К 90-летию Софии Губайдулиной. Московская филармония и «Музыкальное обозрение» представляют абонемент «WWW.БАЯН.RU»

К 90-летию Софии Губайдулиной. Московская филармония и «Музыкальное обозрение» представляют абонемент «WWW.БАЯН.RU»

К 90-летию Софии Губайдулиной
«www.баян.ru»
Автор и ведущий – Андрей УСТИНОВ
Сезон 2021/2022 • Абонемент № 197
Камерный зал МГАФ • 19.00
Проект газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии

24 октября 2021
In Croce
Михаил БУРЛАКОВ (баян)

В ПРОГРАММЕ:

Иоган Себастьян БАХ (1685—1750)
Ария из «Гольдберг-вариации» для баяна, скрипки и виолончели (1741) (BWV 988)
Сарабанда и Жига из Партиты № 2 для скрипки соло ре минор (1710-е / 1717-1720е) (BWV 1004)
Сарабанда из Сюиты № 2 для виолончели соло ре минор (1720) (BWV 1008)

София ГУБАЙДУЛИНА (1931)
Cadenza из Концерта «Под знаком Скорпиона» для баяна (вариации на шесть гексахордов для баяна и большого симфонического оркестра). Посвящается Фридриху Липсу (2003)
“In сrосе” («Крест-накрест») для виолончели и органа. Посвящается Владимиру Тонхе (переложение для виолончели и баяна) (1979)
«Silenzio» («Молчание»), пять пьес для баяна, скрипки и виолончели. Посвящается Э. Мозер (1991)

Михаил БУРЛАКОВ (баян)
Марина КАТАРЖНОВА (скрипка)
Борис АНДРИАНОВ (виолончель)
Андрей УСТИНОВ (автор и ведуший)

Влиятельнейший, неисчерпаемый для изучения композитор позднего Барокко, органист, педагог. Аккумулировал в своем гигантском наследии (свыше 1000 опусов) едва ли не все предшествующие композиторские достижения и во многом определил пути развития музыкальной мысли на столетия вперед. Родился в Эйзенахе (Тюрингия). Обучался хоровому пению, игре на органе и клавесине в школе при Церкви Святого Михаила в Люнебурге (Нижняя Саксония). Служил церковным органистом в Арнштадте и Мюльхаузене (Тюрингия). Многие годы жизни Баха были связаны с тремя городами: Веймаром (придворный органист и концертмейстер), Кётеном (придворный капельмейстер), Лейпцигом (кантор Школы Святого Фомы). После смерти Баха в Лейпциге в 1750 его музыка была основательно забыта. Лишь в первой половине 19 века интерес к ней начал постепенно возвращаться – во многом благодаря Феликсу Мендельсону-Бартольди, исполнившему в 1829 в Берлине «Страсти по Матфею» (в сокращенной версии).

София Губайдулина родилась 24 октября 1931 года в городе Чистополь Татарской АССР в русско-татарской семье.  Отец — инженер-геодезист. Мать — педагог. В 1932 году семья переехала в Казань.

Окончила Казанскую музыкальную гимназию по фортепиано и композиции, а с 1949 по 1954 — в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, по классу фортепиано у Григория Когана. С 1954 училась в Московской консерватории по композиции у Юрия Шапорина, затем Николая Пейко, по фортепиано — у Якова Зака. В 1963 окончила аспирантуру МГК по композиции у Виссариона Шебалина.

Молодого композитора напутствовал Дмитрий Шостакович, в те годы первый секретарь Союза композиторов РСФСР: «Я вам желаю идти вашим “неправильным” путем».

Лауреат I премии на Всесоюзном конкурсе инструментальных пьес за Allegro rustico для флейты и фортепиано (1963), I премии  на Международном конкурсе композиторов в Риме за произведение «Ступени» для оркестра (1974).

В 1969–1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А.Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (1983), «Мария — королева Шотландии» (2013).

С 1975 выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым.

В 1991 Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в г. Ворпсведе. С 1992 живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

В 2001 в России торжественно отмечалось 70-летие Софии Губайдулиной. Главный юбилейный концерт состоялся 24 октября 2001 в Москве, в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

В 2005 году композитор провела мировое турне, посвященное 1000-летию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля ее имени и объявление ее почетным гражданином Казани. С личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки ее имени «Конкордия». Художественный руководитель фестиваля —Александр Сладковский.

В 2011 и 2016 в Москве проходили юбилейные фестивали к 80-летию и 85-летию Софии Губайдулиной, в организации и проведении которых активно участвовала газета «Музыкальное обозрение».

В Казани ежегодно проводится международный конкурс пианистов имени Губайдулиной с участием студентов Казанской и других консерваторий.

С 2001 года в Казани, в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела детские годы, функционирует Центр современной музыки Софии Губайдулиной.

София Губайдулина удостоена десятков почетных наград и званий России и других стран. Среди них — звание заслуженного деятеля искусств РСФСР (1989), Государственная премия Российской Федерации (1992), премия “Silenzio”, Москва (2001), Независимая премия «Триумф» (2006), Почетная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007», Орден Дружбы (30 декабря 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Почетный гражданин Казани (2011).

Почетный доктор Йельского, Чикагского университетов, Почетный профессор консерваторий Пекина и Тяньцзиня (Китай), Почетный член Академии искусств Западного Берлина, Американской академии искусств и литературы, Национальной Академии Св. Цецилии, член Гамбургской Открытой академии искусств, Баварской академии, Шведской королевской академии музыки.

