«Я остаюсь с театром в том смысле, что мы с Женей (худруком Евгением Мироновым. — ред.) что-то обсуждаем и можем что-то планировать. Но физически я уже не директор Театра наций. Нельзя засиживаться. Я остаюсь директором фестиваля «Золотая маска», у нас впереди юбилей фестиваля в 2024 году — это огромнейшая работа, и надо в нее погрузиться», — заявила Мария Ревякина в интервью РБК.

«Когда меня приглашал Евгений Миронов десять лет назад, то мы с ним ставили задачу — сделать театр современный, открытый разным вкусам и тенденциям, с тем чтобы там была хорошая режиссура. Сейчас <…> Театр наций по уровню менеджмента — один из самых передовых театров. Команда собрана. Наталья Мазур, которая сейчас назначена директором после меня, — я ее ровно восемь лет назад пригласила, и сразу сказала Евгению Витальевичу, что это будущий директор», — отметила Ревякина.

В конце декабря о предстоящей замене директора со ссылкой на источник писал «Московский комсомолец». Но ни театр, ни сама Ревякина эту информацию до сегодняшнего дня не комментировали.

Ревякина была директором этого театра с 2012 года. Совместная работа с художественным руководителем Евгением Мироновым вывела Театр наций в ряд ведущих театров Москвы. Там ставили спектакли главные мировые звезды режиссуры: Роберт Уилсон, Томас Остермайер, Алвис Херманис, а также отечественные постановщики Андрей Могучий, Константин Богомолов, Евгений Марчелли, Евгений Писарев.

«Спектакль “Канарейка” – это размышления на тему того, как артист теряет свой дар. Будучи крайне талантливой, Мария Каллас отказалась от своей карьеры из-за любви. И в этом есть ее беда, ее отношения со Всевышним. В финале я решил ввести пятерых персонажей: журналистку и подругу Эльзу Максвелл, брата и сестру Каллас, ее первого мужа Джованни Баттисту Менегини и последнего секретаря Аристотеля Онассиса – Кики Мутсатоса. Из уст этих людей мы узнаем шокирующую правду о Марии Каллас, которая позволит нам принять ее как живого человека, а не бронзовый монумент. Это будет драматическая история певицы, и ни в коем случае не бенефис», – говорит режиссер Дмитрий Сердюк, известный, в частности, своими ролями в Театре Наций (спектакли «Честный аферист» Искандэра Сакаева, «Сказки Пушкина» Роберта Уилсона, «Мастер и Маргарита» Робера Лепажа) и постановками – в том же театре – моноспектаклей из серии «Наше все…»: «Бродский. Лица необщим выраженьем», «Ахматова. Свидетель», «Тургенев. Метафизика любви». 25 марта 2022 Дмитрию Сердюку была присуждена премия президента РФ для молодых деятелей культуры 2021 года – «за вклад в развитие отечественного театрального искусства, сохранение и популяризацию исторического и культурного наследия России».

Художник-сценограф и художник по костюмам спектакля «Канарейка» – Александр Боровский. Среди его работ – оформление «Войны и мира» Прокофьева (2005; режиссер – Иван Поповски) и «Пиковой дамы» Чайковского (2007; режиссер – Валерий Фокин) в Большом театре. Для нового спектакля Дмитрия Сердюка он придумал декорацию из smart зеркал и воссоздал сценические костюмы Марии Каллас для постановок трех знаменитых опер («Сомнамбула» Беллини, «Тоска» Пуччини, «Макбет» Верди).

Художник по свету – Дамир Исмагилов, композитор – Полина Лундстрем (написала музыку к спектаклю Д. Сердюка «Моими глазами»; Театр Наций, 2021; одну из ролей исполнила С. Спивакова). В спектакле заняты актеры Владимир Шульга, Евгений Данчевский, Татьяна Кречетова, Илона Гайшун, Евгений Самарин.

Напомним в связи с предстоящей премьерой спектакля о Марии Каллас, что в Театре Наций продолжаются (по 16 июня 2022) премьерные показы мюзикла «Кабаре»: постановка Евгения Писарева, художественного руководителя Театра имени Пушкина (в 2020 он ставил мюзикл «Шахматы» в Театре МДМ).

