5 мая. Москва, ДК Рассвет.

Оркестр im Spiegel. Дирижер – Федор Безносиков. А. Вивальди – Концерт для виолончели и струнного оркестра ре минор. К. Пендерецкий – Каприччо для гобоя и 11 струнных инструментов. П. Васкс – Musica dolorosa. А. Шнитке – Concerto grosso № 1.

15 мая. Москва, Концертный зал им. Чайковского

Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Юрий Башмет, дирижер. Ксения Башмет (фортепиано). Елене Гвритишвили (сопрано). Анна Юркус (меццо-сопрано). Роман Коллерт (тенор). Жасур Хайдаров (бас). Вокальный ансамбль Intrada. А. Шнитке – Концерт для фортепиано и струнных. В. А. Моцарт – Реквием для солистов, хора и оркестра.

22 мая. Саратовский театр оперы и балета

Мировая премьера одноактного балета Дианы Вайловой «Лабиринты» на музыку Альфреда Шнитке состоится в рамках 37-го Собиновского музыкального фестиваля. Произведение создано Шнитке в 1989 по заказу Большого театра, но не было поставлено. К 90-летию композитора Саратовский театр впервые осуществит хореографическое воплощение этого сочинения.

27 мая. Малый зал Московской консерватории

«BSCH»: От Баха до Шнитке. Степан Якович (скрипка). Павел Нерсесьян (фортепиано). Лилия Гайсина (сопрано). И. С. Бах – Соната № 1 для скрипки и клавира си минор. Ф. Шуберт – «Пастух на скале» (переложение для фортепиано, голоса и скрипки). Р. Шуман – Соната № 1 для скрипки и фортепиано. А. Шнитке – Соната № 1 для скрипки и фортепиано; «Поздравительное рондо»; «Тихая ночь».

Альфред Шнитке (1934–1998) создал произведения практически во всех музыкальных жанрах – опера, балет, симфония, концерт, камерная, вокальная, хоровая, инструментальная музыка, музыка к кинофильмам, мультфильм и театральным постановкам. Выставка призвана раскрыть творческий путь Альфреда Шнитке и показать, что в этом жанровом многообразии каждый сможет найти что-то созвучное себе.

Среди экспонатов выставки – уникальные личные вещи, принадлежавшие композитору: письменные принадлежности, книги из домашней библиотеки, награды из собрания Шнитке-центра при Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке, а также магнитофон и предметы мебели из личной коллекции М. И. Богданова. Почерк мастера представлен музыкальными рукописями его инструментальных и вокальных произведений из фондов Музея музыки.

С 1962 по 1994 Альфред Гарриевич создал звуковое сопровождение более чем к шестидесяти кинофильмам. Среди наиболее значимых – «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Экипаж» и «Сказка странствий» А.Н. Митты, «Агония» и «Спорт, спорт, спорт» Э. Г. Климова, «Маленькие трагедии» и «Мёртвые души» М.А. Швейцера, мультфильм «Стеклянная гармоника» А. Ю. Хржановского. На выставке представлены кадры из фильмов, раскадровки, фоны, марионетки, а также техника звукозаписи 1970–1980-х годов из коллекции Государственного центрального музея кино. Видеоматериалы предоставлены Киноконцерном «Мосфильм».

Специально к выставке подготовлены выпуски программы «Экспомузыка» на радиостанции «Орфей», рассказывающие о творчестве и дружбе Альфреда Шнитке с дирижером Геннадием Рождественским, альтистом Юрием Башметом и виолончелистом Мстиславом Ростроповичем.

Исполнители: педагоги и студенты МГИМ им. А. Г. Шнитке, Концертный хор МГИМ им. А.Г. Шнитке (художественный руководитель и дирижер – Дмитрий Онегин), Московский камерный Шнитке-оркестр и Московский симфонический Шнитке-оркестр (художественный руководитель и дирижер – Игорь Громов), Юношеский симфонический Шнитке-оркестр (дирижер – Денис Шашкаров).