София Губайдулина — лауреат Премии князя Монако (1987), премии имени Кусевицких (США, 1990, 1994), премии Франко Аббиато (Италия, 1991), почетного титула «Сентябрьская музыка» г. Турин (Италия 1991), премии на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992), премии имени Людвига Шпора (Германия, 1995), премии культуры г. Пиннеберг (Германия, 1997), Императорской Премии (Япония, 1998), премии фонда «Библия и культура» (Германия, 1999),  премии Леони Соннинг (Дания, 1999), Золотой медали Почетного фонда Концертного зала Стокгольма (2000), «Polar Music Prize» (Швеция, 2002), «Living Composer» (Франция, 2003), «Европейской культурной премии (Амстердам, Нидерланды, 2005), премия имени И.С. Баха г. Гамбург (2007), премия «Новые достижения в музыке» (Флоренция, Италия,  2009), премии Европейской церковной музыки города Швабиш Гмюнд (2009), премии им. Александра Меня «За выдающийся вклад в духовное и культурное сближение народов России и Германии» Академии епископата Роттенбург-Штутгарт (2010), приза «Золотой лев» музыкального фестиваля Венецианской биеннале (2013), приза Королевской Академии наук и искусств Бельгии (2014).

Награждена наградами Германии: орденом «Pour le Mérite» («За заслуги») (1999), Большим Крестом ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») (2002), Орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002), медалью Гете (2001).

В 2006 и 2011 годах София Губайдулина удостоена Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года».

Михаил БУРЛАКОВ

Михаил БУРЛАКОВ родился 24 июня 1978 года в городе Кузнецке Пензенской области в семье профессиональных музыкантов. С 1997 по 2002 год учился в Российской академии музыки имени Гнесиных в классе Народного артиста России, профессора Ф. Р. Липса. В 2004 году окончил ассистентуру-стажировку РАМ им. Гнесиных и остался вести класс баяна на кафедре народных инструментов. За время обучения в Москве стал лауреатом ряда крупных международных исполнительских конкурсов как в России, так и за рубежом. В настоящее время – доцент кафедры баяна и аккордеона.

Ведёт активную исполнительскую деятельность, в рамках которой помимо сольных концертов и выступлений сотрудничает с крупными симфоническими оркестрами (БСО им. П. И. Чайковского, ГСО “Новая Россия”), хоровыми коллективами (ГАХК России им. А. А. Юрлова, Камерный хор МГК им. Чайковского), оркестрами и ансамблями народных инструментов (НАОНИ России им. Н. П. Осипова, АОРНИ им. Н. Н. Некрасова, ГАРНА “Россия” им. Л. Г. Зыкиной), известными исполнителями и дирижёрами – Н. Некрасовым, Б. Тевлиным, Е. Бушковым, И. Дроновым, М. Пекарским, М. Рахлевским, Б. Вороном, Д. Шаповаловым, А. Соловьевым, Д. Дмитриенко. Постоянный участник крупных музыкальных форумов: ежегодных международных фестивалей “Московская осень”, “Баян и баянисты”, международных музыкальных курсов в Дармштадте (2010), Венецианской биеннале (2011).

Михаил Бурлаков – лауреат международных конкурсов в Ланчиано (Италия, 1999), Клингентале (Германия, 2000), Москве (2000), Челябинске (2001), Аррасате (Испания, 2001), Кастельфидардо (Италия, 2003), организатор и руководитель ансамбля солистов “Классик-форум”. Впервые исполнены сочинения: Соната № 1 А. Журбина, Концерт для баяна и симфонического оркестра О. Меремкулова, Соната № 4 “Гондла”, посвящённая исполнителю, и Диптих “Складень” для баяна и органа Кирилла Волкова.

Марина КАТАРЖНОВА

Марина КАТАРЖНОВА родилась в 1979 в г. Шебекино Белгородской области.

Окончила МССМШ им. Гнесиных (класс скрипки Н. Фихтенгольц, класс камерного ансамбля Л. Фихтенгольц), Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку МГК (классы скрипки проф. З. Шихмурзаевой, Н. Кожухаря и С. Кравченко; класс камерного ансамбля проф. А. Бахчиева). Лауреат Всероссийского конкурса имени М.М. Ипполитова-Иванова и Международного конкурса скрипачей имени А.И. Ямпольского. Была стипендиатом фонда «Новые имена».

До 2017 солистка оркестра «Pratum Integrum». С 2017 сотрудничает с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ). В 2016 вместе с клавесинисткой О. Мартыновой, флейтисткой О. Ивушейковой и виолончелистом А. Крепаком основала ансамбль Gnessin Baroque. Концертмейстер ансамбля «Персимфанс» с момента его воссоздания (2009).

С 2020 — солистка ансамбля «Студия новой музыки».

Выступала с ансамблями «Академия старинной музыки», Bach Consort (Россия), Collegium Marianum (Чехия), Baltic Baroque (Эстония). Участница проекта Даниила Крамера «Классика и джаз», проектов фонда Юрия Любимова.

Участвовала в фестивалях «Возвращение», «Декабрьские вечера», «Московская осень», «Early music», в Плесе, Выборге, городах европейских стран. Сольные записи скрипачки вышли под лейблами Caro Mitis, Supraphon, Estonian Record Productions и FancyMusic.

Борис АНДРИАНОВ

Борис АНДРИАНОВ родился в 1976 году в семье музыкантов. Учился в Московской консерватории (класс профессора Н.Н. Шаховской) и в Высшей школе музыки имени Ганса Эйслера (Германия) в классе Давида Герингаса. В 1991 году Борис Андрианов получил стипендию в рамках программы «Новые имена».

Борис Андрианов стал лауреатом XI Международного конкурса имени П.И. Чайковского (III премия и Бронзовая медаль, 1998), Международного конкурса имени Антонио Янигро в Загребе (I премия и специальные призы, 2000) и Международного конкурса имени Исанг Юна в Южной Корее (2003) и др.

Он выступает с симфоническими и камерными оркестрами, среди которых оркестр Мариинского театра, Израильский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, камерный оркестр Берлина и др. Под руководством известного польского композитора Кшиштофом Пендерецким Борис Андрианов часто исполнял его Кончерто гроссо для трех виолончелей с оркестром.