Большой театр планировал показать «Мастера и Маргариту» еще в мае 2020, но из-за пандемии спектакль пришлось отложить – премьерные показы пройдут с 1 по 5 декабря 2021 на Новой сцене ГАБТа. Хореограф и автор либретто «Мастера и Маргариты» Эдвард Клюг – художественный руководитель Словенского Национального театра (с 2003), сотрудничает с Нидерландским театром танца, Штутгартским балетом и Балетом Цюриха. В 2011 он был номинирован на премию «Золотая маска» за проект “Quatro” с труппой Театрального центра на Коломенской (Санкт-Петербург). В Большом театре Клюг дебютировал в 2018 с одноактным балетом «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского.

«Я считаю, что танец способен создавать метафоры и привносить другие измерения. – говорит хореограф в интервью РИА Новости. – Нам надо найти не то, что написано, а то, что у Булгакова в романе существует между строк. Это не значит, что я хочу избежать рассказа, но хочу рассказать эту историю, используя другой инструментарий. Наверное, это самое сложное – ставить в России, в Большом театре “Мастера и Маргариту”, роман, который здесь у всех в крови. Но в то же время и легко, потому что именно здесь я ничего не должен объяснять и рассказывать о романе, а могу предложить что-то новое».

Сценограф постановки – Марко Япель, художник по костюмам – Лео Кулаш; их творческий союз с Эдвардом Клюгом длится с 1998 (вместе они ставили и «Петрушку»). Визуальный ряд грядущей премьеры Клюг описывает как «единое место действия, которое можно будет трансформировать во все другие»: «Это будет заброшенный бассейн. Представьте, большая кровать посреди этого бассейна, облицованного плиткой бледно-зеленого цвета, – и вот уже перед вами больница… У нас будет 12 дверей – это вход и выход в другой мир. Это нам позволит быстро менять ситуации».

Изначально Клюг собирался ставить «Мастера и Маргариту» на музыку Шостаковича и Шнитке. «Два года назад я начал изучать русских композиторов, которые жили в то советское время и у них был опыт борьбы с этой системой, как и у Булгакова. Так были определены Шостакович и Шнитке. Я изучил практически все собрание сочинений этих двух авторов. Происходили порой невероятные вещи. Например, слушая Восьмой струнный квартет Шостаковича, я сразу же представил знаменитую квартиру № 50 и сцену пробуждения Степана. А когда я услышал самые первые ноты концерта Шнитке для фортепиано и струнных, то сразу же просто увидел, как Мастер открывает окно и попадает в палату к Бездомному. Был момент, который меня просто сразил – абсолютная схожесть музыки фортепианного концерта № 2 Шостаковича, которая представила как наяву встречу Воланда и Маргариты. Были совершенно неожиданные совпадения…». Однако впоследствии в качестве музыкальной основы были выбраны произведения Альфреда Шнитке и Милко Лазара – словенского композитора, с которым Клюг сотрудничает с 2008 года: они создали вместе балеты “Prêt-à-Porter” (2008), “Pocket Concerto” (2009), “Quatro” (2010), «Фауст» (2018) и др. Дирижер-постановщик спектакля в Большом театре – Антон Гришанин.

Главные партии репетируют: Екатерина Крысанова, Ольга Смирнова, Мария Виноградова, Элеонора Севенард (Маргарита), Денис Савин, Артем Овчаренко, Игорь Цвирко, Якопо Тисси (Мастер), Владислав Лантратов, Артемий Беляков, Семен Чудин, Давид Мотта Соарес (Воланд), Руслан Скворцов, Михаил Лобухин, Александр Водопетов (Пилат), Михаил Крючков, Денис Захаров, Клим Ефимов (Иван Бездомный) и другие.

Другую версию «Мастера и Маргариты» – спектакль канадского режиссера Робера Лепажа – покажет 9, 10 и 11 декабря Театр Наций. В главных ролях – Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Андрей Смоляков и Дмитрий Сердюк.

Это вторая работа Лепажа в Театре Наций, первой был «Гамлет | Коллаж» (2013), в котором все роли исполнил Евгений Миронов. Из-за пандемии работа над «Мастером и Маргаритой» поделилась на две части: в декабре 2019 артисты и техническая команда провели первые репетиции в Квебеке на базе многопрофильной творческой компании Робера Лепажа Ex Machina, в июне 2021 работа продолжилась в дистанционном режиме, а с ноября – на сцене Театра Наций.

