Вышел № 10 газеты «Музыкальное обозрение» за 2019 год. В специальном выпуске опубликован «Дневник» 1919 года Николая Финдейзена — выдающегося деятеля русской культуры, основателя и бессменного главного редактора «Русской музыкальной газеты», выходившей с 1894 по 1918 годы.

Финдейзен вел «Дневники» 35 лет: с 1892 года практически до конца жизни.

«Дневник 1917» был напечатан в №№ 8–12 за 2017.

«Дневник 1918» — в № 7 за 2018.

«Дневники» 1919 года — еще одно свидетельство трагических событий, страшным катком прошедших по судьбам миллионов людей. Очевидец и волею обстоятельств участник этих событий, Финдейзен описывает жизнь в послереволюционном Петрограде резко, зло, бескомпромиссно.

Голод и разруха. Безденежье и невообразимые цены. Произвол и хамство «товарищей». Бессилие и беспринципность значительной части интеллигенции. Беззаконие, бандитизм и грабежи. Убийства на улицах («В конце октября умерла мама <…> убитая в висок с целью грабежа», — пишет Финдейзен). Ожидание «освободителей» от большевизма (заграничных полков и дивизий под командованием генералов царской армии) и мысли об отъезде за границу. Возмущение творящимся вокруг и боль за не свершившиеся планы.

Никоим образом не приняв новую власть (не раз, впрочем, отмечая, что старая во многом была не лучше новой) и в то же время понимая, что, несмотря на слухи и ожидания, власть большевиков — это всерьез и надолго, будучи под гнетом тяжелейших финансовых и бытовых обстоятельств, Финдейзен продолжал свой подвижнический труд. «Лично я признаю в себе только одно хорошее — то, что моя жизнь в работе», — писал он.

Вся его жизнь — пример феноменальной самоотдачи любимому делу. Его удивительную работоспособность отмечали и современники, и последователи. Одесский корреспондент «РМГ» Б. Тюнеев писал: «…можно сказать, что он всю жизнь только работал, а отдыхом для него была перемена одной работы на другую…».

«Дневники» Н.Ф. Финдейзена дают представление о нем как о человеке, музыкальном и общественном деятеле, о его творческом наследии. Отображают картину жуткого и грозного времени. Побуждают к размышлениям об эпохе, о положении музыканта, интеллигента, деятеля культуры в дореволюционной и послереволюционной России.

Николай Финдейзен. Из «Дневника» 1919

Вторник, 1/14 января

«…на ступенях Московского вокзала любовался «памятнику» Перовской, в виде мрачной головы медузы с капюшоном! Даже порядочных, хотя бы толковых, памятников своим «героям» не умеют ставить! Как у них все однообразно, скучно и скверно делается!»

Суббота 15-го <марта>

В очаге столичных волнений и революций — Путиловском заводе — очень неспокойно. После каких-то инцидентов с Зиновьевым (будто бы) занят завод красноармейцами для охраны, говорят, что накануне или в день приезда Ленина там был выставлен на заборе плакат —

«Долой Ленина с кониной,
Хотим (требуем?) Николая с свининой!..».

Вторник 22-го <апреля>

«Канонада в пасхальную ночь оказалась не то вакханалией, не то провокаторской демонстрацией красноармейцев! Глумились ли они над встречавшими заутреню или имели наказ создать иллюзию для ожидавших чего-то дураков — вроде меня? Только вместе с ружейным разгулом толпы «солдат» и матросов — оказались налицо и убитые…»

Вторник 20-го <мая>

В концертном зале (где в свое время слушал лекции Смоленского) и в ближайших — в том числе в той, в которой жил некоторое время Пушкин (она совершенно пустая теперь), полное разорение, даже пол и стекла выбиты, мебель разрушена — помещался одно время лазарет и вот — результат патриотического хозяйничанья налицо…

Среда 23 июля

Заключаю 51-й свой год записью в дневнике, который хотел, было, уже прекратить — так все опостылело, притомило и защемило, что вовсе не чувствуется просвет в будущем. Над русским обществом продолжается эксперимент тихого удавления всего жизненного и порядочного. Не поймешь, чья здесь бульшая вина — противники большевизма также хороши! Возьмут, отойдут и куда-то распылятся. Все похоже на гнусную комедию. Белогвардейцы, по отзывам очевидцев, также ведут себя позорно — и с крестьянами, и с солдатами — прежнее офицерство — вероятно, все-таки, частями, а не огулом, — ведет себя как прежде, нахально и дерзко. <…> С другой стороны, знакомясь теперь (так поздно!) с литературой о социальном и большевистском движении 10–12 лет тому назад — в заграничных съездах — удивляешься, как вся русская интеллигенция, не говоря уже о дурацком правительстве, прозевали грядущую революцию и страшные подонки ее вожаков! Ведь и Ленин, и Троцкий, и все нынешние и вчерашние вожаки — тогда пророчествовали, — но — над ними только издевались, в лучшем случае — полемизировали с ними…

Четверг 21 <августа>

Кого только не встречаешь из захиревших буржуев, которых перевернула и согнула революция?! Как-то видел спускающимся в лавку Теляковского. На ступенях кооператива Наркомпроса сиживал П.О. Морозов — совсем облезлый. Встречал не раз заморенного Гнедича и др.

В номере:

«Симфоническая карта России». Эксклюзивный проект «МО»;

«Пять признаков тяжелой болезни». Открытое письмо профессора Саратовского госуниверситета министру образования РФ Ольге Васильевой;

Услышать будущее. Завершился Второй Московский международный конкурс пианистов Владимира Крайнева;

Хоровая идентичность нации. Интервью с председателем Хорового союза Литвы Витаутасом Мишкинисом;

Из лаборатории — в историю. В серии «ЖЗЛ» издательства «Молодая гвардия» вышла новая книга об Александре Бородине.

«Симфоническая карта России». Эксклюзивный проект «МО»

На протяжении всей своей истории газета «Музыкальное обозрение» уделяла особое внимание оркестровой тематике, деятельности симфонических и камерных оркестров. С 2003 года «МО» проводит на своих страницах эксклюзивный проект «Симфоническая карта России» — ежегодный мониторинг сезонов десятков симфонических оркестров страны: полный репертуар, дирижеров и солистов, фестивали, гастроли, абонементы и многие другие важные события завершившегося концертного сезона.

«Предложив оркестрам участие в мониторинге, вовлекая оркестры в этот проект, мы стремились объединить оркестровое хозяйство страны, приблизиться к общему пониманию базовых принципов, дать дирижерам, оркестрантам, директорам оркестров и филармоний возможность увидеть друг друга на страницах «МО», — отмечается в редакционной статье.

В статье акцентируются многие проблемы, типичные для большинства симфонических оркестров и для оркестрового хозяйства современной России в целом:

«Большинство оркестров по-прежнему варятся в собственном соку, не предпринимая усилий по активному вхождению в российскую концертную жизнь. При тяжелой экономической ситуации, низких зарплатах жизнь в них течет чаще всего по инерции.

При этом «бунта на корабле» не предвидится. Редкие всплески недовольства связаны с совсем уж откровенным невежеством и административным беспределом (в частности, в Волгоградской и Крымской филармониях). Людей можно понять: когда ничего не меняется, из года в год балансируешь на грани выживания, у них просто опускаются руки»

«Зачем региону симфонический оркестр, если в нем 45–50 человек, а зарплаты —15–20 тыс. руб., и регион не может обеспечить достойную оплату труда людям, 20 лет учившимся своей профессии? Симфонический оркестр — дорогое удовольствие, оно не может стоить копейки. Дорогие «игрушки» дешево не продаются».

«Одна из проблем российских коллективов — несменяемость, отсутствие ротации главных дирижеров. В Европе и США сменяемость дирижеров более частая.

С другой стороны, есть оркестры, где дирижеры не задерживаются больше 2–3 лет. И немало случаев, когда уходят они не в связи с окончанием контракта, а в результате неразрешимых конфликтов, часто сталкиваясь с некомпетентным начальством».

Об этих и других парадоксах российской оркестровой действительности — в материале «МО».