Альбом Бориса Андрианова и российского гитариста Дмитрия Илларионова попал в предварительный список номинаций на премию «Грэмми» (2003). В сентябре 2007 года диск Бориса Андрианова, записанный с пианистом Рэмом Урасиным, стал «Выбором месяца» журнала «Gramophone». В 2020-2021 гг. выпущены «Вариации на тему рококо» Чайковского с ГСО Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского (Sony Classics), Виолончельный концерт Габриэля Прокофьева с Уральским академическим симфоническим оркестром под управлением Алексея Богорада (мировая премьера записи) и альбом «Джазовые отражения сюит Баха» с Леонидом и Николаем Винцкевичами, а также записаны все сюиты для виолончели соло И. С. Баха (релиз планируется в 2022 году).

С 2009 года он является профессором Московской государственной консерватории.

Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Арт-директор международных фестивалей Vivacello и Vivarte в Москве.

К 90-летию Софии Губайдулиной
«www.баян.ru»
Автор и ведущий – Андрей УСТИНОВ
Сезон 2021/2022 • Абонемент № 197
Камерный зал МГАФ • 19.00
Проект газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии

2 ноября 2021
Et Exspecto
Иосиф ПУРИЦ (баян)

В ПРОГРАММЕ:

Иоганн Себастьян БАХ (1685-1750)
Партита для клавира
Партита для клавира

София ГУБАЙДУЛИНА (1931)
Пьеса из цикла «Музыкальные игрушки» (переложение для баяна) (1969) (14 фортепианный пьес для детей)
De Profundis («Из глубины») для баяна. Посвящается Фридриху Липсу (1978)
Соната Et exspecto («В ожидании») для баяна. 5 частей. Посвящается Фридриху Липсу (1986)

Иосиф ПУРИЦ (баян)
Юрий ФАВОРИН (фортепиано)
Андрей УСТИНОВ (автор и ведущий)

Влиятельнейший, неисчерпаемый для изучения композитор позднего Барокко, органист, педагог. Аккумулировал в своем гигантском наследии (свыше 1000 опусов) едва ли не все предшествующие композиторские достижения и во многом определил пути развития музыкальной мысли на столетия вперед. Родился в Эйзенахе (Тюрингия). Обучался хоровому пению, игре на органе и клавесине в школе при Церкви Святого Михаила в Люнебурге (Нижняя Саксония). Служил церковным органистом в Арнштадте и Мюльхаузене (Тюрингия). Многие годы жизни Баха были связаны с тремя городами: Веймаром (придворный органист и концертмейстер), Кётеном (придворный капельмейстер), Лейпцигом (кантор Школы Святого Фомы). После смерти Баха в Лейпциге в 1750 его музыка была основательно забыта. Лишь в первой половине 19 века интерес к ней начал постепенно возвращаться – во многом благодаря Феликсу Мендельсону-Бартольди, исполнившему в 1829 в Берлине «Страсти по Матфею» (в сокращенной версии).

София Губайдулина родилась 24 октября 1931 года в городе Чистополь Татарской АССР в русско-татарской семье.  Отец — инженер-геодезист. Мать — педагог. В 1932 году семья переехала в Казань.

Окончила Казанскую музыкальную гимназию по фортепиано и композиции, а с 1949 по 1954 — в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, по классу фортепиано у Григория Когана. С 1954 училась в Московской консерватории по композиции у Юрия Шапорина, затем Николая Пейко, по фортепиано — у Якова Зака. В 1963 окончила аспирантуру МГК по композиции у Виссариона Шебалина.

Молодого композитора напутствовал Дмитрий Шостакович, в те годы первый секретарь Союза композиторов РСФСР: «Я вам желаю идти вашим “неправильным” путем».

Лауреат I премии на Всесоюзном конкурсе инструментальных пьес за Allegro rustico для флейты и фортепиано (1963), I премии  на Международном конкурсе композиторов в Риме за произведение «Ступени» для оркестра (1974).

В 1969–1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А.Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (1983), «Мария — королева Шотландии» (2013).

С 1975 выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым.

В 1991 Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в г. Ворпсведе. С 1992 живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

В 2001 в России торжественно отмечалось 70-летие Софии Губайдулиной. Главный юбилейный концерт состоялся 24 октября 2001 в Москве, в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

В 2005 году композитор провела мировое турне, посвященное 1000-летию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля ее имени и объявление ее почетным гражданином Казани. С личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки ее имени «Конкордия». Художественный руководитель фестиваля —Александр Сладковский.

В 2011 и 2016 в Москве проходили юбилейные фестивали к 80-летию и 85-летию Софии Губайдулиной, в организации и проведении которых активно участвовала газета «Музыкальное обозрение».

В Казани ежегодно проводится международный конкурс пианистов имени Губайдулиной с участием студентов Казанской и других консерваторий.

С 2001 года в Казани, в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела детские годы, функционирует Центр современной музыки Софии Губайдулиной.

София Губайдулина удостоена десятков почетных наград и званий России и других стран. Среди них — звание заслуженного деятеля искусств РСФСР (1989), Государственная премия Российской Федерации (1992), премия “Silenzio”, Москва (2001), Независимая премия «Триумф» (2006), Почетная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007», Орден Дружбы (30 декабря 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Почетный гражданин Казани (2011).

Почетный доктор Йельского, Чикагского университетов, Почетный профессор консерваторий Пекина и Тяньцзиня (Китай), Почетный член Академии искусств Западного Берлина, Американской академии искусств и литературы, Национальной Академии Св. Цецилии, член Гамбургской Открытой академии искусств, Баварской академии, Шведской королевской академии музыки.

