Швыдкой – уникальная личность. Мало кому удавалось достичь таких высот одновременно и в культуре, и на государственной службе.

По профессии Михаил Ефимович театровед, выпускник ГИТИСа. В 70-е и 80-е годы он работал на Всесоюзном радио, Центральном телевидении (писал сценарии для программы «Театральные встречи» – одной из самых популярных на советском ТВ), в журнале «Театр» (с 1977 ответственный секретарь, с 1987 заместитель главного редактора).

С 1990 Швыдкой работал в Министерстве культуры: генеральный директор Редакционно-издательского комплекса «Культура», в 1993–1997 заместитель министра (министром был Евгений Сидоров). Когда летом 1997 президент Ельцин издал указ о создании телеканала «Культура», Швыдкой был назначен главным редактором.

С 23 мая 1998 по 31 января 2000 Михаил Швыдкой – председатель ВГТРК.

В 2000–2004 – министр культуры Российской Федерации, в 2004–2008 – председатель Федерального агентства по культуре и кинематографии при Министерстве культуры и массовых коммуникаций РФ (правительство возглавляли в те годы Михаил Касьянов, Михаил Фрадков, Виктор Зубков, а Министерство культуры РФ Александр Соколов).

С деятельностью Швыдкого на посту министра связаны знаковые события и назначения в культурной жизни России. При нем, с приходом Анатолия Иксанова (2002) на пост генерального директора, начался новый этап в деятельности Большого театра – строительство Новой сцены и реконструкция Исторической сцены. Назначение худруком Олега Табакова (2000) стало началом новой эпохи МХТ им. А.П. Чехова. Директором МХТ была назначена Мария Ревякина, ставшая также при Швыдком (в 2004) гендиректором премии и Фестиваля «Золотая Маска». В 2003 директором Московской филармонии был назначен Алексей Шалашов.

Были в карьере Швыдкого – министра и драматические эпизоды. Так, в 2000 он подписал приказ об увольнении художественного руководителя и главного дирижера Госоркестра России Евгения Светланова…

С 2008 по сей день Михаил Швыдкой – специальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству. Одновременно занял должность посла по особым поручениям МИД России. На этом посту он занимался организацией и проведением перекрестных годов России и Франции (2010), России и Испании (2011), России и Италии (2011), России и Германии (2012), России и Нидерландов (2013), других событий международного масштаба.

С 2008 по 2013 Швыдкой был президентом Академии Российского телевидения (АРТ).

С 2010 преподает в МГУ им. М. В. Ломоносова, в настоящее время научный руководитель Высшей школы (факультета) культурной политики и управления в гуманитарной сфере.

С 2023, после ухода из жизни основателя и генерального продюсера театрального фестиваля имени А.П. Чехова Валерия Шадрина Михаил Швыдкой – президент Чеховского фестиваля.

С 2008 Михаил Швыдкой – колумнист «Российской газеты». Тексты, опубликованные в разные годы в его авторской колонке в «РГ», составили книгу «Культурная революция», которую автор представил на Московской международной книжной ярмарке в «Экспоцентре» накануне юбилея.

При этом Михаил Ефимович никогда не оставлял творческую работу. Он, наверное, самый коммуникабельный и демократичный министр за всю историю. Будучи столь заметным государственным деятелем, чиновником высокого ранга, он остается на телевидении и как ведущий, не стесняясь петь, танцевать, шутить, непринужденно общаться с коллегами, которые в другое время, быть может, приходят к нему как к руководителю в высокий кабинет решать деловые вопросы.

