В новом сезоне Образовательная программа Транссибирского Арт-Фестиваля пройдет в новых форматах. Она сохранит свое жанровое разнообразие, но разделится на два основных направления: офф-лайн («Школа мастеров») и он-лайн (Академия Фонда Вадима Репина).

Задача онлайн Академии Фонда Вадима Репина – предоставление одаренной молодежи России возможности онлайн-занятий с известными музыкантами и ведущими педагогами РФ и зарубежья для подготовки к конкурсам и поступлению в профессиональные учебные заведения, а также повышение уровня исполнительского мастерства артистов симфонических и камерных оркестров филармоний, театров, других культурных учреждений регионов Российской Федерации. Запланированы консультации с Дмитрием Берлинским (скрипка), Григорием Грузманом (фортепиано) и другими.

Мероприятия офф-лайн проекта («Школы мастеров») молодежной программы будут проводиться в Москве на базе Российского Фонда культуры.

Участники проекта – выпускники специальных музыкальных школ, высших музыкальных учебных заведений и молодые специалисты в возрасте от 17 до 27 лет – получат возможность комплексной подготовки на мастер-курсе, а отобранные педагогом по итогу курса музыканты – возможность участия в концертах Транссибирского Арт-Фестиваля. Запланированы мастер-курсы Марины Мещеряковой (вокал), Винфрида Штрелле (альт), Эдуарда Вулфсона (скрипка) и других.

Откроет программу «Школы мастеров» художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля Вадим Репин. «Чтобы считаться учеником, нескольких мастер-классов недостаточно, – говорит маэстро. – Идея мастер-классов – предоставить шанс для знакомства с музыкантами экстра-уровня, окрылить молодежь, чтобы они продолжали совершенствоваться в профессии с еще большей настойчивостью. А чтобы поменять что-то в технике, взглядах молодого исполнителя, для этого есть цикл мастер-курсов “Школа мастеров”, идущих в течение всего года, и тут можно увидеть большую разницу “до и после”».

Первый мастер-курс Вадима Репина (ранее он проводил только мастер-классы) пройдет с 26 по 30 сентября.  Подача заявок до 10 сентября (включительно): https://forms.gle/8NcoNt2euV2FVfRq9

Результаты конкурса (по присланным видеоматериалам) будут объявлены не позднее 20 сентября. Положение и условия участия:

https://docs.google.com/document/d/1k96uBbdxvVYF4p_HG.

1 октября по окончании мастер-курса в зале Российского Фонда культуры состоится итоговый концерт участников.

Образовательная программа существует в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля с 2017. Начиналась она как проект «Просто общайся со звездой» и состояла из мастер-классов, которые давали мэтры мирового исполнительского искусства, принимавшие участие в концертах Фестиваля. За прошедшие годы состоялись общедоступные мастер-классы по вокалу и джазовому вокалу, кларнету, валторне, саксофону, трубе, тромбону, скрипке, альту, виолончели, контрабасу, фортепиано, органу, баяну, гитаре, дирижированию, композиции, камерному ансамблю, а также фотографии, изобразительному искусству, арт-журналистике и арт-менеджменту.

С 2018 наряду с проектом «Просто общайся со звездой» в Образовательную программу Фестиваля входит культурный проект «Школа мастеров», включающий в себя работу на мастер-курсах. Мастер-курсы – это система из 4–5 ежедневных уроков, которая позволяет более глубоко погрузиться в учебный процесс и достичь более весомых и основательных результатов.

В рамках «Школы мастеров» в Новосибирске с участниками работали именитые музыканты и педагоги: пианисты Михаил Воскресенский, Дмитрий Башкиров, Павел Гилилов, Наталия Трулль, Константин Лифшиц, Полина Осетинская, Александр Сандлер; скрипачи Виктор Третьяков, Клара-Джуми Кан, Антон Бараховский; вокалисты Дмитрий Вдовин, Елена Заремба и многие другие

Дважды (в 2018 и 2019) в ходе Образовательной программы фестиваля проходила Академия Арт-журналистики: совместный проект Транссибирского Арт-Фестиваля и «Музыкального обозрения» (куратор главный редактор «МО» Андрей Устинов), с участием ведущих музыкальных журналистов и критиков России, профессоров и преподавателей НИУ «Высшая школа экономики».

Мировая премьера Концерта для скрипки с оркестром Михаила Плетнева, напомним, состоялась 30 марта 2023 в Новосибирске.

