Архивы Таривердиева Вера - Музыкальное обозрение https://muzobozrenie.ru/tag/tariverdieva-vera/ Классическая и современная академическая музыка Thu, 22 Jun 2023 10:35:20 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.6 «Выставка одной картины»: портрет Мусоргского кисти Репина в Кафедральном соборе Калининграда https://muzobozrenie.ru/vystavka-odnoj-kartiny-portret-musorgskogo-kisti-repina-v-kafedralnom-sobore-kaliningrada/ Wed, 21 Jun 2023 09:54:54 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=96871 До 17 июля 2023 в Кафедральном соборе Калининграда продлится «Выставка одной картины»: благодаря совместному с Третьяковской галереей проекту в соборе экспонируется «Портрет композитора Модеста Петровича Мусоргского» кисти Ильи Репина

Запись «Выставка одной картины»: портрет Мусоргского кисти Репина в Кафедральном соборе Калининграда впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

До 17 июля 2023 в Кафедральном соборе Калининграда продлится «Выставка одной картины»: благодаря совместному с Третьяковской галереей проекту в соборе экспонируется «Портрет композитора Модеста Петровича Мусоргского» кисти Ильи Репина.

«Это уникальный проект. Одной из его особенностей является то, что картина находится в пространстве собора, в диалоге с этим местом. А еще – в диалоге с музыкой, которая здесь звучит постоянно, каждый день», – подчеркивает Вера Таривердиева, президент Благотворительного фонда творческого наследия Микаэла Таривердиева, с 2016 – директор Кафедрального собора в Калининграде, ныне – его художественный руководитель.

Вера Таривердиева и Министр по культуре и туризму Калининградской области Андрей Ермак. Фото Александр Мелихов

«Для нас, музейщиков, очень важно, чтобы выбранная работа не только давала почву для концертов, но и чисто художественно, музейно держала пространство, – отмечает Татьяна Юденкова, заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала ХХ века Третьяковской галереи. – Портрет Мусоргского кисти Репина как раз и относится к таким работам. Репин через всю свою жизнь пронес любовь к творчеству Мусоргского. Это портрет поразительной силы. За внешностью мы видим драму человека. Репин сумел живописными средствами ее передать: не каждому художнику это удается».

«Смысл этого проекта – соединение живописи и музыки под крышей Кафедрального собора. Для того, чтобы в течение месяца проект был максимально содержательным для тех, кто приходит сюда, мы помимо концертов открытия и закрытия проводим встречи Art & Music – прекрасное сочетание картины и органной музыки», – говорит директор Кафедрального собора Григорий Хуциев.

«Выставка одной картины» открылась концертом главного органиста и хранителя органа Московского концертного зала «Зарядье» Лады Лабзиной и Калининградского областного оркестра русских народных инструментов (художественный руководитель и дирижер – Антон Жуков). Прозвучали «Картинки с выставки» Мусоргского, а также «Ночь на Лысой горе» в переложении для органа и оркестра русских народных инструментов. На сцене можно было видеть и упомянутый портрет Мусоргского.

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.

Запись «Выставка одной картины»: портрет Мусоргского кисти Репина в Кафедральном соборе Калининграда впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Продолжается прием заявок на участие в XIII конкурсе органистов имени Микаэла Таривердиева https://muzobozrenie.ru/prodolzhaetsya-priem-zayavok-na-uchastie-v-xiii-konkurse-organistov-imeni-mikaela-tariverdieva/ Sat, 04 Mar 2023 11:23:30 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=92548 XIII международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева продолжает принимать заявки на участие

Запись Продолжается прием заявок на участие в XIII конкурсе органистов имени Микаэла Таривердиева впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

XIII международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева продолжает принимать заявки на участие.

Предварительные прослушивания конкурса состоятся в Гамбурге (Германия) с 17 по 21 апреля 2023, Нью-Хейвене (США) с 9 по 12 мая 2023, Пекине (Китай) с 22 по 25 мая 2023, Москве с 28 по 31 августа 2023.

Срок окончания приема заявок для европейского и американского туров перенесен с 1 марта на 1 апреля 2023.

Срок подачи заявок для пекинского и московского туров – соответственно до 20 марта и до 1 июня 2023.

Второй и третий туры пройдут в Калининграде с 3 по 9 сентября 2023.

Участникам из стран Европы и Америки, прошедшим на второй тур, будет оплачен перелет в Россию.

Подробности участия в конкурсе, программа, состав жюри — на сайте www.organcompetition.ru

Конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева – первый и единственный международный конкурс органистов, проводимый в России. С 1999 это соревнование проводится в Калининграде один раз в два года.

Председатель жюри – Мартин Джин (США).

Арт-директор конкурса – Вера Таривердиева.

Афиша Органный конкурс Таривердиева

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Продолжается прием заявок на участие в XIII конкурсе органистов имени Микаэла Таривердиева впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Вера Таривердиева: «Мы — дети оттепели» https://muzobozrenie.ru/vera-tariverdieva-my-deti-ottepeli/ Mon, 16 May 2022 09:36:09 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=81350 15 мая отмечает юбилей Вера Таривердиева — музыкант, журналист, литератор, продюсер. Многие годы она занимается увековечением памяти и продвижением творчества своего супруга

Запись Вера Таривердиева: «Мы — дети оттепели» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

15 мая отмечает юбилей Вера Таривердиева — музыкант, журналист, литератор, продюсер. Многие годы она занимается увековечением памяти и продвижением творчества своего супруга — композитора, народного артиста России Микаэла Леоновича Таривердиева.

Вера Таривердиева родилась в Алма-Ате (ныне Алматы). С 1976 по 1981 училась в ГМПИ им. Гнесиных. В 1980-х годах работала рецензентом, музыкальным обозревателем газеты «Советская культура».

В 1990–1996 была замужем за Микаэлом Таривердиевым. После его ухода из жизни создала Благотворительный фонд творческого наследия Микаэла Таривердиева, является президентом Фонда.

В 1999 основала Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева и стала его арт-директором. Конкурс проводится по нечетным годам в Гамбурге, Канзасе, Москве (первый тур), финал — в Кафедральном соборе Калининграда.

Проводит фестивали и концерты памяти Микаэла Таривердиева. Завершила книгу мемуаров М. Таривердиева «Я просто живу», написала книгу «Биография музыки» о жизни и творчестве композитора.

С 2016 Вера Таривердиева — директор Кафедрального собора в Калининграде

С Верой Таривердиевой беседует главный редактор «Музыкального обозрения» Андрей Устинов.

Остров Канта и город-остров

АУ | У тебя есть дело жизни. Есть Фонд, конкурс, Собор, концерты. Ты написала книгу. А в последние годы возглавила, можно сказать, целый Дом на острове Канта.

ВТ | Я соприкоснулась с этим необыкновенным местом, когда начала там проводить финал Международного конкурса органистов имени Таривердиева. И конкурс получил новый статус благодаря тому, что орган кафедрального собора — исключительный инструмент, один из лучших в мире. Это самый большой орган в России. Комплекс из двух органов: можно играть на одном, на втором, а можно на обоих.

Благодаря этому инструменту конкурс обрел особый масштаб. Очень важно, что финальные прослушивания проходят на таком органе и в таком месте, потому что орган — это не только собственно инструмент, но еще и место, где он звучит. Здесь соборная акустика, она несет свои смыслы.

АУ | Кто задумал все это восстановить и построить?

ВТ | Игорь Александрович Одинцов, который возглавлял до меня Кафедральный собор четверть века и восстанавливал его. Он связался с фирмой Schuke, одной из лучших в мире. Немцы предложили эксклюзивную концепцию инструмента.

АУ | Какие задачи — художественные, концертные, репертуарные — по развитию Собора ты, как художественный руководитель, ставишь, исходя из особенностей этой культурной институции? Это и храм с его уникальной акустикой, и концертный зал, и орган, и особая «география»: по сути, остров в городе-острове. В чем ты видишь свою миссию?

ВТ | Когда я пришла в собор, меня уговорили, буквально заставили взять на себя руководство концертной работой. До этого все ограничивалось дневными концертами с одной и той же программой. В основном были мини-концерты для туристов: зашли, посмотрели, им сыграли и «до свидания».

Мы провели конкурс на замещение двух вакантных должностей титулярных органистов. Победили замечательные музыканты, которые работают у нас уже пять лет: Евгений Авраменко и Мансур Юсупов.

АУ | Они играют каждый день? Еще и следят за инструментом?

ВТ | Они играют по очереди. Их двое, потому что одному справиться с таким объемом работы невозможно. Мы провели в прошлом году 274 концерта.

Выстроили концертный сезон, проводим несколько фестивалей. Весной, с 21 по 31 марта — «Баховские дни». Фестиваль «СовершенноЛетние концерты» («Л» с большой буквы) длится все лето.

Фестиваль «Орган плюс», который сопровождает конкурс, вырос в самостоятельную составляющую концертного сезона; «Шедевры мировой классики» (он был еще до меня и посвящен дню рождения собора), «Декабристские вечера», «Выставка одной картины из Третьяковской галереи».

Есть еще однодневный фестиваль «Ремесло экстаза»: он проходит во Всемирный день философии. Это тоже моя задумка. Здесь похоронен Кант, сюда приезжают со всего мира поклонники Канта: люди, которые интересуются и занимаются философией. И мы целый день — это всегда третий четверг ноября — посвящаем Философии. Это и лекции, и концерты с определенной философской темой, которая каждый год меняется.

Часть фестивалей поддерживается местными властями: «Орган плюс», «Шедевры мировой классики».

Так выстроилась структура нашей работы: фестивали, как бы перетекающие из одного в другой, и повседневная концертная жизнь. Главное — то, что большое количество органистов со всего мира выступает в Кафедральном соборе со своими программами, творческими проектами.

АУ | Тем более что логистика удобная: можно приезжать из Европы на машине.

ВТ | Так было до недавних событий и ограничений.

Фото из личного архива В. Таривердиевой

Органный конкурс

АУ | Все, что ты рассказываешь, важно еще и потому, что ты привлекаешь внимание к органу, органистам, органному делу. Ведь орган — инструмент европейский, не российский, и по отношению к отечественной органной культуре всегда было немало скепсиса.  По сути, конкурс имени Микаэла Таривердиева стал флагманом органного движения в России, наряду с органным конкурсом в рамках Всероссийского музыкального.

ВТ | Благодаря нашему конкурсу, который проходит больше 20 лет, я близко общаюсь с мировым органным сообществом и могу сравнивать, готова обсуждать состояние органной культуры в нашей стране.

Когда мы начинали в 1999, это была скромная составляющая нашей музыкальной жизни — сейчас это очень яркая ее страница. Выросло несколько поколений замечательных органистов, в том числе благодаря нашему конкурсу. Укрепились органные кафедры в вузах, стало больше студентов-органистов. Появился опыт общения с коллегами из-за рубежа: я имею в виду мастер-классы. Например, мы проводим «Органные ассамблеи»: мастер-классы двух органистов — из Германии и Франции. В этих странах две великие органные школы, причем разные. В этом году мастер-классы проведут российские органисты, поскольку по известным причинам мы не сможем пригласить иностранцев.

За 20 с лишним лет проведения конкурса Таривердиева органная культура в России шагнула далеко вперед. Наша органная школа выдвинулась на серьезные позиции в мире. Многие наши лауреаты работают в Европе. Алина Никитина, лауреат первой премии VIII конкурса, сейчас в Швейцарии. Могу назвать еще несколько имен.

АУ | Но есть и проблемы. Например, мы знаем, что в органном мире есть место и клановости, и цеховой ревности. Органов немного, не в каждом зале они есть. У каждого инструмента (так было раньше, по крайней мере) есть титульный органист, вокруг которого образуется некая группа. И «чужаков», органистов из других групп, они к «своему» органу не подпускают. Все существуют обособленно.

ВТ | Я знаю об этом. Раньше были фигуры, которые действительно задавали такую клановость. Но сейчас ее стараются преодолеть, благодаря появлению большего количества инструментов и большего количества органистов.

Самые заметные центры органного искусства в России — конечно, Москва и Петербург. В Москве несколько органов. Еще — Челябинск, Красноярск, Томск, Тюмень, Казань: там замечательный инструмент.

В Екатеринбурге очень активен Тарас Багинец, там тоже прекрасный орган. Но поскольку он стоит в главном зале филармонии — одном из ведущих концертных залов России, там, как и в зале Чайковского, органные концерты проходят редко.

И, безусловно, Калининград.

