
Михаил Бурлаков «Отражения»

Представление и интервью — главный редактор газеты «Музыкальное обозрение»
Андрей УСТИНОВ

Народный артист России, профессор
Фридрих ЛИПС

Лауреат международных конкурсов
Михаил БУРЛАКОВ (баян)

Ансамбль солистов “Классик-Форум” в составе:
Михаил БУРЛАКОВ (баян)
Денис ЧЕФАНОВ (рояль)
Ростислав БУРКИН (виолончель)
Ирина БОГДАНОВА (скрипка)
Полина БАУЛИНА (флейта)

Программа:

Томазо Антонио ВИТАЛИ (1663—1745)
Чакона для скрипки и фортепиано (опубликовано 1872)
Переложение для виолончели — В. Тонха, транскрипция партии ф-но для баяна – М. Бурлаков
Исполнители: Ростислав БУРКИН (виолончель) и Михаил БУРЛАКОВ (баян)

Арво ПЯРТ (1935)
Тривиум для органа (1976)
Переложение для баяна М. Бурлаков

Джон КЕЙДЖ (1912—1992)
Сон (1948)
Транскрипция для баяна М. Бурлаков

Альфред ШНИТКЕ (1934—1998)
Две маленьких пьесы для органа (1980)
Транскрипция для баяна М. Бурлаков

А. ШНИТКЕ
Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано (1972): Пастораль, Балет, Менуэт, Фуга, Пантомима
Переложение для ансамбля М. Бурлаков
Исполняет ансамбль солистов «Классик-форум»:

А. ШНИТКЕ
4 части из «Гоголь-сюиты» (1981): Увертюра, Детство Чичикова, Шинель, Чиновники.
Исполняет  ансамбль солистов «Классик-форум»

14 марта 2019. Отражения. Михаил БУРЛАКОВ (баян). Фотогалерея

Михаил Бурлаков; «Программа, которую мы с моим ансамблем “Классик-форум” сыграем в абонементе Андрея Устинова, полна сюрпризов…»

Что мы знаем о современном баяне?..

Музыкальный инструмент, который чуть ли не во половине стран мира считают своим народным.

Старая шутка про парнокопытное, ныне ставшая интернет-мемом…

Пожалуй, всё.

Надеюсь, слушатели концерта «Отражения» в Камерном зале Московской филармонии узнают об этом инструменте что-то новое. Программа, которую мы с моим ансамблем «Классик-форум» сыграем в абонементе Андрея Устинова, полна сюрпризов: многоликий баян в роли средневекового клавира или космического органа из будущего представит образы, далекие от будничных реалий современного мира.

Солист и ансамбль играют «ва-банк»: вся музыка концептуальна, требует бескомпромиссного качества, к тому же исполняется на неоригинальных инструментах.

Знаменитая «Чакона» Витали, одна из самых странных загадок классической музыки, авторство которой до сих пор под сомнением… «Новый стиль» Арво Пярта, объединяющий многие другие стили и не похожий ни на один из них…

Коллажи Альфреда Шнитке — «Вселенная звуков» со своим пространством и временем…

Все эти, во многом полярные, опусы объединяет неуловимое сходство: в них звучат вечные вопросы, на которые пытливый и вдумчивый слушатель, возможно, найдет ответы.

Михаил БУРЛАКОВ — исполнитель, педагог, музыкальный деятель, яркий представитель плеяды выпускников Российской академии музыки им. Гнесиных рубежа XX–XXI веков. Родился и начал заниматься на баяне в г. Кузнецке Пензенской области. По окончании Кузнецкого музыкального училища поступил в РАМ им. Гнесиных в класс выдающегося музыканта, народного артиста России профессора Ф.Р. Липса, у которого в 2002 окончил Академии, а в 2004 — ассистентуру-стажировку.

Лауреат I Всероссийского конкурса исполнителей имени И.Я. Паницкого в Саратове (1995), международных конкурсов в Ланчиано (Италия, 1999), Клингентале (Германия, 2000), Москве (2000), Челябинске (2001), Аррасате (Испания, 2001), Кастельфидардо (Италия, 2003).