«Я рад, что Новосибирск в очередной раз в центре музыкальной истории. Концерт очень многогранный при этом очень выразительный – с одной стороны это исповедь артиста, с другой стороны там есть и сарказм. В партии скрипки и в оркестре есть такие места, которые как крик сквозь время, и когда ты это исполняешь, чувствуешь мурашки – для меня это одна из главных составляющих и причин того, что я исполняю это произведение. Я очень надеюсь, что у этого произведения будет долгая и счастливая сценическая жизнь», – сказал Вадим Репин.

«Я первый раз в Новосибирске и вообще в Сибири, и это фантастические впечатления от простора, от красоты природы, музыкантов, и я каждый раз возвращаюсь домой наполненный впечатлениями. Я никогда не встречался с Маэстро Плетневым, но когда ты получаешь партитуру, ты очень многое понимаешь про ее автора: о его мироощущении, пристрастиях, даже кругозоре. И в данном случае поразила широта знаний Маэстро Плетнева в музыке, его вдохновение, количество тонких нюансов при том, что партитура написана очень простым языком. Я счастлив и горд дирижировать одним из лучших русских оркестров с одним из лучших русских солистов», – подчеркнул Алессандро Кадарио.

Далее, 9 апреля, Скрипичный концерт Михаила Плетнева прозвучит в том же составе в Москве, в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

«Для меня это сочинение – долгожданный подарок. Много лет назад я неоднократно говорил Михаилу Васильевичу, что хочу исполнить что-то, им созданное, и вот в прошлом году он сообщил мне, что написал концерт. И хотя концерт посвящен другу и неизменному соратнику Маэстро Алексею Бруни, я горд, что первое исполнение автор доверил мне. Мы уже провели первые репетиции: это очень интересное, по-настоящему скрипичное, красивое, серьезное и глубокое сочинение. Я бы сказал, что это своеобразная музыкальная исповедь. И сейчас я с радостью и волнением жду, чтобы выйти с ним на сцену», – говорит Вадим Репин, основатель и художественный руководитель Транссибирского Арт-фестиваля.

Юбилейный X Транссибирский Арт-фестиваль, напомним, проходит с 8 марта по 16 октября 2023 в Новосибирске, Красноярске, Самаре, Москве, Барнауле, Омске, городах Новосибирской области и Красноярского края.

Двумя днями ранее, 8 марта, состоялось открытие Десятого Транссибирского Арт-фестиваля в Новосибирске. В приветственном слове губернатор Новосибирской области Андрей Травников подчеркнул: «Сегодня, в день открытия, в филармонии собрались настоящие друзья как среди артистов, так и в зале – очень много знакомых лиц. Большое спасибо Вадиму Репину, команде единомышленников за то, что они прошли эти десять лет – и все эти годы творили. Творили на сцене, в переговорах и подготовке, в командировках, определяя новую географию, новые программы. Все эти десять лет главный концерт открытия проходил в столице Новосибирской области. Каждый год мы узнавали новые имена, появлялись новые форматы – уверен, что так будет продолжаться и в дальнейшем».

Художественный руководитель Транссибирского Арт-фестиваля Вадим Репин, в свою очередь, отметил: «Без помощи руководства Новосибирской области, которое нас поддержало и поддерживает на протяжении всех этих лет, не случилось бы очень многого, возможно даже и самого Фестиваля. И я рад, что в этом году мы не просто открываем десятый Фестиваль, а открываем его именно 8 марта, мне кажется это может в будущем стать доброй традицией, таким “праздником в квадрате”».

Юбилейный Транссибирский Арт-фестиваль, напомним, продлится до 16 октября 2023. События пройдут в Новосибирске, Красноярске, Самаре, Москве, Барнауле, Омске, городах Новосибирской области и Красноярского края. В фестивальной программе, в частности, мировая премьера Скрипичного концерта Михаила Плетнева (30 марта, Новосибирск, ГКЗ имени А. М. Каца).

ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

Юбилейный Транссибирский Арт-фестиваль пройдет с 8 марта по 16 октября 2023 в Новосибирске, Красноярске, Самаре, Москве, Барнауле, Омске, городах Новосибирской области и Красноярского края. Ключевые события состоятся в Новосибирске. В фестивальной программе, в частности, мировая премьера Скрипичного концерта Михаила Плетнева (30 марта) и российская премьера Концерта для скрипки с оркестром Полада Бюльбюль оглы (23 марта).