Приношение Микаэлу Таривердиеву

АУ | Прошедший 2021 был годом 90-летия Микаэла Таривердиева. Мне кажется, что популярность музыки Таривердиева не зависит от памятных дат. Его музыка присутствует в музыкальном пространстве постоянно, в основном благодаря твоей деятельности (я не имею в виду песни и музыку кино, популярность которой уже ни от кого и ни от чего не зависит). Но все-таки, какие идеи ты вкладывала в подготовку и проведение Года Таривердиева? И что скажешь о его итогах?

ВТ | К сожалению, нам сильно мешала пандемия. Скажем, было запланировано три концерта в «Зарядье». Два из них состоялись, но при 50-процентной заполняемости зала, а один был перенесен, так как именно на той неделе, на которую он был запланирован, в Москве отменили все концерты. В «Зарядье» были представлены разные грани творчества композитора: от органного, симфонического и камерного — до популярной музыки.

Концерты проходили и в Петербурге, и в других городах. Продолжаются они и в этом году. Я недавно вернулась из Екатеринбурга, где в театре Музкомедии поставили притчу по произведениям Микаэла Таривердиева «Ты не прощайся». В ней собрана разная музыка: от популярных песен до монооперы «Ожидание». Все выстроено в одну историю; специально создано драматическое действо, которое поставил Филипп Разенков: это его идея, его инициатива. Получился очень необычный спектакль. Мне кажется, то, что так экспериментируют с музыкой Микаэла Леоновича, тоже дорогого стоит.

Слава Богу, интерес к музыке Микаэла Леоновича сохраняется.

АУ | Есть ли задачи и планы, пока еще не реализованные?

ВТ | Хотелось бы, чтобы чаще ставились и вошли в репертуар театров оперы и балеты Микаэла Леоновича. Скажем, моноопера «Ожидание» востребована, но у него же и помимо нее блестящее оперное наследие: «Граф Калиостро», «Женитьба Фигаренко». Оперу «Кто ты?» очень хотел поставить в прошлом году в Новосибирске Дмитрий Юровский, но почему-то ему это не удалось. Может быть, Дмитрий вернется к этой идее. И балеты… Еще в конце 80-х «Девушку и смерть» сняли с постановки за несколько дней до премьеры, и публика до сих пор так и не увидела этот балет.

Оттепель

АУ | Каждый из нас живет одновременно разными временами. И прошлым, и настоящим. Есть время сегодняшнее, где мы реализуем себя. Но у каждого есть свое особо памятное время: для кого-то 70-е, для кого-то 90-е… Родители, воспитание, учеба, работа. У тебя тоже наверняка есть такое время. Но ты живешь и временем Микаэла. А это…

ВТ | Оттепель.

АУ | Это время наших родителей, и мы в любом случае наследники оттепели, потому что мы — следующее поколение.

ВТ | Да, мы дети оттепели. Мы ее застали.

АУ | Это время тебя заряжает?

ВТ | И заряжает, и придает силы. Это совершенно потрясающее время и потрясающие люди — люди оттепели. Поколение Микаэла Леоновича.

АУ | Аксенов, Вознесенский, Войнович, Евтушенко…

ВТ | Битов, Ахмадулина, Губайдулина, Шнитке, Денисов, Щедрин, Гаврилин. Тарковский. А сколько художников!

В этих людях была мощная художественная сила. И свобода. Как бы их ни зажимали, они все равно выражали себя и то, что они хотели выразить. Вот это поразительно.

Фото из личного архива В. Таривердиевой

«Советская культура»

АУ | В 80-х годах ты работала в «Советской культуре», одной из центральных газет СССР, газете ЦК КПСС. И в моей жизни эта газета значила очень много. Там работала Далила Акивис, которая благословила мою первую большую публикацию. Мириам Игнатьева, Александра Тихоновна Дашичева, в 1989 ставшая первым главным редактором «Музыкального обозрения». И первая моя командировка была от этой газеты. Для меня «Советская культура» была тем же, чем и клуб Фрида в Доме композиторов, и Пушкинский музей, и многое другое — знаком времени.  Что бы ты сегодня могла сказать о том времени?

ВТ | Главное, что было присуще тому времени — огромный интерес к тому, что мы делали, и интерес людей к тому, что происходило в музыкальной жизни. Мы писали много, о разном, писали достаточно свободно. Было ощущение нашей востребованности. Этих публикаций ждали и читатели, и люди, о которых мы писали. Для них наши публикации значили очень много.

Сегодня такое даже представить невозможно.

Один фестиваль «Московская осень» чего стоил! Десятки композиторских имен. Премьеры Гаврилина, Свиридова, Таривердиева, Шнитке, Денисова, Губайдулиной.

Тогда же я познакомилась с Валерием Гергиевым. Однажды, приехав в Москву, он зашел в редакцию, мы побеседовали. Говорили о том, что в Ереване, где он в начале 80-х был главным дирижером оркестра, от него практически отказались. Тогда он пришел к Хренникову, и Тихон Николаевич помог ему.

АУ | Да, я помню его сидящим в приемной у Хренникова. Секретарем Тихона Николаевича была Калерия Николаевна Долуханян.  А кто еще тебе запомнился из тех музыкантов, с которыми ты общалась?

ВТ | Борис Покровский, Зара Долуханова, Федосеев, Спиваков — он тогда начинал с «Виртуозами», Башмет. «Декабрьские вечера» гремели. А гастроли, а последний концерт Мравинского в Москве!

АУ | И последние концерты Гилельса, и концерты Рихтера… Все это было темами твоих статей, материалов?

ВТ | Это была жизнь, которой все мы жили. Это была наша среда, и мы были частью этой среды.

Вспоминаю концерт Нью-Йоркского симфонического оркестра с Зубином Метой: 1977 год, я — студентка первого курса Гнесинки.

АУ | А я в 1974 прорвался на Ла Скала. Прорвался очень хитро. У меня был приятель Женя Гроссман, немного старше меня: он меня, кстати, привел в клуб юных искусствоведов Пушкинского музея, где я провел свою юность… И вот приехал Ла Скала. В Большом театре давали «Симона Бокканегру», туда бесполезно было даже пытаться попасть. А в консерватории исполняли «Реквием» Верди с Аббадо, Гяуровым, Паваротти. Правда, для нас эти имена тогда мало что значили. Мы подошли к ступенькам, которые ведут в фойе Большого зала консерватории, меня мой приятель хватает за руку и говорит: «Пошли!» Мы встроились между каким-то мужчиной, который шел впереди, и шедшими за ним женщинами, которые шли чуть сзади. Когда мы между ними приблизились к билетерше, они его спросили: «Это с Вами?» Он кивнул, потому что думал, что за ним женщины. Оказалось, это был Хренников и его жена. И кто-то еще. Мы рванули наверх. За нами, конечно, никто не погнался.

ВТ | А я помню концерт Аббадо с Викой Мулловой в Большом зале консерватории. Это было намного позже. У них к тому моменту уже был сын. Она играла концерт Брамса. Не помню только, с каким оркестром.

До этого я написала статью «Соло на вершине», посвященную Вике. Замечательная была публикация, первая после ее отъезда. Ко мне приехала ее мама, мы проговорили часа четыре. Она подарила мне записи Вики, и Микаэл Леонович под впечатлением от ее игры написал Второй скрипичный концерт.

А в тот приезд, о котором рассказываю, они пришли к нам в гости: Вика с еще грудным Мишей и ее родители. Но без Аббадо.

Кроме того, что мы писали, мы еще и редактировали огромное количество материалов. Я, например, гораздо больше редактировала, чем писала. Не помнишь, на скольких полосах выходила «Советская культура»? На восьми?

АУ | На 16. Полоса формата А2, а разворот А1. Как «Коммерсант». Когда ее складывали, она была очень толстая. А какие-то цензурные ограничения в работе существовали?

ВТ | Существовали неписаные правила. Когда я пришла работать в газету, я о них не подозревала, и моя первая статья, посвященная фестивалю «Московская осень», оказалась скандальной. Из-за нее Хренников требовал уволить меня из газеты.

АУ | Почему?

ВТ | Я написала о премьере «Севастопольской симфонии» Бориса Чайковского, о Втором струнном квартете Шнитке, о чем-то еще, а в конце добавила: «А также прозвучали произведения Хренникова и Щедрина». На следующий день после выхода статьи Хренников звонил главному редактору и требовал, чтобы меня уволили. Но главный меня отстоял.

Почему же статья вышла в таком виде? Дело в том, что Александра Тихоновна Дашичева, которая заведовала отделом музыки и хореографии, была на больничном, статью не прочла, и она проскочила в номер практически «с колес». Это был 1981, мой первый год работы. И первое положительное упоминание Шнитке в прессе.

Зато я на следующий день стала знаменитой.

Да, были правила: нужно было в первую очередь писать о Хренникове, о героях соцтруда, соблюдать иерархию, писать в соответствии с ней. Я же как человек, только что пришедший со студенческой скамьи, эти вещи недопонимала, вот и позволяла себе…

АУ | Тогда иерархическую лестницу спускали сверху, но все равно все средства массовой информации выстраивали свои иерархии. Были списки: об этом писать, об этом не писать…  А ты могла бы сравнить музыкальную жизнь тех лет и сегодняшнюю?

ВТ | Я бы сказала, что в то время музыкальная жизнь была гораздо более насыщенной внутренне.

АУ | Но ведь концертов было во много раз меньше, чем сейчас…

ВТ | Но было «сообщество посвященных». И какая бы государственная иерархия ни существовала, все равно все знали, кто такой Шнитке и где его играют, несмотря на то что его нельзя было упоминать в газетах. Или Губайдулина, или Денисов. При отсутствии интернета все мы знали, что и где происходит. Можно относиться по-разному к тому времени, к тому Союзу композиторов, но он выстроил систему, при которой исполняли всех. В той статье, за которую Хренников хотел меня уволить, я написала, что отменили исполнение симфонии Корндорфа по каким-то техническим причинам. То есть мы знали о появлении новых имен, следили за всеми процессами, общались на эти темы…

АУ | Как сегодня относиться к тому, что было тогда? С сожалением или философски?

ВТ | Я вспоминаю то время с сожалением.

Было сообщество, внутри которого были свои интересы, традиции, взаимодействие, общение, солидарность, взаимопонимание. Сегодня событий несравнимо больше, а такого сообщества нет. Ощущение общности утрачено. Но мы его несем в себе и с ним продолжаем жить.

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Вера Таривердиева: «Мы — дети оттепели» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Кафедральный собор Калининграда – победитель премии «Культура онлайн 2021» https://muzobozrenie.ru/kafedralnyj-sobor-kaliningrada-pobeditel-premii-kultura-onlajn-2021/ Thu, 18 Nov 2021 09:47:22 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=74738 Кафедральный собор Калининграда (директор Вера Таривердиева) стал одним из победителей международной премии «Культура онлайн 2021»

Запись Кафедральный собор Калининграда – победитель премии «Культура онлайн 2021» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Кафедральный собор Калининграда (директор Вера Таривердиева) стал одним из победителей международной премии «Культура онлайн 2021».

Специальный приз Российского фонда культуры получил виртуальный тур по собору. VR-экскурсия «Собор: скрытые знаки, потайные двери» была снята на панорамную камеру Insta360 Pro 2 с шестью объективами в максимальном разрешении 8k.

«Уникальность проекта заключается в том, что зрителям предоставляется возможность совершить 3D-тур по самым интересным местам Кафедрального собора Калининграда с интеграцией сюжета, исторических персонажей, визуальных эффектов и элементов анимации», – отметили в Российском фонде культуры.

Как сообщает пресс-служба собора, виртуальная экскурсия аккумулировала все передовые достижения в области цифровых технологий.

Возможность самостоятельно менять угол обзора при помощи перемещения устройства, приближать и удалять изображение в режиме реального времени обеспечивает пользователю желанный эффект присутствия. Компьютерная анимация и другие визуальные эффекты, интегрированные в панорамную съемку при помощи программ After Effects, Houdini, 3ds Max, упрощают погружение в исторический контекст, отсылки к которому содержит рассказ диктора. Разрешение сверхвысокой четкости позволяет рассмотреть все детали средневекового здания.

Реализовать проект в сотрудничестве с командой фильммейкеров Franema позволила грантовая поддержка Благотворительного Фонда Владимира Потанина.

Сегодня комплекс VR-экскурсий “Собор: скрытые знаки и потайные двери” можно посмотреть на сайте Кафедрального собора по ссылке: http://sobor39.ru/video/ Цифровой контент является абсолютно бесплатным и поддерживается стандартными устройствами с минимумом технических требований.

Калининградский собор стал единственным региональным учреждением среди лауреатов премии, которая с 2020 присуждается лучшим цифровым проектам в сфере искусства. В этом году в премии участвовали 452 проекта из более чем 20 стран и 50 регионов России, реализованные начиная с 1 ноября 2020.