«Поставить “Мастера и Маргариту” очень сложно, – отмечает режиссер в интервью «Ведомостям». – Это большой роман, но не нужно бояться его резать, кроить, иногда в чем-то “предать” автора, чтобы он еще громче зазвучал. Главная трудность при подготовке – банальная нехватка сценического времени. Если бы мы снимали сериал, можно было бы уместить в него все главы, но в театре ты всегда вынужден делать сокращения. Время, конечно, эластично, но при этом необратимо, а пролистать страницы назад уже не получится. Вторая проблема: как перевести текст в диалоги, в театральную плоскость, при этом сохранив подтекст. В “Мастере и Маргарите” много магического, и, мне кажется, мы нашли способ, как передать эту магию. Нам, конечно, поможет техника: не обойдется без спецэффектов, будет много видео».

Масштабные визионерские технические решения – визитная карточка Лепажа (вспомним его постановки в Метрополитен-опера: «Кольцо нибелунга» Вагнера, 2010-2012, или «Любовь издалека» Саариахо, 2016).

Для «Мастера и Маргариты» режиссер избрал цирковую эстетику, как способ объединить разные пласты романа: «В истории параллельно существуют несколько миров: история Иешуа – это один мир. История Мастера и Маргариты – это другая реальность, неоромантическая история. И есть эта магическая, почти цирковая атмосфера Воланда, Бегемота и прочих персонажей. Мы используем магию иллюзионистов и фокусы, чтобы объединить эти истории». (Из интервью Лепажа изданию «Ваш досуг»)

Канадские специалисты спроектировали для постановки в Театре Наций сложную машинерию, из-за которой пришлось поднять планшет сцены театра на 60 см. Художник по костюмам Виктория Севрюкова создала более 100 комплектов костюмов-трансформеров для персонажей, роли которых исполняют на сцене всего 13 актеров. В сценографии спектакля использованы кино- и фотоматериалы из фонда Российского государственного архива кинофотодокументов.

«Роман “Мастер и Маргарита” – это одновременно история любви, политическая и социальная сатира, пародийная комедия и фантастическая сказка. Это крупнейшее произведение русской литературы и по сегодняшний день остается манифестом, осуждающим конформизм и пропагандирующим творческую свободу, – говорит Робер Лепаж. – Для театрального режиссера приспособить этот литературный памятник к сцене – более, чем вызов. Это реальная опасность, риск без полумер, который приводит только к выходу за рамки привычного, поиску новаторских решений и взлому традиционных кодов повествования». (Цитата на сайте Театра Наций)

Эти истории Великой Отечественной позволят посмотреть на прошлое не глазами миллионов, а взглядами одиночек – напуганных, лишенных покоя людей, в чьей жизни однажды случилось июньское утро 1941 года. Утро, изменившее планы маленького скрипача, который вместо выступления в детском конкурсе сыграл свой последний «Интернационал» во время еврейского расстрела. Солнечное утро, когда прима-балерина отправилась не на сцену Большого театра, а на фронт, сдирая свои пуанты о доски, бетон, песок, пачкая их в грязи и мазуте. Утро девушки из Ленинграда, познавшей острое счастье встретить следующий Новый год живой среди трупов, окоченевших на улице, и даже суметь с подругами помыться в ледяной квартире. Все эти истории будто взяты из того же альбома, из тех же дневников, куда мы заносим свою первую любовь, первую двойку, первые стихи, первую победу…

«Нам захотелось отказаться от привычного военного пафоса, от обобщений, лозунгов, от гимнастерок и даже фронтовых песен, – говорит автор и режиссер Дмитрий Сердюк. – Оркестр, который станет отдельным героем на сцене, а именно Михаил Спасибо и Полина Лундстрем, специально написали композиции к спектаклю в стиле минимализма и экспериментальной музыки. Возможно, кому-то это покажется несовместимым, но я намеренно помещаю события тех лет в современную рамку. Ведь на это будет смотреть мое поколение, не видевшее той войны, и наши дети, для которых все это еще более абстрактно. И мне важно рассказать об этом крайне правдиво, чтобы мои сверстники поверили и задумались: а что сейчас заставило бы людей пойти сражаться за родину?»