Если же вспомнить Транссибирский Арт-фестиваль 2022 года, то после 24 февраля – по известным причинам – организаторам фестиваля пришлось срочно перекраивать программу, искать замены многим исполнителям. Планировалось, что на открытии прозвучит киномузыка (Морриконе, Косма, другие композиторы) и дирижировать будет индонезиец Адриан Прабава, однако Прабава приехать не смог – вместо него Новосибирским академическим симфоническим оркестром дирижировал Дмитрий Лисс. Из объявленного ранее состава солистов остался лишь Вадим Репин, который исполнил Скрипичный концерт Бруха. Также звучали бетховенская Увертюра «Творения Прометея» и Четвертая симфония Чайковского.

Томасу Зандерлингу предстояло продирижировать на Транссибирском Арт-фестивале мировой премьерой Скрипичного концерта Ильи Демуцкого (солист – В. Репин), но Зандерлинг решил покинуть Новосибирскую филармонию (с оркестром филармонии он сотрудничал с 2002, с 2017 занимал пост главного дирижера), и вместо него концертом Демуцкого дирижировал Алексей Рубин.

В сжатые сроки, в экстренных обстоятельствах сложился, по сути, новый нетривиальный проект – не утерявший вместе с тем связи с изначальным замыслом и проведенный на достойном уровне.

22 марта на Большой сцене НОВАТа – проект MODANSE, созданный продюсерской компанией MuzArts специально для Светланы Захаровой – прима-балерины Большого театра и этуаль театра Ла Скала (премьера состоялась 22 июня 2019 на Исторической сцене Большого театра). В программе также участвуют Михаил Лобухин, Артемий Беляков, Денис Савин, Вячеслав Лопатин, Ана Туразашвили, другие артисты ГАБТа.

В первом отделении – балет «Как дыхание» – работа итальянского хореографа Мауро Бигонцетти. Одноактная версия его балета, премьера которого прошла в Ла Скала в 2017 (главные партии тогда исполнили Светлана Захарова и Роберто Болле). В основе – музыка Георга Фридриха Генделя.

Во втором отделении – балет «GABRIELLE CHANEL» – результат совместной работы хореографа Юрия Посохова и композитора Ильи Демуцкого. Автор либретто и режиссер – Алексей Франдетти. Эксклюзивно для балета «GABRIELLE CHANEL» креативная студия CHANEL под руководством Виржини Виард, креативного директора Дома моды CHANEL, разработала 85 костюмов.

О концертах сибирской части фестиваля – подробно – здесь.

В этот раз Третьим скрипичным концертом Губайдулиной (и Академическим симфоническим оркестром филармонии) продирижирует Феликс Коробов, главный дирижер МАМТа.

София ГУБАЙДУЛИНА: «Название этого сочинения обязано моему восторгу при чтении книги Мартина Бубера “Я и Ты”. Он пишет: “Мир для человека двойствен, в соответствии с двойственностью основных слов, которые он может произносить. Основные слова суть не единичные слова, а словесные пары. Одно основное слово – это пара: Я – Ты; другое: Я – Оно. <…> Два главные метакосмические движения в мироздании – экспансия и притяжение, стремление к единству – находят свою человеческую реализацию, свою высшую духовную форму в этом отношении: Я – Ты”. При чтении таких размышлений меня восхищает то, что все это имеет непосредственное отношение к искусству Музыки, к жизни звучащей материи. Двойственность. Ее стремление расшириться до бесконечности, а, с другой стороны, – неизбывное желание сосредоточиться вокруг некоего центра и утвердить его. Двойственность желаний самой звучащей ткани и драма внутри звучащих форм. Вот что для меня очевидно. Счастливым образом все эти мои волнения совпали с инициативой двух великих музыкантов нашего времени, Вадима Репина и Андреса Мустонена – создать совместно вещь для скрипки и оркестра. Это инициатива попала в самую горячую точку всех размышлений о диалогической антропологии Мартина Бубера. Создать диалог. Диалог между “Я” солиста и “Я” дирижера оркестра».

В одной программе со Скрипичным концертом № 3 Губайдулиной прозвучат 25-я симфония Моцарта, Третья симфония Брамса и рапсодия «Цыганка» Равеля.

Вместе со Скрябиным прозвучат Дебюсси («Послеполуденный отдых фавна») и Прокофьев – Второй скрипичный концерт в исполнении Вадима Репина, инициатора, основателя и художественного руководителя Транссибирского Арт-фестиваля, народного артиста России.

Этот концерт, написанный в 1935 (премьера состоялась в Мадриде, солировал французский скрипач Робер Соэтан), Репин играл неоднократно – в том числе с РНО и Михаилом Плетневым десять лет назад. Тогда, перед концертом в КЗЧ, Вадим Репин говорил, что Второй концерт Прокофьева для него «своего рода калейдоскоп».