София Губайдулина — лауреат Премии князя Монако (1987), премии имени Кусевицких (США, 1990, 1994), премии Франко Аббиато (Италия, 1991), почетного титула «Сентябрьская музыка» г. Турин (Италия 1991), премии на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992), премии имени Людвига Шпора (Германия, 1995), премии культуры г. Пиннеберг (Германия, 1997), Императорской Премии (Япония, 1998), премии фонда «Библия и культура» (Германия, 1999),  премии Леони Соннинг (Дания, 1999), Золотой медали Почетного фонда Концертного зала Стокгольма (2000), «Polar Music Prize» (Швеция, 2002), «Living Composer» (Франция, 2003), «Европейской культурной премии (Амстердам, Нидерланды, 2005), премия имени И.С. Баха г. Гамбург (2007), премия «Новые достижения в музыке» (Флоренция, Италия,  2009), премии Европейской церковной музыки города Швабиш Гмюнд (2009), премии им. Александра Меня «За выдающийся вклад в духовное и культурное сближение народов России и Германии» Академии епископата Роттенбург-Штутгарт (2010), приза «Золотой лев» музыкального фестиваля Венецианской биеннале (2013), приза Королевской Академии наук и искусств Бельгии (2014).

Награждена наградами Германии: орденом «Pour le Mérite» («За заслуги») (1999), Большим Крестом ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») (2002), Орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002), медалью Гете (2001).

В 2006 и 2011 годах София Губайдулина удостоена Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года».

Иосиф ПУРИЦ

Иосиф ПУРИЦ родился в 1988 в Москве в семье музыкантов-баянистов и известных педагогов, у которых начал учиться игре на баяне.

В 2008 окончил Музыкальный колледж при МГИМ им. Шнитке (класс проф. А.И. Леденева), в 2013 — РАМ им. Гнесиных (класс проф., народного артиста России Ф.Р. Липса).

С 2014 по 2017, выиграв грант объединенного комитета Королевских школ музыки (ABRSM) в Лондоне, обучался в Королевской академии музыки в классе проф. О. Маррея.

Лауреат Первого Всероссийского музыкального конкурса (2013), более 30 международных конкурсов, в том числе в Клингентале (в разных возрастных категориях), Кастельфидардо (Италия, 2009), Аррасате (Испания, 2011), «Трофей мира» (Спокэйн, США, 2012), Karl Jenkins Classical Music Award (Лондон, 2014), Hattori Foundation Senior Awards (Лондон, 2015), Patrons’ Award (Лондон, 2016).

Обладатель главного гранта Drake Calleja Trust за 2016–2017.

В 2015 Иосиф Пуриц стал первым в истории классическим музыкантом BBC Introducing (проект радио ВВС, поддерживающий молодых музыкантов).

Гастролировал в США, Великобритании, Канаде, Австрии, Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Китае, Франции, Испании, Сербии, Дании и других странах.

Выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Зале Капеллы Санкт-Петербурга, Carnegie Hall (Нью-Йорк), Wigmore Hall (Лондон), George Weston Recital Hall (Торонто), Nybrokajen Concert Hall (Стокгольм), National House of Vinohrady (Прага), Concert Hall of Central Conservatory of Music (Пекин), Royal Danish Academy of Fine Arts (Копенгаген), UNESCO (Париж).

Участник фестиваля «Баян и баянисты» в Москве и многих других престижных форумов в России и за рубежом, абонементов Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» («www.баян.ru», «Персона – композитор»).

Лауреат премии газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Новое поколение — музыкант года» (2011)

Юрий ФАВОРИН

Юрий ФАВОРИН родился в 1986 году в Москве. С пяти лет начал обучаться игре на фортепиано, блок-флейте, кларнете и композиции. В восьмилетнем возрасте был принят в Музыкальную спецшколу им. Гнесиных (фортепиано, кларнет и композиция). В 2004-м поступил в Московскую консерваторию им. Чайковского в класс Михаила Воскресенского. Также занимался в классах Карэна Хачатуряна (композиция) и Александра Рудина (камерный ансамбль). В 2009 году с отличием окончил консерваторию, в 2015 году – Университет Моцартеум в Зальцбурге (класс Жака Рувье).

Участвовал в международных фестивалях в Ла-Рок-д’Антероне, Сен-Лизье и Милане, фестивалях «Сумасшедшие дни» в Нанте и Токио, «Дух фортепиано» в Бордо, Гуанчжоу и Пекине, фестивалях «Музыка долины Тарн», «Стенвэй-парад», «Арт-ноябрь», Gradus ad Parnassum, «Магия рояля», «Московская осень», «Московский форум» и ТERRITORIЯ.

Выступал с Пьером Булезом, Марин Олсоп, Эндрю Грэмсом, Эри Классом, Полом Гудвином, Кадзухиро Коидзуми, Борисом Березовским, Александром Гиндиным, Мариной Дроздовой, Марком Коппе, Жераром Коссе, Франсуа Сальком, Дэвидом Лайвли. Вместе с композитором Алексеем Сысоевым и перкуссионистом Дмитрием Щёлкиным создал ансамбль импровизационной музыки Error 404.

Участник Международной летней академии «Прага – Вена – Будапешт» (2003), Академии Фестиваля в Вербье (2011), Международных голландских академических летних курсов (2011), Международной летней академии в Оксфорде (2012) и Международной летней академии зальцбургского Моцартеума (2012). Лауреат международных конкурсов им. Королевы Елизаветы в Брюсселе (IV премия, 2010) и им. О. Мессиана в Париже (IV премия и Премия молодому исполнителю-солисту, 2007). Обладатель Премии Фонда им. Дьёрдя Циффры (Австрия, 2003) и Диплома министра культуры РФ.

