31 марта в ДК Рассвет Полина Осетинская и солисты OpensoundOrchestra (Станислав Малышев, Инна Зильберман, Дарья Филиппенко, Ольга Калинова) исполнят Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели op. 18 (1944).

«Вайнберг работал очень интенсивно. С февраля 1944 года по октябрь 1946 года его творчество расширилось на 21 опус (и почти 7 часов музыки!). <…> Большая часть этих сочинений исполнялась вскоре после завершения. Например, “Еврейские песни” op. 17, исполненные в год создания (в 1944 году). Фортепианный квинтет op. 18 исполнил Эмиль Гилельс с квартетом Большого театра в марте следующего года», – пишет в книге «Мечислав Вайнберг – композитор трех миров», выпущенной «Музыкальным обозрением», польский исследователь Данута Гвиздалянка.

Также в программе концерта 31 марта в ДК Рассвет – Ария для струнного квартета.

Она же прозвучит 3 апреля в Камерном зале МГАФ, в концерте абонемента «Музыка, которую мы потеряли» (ведущий – Юрий Каспаров). Полностью программа концерта – здесь.

Две вайнберговских пьесы того времени для струнного квартета – Ария (1942, op. 9) и Каприччио (1943, op. 11) – при жизни композитора не исполнялись, оставаясь в рукописи, отмечает Д. Гвиздалянка.

В 1952-м была создана Соната для скрипки и фортепиано Галины Уствольской, в «самоизоляционном» 2020-м – пьеса Владимира Тарнопольского «Сто дней одиночества» для альта соло.

О Скрипичной сонате Уствольской, премьера которой состоялась 5 марта 1961 – через девять (!) лет – в Ленинграде (Михаил Вайман, скрипка; Мария Карандашова, фортепиано), рассказывал в одном из интервью пианист, композитор, музыковед Иван Соколов:

«Знаете такую историю? Стравинский в 62-м году приехал в СССР и должен был из вежливости прослушать энное количество т. н. “советской музыки”. Не хотелось ему, ясное дело, но пришлось. Слушал он все это, не понимая, зачем вообще такая музыка пишется, и вдруг – Скрипичная соната Уствольской 1952 года… Вот теперь, сказал Стравинский, я понял, что “железный занавес” действительно существует».

Также на концерте 20 июля 2022 прозвучат: сочинение Гии Канчели «После плача» (1994) для виолончели соло (которое и дало название всей концертной программе в ДК Рассвет);  композиция Валентина Сильвестрова «25 октября 1893 года (памяти П. И. Чайковского)» для скрипки и фортепиано (2004); Трио для скрипки, контрабаса и фортепиано (1964) Леонида Грабовского.

Исполнители: Михаил Дубов (фортепиано) и солисты OpensoundOrchestra (Станислав Малышев, скрипка; Ольга Калинова, виолончель; Сергей Карачун, контрабас).

«Траурный концерт» для скрипки и струнных Карла Амадеуса Хартмана – социалиста на протяжении всей жизни, ушедшего во внутреннюю эмиграцию во время Второй мировой войны и запретившего исполнять его музыку в Германии, – написан в 1939.

Восьмой струнный квартет Дмитрия Шостаковича с посвящением «Памяти жертв фашизма и войны» (переложенный затем для струнного оркестра Рудольфом Баршаем: Камерная симфония op. 110а, в основе которой Квартет № 8, и прозвучит на концерте 31 марта) – в 1960 в Дрездене, за три дня, 12-14 июля.

“WTC 9/11”, сочинение Стива Райха памяти жертв нью-йоркской трагедии 11 сентября 2001, написано в 2010 по заказу Kronos Quartet. Райх «смешивает» в нем струнные, электронику и человеческие голоса. Специально для “WTC 9/11” Райх изучал архивы Командования воздушно-космической обороны Северной Америки и Департамента пожарной службы Нью-Йорка, откуда им были добыты голоса свидетелей той катастрофы (авиадиспетчеров, работников аварийных служб: реплики остались на автоответчиках), «вшитые» затем в ткань произведения. Кроме того, Райх побеседовал в студии со своими манхэттенскими соседями и друзьями, записал их высказывания об одиннадцатом сентября, чтобы поместить в дальнейшем некоторые фрагменты внутрь музыкального текста.

Также в программе концерта 31 марта в ДК Рассвет – Третий струнный квартет (2011) Валентина Сильвестрова – композитора, предпринявшего (по словам Владимира Тарнопольского) «отчаянную попытку выйти из пространства исторического “прогрессизма” в некое метафизическое пространство, попытку совершенно утопическую, но в качестве уникального художественного решения – весьма интересную и по-настоящему рискованную».