Главная задача собрания сочинений – сделать музыку композитора доступной в России и странах СНГ, так как многие его произведения здесь никогда не издавались, другие давно стали библиографической редкостью, а зарубежные публикации пестрят ошибками. Тексты публикуемых сочинений сверены с авторскими или авторизованными рукописями и с предшествующими изданиями. Концерты и камерные сочинения печатаются с сольными партиями, которые отредактированы ведущими исполнителями музыки Шнитке, работавшими с композитором: Ириной Шнитке, Мстиславом Ростроповичем, Наталией Гутман, Марком Лубоцким, Олегом Крысой.

Общую редакцию Собрания сочинения Шнитке осуществляет Алексей Вениаминович Вульфсон, редактор издательства «Композитор. Санкт-Петербург», шостаковичевед, работавший над изданиями С. Слонимского, В. Рывкина, В. Дешевова, Д. Шостаковича, над текстами М. Друскина и Т. Бершадской, над изданием «Писем» А. Шёнберга.

Как отмечает А. В. Вульфсон, «у истоков проекта стоял Александр Васильевич Ивашкин (1948–1914) виолончелист, дирижер, музыковед, руководитель факультета исполнительства Голдсмитс-колледжа Лондонского университета и директор Центра русской музыки при нем».

Александр Ивашкин был близким другом Шнитке. В 2022 вышла книга «Беседы с Альфредом Шнитке» (редактор-составитель Ивашкин А. М.: Издательский дом “Классика-XXI”, 2022. 320 с.) – основной материал составили записи бесед с Альфредом Шнитке, которые вел Александр Ивашкин на протяжении 1985-1994 годов.

А. В. Ивашкин является создателем Архива Шнитке при Голдсмитс-колледже – масштабного фонда сочинений композитора в автографах и копиях. Этот архив и послужил главной основой собрания сочинений. Первые публикации вышли в 2009. Ивашкин плоть до своей кончины руководил их подготовкой, а в дальнейшем работа была продолжена по его плану.

В январе 2024 были опубликован том 18 – партитура и партии сольных инструментов Концерта на троих (Konzert zu Dritt) для скрипки, альта, виолончели и струнного оркестра.

В данный момент в производстве находится эпилог балета Альфреда Шнитке «Пер Гюнт». Несмотря на то, что это сочинение небольшое, команде издательства пришлось решить много связанных с ним задач. Эпилог балета существует в двух вариантах: для симфонического оркестра и хора в записи – и в авторском переложении для виолончели, фортепиано и хора в записи, выполненном специально для Мстислава Ростроповича. Партия хора для этих версий – разная. К настоящему времени была сделана единственная запись для постановки балета, которая и используется во всех исполнениях.

Издательство поставило перед собой задачу восстановить авторский замысел, и Эпилог в переложении для виолончели выйдет в сопровождении диска с оригинальной записью хора. Партия хора для симфонической версии была записана летом 2023 в Нижнем Новгороде в исполнении Камерного хора «Нижний Новгород» (художественный руководитель и главный дирижер – Иван Михайлович Стольников).

План публикаций и готовые издания – см. на сайте издательства

https://compozitor.spb.ru/collected-works/schnittke/

В 2024 году, в год 35-летия «МО», проходит Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение – Opus 35», при поддержке Министерства культуры РФ, ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ», Московской филармонии, филармоний, концертных организаций, консерваторий, музыкальных вузов, творческих коллективов, при участии музыкантов России.

Проект «Музыкальное обозрение – Opus 35» включает концерты, фестивали, творческие встречи, лекции, мастер-классы, презентации, «Opus 35 шагает по стране», публикации материалов «Музыкальное обозрение. Лучшее за 35 лет», «Из истории “Музыкального обозрения”».

Проблематика конференции охватывает вопросы теории и истории музыки, методики, педагогики, музыкального театра, связи музыки с другими явлениями культуры, искусства и науки, проблемы развития музыкальной журналистики, мультимедиа, развития музыкального искусства в условиях современной интернет-среды.

Тематические направления работы конференции:

Секция 1. «Проблемы музыкального языка в культурах Востока»
Секция 2. «Шнитке и его эпоха»
Секция 3. «Современные концепции профессионального музыкального образования»
Секция 4. «Шнитке и современное музыковедение»
Секция 5. «Проблемы теории и истории современного искусства»
Секция 6. «Музыкальная фольклористика: история, теория, практика»
Секция 7. «Вопросы теории и истории исполнительского искусства»

Полная программа конференции – здесь.