Успех и высокий рейтинг телепрограмм Швыдкого обусловлены личным обаянием, остроумием, эрудицией, умением слушать собеседников и деликатно направлять ход дискуссии, профессиональным знанием законов драматургии «спектакля» и в то же время умением легко импровизировать на телевизионной «сцене». Его программы – всегда по-настоящему авторские: такие, лицо и значение которых определяет личность автора и ведущего: «Культурная революция» (2001–2017), «Агора» (с 2017) на канале «Культура»; «Приют комедиантов» (2001–2022) на ТВЦ; «Песни XX века» и «Жизнь прекрасна» (2004–2010) на канале СТС…

Еще одно любимое детище Михаила Ефимовича – Театр Мюзикла. Швыдкой и его друг и коллега, известный продюсер Давид Смелянский основали этот театр в 2012. Пять лет спектакли шли в ДК имени Горбунова (знаменитая «Горбушка»), где театр арендовал помещение, а с 2017 резиденция Театра мюзикла – в здании кинотеатра «Пушкинский» на Пушкинской площади, к которому Александр Сергеевич стоит спиной.

В день 75-летия Михаила Швыдкого пришло сообщение о том, что правительство Москвы приняло решение и подписывает договор о строительстве нового здания театра. Вот такой щедрый подарок Михаилу Ефимовичу к юбилею.

Он подчеркнул, что артисты уехали из России по разным причинам, среди них есть те, кто просто испугался, но многие выступили “с речами, которые нарушали целый ряд существующих в России законов”.

По мнению спецпредставителя президента РФ, артисты в такие сложные времена должны оставаться на родине. “Особенно, если мы говорим об актерах, которые всегда должны быть едины с публикой, а публика здесь, дома”, – добавил Швыдкой.

«Для нас принципиально важно отдать должное Валерию Ивановичу и его команде, – отметил Швыдкой. – В прошлые годы, когда стало ясно, что возникнут проблемы со спектаклями из Европы и Америки, команда под руководством Шадрина сработала максимально быстро. На фестивале вы увидите то, что еще не видели. Спектакли разные и в высшей степени интересные. Мне бы хотелось выделить копродукцию с армянскими коллегами – спектакль “Муму” в Театре на Таганке, созданный постановочной группой во главе с Нарине Григорян. А откроемся “Диким танго” – большим танцевальным проектом аргентинского театра. Будем танцевать и на улицах Москвы, в центре и на окраинах».

Фестиваль откроет спектакль «Дикое танго» аргентинского хореографа Хермана Корнехо, соединяющего аргентинский колорит с оригинальными костюмами и акробатикой. Компания Корнехо знакома российскому зрителю по спектаклю «Танго после заката», показанному на Чеховском фестивале и Тихоокеанском фестивале во Владивостоке в 2021.

25, 26 и 27 мая в рамках Фестиваля состоится мировая премьера спектакля «Муму» по одноименному рассказу И. С. Тургенева – копродукция Театра на Таганке (Москва) и Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова. Спектакль – попытка взглянуть на известную историю глазами Герасима. Проект осуществит интернациональная постановочная команда: режиссер Нарине Григорян (Армения), художник Виктория Риедо-Оганесян (Армения), хореограф Юрий Костанян (Армения) и композитор Артем Ким (Узбекистан). В спектакле заняты артисты Театра на Таганке. Ирина Апексимова исполнит роль Барыни.

15, 16, 17, 18 июня в Театре им. Вл. Маяковского (Сцена на Сретенке) настоящий подарок из Вьетнама преподнесет Театр Тханг Лонг – самый известный водный театр кукол. Кукольный театр на воде существует в этой стране уже более тысячи лет и считается шедевром вьетнамской и мировой культуры. Живая музыка на старинных инструментах и более 80 кукол объединены в завораживающем зрелище для всей семьи. Из Вьетнама привезут специальный бассейн, рассчитанный на 40 тонн воды.

20, 21, 22 июня в Театре «Школа драматического искусства» (Сцена на Новослободской, Большой зал Мейерхольда) впервые в Москве чилийцы представят спектакль «Мален». В переводе malen означает диалог поколений, в котором юные девушки перенимают знания предков от женщин почтенного возраста. Хореограф Рикардо Куракео Куриче языком современного танца рассказывает о женщинах как вдохновительницах всякого действия и творчества. В постановке заняты 16 танцовщиц в возрасте от 10 до 70 лет. Спектакль удостоен премии «Лучшее чилийское танцевальное произведение» (Chilean Circle of Art Critics).