«Пять признаков тяжелой болезни»

Профессор Саратовского госуниверситета Вера Афанасьева написала Открытое письмо министру образования РФ Ольге Васильевой

Вера Афанасьева стала известна всей стране после публикации поста в Фейсбуке в начале года: «Пять причин, по которым не нужно становиться профессором», в котором откровенно описала истинное положение вещей в отечественном высшем образовании. Пост собрал более 100 000 просмотров, был перепечатан несколькими СМИ, в т.ч. в № 2 газеты «Музыкальное обозрение». Мы получили немало откликов читателей с благодарностью за эту публикацию.

Впрочем, пост заинтересовал не только читателей. В «один прекрасный день» Афанасьеву на рабочем месте посетил представитель правоохранительных органов и допросил по поводу фактов коррупции в СГУ (о чем в ее тексте не было ни слова). Тем не менее Афанасьева, ставшая звездой Фейсбука, не раз заявляла, что подписывается под каждым словом и продолжит высказываться на наболевшие темы. Вместе с единомышленниками она создала группу «Проблемы образования и науки», для обсуждения проблем российского образования: https://www.facebook.com/groups/Nauchobrazovanie/?fref=ts

И вот новое резонансное выступление профессора, которое также активно обсуждается в Сети и СМИ.

В чем же, по ее мнению, главные беды российского образования?

1. Тотальная нищета

Государственные вложения в российское образование чрезвычайно малы и не позволяют ему достойно существовать. Постоянное сокращение числа бюджетных мест уменьшает и без того крохотное финансирование.

Преподаватели вузов и школьные учителя получают нищенскую, унизительную зарплату, недостойную высокообразованных людей. Достаточно сказать, что жалование провинциального профессора составляет смехотворную сумму — менее 500 евро, что гораздо меньше пособия по безработице в развитых странах и на порядок меньше зарплаты европейского профессора. Не лучше обстоит дело и у школьных учителей.

Чудовищная нищета российского образования — подлинная национальная катастрофа.

2. Бумажная паранойя и канцелярская шизофрения

Российское образование в последние годы превратилось в безумную контору.

Вот формула этого превращения:

«конторизация образования = беспрецедентная бюрократизации + абсурдная канцеляризация + бессмысленная формализация + жесточайший чиновничий диктат».

Российское образование буквально погребено под грудами никому не нужных документов, завалено бессмысленной отчетностью, задавлено чиновничьими предписаниями — и лавина бумаг катастрофически растет. Постоянно меняющиеся федеральные образовательные стандарты не приносят ничего нового по существу, зато делают из образования неэффективную механическую машину, основной целью которой становится производство и воспроизводство бумаг. Преподаватели всей страны, от Петропавловска-Камчатского до Калининграда, сегодня превратились в бесплатных клерков, в писарей, в машинисток.

3. Патологическая ложь – псевдология и мифомания

Сегодня российское образование есть единое поле непрерывной болезненной лжи.

Самая большая ложь — наше образование по сути своей осталось советским, а мы дружно делаем вид, что оно западное. Неловко подражаем западным образцам, но не достигаем их. Например, у нас не прижился институт магистратуры, но мы лжем, что он нормально функционирует, и заманиваем в магистратуры всех подряд, загоняем в них даже докторов наук, абсурдным образом понижая их квалификацию. <…> Мы давно уже забыли о радости научного общения, о профессиональном энтузиазме, об удовольствии говорить правду, о наслаждении поиском истины.

4. Девальвация знания

Сегодня молодежь ориентирована на получение дипломов, а не систематических знаний. Реальность убеждает: образование само по себе не способствует карьере, не составляет основу социального успеха, не почитается, не уважается. Образованность подменяется дипломированностью, профессионализм — умением устроиться и приспособиться.

Пудовой гирей на чашу обесценивания отечественного образования упало придание ему статуса УСЛУГИ, что уравняло учителя, преподавателя с продавцом, официантом, домработницей, маникюршей, банщиком, прачкой, мусорщиком.

5. Душевное нездоровье

Оно складывается из страха, суетности умов, скудоумия, лживости, лицемерия.

Университеты давно уже перестали быть оплотами свободомыслия, столь необходимого любому здоровому обществу. И в этих условиях любое правдивое высказывание воспринимается как подвиг или сумасшествие.

Мы молчим, предаем, не заступаемся, уступаем произволу. Но трусливый не может быть учителем, не годится в воспитатели. Запуганный всегда глуп. <…>

О лживости сказано уже достаточно. Ее постоянный спутник — лицемерие».

Какие же реформы предлагает профессор Афанасьева?

«Нет денег? Прекратите тратить их на бумагомарание, сократите чиновничий аппарат, ограничьте зарплату вузовской администрации, активнее искореняйте коррупцию. Нет успехов? Дайте людям работать, а не отчеты писать; прекратите руководить каждым шагом творческих людей. Падает престиж? Начните с того, что избавьте образование от клейма «услуга».

В любом случае, концепция современного российского образования требует серьезнейших, глубочайших изменений».

Подробности — на страницах № 3 « МО».

Услышать будущее

Таков девиз Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева, который во второй раз прошел в Москве. В конкурсе по итогам предварительных прослушиваний приняли участие 20 юных пианистов в возрасте от 9 до 18 лет (по 10 в младшей и старшей группах).

«Мы занимаемся очень ответственным делом, — сказал арт-директор и председатель жюри конкурса Александр Романовский на церемонии закрытия и вручения наград, — потому что искусство, музыка не только соединяют нас здесь, но и приближают нас к Богу. Поэтому те ребята, которые сейчас сидят на этой сцене, в будущем будут отвечать за душевное состояние всего мира. И для нас большая честь видеть их первые шаги, от которых зависит вся их дальнейшая жизнь. А значит, и наша».

Обладателями главных призов стали:

в младшей группе — 12-летний Зан Хын Цой из КНДР (Премия «Открытие», 250 000 руб.);

в старшей группе — 16-летний уфимец Тимофей Владимиров, учащийся ЦМШ при Московской консерватории (Гран-при, 500 000 руб.).

Хоровая идентичность нации

Персона номера — председатель Хорового союза Литвы, профессор Литовской академии, композитор, художественный руководитель всемирно известного хора вильнюсского мальчиков «Ажуолюкас» («Дубок») Витаутас Мишкинис.

В диалоге с главным редактором «МО» Андреем Устиновым Мишкинис рассказывает о традициях профессионального и массового хорового искусства в странах Балтии и прежде всего в Литве.

«Каждые 4 года в Литве, каждые 5 лет в Латвии и Эстонии тысячи людей проходят Праздники песни. Эти же три страны обратились в ЮНЕСКО с просьбой признать Праздники песни в наших странах шедеврами устного и нематериального наследия человечества как уникального явления мировой культуры, нуждающегося в поддержке и защите.

И такое решение было принято.

Первый праздник песни прошел в 1924 в Каунасе.

В 1991, в переломный социальный, политический и экономический момент истории, люди не сопротивлялись с пистолетами или с ружьями, не противились армии, а просто стояли и пели. Стояли стеной, не подпускали танки ни к парламенту, ни к комитету телерадиовещания. Этот феномен назвали «поющей революцией». Начали это движение литовцы, за нами пошли латыши и эстонцы.

Массовая психология, как мы знаем, более яркая, более глубокая, более сильная во всех отношениях. Эмоция умножается в сто, в тысячу раз. Мы знаем огромную силу массового психоза страха, массового состояния радости: этот психологический феномен мы ощущаем и в массовом пении хора.

Во многих странах Европы есть высококлассные хоры, но их — единицы. А такую массовость, такое количество поющих коллективов можно встретить только в Прибалтике.

Хор «Ажуолюкас» создал в 1959 выдающийся музыкант — певец, хормейстер, педагог Герман Перельштейн, мой учитель.

Перельштейн придумал всю систему: младший хор, концертный (или средний) и «пенсионеры» — юноши, прошедшие мутацию, удержать которых — самая главная задача.

Хор с самого начала задумывался Германом не просто как собрание поющих вместе детей и взрослых, а как большая семья людей, наслаждающихся совместным пением и общением. Самое главное — мы сохранили систему, созданную Перельштейном. Мы уникальны не столько как хор, сколько как система, содружество, клан постоянного общения при помощи музыки.

Волга, «Волга» и консерватория

Один из старейших музыкальных вузов России — Нижегородская государственная консерватория им. М.И. Глинки — отметил 70-летие.