Победители определялись в 7 номинациях.

В числе лауреатов в номинации «Лучший онлайн-проект» — «Марафон юношеских оркестров мира», проведенный «Русским концертным агентством» (I место), и проект Hermitage Online Государственного Эрмитажа (III место).

В номинации «Лучший просветительский проект» победу одержал проект «Моя Третьяковка».

В номинации «Лучшая коллаборация» победителем назван фильм «Слепок» фестиваля Context. Diana Vishneva совместно с Государственным музеем изобразительных искусств им. Пушкина и Aksenov Family Foundation.

Помимо российских проектов, в числе победителей — онлайн-проекты из Дании и США.

Премия «Культура онлайн» была учреждена в 2020 в связи с ускоренным развитием цифровых технологий и их активным внедрением в учреждениях культуры на фоне ограничений в пандемию коронавируса.

Организатор премии — Российский фонд культуры.

«МО»

Запись Кафедральный собор Калининграда – победитель премии «Культура онлайн 2021» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
ХI Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева стартует 4 апреля https://muzobozrenie.ru/hi-mezhdunarodnyj-konkurs-organistov-imeni-mikaela-tariverdieva-startuet-4-aprelya/ Tue, 19 Mar 2019 10:09:19 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=41365 17 марта  на открытии «Баховских дней» в Кафедральном Соборе на острове Канта был представлен Органный ангел

Запись ХI Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева стартует 4 апреля впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

17 марта  на открытии «Баховских дней» в Кафедральном Соборе на острове Канта был представлен Органный ангел. Это символ Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева, который в этом году будет проходить одиннадцатый раз. Органный ангел вновь объединит три континента, посетив города и страны, где состоятся прослушивания конкурсантов.

Первый тур соревнований проходит в три этапа – в Лоуренсе (Канзас, США), Гамбурге (Германия) и Москве. Полу-финал и финал проходят в Калининграде, где арт директор конкурса Вера Таривердиева вручает янтарного ангела победителю соревнований.

XI Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева, вошел в программу фестиваля «Русские сезоны в Германии» и стал частью Года органа в Гамбурге, который посвящен 300-летию со дня рождения легендарного органостроителя Шнитгера. Министр культуры Российской Федерации В.Р. Мединский отметил важное значение конкурса для мировой культуры: «Конкурс служит настоящим мостом дружбы между разными народами и культурами. По традиции европейская часть состязания проходит в  Германии, на родине Иоганна Себастьяна Баха. И особо символично, что в этом году, когда Германия принимает «Русские сезоны», Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева стал частью этой программы и вот уже в восьмой раз состоится в Гамбурге.»

17 марта в Кафедральном Соборе Калининграда Вера Таривердиева огласила список участников XI конкурса европейского и северо-американского отборочных туров. В Лоуренсе в первом туре будут состязаться 10 органистов из США, Южной Кореи, Франции, России.

В Гамбурге заявки на конкурс подали  28 человек. Принимать участие в конкурсе будут органисты из России, Германии, Австрии,  Италии, США, Японии, Южной Кореи, Китая, Узбекистана. Из 28 восьми участников было выбрано 20, по регламенту конкурса.

Сроки проведения ХI Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в 2019:

Лоуренс (Канзас, США) – 4-6 апреля (1 тур),
Гамбург (Германия) – 13 -17 мая (1 тур),
Москва – 28-31 августа (1 тур),
Калининград – 3-9 сентября (2-3 туры)

В этом году ХI Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева стартует 4 апреля в Лоуренсе (Канзас, США). Двухдневные прослушивания североамериканского тура конкурса  организует Канзасский Университет в The Dane and Polly Bales Organ Recital Hall / Органный Концертный Зал Дена и Полли Бейл. В жюри северо-американского тура конкурса вошли профессора Канзасского Университета: Джеймс Хигдон и Майкл Бауэр, а так же профессор Университета Вичиты Линн Дэвис и доцент департамента органа Университета Йовы, концертирующий органист Грегори Хэнд.

Прослушивания европейского тура конкурса пройдут в Гамбурга в Кирхе Св. Михаила 15, 16 и 17 мая (вход свободный).  В жюри – известные музыканты Вольфганг Церер, Томас Даль, Кристоф Шенер (Германия), Даниэль Зарецкий (Россия), Бен ван Остен (Нидерланды).

Вечером 17 мая состоятся объявление результатов и концерт закрытия, в котором примут участие лауреаты предыдущих конкурсов Жан-Батист Дюпон, Батист Флориан Марль-Уврар (Франция)  и Лада Лабзина (Россия).  В программе «300 лет органной музыки на трех органах»  прозвучат произведения русских, немецких и французских  композиторов 18,19, 20 и 21 веков. Завершится концерт совместной фантазией-импровизаций трех органистов на трех органах.

На протяжении многих лет конкурс проводится при поддержке Сената Гамбурга.  15 мая в Ратуше Гамбурга  Мэр Калининграда Алексей Силанов и Первый  и Бургомистр Гамбурга Петер Ченчер подпишут  Меморандум о сотрудничестве  между Калининградом и Гамбургом. Подписание Меморандума в рамках проведения конкурса – традиция, которая существует с самого начала присутствия конкурса в Гамбурге.

28-31 августа пройдут прослушивания 1 тура XI Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Москве в Центральном музее музыкальной культуры. 31 августа в Прокофьевском зале Музея члены жюри московского тура дадут совместный концерт. В этом году жюри конкурса возглавляет жюри Профессор Парижской консерватории, выдающийся исполнитель Кристоф Манту.

Все, прошедшие во 2 тур участники конкурса продолжат соревнования в Калининграде, и кто-то из них обязательно станет обладателем главного приза конкурса – янтарного ангела, символа конкурса

Прослушивания второго тура будут проходить 3 – 9 сентября в Кафедральном соборе на Острове Канта.  Торжественное закрытие конкурса, вручение премий, концерт лауреатов состоится также в Кафедральном соборе Калининграда.  Вручать премии победителям будут  представители ведущих концертных площадок России и мира.

Запись ХI Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева стартует 4 апреля впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Органная столица России: исполнилось 10 лет органу Кафедрального собора в Калининграде https://muzobozrenie.ru/organnaya-stolitsa-rossii-ispolnilos-10-let-organu-kafedral-nogo-sobora-v-kaliningrade/ Tue, 23 Oct 2018 14:12:01 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=37207 В последнее время все чаще звучит фраза «Калининград — органная столица России». Почти 20 лет (с 1999) в Калининграде проводится конкурс им. М.Таривердиева, на который каждые два года съезжаются органисты со всего мира

Запись Органная столица России: исполнилось 10 лет органу Кафедрального собора в Калининграде впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

В последнее время все чаще звучит фраза «Калининград — органная столица России». Почти 20 лет (с 1999) в Калининграде проводится конкурс им. М.Таривердиева, на который каждые два года съезжаются органисты со всего мира: молодые — в качестве участников, маститые — как члены жюри. С 2011 в городе ежегодно проходит фестиваль «Орган +».

По городскому рейсовому маршруту № 5 курсирует «музыкальный» трамвай: звучит музыка Баха, Моцарта, Чайковского, Таривердиева, пассажиров окружают фотографии знаменитых музыкантов…

Во многих кирхах города столетиями звучит органная музыка, а в кирхе Святого Семейства вот уже 55 лет работает Калининградская областная филармония, в афише которой органные концерты занимают заметное место.

Калининград. Кафедральный собор. Фото Ирина Мареева, LiveJournal, https://mareeva-irina.livejournal.com/115462.html

На острове Канта

Органный центр Калининграда — грандиозный Кафедральный собор на Острове Канта. Его история восходит к середине XIV века: днем рождения собора считается 13 сентября 1333. Здание пережило немало драматических страниц, а в ночь с 27 на 28 августа 1944 при налете английской авиации собор сильно пострадал: внутри все выгорело, частично обрушились своды, не уцелел и орган.

Восстановление Собора началось лишь в начале 1990-х под руководством Игоря Одинцова, в 1992 создавшего и возглавившего предприятие «Кафедральный собор». В 2005, в дни празднования 750-летия города, было принято решение о строительстве органа, и уже в 2006 зазвучал хоровой орган, а спустя два года — большой концертный. Вместе они составили уникальный органный комплекс: более 8000 труб и 122 регистра.

В январе 2017 года генеральным директором Кафедрального собора стала Вера Таривердиева — президент Благотворительного фонда имени М. Таривердиева.

Вера Таривердиева

Территория музыки

Вера Таривердиева: «Кафедральный собор на Острове Канта уникален по своей красоте и значению как культурный центр города. Здесь концентрируется многовековая история, хранится множество тайн, которые продолжают открываться и в наши дни. Недавно художник Кафедрального собора Владимир Челикин обнаружил на Острове фрагмент скульптуры заалтарного пространства.

Это территория истории, культуры, философии. Здесь похоронен Кант. И, конечно, территория музыки. Все это привлекает людей со всего мира. Они слушают музыку и выходят из Собора в совершенно особом, возвышенном настроении и состоянии. Собственно, для этого музыка и существует.

Фестивали «Орган+», «Территория мира — территория музыки», Международный конкурс органистов имени М. Таривердиева, Органные ассамблеи, музыкальные программы для детей, несколько концертов ежедневно — это будни Кафедрального собора и его органа, который звучит почти круглосуточно.

Здесь лучший инструмент в стране, самый большой в России, с богатейшими возможностями: это признают органисты со всего мира, которые сюда приезжают. В Калининграде много раз выступал Г.Я. Гродберг, которому посвящен филармонический фестиваль «Бахослужение», а Калининградская филармония учредила премию его имени на нашем конкурсе. Появились свои органисты: выпускник Московской консерватории Евгений Авраменко и выпускник Санкт-Петербургской консерватории Мансур Юсупов выиграли конкурс и стали титулярными органистами собора. Сегодня у них уже есть ученики.

Е. Авраменко инициировал «Органные ассамблеи», которые мы преобразуем в международные с участием выдающихся профессоров и исполнителей. В этом году у нас были Мартин Шмединг, Даниэль Зарецкий, Алексей Шмитов».

Юбилей органа

В 2018 орган Кафедрального собора отмечает 10-летие. Главным событием юбилейного года стал масштабный фестиваль «Орган+», который открылся 13 января, под Старый Новый год, премьерой Увертюры для двух органов и литавр А. Чайковского (идея произведения принадлежит В. Таривердиевой). В честь «юбиляра» в тот вечер играли 10 органистов из разных стран.

В течение нескольких месяцев шли концерты, в которых выступали мультиинструменталист А. Шилклопер, виолончелист и органист А. Князев, балалаечник Д. Пенюгин, ансамбль ранней музыки “Insula Magica”, Московский камерный хор В. Минина. В июне из Третьяковской галереи привезли картину В. Поленова «Московский дворик», которая целый месяц украшала сцену Собора.
Фестиваль завершился грандиозным органным марафоном. Он стартовал днем 30 сентября и закончился после полуночи 1 октября, в первые часы Дня музыки: семь концертов, 10 часов, 149 музыкантов из России, Армении, Польши и Японии. В каждой из семи программ участвовали семь органистов: Е. Авраменко, Х. Иноуэ, М. Юсупов, Д. Ихина, Д. Маханьков, Т. Гланц, А. Алексеева. Все они — лауреаты и дипломанты международных конкурсов, в т.ч. Конкурса имени М. Таривердиева.

Программы были на любой возраст и вкус и прошли при полном аншлаге.
«Болезнь куклы»: в переложении для органа прозвучали «Детский альбом» Чайковского и «Альбом для юношества» Шумана.
«Вокруг Баха»  —  музыка Баха, Свелинка, Генделя, Куперена, Моцарта.
«Вера, Надежда, Любовь» — 30 сентября, в День памяти святых Веры, Надежды, Любови и матери их Софии (и день ангела художественного руководителя фестиваля Веры Таривердиевой) звучали сочинения Рахманинова, Свиридова, Янченко, Буцко, Таривердиева.
«Vox Humana»  –  «Голос человеческий»: в сопровождении органа солисты МАМТа им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Наталья Петрожицкая (сопрано) и Дмитрий Зуев (баритон) исполнили арии из опер Генделя, Глюка, Джордани, Кальдары, Каччини.
«Музыка старого Кенигсберга»: в этой программе были представлены  произведения И.Ф. Рейхардта, Э.Т.А. Гофмана, О. Николаи (все эти композиторы родились в Кенигсберге), Р. Вагнера и даже императора Фридриха II, которые здесь бывали.
«2+2=?» — программа, в которой орган встретился с дудуком (Г. Дабагян), бандонеоном (А. Степаненко), флейтой (К. Авраменко), японскими народными инструментами сякухати и семисен (ансамбль «Хиде-Хиде»).
«Оркестр вступает в полночь» — заключительная программа, в которой на сцену Собора вышли все участники марафона и Калининградский областной симфонический оркестр.