24 ноября 2024 будет отмечаться 90-летие со дня рождения Альфреда Шнитке. Уже сейчас, более чем за год до этой даты, заметен новый всплеск интереса к творчеству Шнитке. Его имя все чаще появляется на афишах. Абонемент «Альфред Шнитке (1934–1998). К 90-летию со дня рождения композитора. “Лабиринты”» – одно из первых крупных событий, предваряющих памятную дату.

В трех концертах абонемента прозвучат сочинения Шнитке 1960-х – 1990-х годов: от ранних опусов — до прощальных страниц творчества композитора, обращенных уже к иным мирам.

Творчество Шнитке – константа отечественной и мировой музыкальной жизни в течение более полувека. Его сочинения звучали и продолжают звучать в концертных залах и театрах, в исполнении ансамблей, оркестров, хоров, солистов. За сравнительно недолгую жизнь (63 года) Шнитке написал более 200 произведений для разных составов, музыку более чем к 60 художественным и анимационным фильмам, театральным постановкам. И сегодня постановщики постоянно обращаются к музыке Шнитке в балетах, фильмах, спектаклях.

Его музыку исполняли и обращались с просьбой написать сочинения выдающиеся музыканты: Мстислав Ростропович, Юрий Башмет, Гидон Кремер, Олег Каган, Наталия Гутман, Татьяна Гринденко, Марк Лубоцкий, Алексей Любимов, Геннадий Рождественский, Саулюс Сондецкис, Валерий Полянский…

Шнитке обладал мощным талантом музыканта-мыслителя, философа, ученого: его теоретические статьи, беседы, рассуждения о музыке и собственном творчестве — источник уникальных сведений, смыслов, идей.

Шнитке, как и его современники, начинал свою творческую деятельность «под знаком» Шостаковича — главного «властителя дум» поколения композиторов-шестидесятников. Его 1960-е — период поисков «лица необщего выраженья», собственного узнаваемого стиля, который сформировался к началу 1970-х. А со второй половины 1970-х Шнитке, безусловно, занял место композитора № 1 в СССР, хотя официальные власти и не признавали этого. Не только каждая премьера, но и каждое исполнение его музыки становилось Событием, вызывавшим небывалый ажиотаж.

Наиболее значимые проекты, связанные с исполнением музыки Альфреда Шнитке,  пришлись на юбилейные годы. В 1989, к 55-летию композитора, в Горьком прошел фестиваль его музыки из 10 концертов: всего лишь второй подобный форум в музыкальной истории СССР (первый – фестиваль музыки Дмитрия Шостаковича – также состоялся в Горьком в 1962). Масштабные фестивали проходили ко всем последующим юбилейным (1994; композитор тогда уже жил и работал в Германии) и памятным (1999, 2004, 2014) датам в Москве, а также в Саратове, на родине композитора в г. Энгельсе Саратовской области, где установлен памятник Шнитке. Одно время Энгельс называли городом Шнитке с Зальцбургом городом Моцарта в Австрии.

Имя Шнитке носит Московский институт музыки (бывшее музыкальное училище имени Октябрьской революции, в котором композитор учился в 1949–1953, а в конце 1950-х, после окончания консерватории, некоторое время преподавал). Выходят многочисленные исследования, статьи, защищаются диссертации. Издательство «Композитор • Санкт-Петербург» выпускает Собрание сочинений. Уже объявлено, что 2024 год будет Годом Шнитке. Принято Постановление Правительства РФ о праздновании 90-летия со дня рождения композитора. Оргкомитет по подготовке и проведению празднования возглавила министр культуры РФ Ольга Любимова.

Что исполняют

В наши дни в концертной практике и репертуаре солистов, ансамблей, оркестров представлены Сюита в старинном стиле, скрипичные и виолончельные сонаты, Concerti grossi, Фортепианный квинтет, струнное и фортепианное трио, Концерт для фортепиано и струнных, Второй скрипичный концерт, Хоровой концерт на стихи Грегора Нарекаци, «Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» (режиссер Юрий Любимов).