Нижний Новгород (в 1932–1990 Горький) — самый крупный город на Волге, неофициальная столица Поволжья. Через четыре года, в 2021, город будет отмечать 800-летие. Не так много в России городов с такой уникальной историей, традициями, культурой. С этим городом связаны страницы жизни и творчества Дмитрия Шостаковича, Мстислава Ростроповича, Бориса Покровского, Альфреда Шнитке.

Город входит в число десяти музыкальных столиц России — городов с полной музыкальной инфраструктурой (театр оперы и балета, филармония, симфонический и камерный оркестры, консерватория, музыкальное училище, хоровая капелла).

Консерватория была образована в первый послевоенный год. Первый набор составил 52 человека, первый выпуск (в 1952) — 19 человек.

За 70 лет консерваторию окончил 7931 музыкант: 7248 специалистов, 683 аспиранта и ассистента-стажера. Среди них композиторы Борис Гецелев (председатель Нижегородской организации СК РФ), Эдуард Фертельмейстер (нынешний ректор ННГК);

музыковеды Тамара Левая, Вера Валькова, Ольга Томина (директор Нижегородской филармонии);

дирижеры Лев Сивухин, Александр Скульский, Сергей Калагин, Дмитрий Васильев, Владимир Понькин.

В настоящее время в ННГК обучаются 608 студентов (524 россиянина и 84 иностранца).

Премии за патриотизм

Объявлены лауреаты премии Правительства России в области культуры за 2016 год. Среди лауреатов:

За постановку оперы «Легенда о граде Ельце»: Георгий Исаакян — режиссер; Николай Карасик — соавтор либретто оперы, писатель; Наталия Мекаева — автор идеи создания оперы, художественный руководитель – директор Липецкой областной филармонии; Радомира Ползунова — автор либретто и соавтор общей концепции оперы; Александр Чайковский — автор музыки и драматургии оперы.

За Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале»: Денис Мацуев — художественный руководитель фестиваля.

За выставочный проект «Гимн России»:

Михаил Брызгалов — автор идеи, руководитель проекта, генеральный директор Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки; Владимир Лисенко — руководителю региональной версии проекта, первый заместитель генерального директора ГЦММК им. М.И. Глинки; Наталия Тартаковская — главный эксперт по фондам ГЦММК им. М.И. Глинки.

За создание Всероссийского юношеского симфонического оркестра: Юрий Башмет — основатель, художественный руководитель и главный дирижер оркестра; Дмитрий Гринченко — основатель, продюсер и директор оркестра.

За цикл абонементных концертных программ Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова «Дети — детям. Услышать будущего зов…»:

Петр Гулько — автор идеи проекта, художественный руководитель МБФ Владимира Спивакова»; Екатерина Ширман — автор программ проекта, исполнительный директор той же организации.

Наград также удостоены:

авторы художественной программы «Русские Карелии» — руководители Национального ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле»;

авторы патриотического проекта «Праздник Песни — Народное караоке № 1 в стране. Поет вся страна!» во главе с Михаилом Турецким;

за создание спектакля «Маскарад. Воспоминания будущего» по драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Вс. Мейерхольда 1917 года: Валерий Фокин — автор спектакля, режиссер, и артисты — исполнители  главных ролей.

Премией в основном отмечены проекты ярко выраженной патриотической направленности.

Это произведения, посвященные героическим страницам русской военной истории: опера «Легенда о граде Ельце, деве Марии и Тамерлане» о противостоянии монголо-татарскому игу; творческая группа художественного фильма «Битва за Севастополь» о легендарном снайпере, Герое Советского Союза Л. Павличенко и циклы картин ректора Московского государственного академического художественного института им. Сурикова Анатолия Любавина, посвященные Великой Отечественной войне; спектакль «Крейсера» Приморского краевого драматического театра им. Горького, по роману В. Пикуля о русско-японской войне; роман Алексея Иванова «Ненастье» о судьбе бывших солдат-«афганцев».

Проекты, посвященные культуре российских регионов (Карелии, Хакасии, фестиваль Д. Мацуева «Звезды на Байкале» в Иркутске).

События музыкальной жизни, связанные с творчеством юных артистов: создание юношеского симфонического оркестра Ю. Башмета, концертные программы МБФ В. Спивакова.

Выставка «Гимн России» в Музее им. Глинки которая прошла в 2014 в честь 70-летия Гимна СССР Ал. Александрова, С. Михалкова и Г. Эль-Регистана, впервые прозвучавшего 1 января 1944: с 2000 это Гимн Российской Федерации. На выставке была представлена история российских гимнов, от первого «Гром победы, раздавайся» времен Екатерины Великой (авторы О. Козловский и Г. Державин) до современного гимна.

Проект М. Турецкого «Праздник песни» особо заинтересовал министра культуры В. Мединского. Министр встретился с Турецким и обсудил с ним будущее развитие проекта, который также получил название «народное караоке».

В рубрике «Оркестр» в центре внимания — дирижеры.

Памятная дата:

150 лет со дня рождения Артуро Тосканини (25.03.1867 – 16.01.1957).

Юбилеи:

75 лет художественному руководителю и главному дирижеру Саратовского театра оперы и балета Юрию Кочневу;

70 лет художественному руководителю и главному дирижеру Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» Александру Канторову;

60 лет художественному руководителю и главному дирижеру Российского национального оркестра Михаилу Плетневу;

60 лет профессору РАМ им. Гнесиных Владимиру Зиве.

Назначения:

Томас Зандерлинг — художественный руководитель и главный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра;

Александр Титов — художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра;

Антон Шабуров — художественный руководитель и главный дирижер Дальневосточного академического симфонического оркестра;

Владимир Федосеев — музыкальный руководитель – главный приглашенный дирижер, Валерий Кирьянов — и.о. главного дирижера театра «Геликон-опера».

Феликс Коробов — претендент на должность руководителя АСО Саратовской филармонии.

In memoriam: памяти Альберто Дзедды (2.01.1928 – 6.03.2017), выдающегося интерпретатора творчества Россини.

Сто лет назад

В рубрике «Рифма в 100 лет» «МО» публикует материалы из «Российской музыкальной газеты» 1917 год, посвященные оркестровой тематике.

«Оркестровые музыканты в России до сих пор, за малым исключением, не имеют сплоченной профессиональной организации, — пишет “РМГ”. — Их профессиональные интересы остаются без защиты. Никто не заботится о поднятии культурного уровня громадной армии музыкантов-исполнителей, носящих на себе немалый, иногда очень тяжелый труд. Там, в глубине оркестрового помещения в театре, на концертной — большой и малой — эстраде, ежедневно работает огромная масса музыкантов. Она интересна для нас только в часы исполнения. В большинстве, даже дирижеров она интересует только во время “работы”. А человеческая личность, закулисная домашняя обстановка, борьба за существование очень многих из этих отдельных личностей — кого все это привлекает, кто подумает об этом? Заполнить этот пробел, пойти навстречу профессиональным интересам артистов оркестра, если возможно, выяснить задачи и условия поднятия культурного уровня их, наконец, печатать необходимые для оркестранта сведения и справки, — для этой цели редакция “Русской Музыкальной Газеты” делает попытку открыть новый — Оркестровый отдел, который будет посвящен следующим вопросам:

1. Статьи, посвященные профессиональным и художественным интересам артистов оркестра.
2. Взаимоотношения дирижеров и артистов оркестра.
3. Анкеты из области оркестровой жизни и касающиеся улучшения материального положения артистов оркестра.
4. Сведения о составе (дирижеров и музыкантов) разных местных оркестров в предстоящем сезоне и справки о вакансиях оркестрового труда (какие артисты оркестра требуются и на каких условиях).
5. Спрос и предложение труда оркестровых музыкантов и т.д.

Создание Оркестрового отдела поддержали директор Петроградской консерватории А.К. Глазунов, профессор, заведующий оркестровым классом Петроградской консерватории Н.Н. Черепнин, дирижер Мариинской оперы Н.А. Малько, многие дирижеры, оркестранты, педагоги.

Газета представляет новые книги о музыке:

Анна Булычева. «Бородин» (изд. «Молодая гвардия», серия «ЖЗЛ», 2016).