Все истории героев основаны на документальных событиях. Актеры театра песочного искусства «Пески времени» для каждого монолога создадут живые образы, которые проявятся на экране вместе с военной хроникой. В постановке прозвучат отрывки прозы Василия Гроссмана, Булата Окуджавы, а на сцене к 100-летию российского художника, фронтовика Евгения Расторгуева будет представлена его графика периода Великой Отечественной. Война в карандашных набросках, увиденная своими глазами.

2 марта состоялась пресс-конференция программы «Достоевский 200», в которой приняли участие художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов, директор Театра Наций Мария Ревякина, заместитель художественного руководителя Роман Должанский, куратор Сара Токина, режиссер Елена Невежина, а также соучредитель культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство» Ивета Манашерова.

«Для меня Достоевский – исповедальный автор, потому что в характере каждого его героя – частица самого Федора Михайловича. Его комплексы и мучения, боли и страхи. И это всегда беспощадно честный разговор с самим собой, до конца, до дна – только так наступает очищение, – говорит Евгений Миронов. – Я трижды проходил этот путь: в сериале “Достоевский” Владимира Хотиненко играл самого писателя, в “Идиоте” Владимира Бортко – Мышкина, в спектакле “Карамазовы и ад” Валерия Фокина – Ивана Карамазова. В Театре Наций уже дважды обращались к творчеству Достоевского: пять сезонов с успехом шел спектакль “Идиот” Максима Диденко, а в нынешнем сезоне состоялась премьера постановки “Страсти по Фоме” Евгения Марчелли. И вот теперь есть повод препарировать наследие великого русского писателя силами нового творческого поколения и с помощью актуальных на сегодняшний момент форматов».

В программе представлены разные форматы и жанры.

В рамках направления Опера (куратор – композитор Владимир Раннев) композиторы Олег Гудачев (Санкт-Петербург), Олег Крохалев (Пермь), Егор Савельянов (Москва) и Роман Жауров (Петропавловск-Камчатский) напишут четыре камерные оперы по мотивам произведений Достоевского. Они будут поставлены на сцене Нового Пространства Театра Наций молодыми режиссерами Элиной Куликовой (Санкт-Петербург), Иваном Комаровым, Сергеем Морозовым (Москва), Никитой Бетехтиным (Красноярск), а исполнены вокальным ансамблем N’Caged и Московским ансамблем современной музыки (МАСМ). Композиторы сами выбирали литературный материал для опер, комбинируя сюжетные линии, фокусируясь на отдельных персонажах, работая с наследием писателя. Премьера 23-25 апреля 2021 в Новом Пространстве Театра Наций.

В проекте Киноальманах (куратор – Марина Разбежкина, режиссер, сценарист, продюсер) участвуют режиссеры-документалисты Дарья Слюсаренко, Никита Ефимов, Юрий Пивоваров, Ольга Привольнова, Дина Баринова – выпускники мастерской Марины Разбежкиной в Школе документального кино и театра. Выбирая себе героев из произведений Достоевского, они ищут их прототипы в современном мире и создают затем документальный портрет в короткометражных фильмах до 10 минут. Десять таких фильмов будут показаны в киноальманахе «Герой» в рамках одного вечера. Премьера 17, 18 июня 2021 в Новом Пространстве Театра Наций.

Режиссерская лаборатория «Новое Пространство Достоевского» (куратор – Роман Должанский, театральный критик, заместитель художественного руководителя Театра Наций) объединит молодых театральных режиссеров, которые представят короткие постановки по произведениям Федора Достоевского. Материалом для работы могут стать любые произведения писателя, а также факты его биографии. Предполагается создание 5-7 спектаклей-эскизов, лучшие из которых будут доработаны до репертуарных спектаклей Театра Наций. Победителей определит экспертный совет, сформированный художественным руководством театра с привлечением независимых экспертов. Премьера 24 ноября – 2 декабря 2021 в Новом Пространстве Театра Наций.

О других составляющих программы «Достоевский 200» можно прочесть на сайте проекта. Там же – расписание мероприятий.