Сольно и вместе с ведущими творческими коллективами страны (БСО им. П.И. Чайковского, оркестр «Новая Россия», Капелла им. Юрлова, Камерный хор Московской консерватории, НАОНИР им. Н.П. Осипова, АОРНИ им. Н.Н. Некрасова и др.) играет в крупнейших залах Москвы, городов России и мира, пропагандируя классическое музыкальное наследие и современное академическое искусство.

С 2004 года преподает в РАМ им. Гнесиных, доцент. В числе его воспитанников — лауреаты престижных международных конкурсов. Читает курсы лекций по истории исполнительского искусства, методике и музыкальной психологии.

Михаил Бурлаков — создатель и художественный руководитель ансамбля солистов «Классик-форум». Постоянно участвует в крупных музыкальных форумах, фестивалях, научно-методических конференциях и семинарах, преподает на курсах повышения квалификации, работает в жюри всероссийских и международных конкурсов.

www.bourlakov.com

Иосиф Пуриц «Наваждения»

Иосиф ПУРИЦ

2 апреля 2019, 19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 180
www.баян.ru
Звезды баяна и аккордеона
Представление и интервью Андрей Устинов
Иосиф Пуриц «Наваждения»

Иосиф ПУРИЦ (баян)
Ростислав БАЛЬЧЮНАС (ударные)
Михаил МЕРИНГ (кларнет)

Программа:

I отделение

Торбьен ЛУНДКВИСТ (1920—2006)
«Дуэль» для баяна и ударных (1966)
Исполняют Иосиф ПУРИЦ, Валентин КОЧЕТКОВ

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1901—1953)
«Наваждение» ор. 4 (1910)
Переложение И. Пурица
Исполняет Иосиф ПУРИЦ

Никита СУХИХ (р. 1985)
Танцы для баяна и кларнета (2019)
Мировая премьера

Михаил БРОННЕР (1952)
«Музыка местечка»
Версия для баяна и кларнета, 2010
Исполняют Иосиф ПУРИЦ, Михаил МЕРИНГ

Клод ДЕБЮССИ (1862–1918)
Пьесы из цикла «Детский уголок» (L 113, 1906–1908): «Серенада куклы». «Маленький пастушок». «Кукольный кэк-уок»
Переложение И. Пурица-старшего
Исполняет Иосиф ПУРИЦ

II отделение

Модест МУСОРГСКИЙ (1839–1881)
«Картинки с выставки» (1874). Переложение И. Пурица
Исполняет Иосиф ПУРИЦ

Иосиф Пуриц: «Баяну с его модернистской натурой удается по-новому передать “дикое” начало “Наваждения”»

Начинается концерт с произведения шведского композитора Торбьена Лундквиста «Дуэль». По словам самого автора, «Слушателю не стоит ждать того, чтобы исполнители выхватили оружие и начали схватку на сцене — дуэль свершается только с помощью музыкальных средств, причем сразу на нескольких уровнях: естественно, это дуэль между исполнителями, различными инструментами, а точнее разной природой возникновения звука, разными образами, которые характеризуются контрастными элементами формы, а также – между различными музыкальными стилями. Наступает момент, когда кажется, что ситуация становится довольно критической, но … мы не будем заранее раскрывать весь сюжет!»

«Наваждение» Сергея Прокофьева — одна из 4 фортепианных пьес ор. 4, произведение, давшее название программе концерта. Совсем молодой композитор (а ему было 20 лет, когда он окончательно отредактировал эту фортепианную пьесу), как и некоторые его современники, уловил драматичность начинающегося XX века. «Страшные всадники степей, подавляющие всякое проявление жизни», — так охарактеризовал характер этого сочинения Борис Асафьев. Баяну с его модернистской натурой удается по-новому передать «дикое» начало «Наваждения». Постоянное «вдалбливание» темы, повторяющийся с неотступным напором токкатный ритм — все это резонирует с природным характером инструмента.

Вслед за этим прозвучит мировая премьера нового сочинения молодого талантливого композитора Никиты Сухих для баяна и кларнета. Его работы исполняли такие коллективы, как камерный оркестр Большого театра, оркестр Berliner Camerata и другие.