Автор рецензии, профессор Лариса Кириллина, отмечает: «Бородин по мере углубления в текст открывается как личность сложная, многогранная и, по сути, постоянно раздвоенная — с первых дней своего появления на свет до самой смерти: счастливо мгновенной, как положено праведнику, но гротескно нелепой (Александр Порфирьевич, напомним, внезапно скончался на костюмированном балу). Личность Бородина вбирает в себя, по сути, все противоречия русского XIX века.  Пожалуй, лишь в музыке разные стороны личности Бородина приобретали вожделенную цельность, для которой Анна Булычева подобрала точное, пусть и метафорическое, название: «Гармония сфер» (так именуется II часть книги). Но давалась эта гармония ему нелегко. И результат не всегда встречал понимание даже у ближайших соратников по «Могучей кучке».

Рецензент цитирует заключительные строки книги, по ее мнению, лучше всего характеризующие ее героя: «Бородин дуализма не терпел, однако гармонично сочетал в себе химика и музыканта. Он прожил жизнь, избегая принимать решения, все происходило словно само собой, «и он не умел сказать: нет». Но вопреки — или благодаря этому Бородин не зарыл в землю ни один из дарованных ему талантов».

Дмитрий Ситковецкий. «Диалоги» (изд. «Музыка», 2017).

Книга скрипача и дирижера Дмитрия Ситковецкого (р. 1954 в семье выдающихся музыкантов — пианистки Бэллы Давидович и скрипача Юлиана Ситковецкого) написана в двух частях. В первой — диалоги маэстро с музыкальным критиком Ильей Овчинниковым, постоянным автором «Музыкального обозрения». Во второй — диалоги, основой которых стали телеинтервью Ситковецкого (выходили на телеканалах «Культура» и «Доверие», позже на Medici). Среди его собеседников и музыканты старшее поколение (Бэлла Давидович и Гари Граффман), и ровесники (Миша Майский, Барбара Хендрикс, Антонио Паппано, Ефим Бронфман), и те, кому от 40 до 50 (Евгений Кисин, Леонидас Кавакос, Александр Антоненко). Двое — Марк Тайманов и сэр Невилл Марринер — ушли из жизни, пока книга готовилась к печати.

«Уникальность бесед именно в том, что мы говорим на равных, — говорит Дмитрий Ситковецкий, — мне коллеги могут сказать то, чего не скажут малознакомому интервьюеру. К каждому нужен свой ключ».

Анатолий Милка. Полифония. Учебник для музыкальных вузов. Часть I. Строгое письмо. Часть II. Полифонические формы свободного письма (Санкт-Петербургская консерватория, «Композитор • Санкт-Петербург», 2016).

Как отмечает автор рецензии, доктор искусствоведения Марина Рыцарева, «Трудно поверить, но в Петербурге учили полифонию по устной традиции, заложенной крупнейшим ученым и яркой, ренессансной личностью – Христофором Степановичем Кушнаревым (1890-1960).

Продолжал устную традицию и профессор Милка, лет двадцать, пока не стало очевидным, что учебник необходим. Ну а дальше – еще лет двадцать пять ушло на его создание. Эпические масштабы. Но и результат эпический. По словам автора, ему всегда хотелось обобщить и сложить в одном месте все достижения ленинградской-петербургской школы: Должанского, Кушнарева, Иогансена, Пустыльника и других. Разумеется, и классические труды московской школы, учения С.И. Танеева и С.С. Богатырева, интегрированы в общую систему.

Что касается настоящего учебника, он не только обобщает созданное, но и предлагает новое: продолжает разработку различных видов инверсионного контрапункта, представляет систему имитационного письма более подробно, чем в других учениях».

В рубрике книги — статья к юбилею известного поэта, прозаика, драматурга, мемуариста Михаила Садовского.

Новости номера:

Игорь Костолевский — президент театральной премии «Золотая маска».

Владимир Буздыган — руководитель Департамента культуры Минобороны РФ.

Евгений Кисин женился на подруге юности Карина Арзумановой.

Найдена новая фотография Шопена.

11-летний сын футболиста Андрея Аршавина сыграл роль в спектакле Большого театра «Билли Бадд».

В Берлине открылся Концертный зал имени Пьера Булеза.

В Краснотурьинске, на родине изобретателя радио А.С. Попова, открылся филиал Свердловской филармонии.

Владимир Урин награжден премией «Фигаро» имени Андрея Миронова.

В Бостоне и Нью-Йорке прошла премьера Тройного концерта Софии Губайдулиной для скрипки, виолончели и баяна с оркестром.

Илья Демуцкий получил премию Европейской киноакадемии за 2016 в номинации «Лучший композитор».

Дмитрий Курляндский представит Россию на 57-й Венецианской биеннале.

В Пермском институте культуры будут готовить композиторов.

Альберт Мишин возглавил Хоровую капеллу Тюмени.

Тольяттинской консерватории вернули аккредитацию, но не вернули ректора.

Светлана Безродная и «Вивальди-оркестр» выступили в Крыму.

Дмитрий Коган и оркестр «Русская филармония» поздравили с 80-летием Валентину Терешкову.

In Memoriam

Газета публикует некрологи арфистки, солистки оркестра Большого театра Ирины Пашинской, главного дирижера Южно-Сахалинского камерного оркестра Александра Зражаева, певца, солиста МАМТ Леонида Екимова, литовского композитора и пианиста Юлиуса Андрееваса, виолончелиста Анатолия Никитина, старейшей органистки России Нины Оксентян, известного музыканта из Санкт-Петербурга Виктора Козлова.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX
121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

В номере:

Последний полет. Памяти артистов и руководителей Ансамбля им. А.В. Александрова, погибших в авиакатастрофе над Черным морем;

Международный форум «Мечислав Вайнберг. Возвращение» пройдет в Москве, в Большом театре, с 16 по 19 февраля;

Владимир Юровский: «Мы наверстываем упущенное». Пятый фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» прошел в Московской филармонии. В программе — новые сочинения и малоизвестные в России партитуры классиков авангарда;

Непреходящие «Времена». Репертуар симфонических оркестров мира пополнился новой аранжировкой фортепианного цикла «Времена года» П.И. Чайковского: ее автор — Сергей Абир;

Известный и неизвестный Шостакович. В издательстве DSCH вышел первый том «Летописи жизни и творчества» Д.Д. Шостаковича.

Последний полет

25 декабря 2016
в 5 часов 42 минуты
военный самолет ТУ-154,
вылетевший из аэропорта Адлера,
пролетев после взлета 70 секунд и 1700 метров,
упал с высоты 250 метров в Черное море в районе Сочи.
Самолет летел в Сирию.
На борту были военные, артисты, журналисты, общественные деятели.
В авиакатастрофе погибли все 92 человека, находившиеся в самолете, включая экипаж.
Среди них — руководители и артисты Ансамбля песни и пляски Российской Армии им. А.В. Александрова, летевшие для выступления с новогодним концертом перед российскими военнослужащими на авиабазе Хмейним.

В статье «Музыкального обозрения» — попытка пройти «по следам» трагедии. Понять ее причины и последствия:

«Эта трагедия всколыхнула всю страну. Шок. Боль. Нежелание принять случившееся. Понимание страшной реальности происшедшего — и непонимание: как же так?

Погиб легендарный коллектив, с которым все мы, рожденные в СССР или те, чьи родители, бабушки и дедушки родились в СССР, связаны уже генетической памятью: через поколения, через советскую историю. Через песни, которые в сознании и сердце каждого из нас. Потому что каждый из нас его слышал хотя бы два раза в жизни: слушая Гимн Советского Союза (России) и песню «Священная война».

Кто, какая роковая сила просчитала, когда и куда нанести свой страшный удар, и как он отзовется?

И зачем??? За что???

Вдруг политика и политики, диктаторы, религиозные фанатики, лжепатриоты, идеологи всех мастей, которые пожирали экономику, семью, любовь, — все обмельчало под небом этой огромной трагедии, отозвавшейся в каждом сердце. Зло становится ничтожным, ложь и предательство — трусливыми… Любой политик — пигмеем, любая ненависть — пшиком.

Вот это никак не укладывается в сознании и сердце.

Армия воюет, чтобы защитить культуру и искусство, творчество человека и Бога, чтобы защитить тех, кто не может защитить себя сам.

Но она не защитила Ансамбль Александрова. Свой ансамбль. А значит — саму себя».

Трагедия унесла жизни директора Департамента культуры Министерства обороны РФ Антона Губанкова, начальника – художественного руководителя Ансамбля им. Александрова генерал-полковника Валерия Халилова, 64 артистов и сотрудников Ансамбля — солистов, артистов хора и балета.