Симфонии Шнитке в России звучат редко. В ноябре 2019 в БЗК, на концерте к 85-летию композитора в исполнении Госкапеллы под управлением Валерия Полянского прозвучала Вторая симфония, в ноябре 2022 на фестивале Concordia в Казани Полянский исполнил Четвертую симфонию с Госоркестром Татарстана, в сентябре 2023 в Москве — с Госкапеллой России.

Также из недавних исполнений музыки Шнитке: Первый Concerto grosso в просветительском цикле МГАФ «Вещь в себе» (ведущий – Я. Тимофеев) в ноябре 2022 (И. Мовчан, А. Забавников, Д. Гуща, ГАКО России под управлением А. Уткина); Струнное трио в концерте Ансамбля Next Monday «Лава и вода» (март 2023, ДК Рассвет); «Стихи покаянные» для смешанного хора a cappella в цикле «Musica sacra nova. Духовная музыка из бывшего СССР» (совместный абонемент Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова) в мае 2023 (В. Полянский, хор ГАСК России).

Оперное наследие Шнитке также представлено в России скромно. «Жизнь с идиотом», отечественная премьера которой состоялась в 1993 (Театр Покровского), не ставилась с 2003 (Новосибирский театр оперы и балета; режиссер Генрих Барановский). Оперу «Джезуальдо» можно было слышать лишь в концертном исполнении В. Полянского и ГАСК России: в 2000 (премьера) и 2019 в БЗК. Опера «История доктора Иоганна Фауста» (премьера в Гамбурге в 1995) не звучала в России вовсе, зато исполнялась одноименная кантата – например, в Новой Опере, на Крещенском фестивале в январе 2023.

Музыка Альфреда Шнитке звучала в балете «Мастер и Маргарита» румынского хореографа Эдварда Клюга (премьера в Большом театре в декабре 2021; спектакль года в рейтинге «МО» «События и персоны»), включившего в свою постановку фрагменты «Стихов покаянных», Первой виолончельной сонаты и Сонаты для скрипки № 1, Первого Concerto grosso и Фортепианного квинтета, Концерт для фортепиано и струнных и Танго из кинофильма «Агония» в аранжировке А. Рахманина.

Уже в новом концертном сезоне Первая (1963) и Третья (1994) скрипичные сонаты Шнитке звучали 1 октября 2023 в МГИМ им. Шнитке в исполнении Елены Рольбиной и Рустама Шайхутдинова.

Впрочем, музыку Шнитке может услышать каждый: достаточно найти в сети фильмы «Спорт, спорт, спорт», «Агония», «Восхождение», «Ты и я», «Сказка странствий», «Сказ о том, как царь Петр арапа женил», «Экипаж», «Вызываем огонь на себя», «Похождения зубного врача», «Комиссар», «Осень», «Маленькие трагедии», «Мертвые души», «Мастер и Маргарита», многие другие.

Издательство «Композитор • Санкт-Петербург» продолжает выпуск Собрания сочинений Шнитке. Как указывает сайт издательства https://compozitor.spb.ru/, на сегодняшний день выпущен 41 том / тетрадь.

Институт имени Шнитке

Альфред Шнитке с 1949 по 1953 учился в Музыкальном училище имени Октябрьской революции, в конце 1950-х преподавал в училище. В 1993 училище было преобразовано в вуз, а в 1999 институт получил имя Шнитке.

В вузе чтят память своего выдающегося выпускника. В 1999 была образована Научно-образовательная творческая лаборатория «Шнитке-центр», в которой сконцентрированы материалы о жизни и творчестве композитора, его семьи, его окружения. «Шнитке-центр» входит в состав кафедры философии, истории, теории культуры и искусства и располагает огромными фондами: нотными, иконографическими, литературными, содержит видео-, аудиозаписи, коллекцию газетных и журнальных вырезок. Здесь же хранятся документальные, художественные фильмы, мультфильмы с музыкой композитора. В год столетия Института (2018) вдова композитора Ирина Шнитке приняла решение безвозмездно и бессрочно передать в дар Институту Московский и Гамбургский кабинеты композитора, включая все оригинальные вещи, которые находились в них: мебель, книги, альбомы, партитуры, записи, журналы, видеокассеты, грампластинки, картины, иконы, личные вещи. Все экспонаты, входящие в состав кабинетов, расположены так же, как и при жизни композитора.

