В программе концерта «Заходящие солнца» (23 июня), в частности, 2 поэмы Артура Лурье, «Грустные пейзажи» Николая Рославца, 4 провансальские песни Михаила Ипполитова-Иванова (на стихи Поля Верлена).

25 июня на концерте «Галантные празднества» прозвучат 2 стихотворения Поля Верлена для баритона и фортепиано/оркестра op. 9 Игоря Стравинского, вокальные сочинения Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Артюра Онеггера (программа полностью – здесь).

Программа концерта «Королевский променад в Люксембургском саду» включает в себя в том числе Серенаду для духового квинтета Андре Жоливе, сочинение для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны «Пассаты» Флорана Шмитта и «Прогулку короля Рене» для деревянных духовых инструментов и валторны Дариюса Мийо.

Марина ЛОШАК: «Мое жизненное кредо – двигаться дальше. Десять лет для директора – достойный срок. Музей стоит на верных рельсах, у меня есть проекты и идеи, которые я хочу реализовать в новых условиях, с новой динамикой, но с теми же целями: искусство для всех, новые смыслы, надежды на будущее. Я была директором музея 10 лет. Дальше нужно, чтобы пришел следующий человек с новой энергией, с новыми мыслями, и с новыми амбициями продолжал начатое другими». (Цитата из пресс-релиза ГМИИ им. Пушкина)

За время руководства музеем Мариной Лошак было организовано свыше 60 успешных выставочных проектов, в том числе международных. Среди них – «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968», «Цай Гоцян. Октябрь», «Хаим Сутин. Ретроспектива», «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо», «Пикассо & Хохлова», «Щукин. Биография коллекции», «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное», «Билл Виола. Путешествие души», «Бывают странные сближенья…», «Мумии Древнего Египта. Искусство бессмертия», «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых», «Всеобщий язык», а также участие в Венецианской биеннале.

Посещаемость музея с 2013 увеличилась более, чем на 20%. Музей увеличил доходы и около половины средств зарабатывает сам. Открылась программа «Друзья Пушкинского», развивается фандрайзинг, значительно выросли доходы от реализации книжной и сувенирной продукции.

К уходу Марины Лошак в музее открылась созданная архитектором Александром Бродским инсталляция «Полторы комнаты». Она соединяет кабинеты двух директоров музея – Ирины Антоновой и Марины Лошак – в одно пространство, соединенное стеклянным коридором, в котором помещены книги отзывов со знаковых выставок разных лет. Рассказ начинается с выставки «Дрезденская галерея» 1955 года.

Официально контракт Марины Лошак завершится 2 апреля 2023. Новым директором ГМИИ им. Пушкина назначена Елизавета Лихачева – музейный работник, искусствовед, с 2006 работавшая в Музее архитектуры имени А. В. Щусева, с 2017 по 2023 – его директор. За время руководства Лихачевой в Музее архитектуры были приведены в порядок архивы, организован ряд достойных выставок (последняя удача – монографическая выставка «МЕЛЬНИКОВ / MELNIKOFF»), началась реставрация Дома Мельникова. После ухода Лихачевой директором Музея архитектуры станет его главный хранитель – Наталья Шашкова.

Напомним, 9 февраля 2023 с поста директора Третьяковской галереи была уволена Зельфира Трегулова (новый директор – Елена Проничева). 10 февраля директор Русского музея Владимир Гусев был переведен на должность президента музея (новый директор пока не назначен).

Ранее, в марте 2022, на доме Антоновой по адресу Покровский бульвар, 14/5 была установлена мемориальная табличка с портретом Ирины Александровны на фоне фрагмента колоннады главного здания Пушкинского музея. 20 марта исполнилось 100 лет со дня рождения И. А. Антоновой (1922-2020) – всемирно признанного искусствоведа, президента ГМИИ им. А. С. Пушкина, директора Пушкинского с 1961 по 2013.

К юбилею Ирины Антоновой издательство АСТ выпустило книгу «Диалоги об искусстве. Пятое измерение» – по материалам авторской программы Антоновой «Пятое измерение», выходившей на телеканале «Россия-Культура» с 2012 по 2020 и насчитывающей более 300 выпусков.

Телеканал «Россия-Культура» показал четырехсерийный документальный фильм «Одиночество на вершине» (режиссер Елена Якович, 2017), посвященный жизни Ирины Антоновой.

20 марта 2021, в день рождения Ирины Александровны, на фасаде Пушкинского музея была установлена мемориальная доска (автор – скульптор Георгий Франгулян, ему же принадлежит авторство мемориальной таблички на Покровском бульваре). Кроме того, был открыт для посещения «Кабинет директора», обстановка в котором – в целом – сохранена такой, какой она была при Ирине Антоновой.

ЛЕКТОРИЙ. Сводчатые потолки, светящийся цветной экран – алтарь и весь мир в нем – неизвестный, который нигде не увидеть. И не оторваться: Дали, Моне, Гоген, Брейгель, Босх… Альбомов не было…

БИЛЕТ КЮИ. Я приходил в 10 утра, когда в музее – три человека: пускали в музей и в выходной день. Я ходил по кровеносным сосудам этого организма, залам, дворам, хранилищам, кабинетам с искусствоведами… становился для них своим человеком… храм открыт всегда, в любое время, и нет закрытых территорий… ты избранный.