Всем им газета посвящает мемориальные статьи.

«Всю жизнь жадно я сочинял музыку»

С 16 по 19 февраля в Москве, в Большом театре и ГИИ, пройдет Международный форум «Мечислав Вайнберг. Возвращение», посвященный выдающемуся композитору ХХ столетия. Организаторы Форума — ГАБТ России и национальная газеты «Музыкальное обозрение», директор – куратор Форума — главный редактор «МО» Андрей Устинов.

В программе Форума — премьеры опер Вайнберга «Идиот» (Большой театр) и «Пассажирка» («Новая опера»), показ в Москве спектакля «Пассажирка» Екатеринбургского театра оперы и балета, концерты камерной вокальной и инструментальной музыки Вайнберга, творческие встречи, круглые столы с участием музыкантов, музыковедов, родственников и друзей композитора из 8 стран, фотовыставка, кинопоказ…

Судьба Вайнберга — словно матрица всей отечественной истории ХХ века: война, Холокост, гибель родных, сталинские репрессии, цензура… Его творчество — страстный протест против ужасов фашизма, тоталитаризма, человеконенавистничества.

В последние годы жизни Вайнберг был практически забыт. Впрочем, как пишет «МО», в 90-е годы забыли многих. Но в XXI веке творчество Вайнберга переживает ренессанс. Интерес к композитору, его биографии и наследию — феноменален. В мире ставятся его оперы, в исполнении лучших музыкантов звучат симфонии и камерные сочинения, издаются диски.

Форум в Москве — важнейший этап в процессе нового открытия и постижении Вайнберга в России. Кульминация «Вайнберг-проекта», который был объявлен два с половиной года назад и включал конференции, презентации, оперные премьеры, концерты, публикации в СМИ и многое другое, с участием видных деятелей музыкального искусства из России и других стран.

Газета публикует уникальные материалы: отрывки из интервью, которые Вайнберг дал музыковедам Манаширу Якубову и Людмиле Никитиной в 1994-м, в год 75-летия. Его воспоминания воссоздают не только страницы его собственной биографии, но и самые драматические страницы истории.

«Мы пошли на Восток, спасаясь от пуль немецких, — вспоминал Вайнберг. — Нас могли подстрелить и польские пули. 17 сентября выступила Красная Армия, и тогда мы поняли, что надо идти в Советский Союз, и через денечек-два мы все дошли до демаркационной линии. <…> Был организован какой-то отряд, который проверял документы, но очень небрежно, потому что народу было очень много. Когда подошли ко мне, спросили: «Как фамилия» — «Вайнберг». — «Имя?» — «Мечислав». — «Что такое «Мечислав»? Ты — еврей?» — «Еврей». — «Значит, будешь Моисеем».

Так я попал в Россию».

«…6 февраля 1953 года был концерт в Зале Чайковского, где Ойстрах играл транскрипцию моей «Молдавской рапсодии» для скрипки с оркестром. Потом пришли мы домой, со мной пришел Чайковский (Борис Александрович) с супругой и Николай Иванович Пейко. Сидели за столом. В два часа ночи раздался звонок в дверь, и меня забрали, а они просидели всю ночь при обыске. <…>

Я был в одиночке. Можно только сидеть. Лежать нельзя. Ночью тебе не дают спать с одиннадцати до шести, бьет в глаза прожектор…».

Из писем к Ольге Рахальской:

«Композитор — это тот, кто умеет своим, непохожим на всех других светом осветить то, что в каждом из нас. Никакого значения не имеет «традиционализм», «авангардизм», «модернизм». Важно одно: твое.

Ведь композитор — это не забава, это вечный разговор, вечный поиск гармонии в людях и природе. Этот поиск — смысл и обязанность нашего кратковременного прохождения по земле.

Сила или бессилие художника в том, сможет ли он выразить вечную, всем известную правду, озарив ее новым, своим светом.

Если да, тогда он — еще один кирпич в храме, если — нет, тогда он — резонер, который повторяет много раз пережеванную истину.

***

…Быть композитором (в высоком смысле этого слова) и не быть личностью, значит не быть композитором.

Личность — это тот, кто в ежедневном быту, в общении с людьми излучает что-то такое, что делает его приметным, неповторимым, влияющим на окружающих.

Личность — это также тот, кто в своих поступках отличается от других (не потому, разумеется, что он оригинальничает, а потому, что он не боится идти дальше, к сути, которой многие из-за своей заурядности и инфантильности не видят), и своим сочинениям он придает свою, личную, единственную окраску, которой у других нет. Так что только полное, гармоничное единство таланта в ремесле и незаурядности в личности создает сплав по имени «творец».

А обладатели только одного из этих качеств называться этим именем не могут. Такое мое мнение.

При том не думай, что поведение «личности» — это обязательно поведение, полное динамики, мускулов, активности, — зримо ощутимый плакат. Речь идет о духовной активности, которая может проецироваться на многое и многих, внешне сохраняя полную пассивность.

Я знаю, никому не дано ни сделать, ни прожить больше, чем отпущено. И я не корю себя за то, что у меня что-то не получилось.

Я-то знаю, что личностью (как и композитором) надо родиться, а «вводить» ее в себя путем инъекций — смешно, бесполезно, и всегда будет заметна фальшь».

«Морская тишь и несчастливое плавание»

«МО» публикует развернутую рецензию на спектакль «Билли Бадд» в Большом театре (копродукция ГАБТ с Английской национальной оперой и берлинской Deutshe Oper). Постановщики — дирижер Уильям Лейси (ставил в ГАБТе «Свадьбу Фигаро» в сезоне 2014–2015) и режиссер Дэвид Олден.

Спектакль «Билли Бадд» назван «Событием 2016 года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Опера — спектакль» и удостоен Премии «МО».

«Опера с Прологом и Эпилогом от лица старого капитана, становится оперой-воспоминанием, оперой-Евангелием и оперой-предостережением, — пишет рецензент «МО» Юлия Бедерова. — Олден подчеркивает бриттеновскую мысль, превращая старого Вира в почерневшего от стыда нищего заключенного собственной тюрьмы, наказанного Иуду, бесславного Пилата и обезумевшего Евангелиста одновременно. Геометрическая фронтальность мизансцен, оставляющая героев всегда один на один с собой и сюжетом, лишающая их взаимодействия и корнями уходящая в кантатно-ораториальные жанры, при этом действуют в спектакле по принципу “все, что нас (и в данном случае, театр) не убивает, делает нас сильнее”.

И трагедия персонального одиночества и бессилия, рассказанная языком волшебной бриттеновской музыки, приобретает вселенские масштабы.

Единственный эпизод, где герой отворачивается от зала, что уже на него смотреть, — баллада Билли Бадда перед казнью. Наследница баховских, гайдновских, генделевских арий здесь она звучит как самая горестная музыка в мировой оперной хрестоматии — печальным гимном безысходности и безнадежности мира и любви».

Новая музыка лицом к публике

В Московской филармонии прошел Пятый фестиваль актуальной музыки «Другое пространство». Художественным руководителем фестиваля уже второй стал Владимир Юровский, а базовым коллективом— Госоркестр им. Светланова.

В. Юровский и ГАСО сегодня — очевидно, наиболее активные пропагандисты музыки ныне живущих авторов и малоизвестных произведений композиторов ХХ века.

В одном из интервью накануне открытия фестиваля Юровский на вопрос, не поздно ли исполнять на «фестивале актуальной музыки» сочинения Берио и Штокхаузена, созданные полвека назад, ответил: «Мы наверстываем упущенное и заполняем дыры в своем музыкальном образовании. Да, поздновато, конечно, но не наша вина, что до нас не нашлось людей, которые рискнули бы взяться за этих «священных чудовищ».