С 1999 по 2016 выпушено 10 сборников статей и материалов «Альфреду Шнитке посвящается», в подготовке которых принимали участие известные музыковеды Елена Долинская, Алла Богданова, Александр Ивашкин, Евгения Чигарева, вдова композитора Ирина Шнитке.

Шнитке и «Музыкальное обозрение»

Музыка Шнитке не раз звучала в концертах, абонементах, на фестивалях «МО». На фестивале «Кружева» в Вологде дважды (в 2008 и 2016) исполнялась «Сюита в старинном стиле» (в 2016 в переложении для флейты и фортепиано, солисты МАСМа Иван Бушуев и Михаил Дубов). В 2022 на концерте фестиваля «Кружева» в Софийском соборе Вологодского кремля хор МГИМ им. Шнитке под управлением Дмитрия Онегина исполнил «Отче наш» (№ 3 из цикла «Три духовных хора», 1984).

Третий Concerto grosso Шнитке (1985) для двух скрипок, клавесина, челесты, фортепиано, струнного оркестра и колоколов звучал в абонементе «МО» и МГАФ «WWW.БАЯН.RU» в переложении для солистов и ансамбля аккордеонов Марии Власовой (12 ноября 2021, концерт “Detto” к 90-летию Софии Губайдулиной).

В концертах Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS» постоянно участвуют коллективы МГИМ им. А.Г. Шнитке и исполняют произведения композитора. Так, например, на концерте «Музыкальное обозрение – OPUS 32» (14 ноября 2021, зал «Оркестрион») Елена Рольбина и оркестр МГИМ под руководством Игоря Громова исполнили Второй скрипичный концерт Шнитке, написанный в 32 года (1966).

Трио для скрипки, альта и виолончели (1985) звучало в марте 2023 в МГИМ им. Шнитке в программе «3+3» (концерт фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS 34»). В программе   представлена эволюция жанра струнного трио от ранней классики до наших дней: Боккерини, Вайнберг (проект «Вайнберг. Возвращение» «МО» ведет с 2014), Шнитке.

25 октября в Московском Доме композиторов состоится еще один концерт коллективов МГИМ  им. Шнитке на фестивале «Музыкальное обозрение – Opus 34», в котором прозвучат два сочинения Шнитке:  Соната для скрипки и камерного оркестра ((1968; оркестровая версия Сонаты № 1 для скрипки и фортепиано, написанной в 34 года, солистка Елена Рольбина) и «Гоголь-сюита».

На концерте фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS 34» в марте 2023 в Кирове звучали Прелюдия памяти Д. Д. Шостаковича для двух скрипок (1975) и Фортепианный квинтет (1972–1976) в исполнении солистов Вятского губернского симфонического оркестра.

18 октября 2023 в Казани (ГБКЗ им. Сайдашева) в рамках фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS 34» Казанский камерный оркестр “La Primavera” под руководством Рустема Абязова и солистка Светлана Станчина исполнят Сонату для скрипки и камерного оркестра.

В сезоне 2023/2024 «МО» проводит в Камерном зале Московской филармонии абонемент «Альфред Шнитке (1934–1998). К 90-летию со дня рождения. «Лабиринты» (автор и ведущий Андрей Устинов). Абонемент вызвал большой ажиотаж, был полностью распродан в первые же дни продажи абонементов. (Подробная программа абонемента — на стр. 12).

11 марта 2023 исполнилось 45 лет со дня публикации в газете «Правда» статьи «В защиту “Пиковой дамы”», подписанной народным артистом РСФСР, дирижером Большого театра СССР, лауреатом Государственной премии СССР Альгисом Жюрайтисом. Речь в этом тексте шла о постановке оперы Чайковского «Пиковая дама» Юрием Любимовым (с музыкой Альфреда Шнитке и сценографией Давида Боровского, дирижировать должен был Геннадий Рождественский), премьера которой планировалась в парижской Гранд Опера (об этом «МО» подробно писало в № 6 (511) за 2023). В результате постановка была сорвана.