19, 20 и 21 сентября на сцене Театра им. Моссовета впервые на Чеховском фестивале труппа из ЮАР Вуяни Данс Компани покажет необычную версию «Болеро» Мориса Равеля, в которой хореограф Грегори Вуяни Макома расслышал ритуальные траурные марши аборигенов.

20, 21, 22, 23 сентября на сцене Театра «Геликон-опера» – «Чайное заклинание» в постановке танцовщика и режиссера Чжао Ляна. В 2021-м спектакль не удалось привезти из-за пандемических ограничений.

26, 27 и 28 сентября на сцене Зала Зарядье будет показан самый масштабный спектакль программы – «Кармина Бурана». В нем примут участие артисты Театра современного балета Кубы и российские художественные коллективы: Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Минин-хор, Детский хор «Весна», а также российские солисты Ярослав Абаимов, Мария Буйносова и Павел Янковский. Всего в спектакле занято более 200 артистов, танцоров и музыкантов.

Уличные спектакли фестиваля можно будет увидеть с 20 мая по 20 августа на 15 площадках. Вход на мероприятия Уличной программы фестиваля свободный.

В рамках региональной программы спектакли Чеховского фестиваля покажут в Воронеже и Екатеринбурге. Воронежские зрители увидят «Дикое танго» Компании Хермана Корнехо, спектакль Гора Маркаряна «Гардения» по одноименной пьесе Эльжбеты Хованец (Ереванский государственный русский драматический театр им. К. С. Станиславского) и вьетнамский традиционный кукольный спектакль на воде (Театр Тханг Лонг). В Екатеринбурге будут представлены спектакли из Аргентины и Бразилии – «Дикое танго» Компании Хермана Корнехо и «В Москву! Палимпсест» компании «Сетор де Ареас Исоладас».

Подробная программа – на официальном сайте Чеховского фестиваля.

30-летний юбилей Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова был омрачен уходом Валерия Ивановича Шадрина, создателя Чеховского фестиваля и президента Международной конфедерации театральных союзов.

«Следуя духовному завещанию Валерия Ивановича Шадрина, было принято решение утвердить новое руководство, которое продолжит дело его жизни. Это его коллеги, единомышленники и близкие по духу люди – Михаил Ефимович Швыдкой и Карина Сергеевна Цатурова», – сообщает пресс-служба фестиваля.

***

Михаил Ефимович ШВЫДКОЙ – искусствовед, телеведущий, медиаменеджер, спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству.

Доктор искусствоведения, профессор. Окончил ГИТИС по специальности «театроведение». В 1998-2000 возглавлял Всероссийскую государственную телевизионную и радиовещательную компанию. За создание телеканала «Культура» в 1999 был удостоен Государственной премии Российской Федерации. В 2000-2004 – министр культуры РФ, с 2004 по 2008 возглавлял Федеральное агентство по культуре и кинематографии.

С 2008 – специальный представитель президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству, сопредседатель Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС). С 2011 – художественный руководитель Московского театра мюзикла. С декабря 2022 – президент Фонда «Академия российского телевидения».

Преподает в РАТИ-ГИТИС. Научный руководитель Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультет МГУ имени М. В. Ломоносова).

Автор книг «Драма, театр, жизнь», «Секреты бродячих комедиантов», многочисленных статей в российских и зарубежных академических изданиях. Колумнист «Российской газеты».

Награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (декабрь 2022), Орденом Александра Невского (2018), Орденом Дружбы (2013), Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2008), Орденом «Знак Почета» (1987). Лауреат премии Правительства Российской Федерации в области средств массовой информации (2020). Имеет государственные награды ряда иностранных государств.

Благодаря усилиям Михаила Швыдкого было реализовано множество важных проектов Чеховского фестиваля и Международной конфедерации театральных союзов.