«Вместе с Юровским «дыры в образовании» заполняла публика, посетившая десять концертов фестиваля в зале Чайковского и Камерном зале Московской филармонии. Как и на предыдущем «Другом пространстве», ключевыми пунктами программы стали три вечера под управлением Юровского, обрушившие на публику лавину мировых и российских премьер: в первую очередь, новые сочинения Олега Пайбердина и Владимира Николаева, «Группы» Штокхаузена, «Эль Ниньо» Адамса, «Маленькая торжественная музыка в честь Пьера Булеза» Куртага…

И хотя «о систематическом продвижении современной музыки в проектах Филармонии говорить все еще рано, «Другое пространство» стало слишком ярким филармоническим событием, чтобы назвать его случайностью или результатом инициативы снизу. Филармония планирует закрепить успех фестиваля, и идет речь о том, чтобы провести абонемент, так или иначе связанный с идеей форума. Современной музыке посвящено еще два абонемента Филармонии: «Новая музыка» ансамбля «Академия старинной музыки» п/у Т. Гринденко и «Персона — композитор» (VIII сезон абонемента). Автор и ведущий последнего — Андрей Устинов, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение», чьи гости в этом сезоне — И. Демуцкий, Ю. Воронцов, Т. Чудова. Музыка последнего столетия также широко представлена в абонементах ансамблей МГАСО и ГАСО. Фестиваль «Другое пространство» в очередной раз показал уникальность положения Юровского в нашей музыкальной жизни. Когда исполнитель играет с аудиторией по-честному, не ставя ее ниже себя и не делая ей скидок, она немедленно чувствует и ценит это. Жаль, что таких музыкантов немного в любую эпоху», — пишет рецензент «МО» Илья Овчинников.

Симфоническая интерпретация

Коллекция оркестровых версий цикла П.И. Чайковского «Времена года» пополнилась новой оригинальной редакцией израильского музыковеда, композитора, аранжировщика, выпускника Московской консерватории Сергея Рыцарева-Абира.

«Новая оркестровка, написанная (хочется сказать, сочиненная) Сергеем Рыцаревым-Абиром, удивляет и волнует неожиданным эффектом «присутствия Чайковского»… Перед нами — потрясающей силы симфоническое произведение, оставляющее впечатление будто его мыслил автор, сам Чайковский, претворяя свои идеи «Времен года» не на фортепиано, а в симфоническом оркестре» («МО»).

В интервью главному редактору «МО» Андрею Устинову Сергей Абир рассказывает об аранжировке, оркестровке, инструментовке — как о профессии, ее тайнах, ее социальном статусе и востребованности в профессиональной исполнительской и слушательской аудиториях. Вторая тема беседы: как проходила работа над «Временами года», какова творческая лаборатория, подход и видение, приведшие к яркому художественному результату. Наконец, мнение С. Абира как со-автора об исполнении этой версии «Времен года»:

«Особенность моей оркестровой версии «Времен года» заключается в методе, который рассматривает оригинал (в данном случае фортепианный) как своего рода авторский набросок, схему будущего или возможного оркестрового произведения. Такой подход позволяет принять условия нового, многофункционального исполнительского состава и освобождает от прямого копирования текста средствами других инструментов, помогает мыслить оркестрово по моделям самого композитора. Вы как бы преодолеваете гравитацию фортепиано и входите в звуковое пространство другого измерения, со своими акустическими законами. И потенциал произведения идет вам навстречу, по-новому раскрывает свои возможности, помогает дышать скрытым фактурным линиям <…>

Пьесы хорошо группируются в небольшие сюиты. Такое понимание и использование собственно уже пришло от первых исполнителей: Ливерпульского Королевского филармонического оркестра п/у Василия Петренко и Симфонического оркестра Филармонии Лодзи п/у Ивана Монигетти <…> Можно было бы с полным правом назвать этот цикл Пятой оркестровой Сюитой или сюитой из ненаписанного балета. Такой я себе ее и представлял и до, и после окончания работы над ней».

Дмитрий Шостакович: жизнь и музыка в документах и фактах

В рубрике «Книги» представлено уникальное издание: «Летопись жизни и творчества Д.Д. Шостаковича». В конце 2016 года вышел первый том «Летописи», планируется выпустить еще четыре тома.

В первом томе «Летописи» содержатся материалы от 1903, когда состоялось бракосочетание родителей — Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софьи Васильевны Кокоулиной — до 1930, времени окончания Д.Д. Шостаковичем аспирантуры Ленинградской консерватории по классу композиции (курс фортепиано был завершен в 1923). Здесь дана информация о первых 20 опусах: от детских пьес и учебных заданий до симфонии, оперы «Нос», балета «Золотой век»; отражена концертная деятельность Шостаковича-пианиста; освещены исполнения и издания его сочинений в СССР и за рубежом.

Как отмечает автор статьи Н. Дроздецкая, «сердцевину Летописи составляют документы: письма, статьи, автобиографии, анкеты, творческие отчеты, автографы сочинений, дарственные надписи на фотографиях и нотных изданиях, рукописи учебных работ и сочинений, черновики и окончательные редакции сочинений, корректурные оттиски с авторской правкой, наброски и других материалах «от первого лица»; сведения метрических и домовых книг, служебная документация (приказы, протоколы заседаний и пр.); письма современников и дневники друзей; сведения советской и зарубежной периодической печати о сочинениях Шостаковича, отклики прессы на концерты с его участием как пианиста и композитора, объявления о продаже его изданных опусов; программы и афиши концертов, находящиеся в российских и европейских архивах и библиотеках.

Над изданием в течение многих лет трудилась «команда летописцев» — молодые ученые и мэтры шостаковичеведения; некоторые из них (М. Якубов, В. Варунц, А. Крюков) уже ушли из жизни. В процессе подготовки «Летописи» было сделано немало открытий, обнаружены рукописи ранее неизвестных или считавшихся утраченными сочинений молодого Шостаковича.

Особая роль в подготовке и издании этого уникального проекта принадлежит Ирине Антоновне Шостакович.

К недостаткам издания можно отнести его дизайн, полностью повторяющий трехтомник издательства «Композитор• Санкт-Петербург» «Шостакович в Ленинградской консерватории» (2013), чересчур мелкий шрифт (особенно в комментариях), а также недостаточно четкую навигацию.

Четвертый Транссибирский Арт-Фестиваль Вадима Репина

Один из крупнейших творческих форумов современной России пройдет с 15 марта по 3 апреля в Новосибирске и городах Новосибирской области, затем по традиции «перекочует» в другие города: Красноярск, Санкт-Петербург, Самара, Тюмень, а осенью — в Израиль и Японию.

Как рассказывает художественный руководитель фестиваля Вадим Репин, программа IV Транссибирского Арт-Фестиваля строится вокруг трех памятных дат: 80-летия Новосибирской области, 80-летия Новосибирской филармонии и 60-летия Новосибирской консерватории.

В фестивале участвуют звезды мировой музыки: дирижеры Владимир Федосеев, Лоренс Фостер, пианисты Николас Ангелич, Дана Чиокарли, оркестр «Виртуозы Москвы», скрипачи Владимир Спиваков, Джулиано Карминьола, Леонидас Кавакос, Наталья Прищепенко; Александр Князев (виолончель и орган), Сергей Накаряков (флюгельгорн), оркестры Новосибирской, Тюменской, Самарской, Красноярской филармоний. Пройдет мировая премьера Двойного концерта «Dreamdancers» немецкого композитора Эйнотта Шнайдера. Знаменитый кинорежиссер Бруно Монсенжон представит свои фильмы о Давиде Ойстрахе и Гленне Гульде.

По традиции в фестивале примут участие ведущие музыканты Новосибирска, юные исполнители. Пройдут мастер-классы и семинары для молодых музыкантов.

«Все флаги в гости к нам»

В Москве прошел Первый фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку». В нем приняли участие 22 театра, в том числе все оперные театры Москвы.

На восьми сценических площадках столицы были показаны 33 спектакля. Организатор фестиваля — Ассоциация музыкальных театров России, которую возглавляет Георгий Исаакян.

Очевидно, что в основе замысла организаторов — стремление показать весь срез отечественного музыкального театра. В этом смысле фестиваль «Видеть музыку» стал прекрасным дополнением к национальной театральной премии «Золотая Маска», на которой ежегодно представляется первый уровень, фасад здания российского театра: спектакли, тщательно отобранные квалифицированными экспертами.

В то же время на фестивале «Видеть музыку» отражена глубина театрально-музыкального процесса, широта географии и жанров. Любой театр мог представить спектакли по своему выбору. А показ в Москве, на лучших столичных сценах в Москву для каждого регионального коллектива — исключительно важный факт в жизни любого регионального коллектива.