Вырастить дерево

«Я понимаю, что только орган не может привлечь всех, а мне всегда хочется вовлечь в музыку абсолютно всех, — продолжает В. Таривердиева. — Музыка — это не просто исполнение, а создание своего текста, послания, которое возникает через необычные программы, необычные сочетания. Музыка должна жить разнообразно — в союзе с историей, живописью, поэзией, философией, кино. У нас появился фестиваль «Территория мира — территория музыки», который мы проводим благодаря поддержке Министерства культуры.

Есть и «Территория кино» — фестиваль, который проводится при поддержке консульства ФРГ, Института Гете. Теперь он открывается в Кафедральном соборе, где немые фильмы идут в сопровождении органа. Например, Е. Мельникова своими импровизациями озвучивала фильм «Броненосец Потемкин», а французский органист Ж.Б. Дюпон сопровождал фильм «Метрополис».

В прошлом году в Кафедральном соборе впервые отметили Всемирный День философии — специальной музыкально-лекционной программой «МузыКАНТЫ на острове Канта». Ремесло экстаза». Пересечение музыки и философии, концерты, лекция, творческая встреча, фотовыставка — и все это под «присмотром» гения места, великого Иммануила Канта. В этом году Собор продолжит свою музыкально-философскую традицию.

По моим наблюдениям, чем неожиданней и провокативней идея, тем ярче интерес публики. Мне бы хотелось вырастить настоящую музыкальную публику в этом городе. Вовлечь ее в музыкальный процесс непросто. Не хватает и «фундамента»: в городе нет музыкального вуза. Но я надеюсь, что когда-нибудь Калининград станет одним из самых музыкальных городов России. Органная жизнь активно развивается, потому что здесь давние органные традиции. Это наш корень. А там, где есть корень, обязательно вырастет дерево».

Ольга Васильева
Фото Юлии Алексеевой

Запись Органная столица России: исполнилось 10 лет органу Кафедрального собора в Калининграде впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Международный музыкальный фестиваль «Орган+» к юбилею Большого органа Кафедрального собора в Калининграде https://muzobozrenie.ru/mezhdunarodny-j-muzy-kal-ny-j-festival-organ-k-yubileyu-bol-shogo-organa-kafedral-nogo-sobora-v-kaliningrade/ Fri, 06 Jul 2018 12:40:35 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=34718 Международный музыкальный фестиваль «Орган+» открылся в Калининграде 13 января. Фестиваль проходит с января по октябрь 2018 года

Запись Международный музыкальный фестиваль «Орган+» к юбилею Большого органа Кафедрального собора в Калининграде впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Международный музыкальный фестиваль «Орган+» открылся в Калининграде 13 января. Фестиваль проходит с января по октябрь 2018 года.

Фестиваль проходит с участием настоящих звезд музыкального искусства и посвящен 10-летию Большого органа Кафедрального собора на острове Канта. Впервые уникальный органный комплекс зазвучал 10 января 2008 года — в этот день собор обрел свой голос и стал главной музыкальной площадкой Калининградской области.

Вера ТАРИВЕРДИЕВА

— Фестиваль «Орган+» мы проводим с 2014 года, и местом главных событий традиционно был  Кафедральный собор в Калининграде. В 2018 году «Орган+» посвящен 10-летию органа собора. Мы готовим, не побоюсь этого слова, грандиозную программу — так мы хотим отметить юбилей этого замечательного инструмента. Большой орган — доминанта жизни не только Кафедрального собора, но и города, и всего запада нашей страны, этот инструмент дает нам возможность утверждать статус Калининграда как органной столицы России, – говорит директор Кафедрального собора и арт-директор Международного музыкального фестиваля «Орган+» Вера Таривердиева.

Открылся фестиваль 13 января 2018 года концертом «Музыкальное приношение». Поздравлять калининградцев с юбилеем Большого органа приехали 10 органистов мира. На сцене блистали народный артист России, первый органист калининградского Кафедрального собора Владимир Хомяков (Челябинск), заслуженный артист России, профессор Даниэль Зарецкий (Санкт-Петербург), органист Зала органной и камерной музыки им. А. Дебольской Владимир Королевский (Сочи), профессор Литовской академии театра и музыки Балис Вайткус (Литва), известный польский органист Вацлав Голонка (Польша), титулярный органист Кирхи Св. Иоанна в Дюссельдорфе Вольфганг Абендрот (Германия), лауреат IX Международного конкурса органистов им. М. Тариведиева Антонио ди Дэдда (Италия), титулярный органист Собора Св. Клотильды в Париже Оливье Пенен (Франция), титулярные органисты Кафедрального собора в Калининграде Евгений Авраменко и Мансур Юсупов. Также в концерте приняли участие Термине Зарян (сопрано, Вена) и Калининградский областной симфонический оркестр под управлением заслуженного деятеля искусств России Аркадия Фельдмана.

Специально к юбилею Большого органа Кафедрального собора композитор, народный артист России Александр Чайковский написал Увертюру для двух органов и литавр. Мировая премьера произведения состоялась 13 января на открытии фестиваля «Орган+».

Программа фестиваля «Орган+» включает концерты в течение всего 2018 года. Впереди еще девять уникальных концертных программ. В Калининграде выступят лучшие органисты и музыкальные коллективы: Московский академический камерный хор, мультиинструменталист Аркадий Шилклопер, народный артист России Александр Князев, лауреаты международных конкурсов Ааре-Пауль Латтик (орган, Эстония), Лада Лабзина (орган, Россия), Батист-Флориан Марль-Уврар (орган, Франция), Денис Пенюгин (балалайка, Россия) и другие. В рамках «Орган+» состоится Выставка одной картины — совместный проект Кафедрального собора и Государственной Третьяковской галереи.

Благодаря поддержке ГТГ в течение месяца, во время проведения матчей Чемпионата мира по футболу 2018, калининградцы и гости города смогут увидеть в соборе шедевр Василия Поленова «Московский дворик». Завершатся празднования юбилея органа в Международный день музыки. 30 сентября состоится традиционный «Органный хит-парад» — музыкальный марафон из 7 концертных программ с участием музыкантов из России, Голландии, Японии и Армении.

Фестиваль «Орган+» проводится при благотворительной помощи ПАО «Сбербанк».

Кафедральный собор на острове Канта — культурный центр, состоящий из академического концертного зала с уникальным органным комплексом и музея им. Иммануила Канта. У северной стены собора находится мемориальное захоронение великого немецкого мыслителя. Собор расположен в самом сердце Калининграда и является символом города, его архитектурной доминантой и главным местом притяжения для всех, кто приезжает в самый западный регион России. Здесь проходит Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева, а также множество фестивалей и других культурных событий.

Органный комплекс собора — самый большой в России. Уникальный инструмент состоит из двух органов, Большого и малого хорового, соединенных между собой так, что органист может одновременно играть на обоих инструментах. Общее количество регистров — 122, общее количество труб — 8525. Длина самой низкой по звучанию трубы — 10,5 метров, самой высокой по звучанию — 11 миллиметров. Внешний вид органа повторяет декор органа Кенигсбергского собора и выполнен в стиле барокко.

Запись Международный музыкальный фестиваль «Орган+» к юбилею Большого органа Кафедрального собора в Калининграде впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Вера Таривердиева: «Директором собора могут быть многие. Женой своего мужа – только я» https://muzobozrenie.ru/vera-tariverdieva-direktorom-sobora-mogut-by-t-mnogie-zhenoj-svoego-muzha-tol-ko-ya/ Mon, 18 Dec 2017 10:21:45 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=29794 Кажется, совсем недавно губернатор области Антон Алиханов представил прессе нового руководителя Кафедральным собором. Новость вызвала разнополярные мнения: кто-то посчитал выбор удачным. Ведь Вера Таривердиева и органная музыка неразрывно связаны друг с другом

Запись Вера Таривердиева: «Директором собора могут быть многие. Женой своего мужа – только я» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Кажется, совсем недавно губернатор области Антон Алиханов представил прессе нового руководителя Кафедральным собором. Новость вызвала разнополярные мнения: кто-то посчитал выбор удачным. Ведь Вера Таривердиева и органная музыка неразрывно связаны друг с другом. У кого-то вызвал недоумение, учитывая, что новый руководитель хоть и связана с Калининградом уже долгие годы, но не местная.

Было любопытно наблюдать за тем, как жил Собор этот год при новом руководителе, как они оба менялись, привыкали друг к другу. На первый взгляд, все сложилось очень удачно.  А что испытывает сама директор Кафедрального собора Вера Таривердиева? О чем думает сегодня и с чем связывает будущее?

КОРР.: – 26 декабря исполнится год, как Вы заняли пост директора Кафедрального собора. Как прошел этот год?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Если быть точным, то 26 декабря Антон Андреевич Алиханов на пресс-конференции объявил об этом решении. А контракт я подписала 9 января этого года. Год был очень насыщенным. И тяжелым. Потому что мне пришлось входить в эту новую роль, заниматься делами Собора.

Все это совпало с подготовкой и проведением Х Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева. Это совсем непросто. Непросто летать постоянно. Сама по себе работа в Соборе и с Собором требует больших усилий, много времени. А я не могу отказаться ни от Международного конкурса, ни от работы с наследием моего мужа. Директором Собора могут быть многие. А женой своего мужа могу оставаться только я.

КОРР.: –  Какие задачи были поставлены перед Вами, и что удалось сделать?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Главной задачей было войти в команду Антона Алиханова. А во всем другом он предоставил мне свободу и в выборе и постановке задач, стоящих перед Собором, и в путях их решения. Эти задачи мы определили вместе с коллективом Собора на нашей первой встрече.

Соответствовать тому, чем должен быть Собор: главной культурной и исторической точкой Калининграда. Соответствовать своему имиджу – органной столице России. Об этом даже Министр культуры РФ Владимир Мединский говорил на церемонии закрытия Х конкурса органистов в сентябре. Но определить эту задачу – одно. А вот сделать, чтобы было так – совсем непросто.

Мне казалось, что я знаю Калининград. Ведь столько лет приходилось сюда летать, работать, делать проекты. Но сейчас я понимаю, что мое представление о городе было далеко не полным. Но все-таки удалось сделать немало.

Проекты, которые проходят в Соборе, вызывают восторг у многих моих друзей-музыкантов. К нам хотят приехать люди со всего мира. Для меня самым разочаровывающим моментом в моей работе бывает отсутствие отклика самого города, города Калининграда на какие-то события. Вот мы имели очень хороший отклик, скажем, на Всемирный день философии. Но не могу представить себе ни одного зала в мире, где бы на Бориса Березовского остались бы свободные места. А у нас были. При том, что билеты в Собор совсем недорогие.

Я задумала три абонемента. Это обычная практика у любого концертного зала – строить свою творческую жизнь наперед и организовывать ее, в том числе, и через абонементы. Я Вам скажу: не был продан ни один абонемент! Вернее, было продано 5 абонементов. Один купил Антон Андреевич Алиханов. Второй – Гарри Митиевич Гольдман и три – для музыкальной школы имени Таривердиева в Гвардейске купил Александр Васильевич Торба. И все.

Хотя на сами концерты люди приходят. И, надеюсь, что придут.

КОРР.: –  Не разочаровались ли Вы в принятом решении возглавить Кафедральный собор?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Разочаровалась?  Нет. Но я очень страдаю от этого своего решения. Я в самом начале сказала, что я не умею быть начальником и не умею быть подчиненным. Я ведь долго сопротивлялась. Но раз уж сказала «ДА», я очень старалась.

Я не подвела Собор. И Собор меня любит. Я это знаю. Я не подвела Алиханова и его команду. Я никого не подвела.  Разве что один раз – установили на День философии фигуру Доброго Канта.

Но мне это очень дорого обходится.

КОРР.: – Что именно?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Жизнь в таком ритме очень сложная. С января, когда я беспрестанно летаю туда-сюда (а я летаю не только в Калининград, но в Калининград чаще всего и регулярней), я не могу вылечить горло. Оно у меня от самолетов болит постоянно.

Я не сплю на своих подушках. Я вообще плохо сплю, потому что все время думаю о Соборе. О том, что делать и как. О своей ответственности за данное слово.

Ну, и буквально мне это дорого обходится. Ведь это никого не интересует, и это моя проблема, проблема моего выбора. Скажем, как я добираюсь до аэропорта Шереметьево.

Никого не интересует, что ест и как питается в Калининграде Народный артист России Александр Зацепин.  Или Народный артист СССР Владимир Федосеев. А это элементарные законы гостеприимства. Я оказываю их за свой счет. Ну и так далее. Можно продолжать.