Продолжает программу «Музыка местечка» Михаила Броннера: произведение, которое переносит нас в «штетл» — в небольшое полугородское еврейское поселение, из тех. что во множестве существовали в Восточной Европе до начала Второй мировой войны. Образ «местечка» — своеобразная метафора к жизненному укладу, который оказался «стерт» из нашей сегодняшней реальности маховиком истории.

Музыкальный импрессионизм представлен в программе тремя миниатюрами Клода Дебюсси из цикла «Детский уголок». «Серенада куклы», «Маленький пастушок» и «Кукольный кэк-уок» — три разнохарактерные пьесы: тут можно будет увидеть «фарфоровую куклу», популярную игрушку начала XX века, представить мелодию пастушьей флейты на воображаемых французских лугах и, наконец, поучаствовать в «Рэгтайме», который композитор не без определенной доли иронии передает в своей музыке.

«Картинки с выставки» Мусоргского — одно из центральных произведений в фортепианной литературе. Баян по-новому переживает каждую из «картинок»: в «Прогулках» высвечивается мелодия русских распевов и проявляется оркестровая натура инструмента, в «Старом замке» появляется протяжность, «зависание» звуков в воздухе, благодаря которому рисуется меланхоличная картина средневекового итальянского замка, который словно парит в туманной дымке.

Последние «картинки» предъявляют к исполнителю повышенные требования: как в техническом плане, так и с точки зрения передачи образного мира этой музыки. В них оркестровая партитура оказывается ближе природе инструмента, нежели фортепианный оригинал, и в звуках солирующего баяна воплощается звучание симфонического оркестра.

Вместе со мной на сцене замечательные музыканты и мои друзья: Михаил Меринг (кларнет) и Ростислав Бальчюнас (маримба, ударные).

Иосиф ПУРИЦ родился в Москве в семье музыкантов-баянистов. Игру на баяне начал осваивать под руководством родителей. В 2008 окончил Музыкальный колледж при МГИМ им. Шнитке (класс проф. А.И. Леденева), в 2013 — РАМ им. Гнесиных, где занимался в классе профессора, народного артиста России Ф.Р. Липса. В 2014, выиграв грант объединенного комитета Королевских школ музыки (ABRSM) в Лондоне, начал обучение в Королевской академии музыки в классе проф. Овена Маррея (окончил в 2017).

Иосиф Пуриц — лауреат более 30 международных конкурсов. В восемь лет он получил первое лауреатское звание на Международном конкурсе «Классика нова» в Германии. После этого становился победителем международных конкурсов в Клингентале (неоднократно в разных возрастных категориях), Кастельфидардо (Италия, 2009), Аррасате (Испания, 2011), «Трофей мира» (Спокэйн, США, 2012), Первого Всероссийского музыкального конкурса (2013), Karl Jenkins Classical Music Award (Лондон, 2014), Hattori Foundation Senior Awards (Лондон, 2015), Patrons’ Award (Лондон, 2016). Будучи выбранным из нескольких сотен претендентов, стал обладателем главного гранта Drake Calleja Trust за 2016–2017.

В 2015 Иосиф стал первым в истории классическим музыкантом BBC Introducing (проект радио ВВС, поддерживающий молодых музыкантов). С тех пор он неоднократно выступал в эфире корпорации, а также на фестивалях и концертах, организуемых ВВС.

Иосиф Пуриц гастролировал в США, Великобритании, Канаде, Австрии, Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Китае, Франции, Испании, Сербии, Дании и других странах.

Выступал на самых престижных концертных площадках России и мира: в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Зале Капеллы Санкт-Петербурга, Carnegie Hall (Нью-Йорк), Wigmore Hall (Лондон), George Weston Recital Hall (Торонто), Nybrokajen Concert Hall (Стокгольм), National House of Vinohrady (Прага),

Concert Hall of Central Conservatory of Music (Пекин), Royal Danish Academy of Fine Arts

(Копенгаген), UNESCO (Париж).

Неоднократно участвовал Международном фестивале «Баян и баянисты» в Москве и на многих престижных фестивалях в Росси и за рубежом, в концертах и абонементах Московской филармонии.

http://www.iosifpurits.com/

Запись www.баян.ru: абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение», сезон 2018/19, автор и ведущий — Андрей Устинов впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>