Г. Исаакян: «Я бы хотел, чтобы были замечены те, кто существует не замеченным. Главное, мы не разделяем провинцию и столицу. Установить такие живые связи, чтобы идеи, мысли, имена, названия активно циркулировали между российскими театрами – одна из практических целей нашего фестиваля. А одна из донкихотских целей состоит
в том, чтобы даже самые небольшие по своим возможностям региональные театры смогли ощутить себя частью общей системы, чтобы смогли почувствовать, что они и есть важный элемент этой системы, и чтобы они знали — то, что они делают, не затеряется в просторах страны».

Газета публикует подробный отчет о Круглом столе, посвященном актуальным проблемам музыкального театра, на котором собрались руководители и завлиты театров, участвовавших в фестивале, композиторы, драматурги, режиссеры, студенты и преподаватели профильных вузов, обозреватели СМИ.

Информация

«МО» информирует читателей о новых назначениях в учреждениях культуры России.

Директором Кафедрального собора в Калининграде назначена Вера Таривердиева — музыковед, журналист, президент Благотворительного фонда Микаэла Таривердиева.

Газета рассказывает о мероприятиях Года Микаэла Таривердиева, прошедшего в 2016 в честь 85-летия со дня рождения выдающегося композитора. Главным событием Года стал фестиваль «Запомни этот миг», открывшийся оперным гала-концертов Большом театре, а завершившийся концертом в Зале им. Чайковского с участием БСО им. Чайковского и известных солистов. Памятные концерты прошли в городах России, Грузии, Армении, в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Гамбурге…

В 2017 году в Калининграде, в Кафедральном соборе пройдет Х юбилейный конкурс органистов имени М. Таривердиева. Вера Таривердиева — основатель и художественный руководитель этого престижного соревнования.

Главным режиссером Бурятского театра оперы и балета им. Цыдынжапова назначен бывший советник президента РФ по культуре Юрий Лаптев, главным дирижером — Йорн Фоссхейм (Норвегия).

Директор Филармонии Республики Саха (Якутия) — Туйаара Пестрякова.

Директор Томского колледжа им. Э. Денисова — Павел Никитин.

Ректором Санкт-Петербургской консерватории избран Алексей Васильев, до этого в течение 1,5 лет исполнявший обязанности руководителя вуза.

Музыкальный театр

В этой рубрике — материал о событиях в Ростовском государственном музыкальном театре (премьера оперы Верди «Жанна д’Арк», сезон 2016-2017);

Информация об исполнении премьере оперы-оратории Д. Кривицкого «Бабий яр» в Концертном зале «Филармония-2» имени С.В. Рахманинова.

Сто лет назад

В рубрике «Рифма в 100 лет» «МО» продолжает публиковать статьи и материалы из «Российской музыкальной газеты» вековой давности. На сей раз — информация о концерте из произведений А. Глазунова в Москве; концерте оркестра под управлением С. Кусевицкого; спектаклях Армянского музыкального театра в Ереване. Любопытная информация — о проведении конкурса «Песня на фронте».

Конкурсы

Газета — информационный партнер Ассоциации музыкальных конкурсов России, объединяющей 170 конкурсов из 60 городов страны.

На страницах № 1 публикуются итоги конкурсов, прошедших в России в конце 2016 года, и условия всероссийских и международных состязаний, которые пройдут в 2017 году под эгидой АМКР.

In Memoriam

Газета публикует некрологи доктора искусствоведения Полины Вайдман, директора Дягилевского фестиваля в Перми Олега Левенкова, солистки Большого театра Ирины Удаловой, руководителя СК Карелии Александра Белобородова, профессора Московской консерватории кларнетиста Рафаэля Багдасаряна, профессора Волгоградской консерватории пианистки Елены Каган, врача-фониатра Зои Изгарышевой, почти полвека служившей в Большом театре и Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, музыкального обозревателя газеты Moscow Times Реймонда Столтса, более 20 лет работавшего в России.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX
121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

В номере:

«Самое важное, самое фантастическое и самое эйфорическое» для Софии Губайдулиной — «сочинение музыки»: выдающийся композитор нашего времени отметила 85-летие;

«Пиковая дама» как предчувствие катастрофы: опера П.И. Чайковского — первая премьера МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко в 98-м сезоне;

«Золотая Маска» объявила номинантов, членов жюри и первых лауреатов 23-го конкурса-фестиваля. Победителей узнаем в апреле 2017-го;

«Полюс магии»: в Москве открыли памятник великой балерине ХХ столетия Майе Плисецкой;

Театр имени Наталии Сац: как живет единственный в мире детский музыкальный театр, вступив в свои вторые полвека?

«Плисецкая — полюс магии»

Так написал о Майе Плисецкой Андрей Вознесенский, соорудив стихотворный памятник великой балерине. Теперь в Москве есть и скульптурный памятник Плисецкой. Он открыт 20 ноября 2016, в 91-й день ее рождения, в сквере на Большой Дмитровке, который носит имя Плисецкой. Памятник соорудил челябинский скульптор Виктор Митрошин, друживший с Плисецкой с начала 1990-х годов. Эскиз памятника успела одобрить сама Майя Михайловна, а установлен он по инициативе супруга Плисецкой Родиона Щедрина.

На церемонии открытия выступили Ольга Голодец, Владимир Мединский, Родион Щедрин, Валерий Гергиев. Присутствовали Владимир Урин, Махар Вазиев, солисты Большого театра, друзья балерины.

Памятник представляет собой композицию выстой 9 метров: на 5-метровом постаменте запечатлена Плисецкая в образе Кармен.

Мнения по поводу памятника разделились. Например, Р.К. Щедрин, восхищенный работой, мечтает о том, чтобы в сквере, у памятника, посадили сирень, встречалась молодежь. А известный скульптор Г. Франгулян (автор памятников И. Бродскому на Садовом кольце, Б. Окуджаве на Арбате, Д. Шостаковичу у Дома музыки) настроен скептически. Он полагает, что памятник Плисецкой, как и подавляющее большинство возводимых сегодня монументов — «полнейшее вырождение скульптуры, ма-ну-фак-ту-ра, ничего общего не имеющая с настоящим искусством, с принципами профессиональной скульптуры. Это фальсификация. Попса в бронзе. Это не просто компромат на те образы, которые они стараются выразить, это вообще не скульптура».

«Излишняя монументальность, преувеличенность деталей демонстрируют определенное несовершенство вкуса скульптора, — пишет «МО». — Майя Плисецкая была великим Художником своей эпохи, и сама стала Эпохой в балете и в истории. Она создавала беспримерные произведения искусства, и те произведения, которые ей посвящены, должны быть достойны ее. Памятник, установленный в Москве, думается, не соответствует величию Майи. В нем не хватает, прежде всего, Искусства, достойного ее творчества и ее памяти.

Таких памятников много.

Майя была одна».

«Простая молитва»

Исполнилось 85 лет Софии Асгатовне Губайдулиной — выдающемуся композитору современности. Ей посвящен материал в рубрике «Персона».

В материалах рубрики «Персона», посвященных этому событию — хроника юбилейных событий и исполнений произведений Губайдулиной в 2016–2017 гг. в России и за рубежом, презентация юбилейного альбома «С любовью к Софии», выпущенного правительством Татарстана и Мэрией Казани, подробная информация о последних премьерах ее сочинений: оратории «О любви и ненависти» и сочинения «Простая молитва».

Отдельная глава — рассказ о добрых взаимоотношениях, сложившихся у Губайдулиной с газетой «Музыкальное обозрение» на протяжении последней четверти века.

Губайдулина часто дает интервью. Она всегда пользуется возможностью высказать свои взгляды на творчество, на мир, на религию, на будущее и прошлое, на день сегодняшний.

При этом генеральная линия ее размышлений остается неизменной. Можно говорить об эволюции, но никак не о революции базовых принципов ее мышления. Ее мысли вслух — всегда углубление, расширение, развитие тех жизненных и творческих постулатов, тех ценностей, на которые она опирается всю жизнь.