К 90-летию Софии Губайдулиной
«www.баян.ru»
Автор и ведущий – Андрей УСТИНОВ
Сезон 2021/2022 • Абонемент № 197
Камерный зал МГАФ • 19.00
Проект газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии

12 ноября 2021
К 90-летию Софии Губайдулиной
Мария ВЛАСОВА (аккордеон)

В ПРОГРАММЕ:

Иоганн Себастьян БАХ (1685-1750)
Хорал № 26 «In meines Herzens Grunde» из оратории «Страсти по Иоанну», BWV 245 (1724)
Хорал № 28 «Er nahm alles wohl in acht» из оратории «Страсти по Иоанну», BWV 245 (1724)

София ГУБАЙДУЛИНА (1931)
Чакона для фортепиано (посвящается М. Мдивани)
(транскрипция для аккордеона М. Власовой) (1962)

Эдисон ДЕНИСОВ (1929—1996)
«От сумрака к свету» («Des ténèbres à la lumière») для баяна (1995)

Николай ПОПОВ (1986)
“Detto” для аккордеона и электроники (посвящается М. Власовой) (мировая премьера) (2021)

Альфред ШНИТКЕ (1934—1998)
Concerto grosso № 3 для двух скрипок, клавесина, челесты, фортепиано, струнного оркестра и колоколов (транскрипция М. Власовой) (ор. 188, 1985)

Артём ВАСИЛЬЕВ (1974)
Чакона для аккордеона и электроники (мировая премьера) (2021)

Мартин РОМБЕРГ (1978)
Flores malum для кларнета и струнного оркестра (авторская версия для аккордеона) (мировая премьера) (2021)

Мария ВЛАСОВА (аккордеон)
Святослав ЛИПС (фортепиано, клавесин, челеста)
Виктор СЫЧ (колокола)
Роман МАЛЯВКИН (аккордеон)
Алексей ЛОГАНОВ (аккордеон)
Юлия ПОПКОВА (аккордеон)
Константин ВОЛОШКО (аккордеон)
Артем ВАСИЛЬЕВ (электроника)
Николай ПОПОВ (электроника)
Андрей УСТИНОВ (автор и ведущий)

Влиятельнейший, неисчерпаемый для изучения композитор позднего Барокко, органист, педагог. Аккумулировал в своем гигантском наследии (свыше 1000 опусов) едва ли не все предшествующие композиторские достижения и во многом определил пути развития музыкальной мысли на столетия вперед. Родился в Эйзенахе (Тюрингия). Обучался хоровому пению, игре на органе и клавесине в школе при Церкви Святого Михаила в Люнебурге (Нижняя Саксония). Служил церковным органистом в Арнштадте и Мюльхаузене (Тюрингия). Многие годы жизни Баха были связаны с тремя городами: Веймаром (придворный органист и концертмейстер), Кётеном (придворный капельмейстер), Лейпцигом (кантор Школы Святого Фомы). После смерти Баха в Лейпциге в 1750 его музыка была основательно забыта. Лишь в первой половине 19 века интерес к ней начал постепенно возвращаться – во многом благодаря Феликсу Мендельсону-Бартольди, исполнившему в 1829 в Берлине «Страсти по Матфею» (в сокращенной версии).

София Губайдулина родилась 24 октября 1931 года в городе Чистополь Татарской АССР в русско-татарской семье.  Отец — инженер-геодезист. Мать — педагог. В 1932 году семья переехала в Казань.

Окончила Казанскую музыкальную гимназию по фортепиано и композиции, а с 1949 по 1954 — в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, по классу фортепиано у Григория Когана. С 1954 училась в Московской консерватории по композиции у Юрия Шапорина, затем Николая Пейко, по фортепиано — у Якова Зака. В 1963 окончила аспирантуру МГК по композиции у Виссариона Шебалина.

Молодого композитора напутствовал Дмитрий Шостакович, в те годы первый секретарь Союза композиторов РСФСР: «Я вам желаю идти вашим “неправильным” путем».

Лауреат I премии на Всесоюзном конкурсе инструментальных пьес за Allegro rustico для флейты и фортепиано (1963), I премии  на Международном конкурсе композиторов в Риме за произведение «Ступени» для оркестра (1974).

В 1969–1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А.Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (1983), «Мария — королева Шотландии» (2013).

С 1975 выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым.

В 1991 Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в г. Ворпсведе. С 1992 живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

В 2001 в России торжественно отмечалось 70-летие Софии Губайдулиной. Главный юбилейный концерт состоялся 24 октября 2001 в Москве, в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

В 2005 году композитор провела мировое турне, посвященное 1000-летию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля ее имени и объявление ее почетным гражданином Казани. С личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки ее имени «Конкордия». Художественный руководитель фестиваля —Александр Сладковский.

В 2011 и 2016 в Москве проходили юбилейные фестивали к 80-летию и 85-летию Софии Губайдулиной, в организации и проведении которых активно участвовала газета «Музыкальное обозрение».

В Казани ежегодно проводится международный конкурс пианистов имени Губайдулиной с участием студентов Казанской и других консерваторий.

С 2001 года в Казани, в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела детские годы, функционирует Центр современной музыки Софии Губайдулиной.

София Губайдулина удостоена десятков почетных наград и званий России и других стран. Среди них — звание заслуженного деятеля искусств РСФСР (1989), Государственная премия Российской Федерации (1992), премия “Silenzio”, Москва (2001), Независимая премия «Триумф» (2006), Почетная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007», Орден Дружбы (30 декабря 2010) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Почетный гражданин Казани (2011).

Почетный доктор Йельского, Чикагского университетов, Почетный профессор консерваторий Пекина и Тяньцзиня (Китай), Почетный член Академии искусств Западного Берлина, Американской академии искусств и литературы, Национальной Академии Св. Цецилии, член Гамбургской Открытой академии искусств, Баварской академии, Шведской королевской академии музыки.