На пути к памятной дате

24 ноября 2024 будет отмечаться 90 лет со дня рождения Альфреда Гарриевича Шнитке. Почти за два года до этой даты с инициативой о праздновании выступил председатель Госдумы Вячеслав Володин. Что не случайно: будучи уроженцем Саратовской области, он фактически держит в руках нити управления регионом и всем, что в нем происходит. Володин предложил создать на федеральном уровне оргкомитет по подготовке празднования. С таким предложением он выступил на совещании в Саратовской консерватории.

Шнитке родился в городе Энгельс Саратовской области, в 1997 он был избран почетным гражданином города. С 2003 музыкально-эстетический лицей Энгельса носит его имя, а в 2018 ему открыли памятник (скульптор Андрей Щербаков).

«У нас (именно так! — «МО») на следующий год будет 90-летие со дня рождения Альфреда Шнитке. Это знаковое событие в рамках нашей страны. Со своей стороны буду обращаться в правительство Российской Федерации, чтобы был создан оргкомитет по празднованию 90-летия со дня рождения Альфреда Шнитке. Необходимо сделать все для того, чтобы как можно больше людей соприкоснулись с творческим наследием композитора Шнитке, нашего земляка», — сказал Володин.

Оргкомитет был создан распоряжением Правительства РФ 16 мая 2023. Возглавила Оргкомитет министр культуры РФ Ольга Любимова. В составе Оргкомитета — статс-секретарь – зам. министра культуры РФ Надежда Преподобная, спецпредставитель президента РФ по международном культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, альтист и дирижер Юрий Башмет, пианистка Екатерина Мечетина, директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов, и.о. ректора ГМПИ им. Ипполитова-Иванова Валерий Ворона, ректор СГК им. Собинова Александр Занорин, генеральный директор ГЦТМ им. Бахрушина Кристина Трубинова, генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов, генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов, главный редактор телеканала «Культура» Сергей Шумаков, министр культуры Саратовской области Наталья Щелканова, представители министерств и общественных организаций.

Состав Оргкомитета вызывает вопросы. В частности, не вошел в его состав Валерий Полянский, сделавший для продвижения хорового и симфонического творчества Шнитке в СССР и России больше, чем кто-либо из ныне здравствующих маэстро, исполнивший (в том числе премьеры) и записавший многие его хоровые и симфонические сочинения. Нет в Оргкомитете Анны Щербаковой, ректора МГИМ им. Шнитке – alma mater композитора.

Фестивали

Наиболее объемно творческое наследие Альфреда Шнитке было представлено на фестивалях или в циклах концертов к юбилейным датам композитора. Первый фестиваль музыки композитора состоялся в Нижнем Новгороде в 1989 прошел с участием выдающихся исполнителей (Олега Кагана, Натальи Гутман, Гидона Кремера, Юрия Башмета).

Шесть фестивальных концертов состоялись в Большом зале Московской консерватории в 1994, где звучали три симфонии – Третья (Валерий Полянский), Пятая (Франк Штробель) и Четвертая (Геннадий Рождественский), Альтовый концерт (солист Юрий Башмет, дирижер Владимир Зива), премьеры Третьей скрипичной сонаты (Марк Лубоцкий и Ирина Шнитке) и Пятого Concerto grosso в исполнении Гидона Кремера.

В цикле московских концертов 1999, к 65-летию Альфреда Шнитке, участвовали виолончелисты Наталия Гутман и Александр Ивашкин, скрипач Олег Крыса, Госоркестр под управлением Гинтараса Ринкявичуса, хоры Московской консерватории и МГИМ имени Шнитке. В программах – сочинения 80-90-х годов: A Paganini для скрипки соло, Фортепианное трио, Соната № 3 для скрипки и фортепиано…

Важным нефестивальным событием конца 1990-х стала премьера в БЗК в июне 1998 Девятой симфонии Шнитке  в расшифровке Геннадия Рождественского (небесспорной), которую теперь и не услышать, в отличие от версии Александра Раскатова.