Скажу откровенно: я берегу бюджет Кафедрального собора. Мне неловко ставить эти проблемы перед коллегами. Потому что фактически Собор содержит себя сам. И мне неудобно еще и эти проблемы навешивать на Собор. Но, приглашая ТАКИХ людей, я не могу оставить их без внимания.

КОРР.: – Нет ли в планах оставить эту должность и вернуться к привычному образу жизни, который Вы вели до того, как возглавить Собор?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Я бы этого очень хотела. У меня очень много дел и задач. Тех, которые могу решить только я. Например, я должна заниматься архивом и подготовить его для дальнейшей передачи Музею Музыкальной культуры имени Глинки. Я практически этим не занималась в этом году, потому что занималась Собором.

КОРР.: –  После назначения Вы рассказали, что будете жить в Соборе, отказываетесь от заработной платы, которую намерены направлять на его нужды.

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Я пыталась жить в офисе. Там есть гостевая комната. Но это оказалось невозможно. Поэтому я живу в гостинице. Я действительно трачу то, что получаю в Соборе, на проекты Собора. Например, купила билет Михаилу Аркадьеву из Китая в Москву. Заплатила ему гонорар. На нем строился День философии. И его участие было принципиальным.

КОРР.: –  Неужели за год Ваш жилищный вопрос так и не был решен, или жить в Соборе – Ваша принципиальная позиция?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – А что значит «жилищный вопрос»? Я не могу жить постоянно в Калининграде. И это было моим условием. Если бы это условие не было принято, я бы отказалась.  А зачем занимать квартиру, если я там постоянно не живу? У нас, спасибо правительству Калининградской области, титулярный органист живет в служебной квартире.

КОРР.: –  Как принял Вас коллектив? Пришлось ли с кем-то расстаться только потому, что стиль управления, требования руководства не устраивали персонал?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Хорошо принял. И я очень благодарна людям, с которыми мы работаем, за понимание, за усилия, которые мы вместе предпринимаем. За то, что мне не приходится заниматься тем, в чем я совершенно ничего не понимаю (чисто хозяйственные вопросы).

Я поставила очень высокую творческую планку перед коллективом. Мы приглашали и приглашаем людей самого высокого порядка для выступления в Соборе. И все это время мы многое делали за счет средств, которые зарабатывает Собор.

Да, мы не продлили контракт с предыдущим титулярным органистом. По нескольким причинам. Одна из них – мы объявили конкурс на замещение должностей двух титулярных органистов. И определили тот уровень (высокий), которому должны соответствовать наши органисты.

Претендовали многие. Я бы сказала – лучшие. Победили двое. Вы их знаете –  Евгений Авраменко и Мансур Юсупов.

На днях мы не продлили контракт с директором музея Канта. Просто по несоответствию должности. Ни профессионально, ни фактически.

КОРР.: –  Была ли действительно оказана та поддержка, которую Вам обещал губернатор области Антон Алиханов?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – А я как в той книге небезызвестной: «Никогда ничего не просите». Я ничего не просила.

За одним исключением: прийти на субботник в день рождения Канта, на открытие Музейной ночи, и на закрытии Х конкурса органистов ударить в барабан. Это у нас такая традиция, мы так закрываем конкурс.

Все эти три просьбы Антон Андреевич выполнил. Но, надеюсь, что нам с ним предстоит серьезный разговор о судьбе и положении Собора.

Фото Юлия Алексеева

Кафедральный собор – реальный гений города

КОРР.: –  О чем конкретно Вы хотите поговорить с губернатором области Антоном Алихановым? Что не устраивает Вас в судьбе и положении Собора?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Я хочу познакомить Антона Андреевича с реальным положением дел в Соборе: как есть и как может быть. Ведь Собор стоит, украшает город. Сюда и только сюда приходят и приезжают ВСЕ, кто бывает в Калининграде. Это знаковое и уникальное место. Оно таким было, оно таким будет.

О возможностях и перспективах этого места я бы хотела поговорить с нашим губернатором. Если проезжать мимо, бывать в Соборе иногда, не увидишь того, что в нем происходит.

КОРР.: – Есть ли между Вами и губернатором разногласия в видении будущего Собора?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – У меня у самой картина сложилась только тогда, когда я оказалась в этой роли и вынуждена была погрузиться в проблемы, возможности, перспективы и ретроспективы этого места. Об этом – после нашей встречи. Кстати, если у нас состоится разговор, если мы найдем взаимопонимание в ЭТОМ вопросе – я останусь еще на год. Если не возникнет – мне незачем оставаться.

КОРР.: –  Каково настоящее и каким Вы видите будущее Собора?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Настоящее Собора – это его настоящее. Он настоящий. Он не выдуманный. Он реальный. Реальный гений этого места, этого города. И это его будущее. Я бы хотела, чтобы это его настоящее стало очевидным многим, всем. Это и есть для меня будущее этого места.

Одного из самых ярких мест в культуры Европы и мира, а не только нашей страны. Оно того заслуживает. И потому что это историческое место. И потому, что здесь похоронен самый цитируемый, загадочный, необычайный философ всех времен и народов Иммануил Кант, немец, подданный ее величества Императрицы Российской Елизаветы, в том числе. И потому, что этот остров – остров Канта –  необычайной яркости пример исторической драмы. Созидания, разрушения, перехода от одних к другим. И непроходимости того, что поистине бессмертно.

Любой Кант – не хуже баскетбола

КОРР.: –  Какие у Вас планы в отношении прилегающей к Собору территории?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – У меня не может быть самостоятельных планов относительно территории Острова. Потому что мы не имеем право самим решать, что и как делать на этой территории.

Пример тому – фигура Канта, которую мы вернули в связи с Всемирным днем философии.  Я не знала, что был вынесен вердикт Советом по культуре о невозможности нахождения такого Канта на Острове.

Мне жаль, что совет рассматривал этого Канта, как памятник, как скульптуру, тогда как этот Кант – всего лишь фигура. И не претендовал на большее. Но убрали. Вместе с ним все маленькие сувенирные лавочки. Вместе с людьми, их судьбами и детьми. Якобы они портят вид Острова.

А сам Остров – с выбоинами в асфальте – никого не взволновал. Те, кто выносил вердикт по поводу Канта на Острове, давно там не бывали (Антон Алиханов – исключение).

Хотя об этом мы писали многократно. Взволновал Кант.  Ну что ж, посмотрим, какого Канта нам предложат взамен. Пока об этом мы ничего не знаем. Как и о ремонте асфальта на Острове.

КОРР.: –  Скульптура «Доброго Канта»: как она попала на Остров, принимали ли Вы участие в вопросе установки ее на Острове? Как Вы считаете: что больше нужно Острову – спортивная площадка под чадящим выхлопами автомобилей мостом или фигура «Доброго Канта»?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Не буду сравнивать баскетбольную площадку с Кантом, пусть даже Добрым. Я субъективна. Для меня любой Кант – лучше баскетбола. Но это мой, исключительно мой выбор. Человека. Не директора.

Собор известен миру, благодаря конкурсу органистов

КОРР.: –  Представляя Вас, губернатор области А. Алиханов обосновал свой выбор тем, что Вы, помимо прочего, являетесь бессменным инициатором и организатором Международного конкурса органистов. Что приобрел конкурс в связи с тем, что Вы стали директором Собора?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Конкурс не приобрел. Он потерял. Он потерял мое время, которое я должна теперь делить между Собором, конкурсом и другими проектами.

В прессе проходила информация (г-н Одинцов возмущался), что раньше Собор зарабатывал на конкурсе. А теперь, мол, я пользуюсь своим положением. Так вот внесу ясность.

Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева проводится при поддержке Минкульта России, правительства Калининградской области, МИД РФ. И мы как всегда платили аренду Собору за использование концертного зала. Собор продавал билеты на все мероприятия конкурса. Так что он не остался в накладе. Напротив, именно конкурс способствовал всемирной славе Собора. Это и было причиной, почему губернатор призвал меня в Собор.

Собор действительно известен во всем мире. Вовсе не потому, что в нем работал Артем Хачатуров. А  в том числе  и  потому, что конкурс имени Таривердиева знают люди в  мире. И теперь это знакомство расширяется.

КОРР.: –  Знакомство калининградцев с Вами началось в 1999 году  с органного фестиваля. Почему именно Калининград был выбран площадкой для него?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: –  Мне было 11 лет, когда классная руководительница предложила собраться нам в воскресенье для того, чтобы пойти в поход. И не пришла. В поход наш класс, четвертый «А», повела я. Мы отправились в Ботанический сад.

Этого мне показалась мало. И я повезла класс к нам на дачу. Мы ехали на автобусе. Потом шли пешком. Застали на даче моего отца. Вернулись вечером, когда нас разыскивала милиция.

Я никогда не чувствовала себя призванной быть руководителем чего-либо. Только мечтателем. И немного предводителем. В неизвестном направлении.

Вот так когда-то 18 лет назад я стала предводительницей этого путешествия – конкурса органистов.

Как я выбрала Калининград? Что-то меня сюда привело. И очень правильно. Потому что это удивительное, уникальное место. В котором встречаются истории и история, страны и люди, драмы и трагедии, уроки, которые мы выносим из них. Или не выносим. Это очень особенное место. И очень хочется, чтобы все, кто здесь живет, это ощущали. Эту полифонию истории, места, пространства и самих себя.

КОРР.: –  Сейчас уже многие уверены, что Калининград был не случайным городом в жизни композитора Микаэла Таривердиева, чуть ли не родным. А что действительно их связывало?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Мне это очень приятно слышать.  Микаэл Леонович связан с Калининградом через один из своих первых фильмов «Из пепла», который снимался здесь еще в пятидесятых. Режиссер – легендарный Владимир Китайский, который очень рано погиб. Оператор – Савва Кулиш. Главная роль – Джемма Фирсова, наша ближайшая подруга и соседка, которая, кстати, с отцом в 10-летнем возрасте брала Кенигсберг, это ее город детства. Но сейчас Таривердиев связан уже с Калининградом навечно. Это родина конкурса, это место, откуда его органное наследие вышло в мир.

КОРР.: – Что для Вас фестиваль «Орган+» и Международный конкурс органистов имени Таривердиева?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Это моя работа. Это мое служение. Это моя забота. Это моя любовь. Это моя мечта.

КОРР.: –  В 2006-2008 в Кафедральном соборе установлен орган фирмы Alexander Schuke – самый большой в России (4 мануала, 90 регистров, 8 500 труб). Расскажите в деталях, как за них ухаживают, кто имеет право играть на нем?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: – Впервые большой орган Кафедрального собора зазвучал 10 января 2008 года. И в будущем году мы будем отмечать 10 лет органу! В день юбилея (а мы решили его начинать отмечать 13 января, в выходной день, когда многие смогут к нам присоединиться) концертом десяти органистов со всего мира в честь 10-летия органа. Специально для этого концерта написал увертюру для двух органов и литавр Александр Чайковский.

Юбилею органа будет посвящен фестиваль «Орган+». Участники проекта –  “звезды” отечественного и зарубежного музыкального искусства,  ведущие российские творческие коллективы, заслуженные мастера искусств Калининградской области. Это и органисты с мировыми именами, и Московский камерный хор Владимира Минина, и Александр Князев, и солисты Большого.

Особым акцентом фестиваля станут два концерта в рамках совместного с Третьяковской галереей проекта «Концерт одной картины». Визуально-музыкальная дилогия  «Концерт одной картины» в рамках фестиваля  приурочена к проведению в Калининграде одного из этапов Чемпионата мира по футболу с тем, чтобы представить шедевры российской культуры максимально большому числу посетителей, обеспечить высокий уровень культурной программы для участников соревнований и болельщиков из зарубежных стран. Что же касается обслуживания органа… Фирма «Шуке», построившая замечательный инструмент, объявлена банкротом. И вела себя в последние годы, мягко говоря, по отношению к своему детищу и Собору не самым порядочным образом.

Контракт по гарантийному обслуживанию фирмой «Шуке» закончился. Мы начали переговоры с одной из ведущих мировых органостроительных фирм – немецкой «Клайс». Это лидер сегодня не только в Германии, но и в мире. Наш титулярный органист Мансур Юсупов уже был на стажировке на фирме, получил сертификат оранного мастера.

Стажировка предстоит и Евгению Авраменко. Ведущий органный мастер фирмы был в ноябре в Соборе, провел инспекцию органа. И в ближайшее время мы заключим договор на обслуживание нашего органного комплекса с фирмой «Клайс». Их согласие – большая удача для нас.