«Это очень интересный концерт, в котором живут сказки, даже есть и такие персонажи, которые могут напугать. Но все-таки – сказка. В конце первой части, когда все возвращается к началу, вдруг ощущаешь, что это не понарошку, это по-настоящему трагическое шествие. Исполняя Прокофьева, я считаю, что нужно догадаться или каким-то образом для себя отметить те места, где он рассказывает своего рода небылицы или сказки. Но вдруг наступает момент, а наступает он совершенно без какого-то приготовления или бурного развития, когда становится страшно. А это уже глубокая эмоция, от которой действительно мурашки по коже. И чувствуешь, насколько здесь становится серьезно, трагично».

23 марта на фестивале состоялся заключительный концерт организованного Московской филармонией юбилейного тура Персимфанса, начавшегося 15 февраля в Екатеринбурге (далее были выступления в Перми, Ижевске, Красноярске). В программе – Второй Бранденбургский концерт Баха, «Плач по жертвам Хиросимы» Пендерецкого, Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского, «Рапсодия в стиле блюз» Гершвина (солист – Петр Айду), Сюита «На Днепрострое» Мейтуса. С этой же программой ансамбль выступил 13 февраля в КЗЧ: концерт «100 лет Персимфансу» в абонементе Московской филармонии «Диалоги с XX веком». Юбилейной дате Первого симфонического ансамбля без дирижера был посвящен и совместный абонемент «Музыкального обозрения» и МГАФ «К 100-летию Персимфанса. Instrumentarium: фортепиано – контрабас – скрипка» (представление и интервью – Андрей Устинов): три концерта с участием солистов Персимфанса – Петра Айду (8 февраля), Григория Кротенко (23 февраля), Марины Катаржновой (1 марта).

Возвращаясь к IX Транссибирскому Арт-фестивалю, отметим, что в сжатые сроки, в экстренных обстоятельствах сложился, по сути, новый нетривиальный проект – не утерявший вместе с тем связи с изначальным замыслом и проведенный на достойном уровне.

Вадим Репин (род. 1971, Новосибирск) – выпускник Новосибирской специальной музыкальной школы (колледжа), ученик профессора Захара Брона, вместе с которым в 1989 переехал в Германию. Лауреат первой премии конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе (1989).

С конца 2000-х постоянно живет и работает в России. Инициатор, основатель и художественный руководитель Транссибирского Арт-фестиваля, который с 2014 проводится в родном городе В. Репина – Новосибирске. С 2016 концерты фестиваля проводятся также в городах России (Москва, Санкт-Петербург, Красноярск, Екатеринбург, Тюмень, Томск, Самара) и за рубежом (в Израиле, США, Бельгии, Германии, Австрии, Франции, Японии, Корее). В программе форума – классическая музыка, балет, документальное кино, джаз, фольклор, кроссовер, изобразительное искусство, образовательные проекты для детей и молодежи, премьера нового сочинения для скрипки с оркестром современного композитора (солист В. Репин). С 17 марта по 18 апреля 2022 проходит IX Транссибирский Арт-фестиваль Вадима Репина.

Александр Князев (род. 1961, Москва) окончил Московскую консерваторию как виолончелист, Нижегородскую консерваторию как органист. Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1977), многих международных конкурсов, в том числе VI (1978) и IX (1990) конкурсов имени П. И. Чайковского. Концертирует как виолончелист и органист, в последние годы – и как пианист. Много выступает в камерных ансамблях, в числе постоянных партнеров Александра Князева в дуэтах и трио – Вадим Репин и пианист Николай Луганский.

Лев Клычков (род. 1960, Ленинград) окончил Ленинградскую консерваторию. Концертную деятельность начал в 1976. В 1982 был приглашен в группу первых скрипок Заслуженного коллектива России. С 1998 – первый концертмейстер оркестра, с которым выступал как солист в России и за рубежом. Работал с такими дирижерами, как Е. Мравинский, Ю. Темирканов, В. Гергиев, Г. Шолти, С. Бычков, Н. Ярви, А. Янсонс, М. Янсонс, М. Юровский, И. Менухин, Ю. Симонов, В. Синайский, Г. Рождественский и мн. др. Концертирует как солист и участник камерных ансамблей (среди творческих партнеров – Х. Хан, Д. Ситковецкий, А. Рудин, И. Солженицын), дает мастер-классы в разных странах мира.