МОЙ МУЗЕЙ. Пройти мимо картины или посмотреть в сотый раз, остановиться, — так рождались отношения. Они становились частью всей твоей жизни.

Среди нас, КЮИшников, не было никакого школярско-бурсовского братства. Мы были вместе, но ценили каждый свою индивидуальность восприятия. Не коллективность жизни, а индивидуальность восприятия. Я сбегал из школы, чтобы чаще бывать в Музее.

КЮИ — явление в российской культуре. Оно огромно. Здесь духовная энергия вселялась в души.

Раньше, в 1970-х, каждый школьник должен был проходить производственную практику — кто в колхозе, кто пилил какие-то дощечки, или на заводе, или на фабрике. Я каким-то невероятным образом получил разрешение на практику в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина — это все равно, что я получил бы разрешение на практику в небесной канцелярии. Один в музее в выходной день, в отделе Египта. В другой цивилизации. Она дышала мне в лицо, я мог потрогать ее руками, но не позволял себе этого. Легкость доступа и благоговение перед великим.

Есть люди, события, которые входят в тебя навсегда – любимая, родители, учителя, друзья, гении – и они живут с тобой вечно. Понимание вечного пребывания с тобой, на всю жизнь – как состав крови. Этим и стал Музей.

Наши учителя. Искусствоведы. И только преклонение, уважение, восхищение. Поводыри — «Du bist mein Hirt» — «Ты мой Пастух» — Святые. Вот что открывалось. Не посредники. И ничего назидательного, менторского. Они не подавляли знанием, а влюбляли в искусство. Собеседники. Любимая Надежда Николаевна Ковалдина, Венедикт Николаевич Тяжелов, Алла Сергеевна Стельмах, Инна Ефимовна Прусс, Светлана Измайловна Ходжаш. Спасибо вам.

Я пришел в КЮИ в 1974, когда мне было 14 лет, и до сих пор из него не ушел.

P.S. В 1977–78 я закончил занятия в КЮИ, учась уже в музыкальном училище при консерватории. Позже я стал понимать, что пришел в Дом, который построили Иван Цветаев и Ирина Антонова. Что воля Антоновой, ее идеи, смыслы насыщали деятельность ГМИИ. И Клуб юных искусствоведов — такая же часть ее видения музея и его будущего.

Я никогда не прерывал отношений с Пушкинским музеем. Он, конечно, менялся, менялись люди. Отставку Ирины Антоновой я воспринял как личное оскорбление. Но, надо отдать должное Марине Лошак, она верно выстроила отношения с Ириной Александровной.

P.P.S. Текст о Клубе юных искусствоведов я написал больше 10 лет назад. 7 лет назад Н.Н. Ковалдина пригласила меня, чтобы я занялся организацией Клуба выпускников КЮИ. С воодушевлением я взялся за этот проект, создал концепцию, программу действий. Тогда к проекту присоединились Митя Троицкий, Сергей Кавтарадзе, Андрей Сильвестров, Наталья Петрова. Я провел 1-й год Клуба выпускников и оставил его – того, что сделано, хватает на жизнь этого проекта и поныне.

Проект «Слепок» — это кросс-медийное произведение, объединяющее изобразительное искусство, современный танец, музыку и кино. Его главным героем и одновременно материалом стало тело человека в многообразии пластических форм. В пространстве классического музея с помощью хореографии переосмысливаются сюжеты, созвучные истории западноевропейской цивилизации. Главной героиней и проводником между эпохами и стилистическими направлениями танца стала Диана Вишнёва.

Пушкинский музей с его коллекцией слепков, представляющей главные памятники мировой культуры, позволил осуществить уникальную сценографию проекта. Кроме того, аккумулируя знания и визуальные традиции многовековой истории культуры, музей задал направление для всего сюжета фильма и инициировал построение смысловых связей внутри каждого номера.

Команда проекта «Слепок» искала визуальные образы, сопряженные с теми периодами изобразительного искусства, которым посвящены выбранные для фильма залы музея. Для хореографов было важно не только почувствовать энергию эпохи и передать ощущения, возникающие при встрече с произведениями искусства Древней Греции, Древнего Рима, Средневековья и Ренессанса, но и найти концептуально выверенное пластическое воплощение своих замыслов. Танец рождался в процессе взаимодействия с новой музыкой, пространствами залов, объектами экспозиции и историческим контекстом. Оператор не просто фиксировал происходящее, точка зрения видеографа была вписана в рисунок танца и полностью зависела от хореографии.

Музыкальные произведения, вдохновившие хореографов, написаны современными российскими композиторами, работающими в академическом жанре. Трое из них – Марк Булошников, Александр Хубеев и Дарья Звездина – лауреаты ежегодной программы Aksenov Family Foundation «Русская музыка 2.0», направленной на развитие и обновление традиций отечественной композиторской школы, демонстрацию ее лучших достижений в России и за рубежом.

Хореографы, привлеченные к созданию фильма, — финалисты конкурса Международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva разных лет.