КОРР.: – Известно, что Вы человек, полностью погруженный в работу, в свое детище – фестиваль.  А Ваша личная жизнь?

В. ТАРИВЕРДИЕВА: –  Я погружена не в фестиваль. Я погружена в музыку. Это и есть моя личная, глубоко личная жизнь. И мой выбор.

КОРР.: – Спасибо за беседу.

Источник публикации Caravan.su, 15.12.2017, Майя Блинова

Запись Вера Таривердиева: «Директором собора могут быть многие. Женой своего мужа – только я» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Квартира Микаэла и Веры Таривердиевых станет музеем https://muzobozrenie.ru/kvartira-mikae-la-i-very-tariverdievy-h-stanet-muzeem/ Tue, 29 Aug 2017 10:48:16 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=26320 Нового директора Кафедрального собора в Калининграде представляли как «признанного авторитета в мире органной музыки и всего музыкального сообщества»

Запись Квартира Микаэла и Веры Таривердиевых станет музеем впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Нового директора Кафедрального собора в Калининграде представляли как «признанного авторитета в мире органной музыки и всего музыкального сообщества». Вера Таривердиева — созидатель: затеяла престижный Международный органный конкурс в Калининграде, фестиваль «Орган+», в разных концах света концерты, выставки. И даже «Музыкальный трамвай» выехал из калининградского депо. Все же, думаю, когда ей предложили стать директором собора на «острове Канта», где в «профессорской усыпальнице» похоронен основатель классической философии, она испугалась. По складу неамбициозного, смешливого характера, начальственных кресел и постов она сторонится.

— Забежала я на почту получить книжку, — говорит Вера Таривердиева. — Тут звонит вице-губернатор: «Мы тебя просим…» «Вы с ума сошли? Как может быть директором Кафедрального собора человек, у которого четыре года не было света в собственном туалете? Я не могу жить в Калининграде, не могу бросить свои занятия, не могу отставить дела Микаэла Леоновича, а сколько времени съедает конкурс…» Он настаивает: «Будем помогать…» И так два с половиной часа. Я поняла, что выбор сделан не только командой молодого губернатора Алиханова, но и собором: люди хотели перемен.

— Что за эти полгода сделано?

— Жизнь на острове бурлит. Новые идеи, замыслы, проекты. Приезжают музыканты с мировыми именами, многие по дружбе: собор нищий, на все получает от государства 2 млн в год.

 Знаю, что ты отказалась от зарплаты. Живешь в соборе?

— Вначале жила в офисе собора, сейчас — в гостинице. Соглашалась идти туда на год, но… Так непросто выстроить стратегию на долгую перспективу. Создан художественный совет, в который вошли не только представители калининградской интеллигенции, но и такие музыканты, как Владимир Федосеев, Александр Князев, Денис Мацуев, Мартин Хазельбек. Будут делиться опытом, помогать создавать контекст, атмосферу.

Ведь что такое Кафедральный собор? Знаковое место не только для Калининграда, но для мировой культуры. Величественная северная готика Средневековья. Уникальный органный комплекс — лучший в России. Бесподобная для органа акустика…

 Представь: у тебя есть деньги и возможности. Какой ты видишь жизнь собора в идеале?

— Собор, способный защитить себя, свой образ, позицию культурного центра Калининграда, органной столицы. Благодаря конкурсу и фестивалю уже приезжают и будут приезжать выдающиеся органисты. Хотелось бы сформировать вокруг собора своего слушателя. Калининградская публика пока еще достаточно отсталая. Но мы запустили абонементы. Первый — нужно же пример подавать — для своей семьи купил Антон Алиханов. В начале октября, в День музыки, устроим ярмарку абонементов. Собор должен стать равен своей славе. Ведь его фото можно увидеть даже в рекламе чемпионата мира по футболу, а собор за это ничего не получает.

 Публика, концерты, реклама… Достаточно ли этого, чтобы сделать остров и собор средоточием культурной жизни?

— Как я это вижу: конечно, классика, эксперименты в области современных композиций, новые формы преподнесения музыки. Вовлечь, поделиться с публикой счастьем соприкосновения с серьезным искусством. Мы объявили остров Insula Magica — волшебным. Во время Музейной ночи в мае там проходили театрализованные экскурсии, помимо органных были джазовые программы, ренессансная музыка, космические композиции. Рыцарский фестиваль превратил остров в средневековый город.

 В идеале, чтобы не только калининградцы стали завсегдатаями фестивалей, но и меломаны покупали билеты, прилетали на концерты, как в Зальцбург. А личность Канта, каким образом воздействует на будущую программу?

— Там есть Музей Канта, увы, названный калининградцами «полем чудес»: люди делились с музеем тем, что у них было. Раритетов там нет. Хочется, чтобы он преобразился. Меня, к примеру, впечатлил Музей Ганзы в Любеке — история мощнейшего средневекового торгового союза воссоздана в интерактиве. С этого года будем отмечать Всемирный день философии, формируется и программа «МузыКанты», потому что в каждом творце есть философ. Будут и философские беседы. Ищем точки пересечений философии, музыки. Будем привлекать талантливых представителей разных культур от классики до регги и рэпа.

 Расскажи про конкурс.

— У нас одна из сложнейших программ среди международных конкурсов, поэтому к нам приезжают музыканты высокого уровня. На прошлом конкурсе дипломантом, к примеру, стал шестнадцатилетний Володя Скоморохов. Сегодня он уже солирует в концертах Владимира Федосеева. Среди наших лауреатов — звездная Ивета Апкална, солистка Гамбургской филармонии на Эльбе, она выступала с Клаудио Аббадо. Жан-Батист Дюпон — один из лучших органистов Европы.

 Что они исполняют?

— Программу первого конкурса придумал Гарри Гродберг. Этот формат держим, он дает возможность привлекать участников, оценить мастерство. Сонаты Баха, добаховская музыка в первом туре. Романтики, произведения современных авторов, в том числе хоральные прелюдии Таривердиева, его органный концерт. В третьем туре — помимо свободной концертной программы, исполнение одной из частей таривердиевской симфонии для органа «Чернобыль». Эту музыку — «Страсти ХХ века» — хорошо знают в мире.

 Опыт показывает, что вдовы знаменитых людей чаще всего занимаются разбором архивов, публикацией неизданного. Ты человек не кабинетный. Все превращаешь в живые события, придумала, к примеру, восхитительный вечер из цикла «Декабристские вечера»: в полуподвальном помещении мастерской художника.

— Терпеть не могу слово «вдова», оно меня коробит. Понимаешь, Микаэл Леонович дал мне ощущение поразительной остроты жизни, ее бесконечности, в том числе своим уходом. С этим ощущением живу.

 Мне кажется, помогает твоя профессия музыковеда, способность осмыслять, разбирать, чувствовать и анализировать музыку. По сути, ты продолжаешь начатое Таривердиевым. Он старался противостоять попсе, вел передачу о серьезной музыке.

— Знаю точно: чтобы его музыке было хорошо, должен быть контекст. Вот я и создаю контекст, пространство для его музыки. Музыке тоже нужен воздух.

 Кажется, ты приложила максимум усилий, чтобы сломать клише восприятия Таривердиева как исключительно кинокомпозитора, сочинителя двух ласковых мелодий в «Семнадцати мгновениях» и музыкальных монологов в «Иронии судьбы…». Кто-то вспомнит рефрен из чудного фильма Калика «Любить» или тему из «До свидания, мальчики». А чьи они, кто знает?

— Да и в «Семнадцати мгновениях» не две песни, а четыре часа музыки, строящейся по симфоническому принципу. Музыка создает объем, делает драматургию, может существовать отдельно от фильма.

 Хотя и неотделима от кино, но музыка «Семнадцати мгновений» перпендикулярна разворачивающейся на экране истории про разведчика. Именно музыка Таривердиева создает тему ностальгии, тоски по небу с «тихим облаком». А не дежурный эпизод с печеной картошкой, гармошкой и «Степью широкой».

— Микаэла Леоновича эта сцена раздражала, представлялась искусственной. Пока он не нашел главную лирическую тему, не давал согласия работать на картине.

 А помимо киномузыки, оперы, балеты, симфонические произведения, органные и вокальные циклы, романсы… Но при всем объеме музыки, видимо, из-за ее мелодичности, в ней есть обманчивость простоты.

— Его музыка, даже самая известная, непростая. А воспринимается легко, ее можно напеть. Но за то же корили Петра Ильича Чайковского. Когда же ее берутся исполнять профессионалы, оказывается, что это сложно. Скажем, «Монологи» на стихи Ашкенази, Поженяна, сонеты Шекспира, помимо музыки, требуют особой манеры исполнения. Не поставленных голосов, скорее актерского пения.

 Ценители говорят об особом чувстве слова. Не случайно он обращался к высокой поэзии. Песни на стихи Цветаевой, Ахмадулиной, Аронова, Вознесенского не просто украсили «Иронию судьбы» — стали ее частью. Он открыл нам таких исполнителей, как Пугачева. Не могу забыть ее еще хрустальный голос в «Короле-Олене».

— Отыскал выпускницу училища имени Ипполитова-Иванова, еще до всех конкурсов и званий. Когда не могли найти, кто бы справился с интонацией в «Мне нравится, что вы больны не мной» или «По улице моей который год…», Микаэл Леонович вспомнил: «Приведите мне ту девушку из «Короля-Оленя». Зара Долуханова — первая исполнительница его вокальных циклов: и ахмадулинского, и мартыновского.

 Вера, а ты вспомнила историю балета «Девушка и смерть», закрытого в 1970-х в канун премьеры в Большом театре в связи с отменой премьеры балета «Нуриев»?

— Конечно, сразу вспомнилось письмо Микаэла Леоновича Григоровичу.

 Не могу не процитировать: «У меня сложилось твердое убеждение, что ни хореография, ни музыка не имеют отношения к тому, что происходит вокруг этой постановки. В этой ситуации я не могу и не хочу продолжать работу в театре, прошу вернуть мне мою партитуру». Во-первых, это поступок. Во-вторых, все это еще раз напоминает: ничего не меняется. Искусство по-прежнему изничтожается идеологией, интригами, политикой.

— Ну, это же еще тот самый Большой театр, чутко реагирующий на «повестку дня».

— Но в этой истории еще и драма автора, уважающего себя, труд коллег.

— Для него поступок — это этическая норма. Скажем, талантливейший режиссер Михаил Калик, его друг, соавтор, признававший, что с музыкой Таривердиева фильм словно перерождается… Калик более четырех лет провел в лагерях. Когда картину «Человек идет за солнцем» пригласили на фестиваль в Париже, Калика не выпустили. У «Метрополя» всей группе, уже с чемоданами, выдали паспорта… кроме режиссера. Микаэл Леонович заявил: «Я не еду в аэропорт без Калика». Пырьев, глава делегации, убеждал его: «Ты станешь невыездным, не делай этого». Микаэл Леонович поступил по-своему. И 12 лет его не выпускали. Да и первое звание «Заслуженного деятеля искусств» знаменитому уже композитору выдали по случаю пятидесятилетия. Он еще отказывался идти документы оформлять. Его считают таким «советским композитором». Он не советский и не антисоветский. Просто «другое дерево».

 Но он же не был непримиримым, отдельно стоящим.

— Напротив, его обожали. Особенно в 60-е он был чрезвычайно популярен и общителен. Это был «круг «Современника», Ахмадулина, Евтушенко, Вознесенский, Аксенов, Мессерер… После случая с аварией он отдалился.

— Ты имеешь ввиду историю с автокатастрофой с участием известной актрисы, потом воспроизведенной в «Вокзале для двоих»?

— Да. Все эти суды, судимость, не только травмировали, но словно отделили его. В пору переживаний он написал цикл для ленкомовского спектакля «Прощай, оружие!» на стихи Хемингуэя, обнаруженные после смерти писателя — реквием невероятной силы. А широкий круг друзей сузился до «ближнего». Но со «своими». С Беллой, с Андреем Вознесенским не обязательно было выпивать, чтобы сохранить это хрупкое ощущение близости. Именно Ахмадулина нашла самые верные слова, когда Микаэл Леонович ушел. О его тонкости, изящности силуэта музыкальной фразы, отвращении к вульгарности, о безупречном мужском поведении. О музыке, возвышающей смыслы. Они чувствовали редкое внутреннее совпадение, способность общаться через музыку сфер.

 Еще больше отдалила его история с розыгрышем Богословского, пославшего в Союз композиторов телеграмму, вроде бы от имени Фрэнсиса Лея — поздравление с успехом «его музыки» в фильме «Ирония судьбы». И хотя навет был развеян, осадок остался надолго.

— Самым тяжелым испытанием было поведение коллег. Вся эта история закончилась инфарктом. Но знаешь, с каждым подобным испытанием, у него начиналась другая музыка.