***

Карина Сергеевна ЦАТУРОВА. В 1991 окончила Московскую финансовую академию (ныне Финансовый университет при Правительстве Российской Федерации). В 1988 принята в Союз театральных деятелей СССР на должность экономиста. В 1991 назначена (Кириллом Лавровым) главным бухгалтером Союза театральных деятелей СССР. С 1992 по 1997 была главным бухгалтером Международной конфедерации театральных союзов (правопреемник Союза театральных деятелей СССР, один из учредителей Чеховского фестиваля), с 1997 по 2003 занимала пост руководителя финансово-экономической службы.

С 1993 принимала активное участие в выпуске и прокате спектаклей и совместных постановок Чеховского фестиваля с участием ведущих театров и режиссеров России и мира. С 2003 по 2010 заведовала сектором финансирования городских программ в Департаменте культуры города Москвы. С 2010 по 2021 – директор-распорядитель Регионального общественного фонда поддержки Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова. По ее инициативе Чеховский фестиваль совместно с РОФ «Фонд Чеховского фестиваля» стал осуществлять продвижение спектаклей фестивальных программ в регионы России. В 24 городах страны были организованы показы более 40 постановок: спектакли Питера Брука, Анатолия Васильева, Деклана Доннеллана, Филиппа Жанти, Лин Хвай-мина, Охада Нахарина, Джорджо Стрелера, Роберта Стуруа, Аурелии и Джеймса Тьерре-Чаплин, Даниэле Финци Паски, Уильяма Форсайта и многих других.

С 2017 – доцент Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультет МГУ имени М. В. Ломоносова). Ведет курс по фестивальному менеджменту.

В 2018 руководила организацией международной уличной программы Чеховского фестиваля в рамках мероприятий, посвященных Дню города (Москва). С 2014 по 2020 – первый заместитель генерального директора Чеховского фестиваля. С 2020 – заместитель президента Международной конфедерации театральных союзов.

«Россия не закрывает двери ни для каких культурных акций, ни для какого научного и образовательного обмена, так же, как и контактов между людьми. Мы считаем, что культура, искусство не должны быть заложниками санкций и политических ситуаций», – добавил Швыдкой.

Как уже писало «Музыкальное обозрение», параллельно истории с Карнеги-холлом развивается и другая история. Мэр Мюнхена Дитер Райтер призвал Валерия Гергиева до понедельника 28 февраля «четко дистанцироваться от агрессивных действий против Украины»: «в противном случае нам придется расторгнуть контракт» (с 2015 Гергиев занимает пост главного дирижера Мюнхенского филармонического оркестра, контракт с ним заключен до 2025).

Осудить операцию России в Украине потребовал от Гергиева и мэр Милана Джузеппе Сала: «Мы с директором театра [Ла Скала] просили его [Гергиева] занять четкую позицию против этого вторжения, и, если он этого не сделает, мы будем вынуждены прекратить наше сотрудничество». На 5 марта запланировано выступление Гергиева в Ла Скала с оперой Чайковского «Пиковая дама» (новая постановка Маттиаса Хартманна).

Понятно, что “на ворах и шапка горит”, поэтому “паразиты” позволили себе обратиться к министру культуры России О.Б. Любимовой, в чьем ведении находится Институт им. Д.С. Лихачева, с предложением найти В. Аристархову работу за пределами отечественного культурного пространства. Можно поискать что-нибудь достойное в сфере биологической науки, где еще есть место для борьбы с тлетворным влиянием Запада.

В старые советские времена тоже бывали подобные конфликты. Фраза, приписываемая И.В. Сталину в ответ на рабочий доклад об аморализме советских писателей, сделанный Д.А. Поликарповым, Первым заместителем Управления агитации и пропаганды ЦК ВКП(б): “Других писателей, товарищ Поликарпов, у меня для Вас нет…”, – скорее всего апокриф. Но советской власти всегда легче было поменять одного чиновника, чем ссориться с лояльной творческой интеллигенцией. Потом зачинщиков протестов могли и наказать, да и то не всегда. Чаще всего Сталин расправлялся с деятелями культуры из-за их близости к его политическим врагам или из-за прямых доносов. Эстетические конфликты играли свою роль, но не доводили до “окончательных решений”.