В 2004 в Москве (БЗК, Центр Павла Слободкина) прошел самый масштабный по географии участников и жанровой палитре восьмидневный фестиваль музыки Шнитке, к 70-летию со дня рождения композитора. Участвовали американский Kronos Quartet, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Олег Крыса, Гидон Кремер и «Кремерата Балтика», НФОР под управлением Романа Кофмана, Татьяна Гринденко, Лера Ауэрбах, Ион Марин…

В 2008 Ансамбль солистов «Студия новой музыки» при участии Австрийского культурного форума провел цикл концертов «Альфред Шнитке в контексте эпохи».

В 2014 Московская консерватория провела фестиваль «На пересечении прошлого и будущего», к 80-летию со дня рождения А. Шнитке: 6 концертов и двухдневная международная конференция. Среди участников фестиваля – Госкапелла России под руководством Валерия Полянского, Камерный хор Московской консерватории (дирижер Александр Соловьев), Ансамбль «Студия новой музыки» (дирижер Анатолий Левин), симфонический и камерный оркестры МГИМ имени А.Г. Шнитке (дирижер Игорь Громов). В. Полянский дирижировал на закрытии фестиваля Четвертой симфонией.

Что будет к 90-летию — покажет время.

Мысль о Мире и человечестве
Альфред Шнитке — гений музыки ХХ века

Альфред Гарриевич Шнитке — представитель поколения российских шестидесятников ХХ века.  О том, как он представлял себе суть музыки, может говорить следующее его определение: «Музыка — это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в звуковой форме». Как видим, здесь отчетливо обозначена широта его мысли о музыке — весь мир. Это выразилось и в характере всего творчества — концепционности.  Он стал и продолжателем, и фактически завершителем общеевропейской линии философского симфонизма: Бетховен, Чайковский, Малер, Шостакович. Параллель ему составил Слонимский, создавший 34 симфонии.

Шнитке написал 9 симфоний, но философское мышление у него проявилось во всех жанрах — концертах, квартетах, операх, балетах, также и в хоровой музыке, как Хоровой концерт на слова Г. Нарекаци и монументальный цикл «Стихи покаянные» в 12 частях.  Известно, что великое русское классическое искусство сильно своей нравственной установкой, и этика, нравственность    воплощена в концепциях и драматургии музыки Шнитке.

Названные черты творчества определили излюбленные темы и жанры в творчестве композитора. Так, неотъемлемой от него темой стал Фауст — и в публикации Шписа, и в трагедии Гете. Фаустианство вообще считается   свойством мышления европейской культуры. Шнитке создал и кантату «История доктора Иоганна Фауста» на текст из народной книги, и его сюжет скрыто присутствует в концерте для фортепиано и струнных, сейчас постоянно исполняемом. В связи с этим сюжетом открывается многое в    характере его музыкального языка. Прежде всего, действует мышление контрастами, антитезами. Здесь возникает этический контраст: Бога и дьявола (Мефистофеля), добра и зла. И это потребовало огромного расширения стилистики   музыкального языка.  Если для показа позитивной линии автор вполне владел    передовым современным стилем музыки, то для воплощения зла он рискнул выйти за эти рамки в другую культуру — эстрадную, и для арии Мефистофеля (Мефистофелы — женщины) использовал танго, с его   низкопробной развязностью.

Подобное расширение стилистики проявилось у Шнитке вообще по отношению к музыке прошлых времен: он выработал метод, названный «полистилистикой», что дало ему возможность   ничем не ограничивать себя в музыкальном языке, не впадая в эклектику. Это открыло ему важнейшие возможности в творчестве. Гениальным сочинением Шнитке стал Реквием, с использованием классической системы гармонии. И его лучшие инструментальные композиции, как Третья симфония, Альтовый концерт, основаны на стилевых антитезах.

Нельзя не сказать и его о собственных философских концепциях, введенных в музыку. Такова его идея об ошибочности однозначного вывода.  Ее он провел в балете «Пер Гюнт» по Ибсену.  Финал — не возвращение героя на родину, а движение всей огромной массы кордебалета неизвестно откуда и куда. Движении, которое заставляет думать о важнейшем — о цели развития всего человечества на земле.

Такова сила мысли настоящего   гения.