 А со стороны он выглядел страшно везучим. У «золотого мальчика» в 16 лет первый концерт в Тбилисском театре оперы и балета…

— Вадим Абдрашитов на вечере Калика в Выборге заметил, что этот режиссер пришел в мир с предназначением, что называется, от Бога. И несмотря на все горести, делал фильмы, наполненные светом. То же можно сказать о Таривердиеве. Это было его внутренним ощущением: есть задание, которое он должен выполнить. И смотри. После истории с балетом «Девушка и смерть» начинается его органный период, он пишет «Чернобыль» с его трагической апокалиптической картиной мира. Там две части: «Зона» — апокалипсис, и Quo vadis — реквием, завершающийся картиной полета душ на небо, в пустоту, где нет ничего. А в следующем произведении — Концерт для альта… «хроника расставания души с телом». Его музыкальное прощание.

 Скажи, пожалуйста, Вера, почему ты решила завещать свою квартиру музею? У тебя же есть сын, родственники.

— Не было внутренних сомнений. Хотелось, чтобы дом, мир Микаэла Леоновича остался нетронутым. Мне непросто это говорить. Знаешь, когда я впервые вернулась в нашу квартиру одна, у нас собрались люди… А последние восемь месяцев он почти не спал, мучился из-за бессонницы, сердечной боли. У него было свое место на диване. За пару месяцев до ухода он вдруг предложил поменяться местами. Стал сидеть в моем кресле, я — на его диване. Когда на поминках я увидела кого-то на его месте, мне стало нехорошо… Понимаешь, придут другие люди, все изменится. Я же видела, что сделали с квартирой режиссера Джеммы Фирсовой и оператора Владислава Микоши. Ее квартирой владеет двоюродный племянник, которого она видела один раз в жизни. А ведь мы с ней когда-то мечтали, что здесь будут два музея… Это же тот самый киношный дом, откуда выбросили на улицу журнал «Искусство кино». Терзали меня и мысли об архиве, замечательных инструментах, книгах с автографами друзей. Обо всем этом пространстве. Я посоветовалась с Михаилом Аркадьевичем Брызгаловым, директором Музея музыкальной культуры, в котором мы проводим конкурсы, устраиваем выставки. Он говорит: «А вот Мира Прокофьева написала такое завещание». И в конце августа я официально вручу ему завещание. Пусть музей разбирается с архивом. У меня и без этого дел достаточно.

Кант, с именем которого связана жизнь волшебного острова, считал, что в счастливом супружестве он и она образуют «как бы единую моральную личность». Достигают этой гармонии редкие пары. Но случается.

Запись Квартира Микаэла и Веры Таривердиевых станет музеем впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Вера Таривердиева: «Калининград и Рига дружат органами, а надо бы — и соборами» https://muzobozrenie.ru/vera-tariverdieva-kaliningrad-i-riga-druzhat-organami-a-nado-by-i-soborami/ Wed, 26 Apr 2017 09:05:29 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=23239 «Если есть люди, которые хотят разрушить всё германское, то давайте тогда разрушим этот собор», - заявила в интервью порталу BaltNews.lv директор Кафедрального собора Калининграда Вера Таривердиева, вдова композитора

Запись Вера Таривердиева: «Калининград и Рига дружат органами, а надо бы — и соборами» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

«Если есть люди, которые хотят разрушить всё германское, то давайте тогда разрушим этот собор», – заявила в интервью порталу BaltNews.lv директор Кафедрального собора Калининграда Вера Таривердиева, вдова композитора.

Когда в далёком уже 1993 году я покидал Калининград, Кафедральный собор был руиной, отнюдь не живописной. Теперь это настоящий культурно-исторический комплекс со своим музеем, концертным залом, насыщенной жизнью. В декабре прошлого года его директором стала Вера Гориславовна Таривердиева, с которой мы встретились буквально накануне дня рождения Канта. Ну, чем не повод для разговора?

– 22 апреля родился самый знаменитый кёнигсбержец, философ Иммануил Кант, останки которого покоятся в соборе. Как вы отметите его 293-летие?

— Мы в этот день совместно с Балтийским Федеральным университетом (БФУ) имени И. Канта объявили субботник. Хотим, чтобы люди пришли на остров, который тоже носит имя Иммануила Канта, чтобы как-то приобщить их к жизни острова. Будем убирать территорию, высаживать цветы.

В самом соборе состоятся два органных концерта. Между ними будет торжественная часть по случаю дня рождения Канта. Будут представители Общества друзей Канта и Кёнигсберга. Вечером мы откроем абонементы. Мы хотим это сделать именно в этот день. Впервые в Кафедральном соборе мы вводим абонементную систему.

Представим три сезонных абонемента — «Детский мир», «Слушаем кино» и «Грёзы любви», по четыре концерта в каждом. И после этого состоится возложение цветов на могилу Канта.

– Может быть, уже имеются планы по празднованию 300-летия философа?

— Как раз после возложения цветов на могилу Канта состоится церемония подписания соглашения о взаимодействии между Кафедральным собором и БФУ им. И. Канта. Думаю, мы присоединимся к их программе празднования кантовского юбилея и что-то сделаем сами.

Кант — самый известный кёнигсбержец, остров носит его имя. Это сакральная величина в области культуры, но собор не ограничивается Кантом. Здесь такая разнообразная жизнь.

Что такое Кант? Что такое служение Канту? Это служение высоким идеалам, служение нравственному закону — то, ради чего, наверное, строят соборы…

– И хранительницей которого в силу исторических судеб оказалась именно Россия.

— Да, и понятно в силу каких именно судеб — в результате Второй мировой войны.

Объединяй и властвуй

– Располагает ли Калининград достаточными музыкальными силами, чтобы обеспечить высокий уровень концертов в соборе? И есть ли в Калининграде заинтересованная публика?

— И того и другого недостаточно. Я регулярно езжу в Калининград с 1999 года, когда здесь поселился Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева, а с 2011 года здесь ежегодно проводится порождённый конкурсом фестиваль «Орган +». И вот я сталкиваюсь с проблемой своеобразия калининградской публики.

Здесь люди идут на имя, на название, а не на музыкальный репертуар. Публику надо воспитывать. Это непросто в городе, где нет консерватории, а есть только музыкальный колледж. Но хорошие, замечательные музыканты и коллективы в Калининграде есть.

Например, наши титулярные органисты. Они люди приезжие, но один из них — Женя Авраменко — здесь женился. Вместе с женой — флейтисткой — они составили дуэт с интересной программой. Женя стал калининградцем, возглавил здесь движение по установке органов.

В Европе от органов иногда избавляются. Можно заполучить действующий инструмент почти бесплатно, оплатив только его доставку и установку, что тоже, конечно, недёшево. Совсем недавно таким образом в Калининградской области появился десятый орган. По этой линии Калининградская область лидирует в Российской Федерации.

При Калининградской филармонии действует очень качественный камерный оркестр под управлением Александра Андреева. Имеется оркестр народных инструментов — совершенно замечательный коллектив, каким он стал с приходом молодого и амбициозного, очень яркого дирижёра Андрея Степаненко.

Настоящий подвиг — создание Аркадием Фельдманом симфонического оркестра, что очень проблематично для города, в котором нет консерватории. Можно по-разному оценивать репертуарную политику оркестра, но то, что он есть — это потрясающе. В этом году оркестру исполнится 30 лет, самому Фельдману минуло 70 лет, и мы хотим в сентябре отметить эти два юбилея вместе с Калининградским драматическим театром, где они начинали когда-то свою концертную деятельность. Сделаем два концерта — один в театре, другой у нас, в соборе.

Кстати, когда я начинала, здесь царила такая разрозненность: Кафедральный собор никак не общался с Филармонией, никто ни с кем не взаимодействовал. Все ощущали себя конкурентами. А культурную среду можно создавать, только совместными усилиями. Город совсем небольшой. Культурная среда очень тонкая. Её нужно формировать, и в этом деле очень важны совместные проекты.

Сердце города

– Как вообще получилось, что вы стали директором Кафедрального собора?

— Это большое несчастье (смеётся) случилось в декабре прошлого года. Просто собор прибрал меня к своим рукам. Для меня это место стратегическое.

Проект моей жизни — это Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева, потому что он связан с именем моего мужа. Для меня это способ и необходимость, страсть и желание заявить его не как автора киномузыки, а как композитора вообще. Конкурс имеет высокую репутацию в мире, не только в России.

Это единственный в России органный конкурс, хотя первый тур проводится частично за её пределами: европейский — в Гамбурге, американский — в Канзасе, российский — в Москве. Второй и третий туры уже в Калининграде; полуфинал — в Филармонии, финал — в Кафедральном соборе. Так что в результате моей деятельности меня практически заставили стать директором собора. Я поняла, что у меня нет выбора.

– С учётом того, что вы не постоянно находитесь в соборе и отказались от вознаграждения, речь идёт больше о патронаже, чем о полноценном директорстве. Не так ли?

— Я бы так не сказала. Сегодня жизнь другая. Мы связаны телефонами и интернетом. Я занимаюсь собором каждый день, думаю о нём каждый час, каждую минуту. Сижу на кухне своей московской квартиры и занимаюсь делами собора. К тому же есть проблемы, которые можно решить только в Москве.

Кафедральный собор как учреждение культуры подчиняется Министерству культуры Калининградской области, но само здание находится в федеральной собственности. И это правильно, потому что сам собор — объект далеко не местного значения как архитектурное сооружение и как то, чем он может и должен быть.

Понятно ведь, что это архитектурная, культурная и историческая доминанта города. Собор должен этому своему назначению соответствовать. Опека со стороны федеральных властей ему в этом смысле совершенно необходима.

– За четыре месяца директорства у вас уже сложилось видение стратегии и тактики дальнейшего развития собора?

— Стратегия для меня совершенно очевидна, даже если бы я не была директором. Я это место вижу как сердце города. Нет ни одного человека, который, живя здесь, не знал бы это место. Нет ни одного человека, который, приехав сюда, не захотел бы зайти.

Собор уникален во всех отношениях. Здесь уникальный концертный и органный комплекс — лучший в России, один из лучших в Европе. Два органа — большой и малый. Они связаны. Органист играет на одном инструменте, а звучать могут оба.

Калининград уже признают органной столицей России, и нужно дальше работать в этом направлении. Но для этого нужны соответствующие возможности. Ведь сейчас собор практически сам зарабатывает на свою жизнь.

– И зарабатывает, наверняка, не органными концертами.

— Именно дневными органными концертами. Вот сегодня у нас событие — открытие собственного сувенирного магазинчика. Собор продают все и везде, но только не он сам. Мы должны об этом думать. Собор должен что-то иметь с этого, с того, что даже Чемпионат мира по футболу в Калининграде проводится под знаком Кафедрального собора. Собор служит ему рекламой.

– Но насколько я знаю, собор зарегистрирован как товарный знак и все, кто «продают» собор…

— Ничего не платят пока. Этим нужно заниматься, чтобы собор мог содержать себя достойно. Вы себе не представляете, чего нам стоит приглашать таких музыкантов, какие выступали, например, вчера (молодые оперные солисты Мариинского театра — А.М.). Грядёт десятилетие органа, и мы надеемся что-то получить от государства. Сейчас оно выделяет собору 7 миллионов рублей в год. Это смехотворно мало.

– Не планируете ли вы привлекать средства меценатов?

— Мы над этим работаем. В начале года мы приняли новый устав, развели задачи хозяйственные и задачи художественные. Раньше был наблюдательный совет, который как бы отвечал за всё. Мы сделали два совета. Один из них — наблюдательный во главе с вице-губернатором Гарри Митиевичем Гольдманом, куда вошли также и представители экономической элиты Калининграда. Мы надеемся на их помощь и участие. Наряду с этим создан художественный совет. Проблем ведь много. Например, проблема музея, который требует не просто обновления, но создания концепции.

Музей Кафедрального собора им. И. Канта не очень богат раритетами и историческими артефактами. Но сегодня музеи вообще строятся и существуют по другому.

Я побывала в музее Ганзы в Любеке (эта тема для нас тоже актуальна), провела в нём полдня, и мне не хватило этого времени. Там есть одна раскопка, а всё остальное — потрясающе оформленная, захватывающе интересная виртуальная история Ганзейского союза. Я была под большим впечатлением.

Мы ставим себе задачу создания современной концепции музея и будем решать её вместе с БФУ им. И. Канта. Чтобы людям не приходилось, приходя в музей, смотреть просто на фотографии фотографий.

– И кто вошёл в Худсовет собора? Обещанный Денис Мацуев в него входит?