София Губайдулина — лауреат Премии князя Монако (1987), премии имени Кусевицких (США, 1990, 1994), премии Франко Аббиато (Италия, 1991), почетного титула «Сентябрьская музыка» г. Турин (Италия 1991), премии на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992), премии имени Людвига Шпора (Германия, 1995), премии культуры г. Пиннеберг (Германия, 1997), Императорской Премии (Япония, 1998), премии фонда «Библия и культура» (Германия, 1999),  премии Леони Соннинг (Дания, 1999), Золотой медали Почетного фонда Концертного зала Стокгольма (2000), «Polar Music Prize» (Швеция, 2002), «Living Composer» (Франция, 2003), «Европейской культурной премии (Амстердам, Нидерланды, 2005), премия имени И.С. Баха г. Гамбург (2007), премия «Новые достижения в музыке» (Флоренция, Италия,  2009), премии Европейской церковной музыки города Швабиш Гмюнд (2009), премии им. Александра Меня «За выдающийся вклад в духовное и культурное сближение народов России и Германии» Академии епископата Роттенбург-Штутгарт (2010), приза «Золотой лев» музыкального фестиваля Венецианской биеннале (2013), приза Королевской Академии наук и искусств Бельгии (2014).

Награждена наградами Германии: орденом «Pour le Mérite» («За заслуги») (1999), Большим Крестом ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») (2002), Орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002), медалью Гете (2001).

В 2006 и 2011 годах София Губайдулина удостоена Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года».

Эдисон Денисов родился в 1929 году в Томске, где закончил физико-математический факультет Томского государственного университета по специальности функциональный анализ. В 1951 году он кардинально сменил направление и поступил в Московскую консерваторию на композиторское отделение. После окончания консерватории в 1956 году и аспирантуры в 1959-м Денисов параллельно с сочинением музыки приступил к преподавательской деятельности в том же учебном заведении, начав с анализа музыкальных форм. Затем в течение более 30 лет он преподавал оркестровку и лишь с 1992 года – композицию. В 1994 году, после тяжелой автомобильной катастрофы, он переехал во Францию, где скончался в 1996 году.

Эдисон Денисов был членом-корреспондентом Баварской и Берлинской академий искусств. В 1986 году Министерство культуры Франции наградило его орденом литературы и искусства, а в 1993 году он был удостоен Гран-при города Парижа.

Родился в 1986 в г. Белебей (Башкирия). Окончил средний специальный музыкальный колледж г. Уфы по классам баяна и композиции. Продолжил образование в Московской консерватории по композиции у проф. В. Агафонникова и И. Кефалиди и в аспирантуре МГК.

Победитель Открытого Всероссийского конкурса композиторов им. Шнитке (2007), Международного конкурса композиторов им. Золотарева (Нью-Йорк, 2008), II Открытого Всероссийского конкурса композиторов им. Шостаковича (Санкт-Петербург, 2008), конкурса композиторов им. Дворжака (Прага, 2010) и др. Композитор в резиденции ГАМ-ансамбля (2016), резидент ZKM/Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ (2017).

Автор камерных, симфонических, электроакустических и мультимедийных композиций, музыки театра и кино. Сотрудничает с видеохудожниками Э. Квинном (Италия), Т. Пожаревым (Сербия), И. Матинян (Россия) и др.

Сочинения Н. Попова исполнялись на концертах и фестивалях в России («Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство»), Германии, Франции, Италии, Испании, Норвегии, Португалии, США, Чехии.

Среди исполнителей его музыки — дирижеры И. Дронов, Д. Волосников, С. Скрипка, В. Урюпин, Д. Лисс, Ф. Кадена, Д. Васильев; солисты М. Пекарский, С. Малышев, Д. Щелкин, И. Сопова, В. Песин, А. Богданова, Е. Корженевич, В. Черных, С. Чирков, В. Пеунов, М. Балашова, Э. Фил; ансамбли «Студия новой музыки», «ГАМ-ансамбль», МАСМ, Ансамбль ударных М. Пекарского.

В марте 2019 в Башкирском театре оперы и балета состоялась премьера одноактного балета Н. Попова «О чем молчат камни».

Н. Попов — член Союза композиторов России и Союза художников России, преподаватель кафедры истории и теории музыки ГИТИСа. С 2021 — руководитель Центра электроакустической музыки Московской консерватории.

Участник абонемента МГАФ и газеты «Музыкальное обозрение» «Персона — композитор» (сезон 2018–2019, 2021–2022).

Обладатель премии «МО» в номинации «Композитор года» (2018).

В 2019 в издательстве «Альтекс» вышла книга В. Холоповой «Композитор Николай Попов».

В июне 2021 композитор принял участие в Дягилевском фестивале в Перми с проектом «//_diffusio.extensio Аудиовизуальный перформанс».

Композитор, педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987)

Член Союза композиторов СССР и Союза кинематографистов России
Член Берлинской академии изящных искусств и Шведской королевской академии музыки
Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств (Мюнхен)
Почетный член Гамбургской академии изящных искусств

Лауреат премий И.С. Баха, Японской ассоциации искусств, Государственной премии Австрии, премии «Триумф» (РФ), Большого русского приза и Международного приза «Gloria»
Государственная премия РСФСР (1986)
Государственная премия РФ (1995)
Награжден орденом Большого креста со звездой (ФРГ, 1994)

Родился 24 ноября 1934 года в г. Энгельсе в семье журналистов и переводчиков. Окончил дирижерско-хорового отделения Музыкально-педагогического училища им. Октябрьской революции (1953, ныне Музыкальный колледж в системе МГИМ им. А.Г.Шнитке), занимался гармонией и теорией музыки у И.Я. Рыжкина, в 1958 – Московскую консерваторию и аспирантуру при ней (1961). Ученик Е.К. Голубева. С середины 1970-х гг. выступал как пианист, исполняя собственные сочинения. В 1961–1972 годах преподавал в Московской консерватории инструментовку, чтение партитур, полифонию, композицию. В 1989–1990 годы Шнитке – стипендиат Научно-исследовательского института в Западном Берлине. В 1990 году переехал в Германию, преподавал композицию в Высшей школе музыки и театра в Гамбурге (до 1994). В 1999 году имя Шнитке присвоено Московскому государственному институту музыки (МГИМ).