Поэтому позволил себе и восхититься отвагой В. Аристархова. Он должен понимать, что найти замену руководителей ведущих театров страны, да и не ведущих тоже, в одночасье будет весьма сложно. На это потребуется длительное время. Тут двумя известными актерами, поддержавшими корректировки “Основ”, не обойдешься. Тем более, что спрашивать Н. Бурляева и Д. Певцова об их отношении к современному театру все равно, что вопрошать великих князей об их отношении к Февральской революции 1917 года. Словом, директора института, даже столь уважаемого, найти легче.

Впрочем, это уж вовсе не мое дело. Хотя не могу не заметить, что лишать российскую культуру человека, обладающего заветным знанием, тоже не так-то просто. В своей яркой речи, обвиняющей лучших театральных деятелей страны в том, что они на деньги государства, которых всегда не хватает, стараются разрушить само это государство и его основополагающие ценности, В. Аристархов утверждает, что корректировки “Основ” – это документ, предназначенный не для “паразитов”, а для бюрократов: “Наш документ – это документ для чиновников, прозрачный и ясный критерий для распределения государственного финансирования, чтобы не допустить траты денег на антироссийские проекты”. Если такой документ действительно создан, то, как говорят цирковые артисты: “Шапо!”, – простите, что употребляю иностранное слово. Ведь кто только не ломал голову над такой инструкцией – от кардинала Ришелье, превратившего государственную политику в области культуры в важнейший элемент строительства французской монархии, до Льва Троцкого, в 1923 году обратившего внимание своих товарищей по ЦК РКП(б) на необходимость системной работы с молодыми литераторами.

Честно говоря, новая инструкция для чиновников, которые будут определять, что в искусстве патриотично, а что нет, неожиданно навеяла мне давнюю мудрость М.М. Жванецкого: “Что охраняешь, то имеешь”. Но оставим это моему старческому воображению.

Для культуры нет ничего опаснее людей, которые считают себя обладающими истиной в последней инстанции. И размахивающими этой истиной как дубиной, полагая, что удар по голове – это и есть лучшая система воспитания.

Общеизвестно, что культура – это система знаний и запретов, передающаяся от поколения к поколению негенетическим путем. Как и то, что развитие человечества – это сложный диалектический процесс расширения возможного, открытия нового, при сохранении предшествующего знания и предшествующих ценностей. Теория относительности Эйнштейна не отменила законов Ньютона, но лишила их универсальности. Это относится и к хрупкой сфере человеческой нравственности.

Важно помнить, что традиция – понятие многослойное, где каждый слой некогда представлял собой новаторское открытие. Принятие христианства на Руси было необычайно смелым, если угодно, революционным, решением князя Владимира, который определил судьбу России на грядущие тысячелетия.

Все, что сегодня считается традиционным в российской культуре – от иконописи Андрея Рублева и Феофана Грека до творчества К.С. Станиславского и А.П. Чехова – было явлениями глубоко новаторскими, опережающими свое время, прорастающими в будущее. И не всегда укладывающимися в общепринятые каноны. И кто скажет, что А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Е. Салтыков-Щедрин или Л.Н. Толстой были меньшими патриотами России, чем Ф.В. Булгарин, С.Т. Аксаков или Ф.М. Достоевский?

Какое счастье, что в императорском Цензурном комитете не было “прозрачных и ясных критериев” для проверки на патриотизм.

P.S. Нельзя не приветствовать решение Министерства культуры РФ отправить документ, корректирующий “Основы государственной политики в области культуры”, на пересмотр. Но по-прежнему сохраняется тревога за профессиональную компетенцию “пересматривающих”.