Валентина ХОЛОПОВА
Доктор искусствоведения,
профессор Московской консерватории

На пересечении прошлого и будущего
О художественном мире Альфреда Шнитке

Можно сказать, что в художественном мире Шнитке соединилось всё, что принес в искусство ХХ век: рациональная организация произведения и экспрессивная острота высказывания, тонкая лирика и диссонансная жесткость, предельный трагизм и свет озарения. Вот как об этом говорят исполнители сочинений Шнитке, его друзья и современники.

Гидон Кремер: «Альфред является большим зеркалом времени, потому что он не заигрывал, не кокетничал с этим временем, а жил в нем. И руководило им желание … отражать время не как однодневку, а с позиций вечных. Ориентиром для него служат ценности непреходящие».

Геннадий Рождественский: «Мне кажется, что Альфред — такой же, как Шостакович, летописец времени, перевернувший следующую страницу летописи России в музыкальном искусстве».

Конечно, такая тесная художественная связь со временем, породившим искусство Шнитке, не является чем-то внешним, это органическое качество музыкального мышления композитора. Мне кажется, Альфред Гарриевич весь был как натянутая вибрирующая струна, он остро чувствовал каждый миг жизни, пульс времени, тот пульс, который ощущали тогда все. Поэтому люди его поколения называли его «наш композитор», а ту эпоху — эпохой Шнитке (так, на похоронах Альфреда Гарриевича мне довелось услышать слова: «Мы хороним не композитора, а целую эпоху»).

Есть немало примеров, когда прошлое в музыке Шнитке становится сегодняшним днем. Это цитаты и аллюзии на музыку барокко, столь характерное для ХХ века обращение к старинным жанрам и формам: concerto grosso, реквием, месса (Вторая симфония, которая представляет собой фактически симфонию-мессу), хоровой концерт, гимн, хорал: либо к мотивам-символам: ВАСН, различные темы-монограммы, «золотой ход валторн», натуральный звукоряд и т.д. Все эти примеры прошлого, вписываясь в контекст сочинений Шнитке, звучат вполне современно — не как чужеродная врезка. Альфред Гарриевич был против ностальгического восприятия музыки прошлого как недостижимого идеала, утраченной гармонии, что часто бывает при использовании техники полистилистики. Для него искусство прошлого такая же современность, как то, что создается сейчас — часть богатого и многообразного художественного мира ХХ века, диалог эпох и синтез языковых пластов разного времени.

…Вневременное — синтез старого и нового — свойство классического искусства. Музыка Шнитке — это и есть классика второй половины ХХ века.

Что же такое феномен Шнитке в музыке ХХ века? Мне кажется, главное в его искусстве — это умение говорить страстно, смело и беспощадно обо всем языком одновременно сложным и доступным, соединяя в своем арсенале идиомы разных эпох, восстанавливая «распавшуюся связь времен». Именно ХХ век, в культуре которого «концы сходятся с началами» (по выражению А.В. Михайлова), должен был породить такого композитора, как Альфред Шнитке. В его произведениях соседствуют средневековый грегорианский хорал и барочный музыкальный символ — тема-монограмма ВАСН, классические («моцартовские» и романтические («шуберто-брамсовские») квазицитаты, возвышенность молитвы и развязность шлягера — и всё это, если воспользоваться знаменитым выражением Ф.М. Достоевского, пропущено через «горнило сомнений» и сквозь призму рефлексии современного человека.

Этот тот самый «бесконечный лес времен», о которых Шнитке говорил в беседах с [Александром] Ивашкиным:

«…что бы я ни делал, я все равно к чему-то возвращаюсь. Нового же нету, что существует как якобы новое, вся сегодняшняя музыка — это уже было!» И далее: «Сейчас у меня есть ощущение сосуществования всех времен и возможности их появления независимо друг от друга абсолютно всегда» (курсив мой – Е.Ч.).

Евгения ЧИГАРЕВА
Доктор искусствоведения,
профессор Московской консерватории

(Из статьи: Чигарева Е.И. Альфред Шнитке: на пересечении прошлого и будущего. – В сб.: Альфред Шнитке: на пересечении прошлого и будущего. Сборник статей. Ред.-сост. Е.И. Чигарева. – М. : НИЦ «Московская консерватория», 2017, стр. 8–18).