Помимо произведений для музыкального театра и симфоническом жанре, Шнитке создал целое направление в музыке к драматическому театру и кино – в том числе благодаря сотрудничеству с такими режиссёрами, как Юрий Любимов, Элем Климов, Михаил Швейцер и др. Программность и театральность свойственны по сути всей его музыке. Композитор, начинавший свой творческий путь в конце 1950-х годов как последователь Шостаковича и Стравинского, а затем, в 1960-е годы продолживший его под воздействием «нововенцев» (Берга, Веберна) и композиторов-современников послевоенной Европы (Булеза, Штокхаузена, Лигети, Лютославского, Берио, Бернда Алоиза Циммермана), пришёл в результате к особого рода концептуальной, театрализированной полистилистике и коллажности, ставшей для многих «визитной карточкой» его творчества.

Артем Васильев родился в 1974 в Москве. Окончил с отличием композиторское отделение Московской консерватории у проф. Ю. Воронцова и продолжил обучение в его же классе аспирантуре (2000–2002).

Стажировался в Институте экспериментальной музыки (Бурж, Франция), в студии электронной студии Венгерского радио HEAR (Будапешт, Венгрия), студии BEAST (Бирмингем, Великобритания). С отличием окончил курс MMus Composition Королевской музыкальной академии в Лондоне (2001–2003) в классе Брайана Элиаса, получив степень магистра музыки (2003) и докторскую степень (2010).

Преподавал в училище им. Гнесиных (1997–2000, основы электронной музыки и музыкальную информатику), в РАМ им. Гнесиных (1998–2001), в Королевской музыкальной академии в Лондоне (2006–2010). Участвовал в создании курса электронной композиции в Московской консерватории. С 2005 преподает музыкальные технологии в Королевской Музыкальной Академии в Лондоне.

Член Российской Ассоциации электроакустической музыки при ЮНЕСКО с 1995, Союза композиторов России с 2001, Академии Айворса с 2002.

Работал в компании Yamaha music (2011–2016), на Общественном телевидении России (2013–2018).

Автор камерной, симфонической, электроакустической музыки. Писал по заказам Королевской Музыкальной Академии, Московского Ансамбля Современной Музыки, камерных оркестров «Кремерата Балтика», Sinfonietta-Köln, Amsterdam Sinfonietta, Britten Sinfonia, альтиста М. Рысанова, блокфлейтистки М. Петри, Лондонского детского балета (балеты «Кентервильское привидение» и «Таинственный Сад»), фестивалей «Возвращение», Wired Strings festival и др.

Автор музыки к художественным фильмам «Тайна темной комнаты», «Уик энд», «72 часа», «Вакантна жизнь шеф-повара», «Воин», «Конец прекрасной эпохи», «Опасные каникулы», «София», «Экипаж», «Годунов», «Грозный» и др.; нескольким документальным фильмам. Сотрудничает с кинокомпаниями Universal, Paramount Pictures, Working Title, Stone Village.

В 2016 в Екатеринбургском театре оперы и балета состоялась премьера балета А. Васильева композитор был номинирован на «Золотую маску».

Произведения А. Васильева исполнялись на фестивалях «Московская осень», «Возвращение», «Московский Форум», на фестивалях современной музыки во Франции, Германии, Англии, Швеции, Швейцарии, Шотландии, Италии, Голландии, США. Его сочинения выпущены звукозаписывающими компаниями BMG, Black Box Music, Quartz Music, Electroshock Records, Preiser, опубликованы в Choir and Organ Music Magazine.

Артем Васильев — участник двух проектов газеты «Музыкальное обозрение»: «Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» (2006) и увертюры для симфонического оркестра «Вологодские кружева», написанной по заказу Третьего фестиваля «Кружева»

С 2019 — преподаватель кафедры сочинения Московской консерватории по курсу «Основы медиамузыки».

Норвежский композитор. Является одним из самых известных композиторов своего поколения в Скандинавии. Известен оркестровыми и хоровыми сочинениями, основанными на произведениях Дж.Р.Р. Толкина и фэнтезийной литературы. Изучал классическую музыку в Венском университете музыки и исполнительского искусства с 1997 по 2005 год. Разорвав связь с модернистской традицией и своим учителем композиции М. Джарреллом, перешел неоромантизм в 2006 году. С тех пор его произведения были опубликованы Éditions Billaudot в Париже и исполнены такими оркестрами, как Государственный академический симфонический оркестр Респ. Казахстан, Бергенский филармонический оркестр, Гёттингенский симфонический оркестр, Национальный оркестр Лилля, Филармонический оркестр Ниццы, Нижегородский филармонический оркестр, Архангельский государственный камерный оркестр, камерный оркестр «Русская камерата». В 2015 году его полуторачасовая оратория «Homériade», основанная на мифических текстах современного греческого поэта Димитриса Димитриадиса, с участием Робина Ренуччи закрыла 69-й Авиньонский фестиваль. В качестве дирижера он работал с Лондонским филармоническим оркестром, записывая свои собственные альбомы «Norse Mysteries» и «Scandi Drama».

Мария ВЛАСОВА

Мария ВЛАСОВА родилась в 1980 во Владимире. Окончила Владимирское областное музыкальное училище (класс проф. Г.Н. Лавриненко), Российскую академию музыки имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку РАМ (класс проф. Ф.Р. Липса).

Лауреат международных конкурсов в России, Германии, Италии, Испании и Китае.

Выступала с сольными концертами и на фестивалях в городах России, Польше, Украине, Германии, Сербии, Австрии, Франции, Англии, Дании, Швейцарии, США.

Сотрудничает с Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, ГАСК России, НФОР, МГАСО под управлением П. Когана, Орловским симфоническим оркестром, камерными оркестрами «Времена года», KREMLIN, Вятской и Тверской филармоний, Вологодским губернаторским ОРНИ, Нижегородским русским народным оркестром ансамблем солистов «Орфарион» дирижерами В. Юровским, В. Полянским, В. Булаховым, А. Кружковым, Г. Перевозниковой, другими известными коллективами и маэстро. Играет в камерных ансамблях с кларнетистом Е. Варавко, органистом К. Волостновым, исполнителем на ударных В. Сычом.