— Конечно. В совет вошли дирижёр Владимир Иванович Федосеев, виолончелист Александр Князев, органист Мартин Хассельбёк. Это люди, с которыми я в любой момент могу посоветоваться. Понятно, что они не будут собираться вместе, но, скажем, первое заседание Худсовета мы устроим под приезд Владимира Ивановича Федосеева, который со своим Большим симфоническим оркестром будет участвовать в фестивале «Янтарное ожерелье».

Я упомянула только приглашённых випов. В Худсовет также входит глава писательской организации области Борис Бартфельд, ректор БФУ им. И. Канта Андрей Павлович Клемешев, директор и главный режиссёр Калининградского Музыкального театра Владимир Лысенко, пианист Владимир Слободян, т. е. культурная элита области. Возглавляет совет министр культуры и туризма Калининградской области Андрей Ермак. И это тоже попытка объединить наше культурное пространство.

Микаэл и Вера Таривердиевы

Спекуляция на теме

– Время от времени поднимается и будоражит умы тема «ползучей германизации» Калининграда. В связи с этим Кафедральный собор оказывается в центре внимания.

— Кафедральный собор в этом не участвует. Он пытается хранить свою историю…

— Которая неразрывно связана с историей немецкого народа, немецкой культуры, Германского государства.

— Если есть люди, которые хотят разрушить всё германское, то давайте тогда разрушим этот собор. Они этого хотят? Это глупость этих людей, использование ситуации. вредительство. История одна, это один процесс. Историю уничтожить невозможно.

Когда я приехала в Калининград, следов восстановленных старых зданий было меньше, но всё равно в городе витал какой-то другой воздух. Даже если разрушат все здания, история не станет другой, и этот город не будет иметь другую историю. Обвинения в какой-то германизации…

Вы были вчера здесь на концерте. Вы видели эту публику, этих женщин, которые плакали, когда солисты Мариинского театра исполняли песни военных лет — «Землянку», «Эх, дороги». Какая к чёртовой матери германизация?! Если люди не хотят читать Канта по-русски, то ради Бога! Поезжайте тогда в Тверскую область и возделывайте там землю. Само слово «германизация» какое-то пошлое и дурное. Люди должны уважать любую историю и делать из неё выводы, а не начинать новые войны — за германизацию, против германизации.

– Как органично и гармонично соединить историческое прошлое и наследие…

— Скажите пожалуйста, если я люблю Иоганна Себастьяна Баха, я приверженец германизации? А я люблю Иоганна Себастьяна Баха. Я буду его слушать, в чём бы меня не обвинили. И я буду слушать Петра Ильича Чайковского.

– Любовь к Иоганну Себастьяну Баху никак не сопряжена с намёками на то, что неплохо было бы вернуть край «законным» владельцам.

— Я вас умоляю! Во-первых, этого никогда не произойдёт потому, что сама Германия от этого откажется.

– Вы думаете?

— Конечно. Я там часто бываю и сталкиваюсь с такой политкорректностью, даже сверхполиткорректностью современного немецкого мышления, что это абсолютно нереально. Это спекуляция на теме — грубая, вредная и бесперспективная. Историю нельзя переделать, хотя всё время пытаются.

И нельзя запретить любить Баха. Как нельзя запретить любить и исполнять Чайковского. Как у нас сейчас из соображений политкорректности пастор главного лютеранского собора Северной Германии хотел исключить из программы песню Чайковского «Был у Христа-младенца сад» на стихи Плещеева. Его испугали слова про еврейских детей, которые сорвали все розы в саду Христа, оставив тому одни шипы. Нам пришлось отстаивать Петра Ильича в программе, которую мы посвятили 500-летию Реформации.

– Не приходится ли вам отстаивать ту часть наследия, что связана с досоветским периодом истории Калининграда?

— Я с этим не сталкивалась. Слава Богу, я имею такое счастье — делать то, что я хочу. Мне не нужно зарабатывать себе на жизнь. Собором я занимаюсь ради того, чтобы сохранился конкурс имени Микаэла Таривердиева. Это моё желание. Другой вопрос, чем я за это заплачу, но это мой выбор.

– А как осуществляется и осуществляется ли вообще сотрудничество Кафедрального собора с Германией, с какими-то официальными структурами или меценатами?

— Мы сотрудничаем со всем миром. Меценатов немецких у нас, к сожалению, нет. Мы с удовольствием бы их приняли. Мы пытались в этом году получить грант Института Гёте, но опоздали.

Рассчитываем привлечь грант этого института в следующем году. На что? На наши творческие программы, в частности, фестиваль «Шедевры мировой классики». Например, страсти И. С. Баха лучше всего может исполнить немецкий хор, надо его привезти. В 2014 году мы привозили на фестиваль «Орган +» хор Монтеверди из Гамбурга, и это было событие. Это был Моцарт. И что, это была германизация?

– Это была австриизация.

— Но мы ведь не только привозим сюда немецкую музыку. Мы везём русскую музыку в Германию.

– В том числе и калининградских исполнителей?

— Калининградских исполнителей я планирую повезти в Париж. В Германию тоже. Кстати сказать, тот самый оркестр русских народных инструментов. У нас с ними есть очень интересная программа.

В этом году будет Х Международный конкурс органистов им. М. Таривердиева (он проводится один раз в два года), а на открытии предыдущего конкурса у нас была францизация — выступал выдающийся французский органист Жан Гийо. Ему в тот год исполнялось 85 лет, и я попросила его: «Маэстро, сделайте то, что вы никогда не делали (а он делал всё на органе). Сыграйте, пожалуйста, с оркестром русских народных инструментов». Он сначала испугался, а потом взял и сыграл свою транскрипцию «Картинок с выставки» Мусоргского. Это был отвал башки. Это был фурор. И вот это мы хотим сделать в Париже.

Рига захвачена

– Став директором собора, вы сказали, что кафедральным соборам надо дружить домами. У нас в Риге есть знаменитый Домский собор…

— Да, на нашем конкурсе органистов есть специальная премия Домского собора: представители рижского Домского собора приезжают к нам на конкурс и по своему выбору вручают одному из победителей премию — право дать сольный концерт в Домском соборе. Так что конкурс дружит, но надо дружить ещё и соборами.

Например, я хочу, чтобы в день открытия конкурса, 3 сентября, в присутствии элиты органного мира прошёл день Гамбурга и Гамбургского кафедрального собора св. Михаила, в котором мы проводим отборочный тур. Это выдающийся собор, где похоронен один из сыновей Баха, прозванный «гамбургским Бахом», где крестили Иоганнеса Брамса. Это собор с потрясающей историей, с потрясающей архитектурой, с потрясающим органным комплексом. Хочу чтобы у нас состоялась выставка гамбургского фотографа и нашего друга Юрия Бутеруса.

Ведь в этом году в жюри конкурса входят два представителя гамбургской культуры — главный органист собора св. Михаила Кристоф Шёнер и Ивета Апкална, недавно ставшая главной органисткой Эльбской филармонии в Гамбурге — лауреат III конкурса имени Таривердиева.

А быть сегодня солисткой Эльбской филармонии — это высочайший уровень. На это место претендовали органисты со всего мира. Имейте в виду, Апкална — латышка и лауреат нашего конrурса. Она победила в 2003 году, когда жюри возглавлял Мартин Хассельбёк. А в этом году она сама входит в состав жюри и вместе с ним будет исполнять концерт для органа Пуленка. Мартин будет дирижировать Калининградским камерным оркестром.

– Вы не думали о том, чтобы расширить географию конкурса, захватить Ригу?

— А Рига у нас захвачена. Делать же Ригу местом проведения отборочного тура нецелесообразно. У всего есть своя логика. Мы пробовали один раз добавить азиатский тур. Провели его в Астане, но отказались от этого. У нас идеальная сейчас логистика. Нам не нужны дополнительные места проведения конкурса — люди будут разбрасываться. В Канзас, на североамериканский тур приезжают в основном с Североамериканского континента, в Гамбург едут со всей Европы, а японцы и корейцы — в Москву или в тот же Гамбург.

Человек мистический

– В общении с вами все начинают с личных вопросов, а я ими закончу. Как известно, Вильнюс сыграл большую роль в вашей судьбе и не только в вашей…

— Да, у меня прабабушка литовка, а бабушка — полька.

– А Рига или, может быть, Юрмала занимают какое-то место в вашей жизни?

— Рига изумительно чудесный город, а до Юрмалы я никак не доеду. Есть люди, которые на меня смертельно обижаются за это. Сейчас ведь там больше стало наших соотечественников. У меня там живёт много друзей. Таня Догилева, например. Поэтому надо ехать.

– В июле в Юрмале, в концертном зале «Дзинтари» будет выступать Денис Мацуев. Приезжайте. Хороший повод.

— Я Дениса знаю с 16 лет. В будущем году он приедет к нам. А поводов много. Столько всего интересного и сколько близких людей. Глава кафедры органа Латвийской Музыкальной академии Таливалдис Декснис неоднократно бывал у нас, возглавлял жюри конкурса. Мы тесно связаны с Латвией и Ригой. Да и как мы можем быть не связаны?!

– Всем известна история с псевдотелеграммой от Фрэнсиса Лея, посланной Никитой Богословским в Союз композиторов на имя Таривердиева после выхода на экраны «17 мгновений весны» («Поздравляю успехом моей музыки в вашем фильме»). Но с таким же успехом можно было подписать её именем Иоганна Себастьяна Баха. Когда я слушаю Баха, то всегда слышу Таривердиева.

— Вы очень точно это подметили. Микаэл Леонович очень барочный композитор. У нас в прошлом году была премьера произведения Михаила Аркадьева «На руинах барокко». А Таривердиев — это восстановленное, живое барокко ХХ века.

Возникает ощущение, что Таривердиев прямой потомок Иоганна Себастьяна Баха. Бах — прадед Таривердиева, а его дед или отец — Чайковский. В его музыке есть такая же непосредственность переживания, такая же общительность, способность приобщать. Через музыку Таривердиева очень многие приобщались к Баху и вообще к классике — в столь чистом, хотя и переработанном, виде дошла она до нас через поколения.

– Каким же образом, если Таривердиев был учеником Хачатуряна? Как это проросло в нём?

— Это вопрос индивидуальности. Исключительно. Таривердиев — человек мистический. У меня есть тому доказательства. Он гений. Это моё ощущение, моё чувствование. Все, кто входил в его мир достаточно глубоко, всегда это ощущали. Хотя бы по законченности творческого пути. Моцарт написал Реквием и умер. У Таривердиева произошло то же самое. Последней музыкой, которую он в мир отправил, был Реквием для спектакля «Мария Стюарт».

– Я читал, что последними были альтовый концерт и трио, которые как бы передали в музыке его уход.

— Это верно, но это произведения другого жанра. Его поздний период начинается с органа: концерт для органа «Касcандра», симфония для органа «Чернобыль». Это поразительная картина. «Каcсандра» — как некое предвестие беды, а симфония для органа «Чернобыль» — там происходит смерть в музыке. Там есть момент смерти, и начинается кода. Там такие голоса — полное ощущение, что души улетают на небо. Это все слышат, независимо от степени вовлечённости в музыку. Альтовый концерт появился после. Это моё самое любимое произведение Микаэла Леоновича.

– Вы пользуетесь служебным положением, чтобы популяризировать музыку Таривердиева?

— Напротив, я отклоняю подобные предложения. Надо действовать очень аккуратно. Всё должно быть соразмерно. С 1999 года существует конкурс имени Таривердиева, благодаря которому весь мир узнал его органную музыку. Конкурс продолжит своё существование. В музыке Микаэла Леоновича есть Бах, есть Моцарт, есть Чайковский, есть его собственный гений. Она всё равно будет услышана.

– Вы очень точно как-то сказали, что у Таривердиева есть своя интонация. И она узнаваема, хотя это всегда разная музыка.

— Я вам скажу, что влияние Микаэла Леоновича просто даже на судьбы людей, которые вовлекаются в его жизнь, поразительно. В своё время наш друг, актёр Дмитрий Певцов сделал сонеты Шекспира на музыку Таривердиева. Я уговаривала его спеть вместе с его женой, актрисой Ольгой Дроздовой, но та отбояривалась. И в первый раз он спел их вместе с Ириной Розановой.

Но перед нашим большим телевизионным проектом «Семнадцать мгновений судьбы» я встретила Ольгу и уговорила её спеть вместе с Димой сонет «Люблю». Она специально брала уроки вокала, мы сделали плюсовую запись — это всё-таки телевидение. У них 13 лет не было ребёнка. Они мечтали, но не могли его завести. Через 10 месяц после того, как они спели «Люблю», у них родился сын Елисей.

Запись Вера Таривердиева: «Калининград и Рига дружат органами, а надо бы — и соборами» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>