В репертуаре аккордеонистки — сочинения XVIII–XXI вв., в том числе «Хорошо темперированный клавир», «Французские сюиты» и «Гольдберг-вариации» Баха, «Времена года» Чайковского, «Картинки с выставки» Мусоргского, «Половецкие пляски» Бородина, “Ludus tonalis” П. Хиндемита, «Рождение Господа» (девять медитаций для органа) Мессиана. Первый исполнитель сочинений современных композиторов: Е. Подгайца, М. Броннера, Т. Сергеевой, А. Васильева, Н. Попова, М. Шмотовой, Д. Захарова, Е. Зудилкина, Т. Шатковской, А. Наветной, Н. Мндоянца, А. Коппела, М. Ромберга, Э. Жико.

С 2008 года совместно со Святославом Липсом возглавляет дирекцию международного фестиваля классической и современной музыки «Рандеву…» (Москва).

В 2013 году защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Творчество Михаила Броннера для баяна» (РАМ им. Гнесиных).

К 2021 году выпущены семь сольных CD: «Рождение Господа», «Силуэт», «П.И. Чайковский “Времена года” – М.П. Мусоргский “Картинки с выставки”», «Ожидание нежности», «Сад снов», «Серьезные вариации», «Возникновение».

В дуэте с Е. Варавко записала СD “Un air de tangos” (Париж, 2013).

Участница совместного абонемента «Музыкального обозрения» и Московской филармонии «www.баян.ru» (представление и интервью — Андрей Устинов).

Доцент кафедры баяна и аккордеона РАМ им. Гнесиных

Святослав ЛИПС

Святослав ЛИПС родился в 1974 году в семье баяниста Фридриха Липса. С пяти лет занимался под руководством А.Д. Артоболевской, у которой впоследствии учился в ЦМШ при Московской консерватории. В 1998 окончил Московскую консерваторию у проф. Л.Н. Наумова, в 2000 — у него же ассистентуру-стажировку.

Лауреат международных конкурсов в г. Стреза (Италия, Гран-при и специальный приз европейского фонда “Teresa Maria Dragan”), имени Марии Канальс в Барселоне (I премия и Золотая медаль). Гастролировал в городах России, в Австрии, Германии, Италии, Швейцарии, Испании, Швеции, Латвии, Эстонии, Японии. Выступал с оркестрами под управлением В. Барсова, А. Борейко, Е. Бушкова, С. Кондрашева, Д. Лисса, В. Полянского, В. Понькина, М. Щербакова, У. Шнайдера (Швейцария), Ф.П. Деккера (Канада) и других маэстро.

Значительная часть репертуара пианиста — произведения современных композиторов. Для Святослава Липса писали музыку С. Беринский, Е. Подгайц, М. Броннер, А. Розенблат, Т. Сергеева, Е. Анисимова и другие авторы. Вместе с аккордеонисткой Марией Власовой Святослав Липс является автором идеи и художественным руководителем Международного фестиваля классической и современной музыки «Рандеву».

Записи музыканта выходили на лейблах Nonesuch Records (США), Triton (Япония), «Грамзапись» (Россия) и др. В ансамбле «Пьяццолла-studio» играет с 1993.

Виктор СЫЧ

Виктор СЫЧ в 1989 окончил специальную музыкальную школу им. Н. Лысенко при Киевской консерватории и Российскую Академию музыки им. Гнесиных. Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на медных духовых и ударных (1994, г. Нижний Новгород). С 1992 года солист-литаврист Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова. Преподаёт в Музыкальном колледже им. Гнесиных.Организовал, и принимал участие в цикле концертов » Музыкальные вечера в фойе» в театре Новая Опера. В качестве солиста-исполнителя на ударных инструментах маримба и вибрафон выступал в Украине, Грузии, Германии, Франции, Англии, США, различных городах России. Автор многочисленных переложений и аранжировок для ударных инструментов.

Роман МАЛЯВКИН

Роман МАЛЯВКИН родился в городе Липецке в 1994 году. В 2021 году с отличием окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных в классе преподавателя Власовой М.В. С 2021 года поступил в ассистентуру-стажировку в РАМ им. Гнесиных. Малявкин Роман является лауратом многочисленных всероссийских и международных конкурсов. Из последних:

–Лауреат 2 премии на Международном конкурсе “Кубок Липса” (г. Челябинск), 2020г.
–Лауреат 1 премии на Всероссийском конкурсе “Музыка барокко на баяне и аккордеоне” (г. Москва), 2021г.

Помимо сольного исполнительства студент является участником дуэта “Furor, Fortes”, ансамбля современной музыки “Reheard project” и музыкального проекта и ансамбля “Геометрия звука”.

Алексей ЛОГАНОВ

Алексей ЛОГАНОВ окончил муз. училище им. Гнесиных в 2021. Класс преподавателя Власовой М.В.

Лауреат 1 степени Всероссийский детско-юношеский музыкальный конкурс «Музыка старых мастеров» (Москва, декабрь 2020), лауреат 1 степени XI Международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Белогорья» (Белгород, декабрь 2020), диплом VII Международного студенческого конкурса исполнителей на народных инструментах и проведение мастер-классов государств-участников СНГ (Москва, ноябрь 2020)

Юлия ПОПКОВА

Юлия ПОПКОВА — студентка РАМ им. Гнесиных. Класс преподавателя Власовой М.В.

Константин ВОЛОШКО

Константин ВОЛОШКО родился в Белгороде. Окончил Белгородский государственный музыкальный колледж имени С.А. Дегтярева (класс преп. З. Цукановой), Российскую академию музыки им. Гнесиных и ассистентуру-стажировку РАМ (учился у проф. Ю. Вострелова, с 2015 — у доц. М.В. Власовой).

Лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей (в России, Боснии и Герцеговине, Литве, Италии).