В номере опубликованы фрагменты интервью, которое композитор дала главному редактору «МО» А. Устинову в октябре 2016 г., накануне юбилея:

«То, что происходит сейчас — это культурный спад. Все большее значение имеет популярная музыка, все меньшее значение имеет высокое искусство, чистое искусство, классика. Финансирование все меньше и меньше, а ведь искусство не может жить без того, чтобы не был оплачен труд исполнителей, менеджеров. И выжить может только то направление, которое имеет дело с развлечением, а это очень мало для культуры, она может уже совсем погибнуть, если это будет продолжаться. Поэтому я говорю о том, что сейчас мы не имеем права на пессимизм, мы должны сопротивляться. И положение может быть поправлено только с помощью громадной энергии со стороны тех, кто понимает значение высокого искусства, а не развлекательного <…>

Я думаю, что постсоветская Россия — это младенец, который родился от двух персон — довольно пожилого мужчины, который называется «западноевропейская цивилизация», и довольно молодой женщины, которая называется «Советский Союз». Мамочка умерла при родах. Младенец оказался довольно невзрачным, очень слабым, почти нежизнеспособным, и многие даже хотели его придушить. Но в нем оказались живыми какие-то силы, которые приходили от бабушки, от дедушки, это значит от варягов, от скифов, от половцев. И младенец выжил и стал превращаться в юношу. Этот юноша делает много ошибок, у него много недостатков, но у него имеется громадное преимущество — он находится в стадии роста, а не увядания. России принадлежит будущее, несмотря на все недостатки подросткового возраста. Подросток — хорошее время для человека, неплохое».

Предчувствие катастрофы

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко показал первую премьеру 98-го сезона: «Пиковую даму» П.И. Чайковского.

Действие оперы перенесено в начало ХХ века — в военный предреволюционный Петроград 1916-го. Не случайно и рецензенты, и постановщики обращают внимание на аналогии, параллели с нашим временем, на «рифму в 100 лет».

«Это история о страшных противоречиях в судьбах людей, живущих в городе трагического величия — Петербурге. <…> Музыка, написанная Чайковским в 1890-м году, безумно далека от пушкинского времени по своей сути. Она гораздо ближе к веку двадцатому. Она существует уже позже героев Достоевского. После «Белых ночей», «Преступления и наказания», даже «Бесов». Смятение умов, утрата идеалов, предчувствие неотвратимой катастрофы: погибнет город, погибнет Империя… Что будет с Россией?» (Александр Титель)

«Нельзя два раза войти в одну и ту же воду. Но в истории — можно. И спектакль об этом. Но он не про историю, а про то, что происходит в сознании, в культуре, в поведении, в душах темнеющего общества.

Страшно…

Могила…

«Мне страшно» — рефрен всей оперы.

И Демон Врубеля над ними.

Будущего не видно, жизнь день за днем.

Как матрица, вскрывающая то одиночество, в котором мы оказались перед вызовами настоящего. Каким станет человек, как может измениться его сознание под давлением мира, как мир деформирует любовь, преданность, власть, армию, личность.

Как все далеки друг от друга.

Искусство пошло и обслуживает домашние посиделки и гуттаперчевые игры.

Гуттаперчивая фейковая жизнь, оторванная от реальной, и предчувствие как предсказание.

И это Чайковский предсказал уже тогда.

Предсказание и предчувствие Чайковского в 1890 — сбылось в 1917.

То, что мы не могли знать, но могли предчувствовать в 1989 — сбылось в 2016? Или сбудется в 2017?» (главный редактор «МО» Андрей Устинов).

Газета представляет нового генерального директора МАМТа Антона Гетьмана и основные события 98-го сезона: премьеры, концерты, фестивали, гастроли.

«Борьба амбиций и страстей»

Национальная театральная премия «Золотая Маска» объявила номинантов, членов жюри и первых лауреатов 23-го конкурса-фестиваля.

В шорт-листе представлены 10 театров оперы и балета: Большой (6 спектаклей — три оперы и три балета), Мариинский (2 — одна опера и один балет), МАМТ (2 — одна опера и один балет), «Новая опера» (1), «Геликон-опера» (1), театры Екатеринбурга (2 — одна опера и один балет), Перми (1 опера), Уфы (2 оперы), Астрахани (1 опера), Самары (1 опера);

7 балетных компаний из Москвы (две, в т.ч. «Балет Москва»), Санкт-Петербурга, Омска, Челябинска, Вологды, Костромы;

Театр мюзикла (Москва), Театр музыкальной комедии (Санкт-Петербург);

Театр драмы (Н. Новгород), два Театра юного зрителя (Казань, Красноярск);

Театр «Старый дом» (Новосибирск).

Лидер среди театров — Большой театр: шесть спектаклей, 31 номинация.

В опере также лидирует спектакль ГАБТ «Роделинда» (совместная постановка с Английской национальной оперой) — 8 номинаций.

По 7 номинаций получили «Осуждение Фауста» (ГАБТ), «Травиата» (Пермский театр), «Манон» (МАМТ), «Саломея» (Новая опера), по 6 — «Доктор Гааз» («Геликон»), «Осуждение Фауста» (Астрахань), по 5 — «Катерина Измайлова» (ГАБТ), «Кармен» (Екатеринбург), «Леди Макбет Мценского уезда» (Самара), по 3 — «Симон Бокканегра» (Мариинский театр), «Геракл» (Уфа), 2 — «Орлеанская дева» (Уфа).

В балете лидеры — «Ромео и Джульетта» (Екатеринбург, 8 номинаций), «Ундина» (ГАБТ, 6 номинаций),

по 4 — «Вариации на тему Франка Бриджа» (ГАБТ), «Скрипичный концерт № 2» (Мариинский театр), «Из глубины…» (Художник Винсент Ван Гог) (ТЮЗ, Казань),

3 — «Кровь» (Компания «ПО.В.С.Танцы», Москва),

по 2 — «Совсем недолго вместе» (ГАБТ), «Чай или кофе» (МАМТ), 3Т (Проект Таи Савиной, Санкт-Петербург), «Five» (Театр танца «нОга», Омск), THE_MARUSYA (Компания «Диалог Данс», Кострома и Александр Андрияшкин, Москва), «На кончиках пальцев» (Компания «O’She TheARTe», Вологда), «Теоретическая модель абсолютной свободы» (Театр современного танца, Челябинск),

1 — «Все пути ведут на север» (Театр «Балет Москва»).

В индивидуальных номинациях трижды выдвинут дирижер Павел Клиничев. В трех номинациях — Роберт Уилсон: как режиссер, художник и художник по свету спектакля «Травиата». За две работы выдвинуты балетмейстер Вячеслав Самодуров и солистка оперы Ксения Дудникова.

Среди композиторов — претендентов на «Маску»: Э. Артемьев, А. Маноцков, молодые А. Сергунин и Э. Низамов. В список включена последняя работа петербургского композитора Г. Фиртича, скончавшегося в январе 2016.

В то же время, как отмечает «МО», в шорт-лист не вошли многие спектакли, достойные по крайней мере номинаций на премию: «Любовь к трем апельсинам» (МАМТ), «Жанна Д’Арк» (Ростовский музыкальный театр), «Лисичка. Любовь» (Театр им. Сац), «Лиса-плутовка» (Камерный театр им. Покровского), спектакли театра «Геликон-опера»…

12 декабря объявлено жюри (в категории «Музыкальный театр» его возглавил Сергей Стадлер) и первые лауреаты «Маски»-2017 — «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». Среди них солистка Мариинского театра Ирина Богачева и главный режиссер Театра им. Ойунского (Республика Саха (Якутия) Андрей Борисов, а также Олег Табаков, Владимир Этуш, Резо Габриадзе.

Остальных победителей узнаем в апреле 2017-го.

Единственный и неповторимый

Московский академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац проводит свой 51-й сезон. «Вдогонку» юбилею, который театр отмечал в сезоне 2015–2016 (день рождения театра — 21 ноября 1965), газета предлагает материал об истории дне сегодняшнем единственного в мире Музыкального театра для детей и юношества.

Театра, который стал воплощением мечты выдающейся женщины ХХ века — Наталии Ильиничны Сац. После ее ухода их жизни театр почти 20 лет переживал непростой период. Новый этап в развитии Детского музыкального начался с приходом в 2010 году на должность художественного руководителя Григория Исаакяна.

«Мы — просветители, — говорит Исаакян. — Нам больше всех нужно, но мне нравится такая жизненная позиция. У нас огромные планы, мы придумали грандиозные проекты, и мы очень хотим, чтобы они встретили поддержку и понимание внутри театра и вне его стен. Когда вокруг столько пошлости, только театр — и наш театр в том числе — становится местом, где можно прикоснуться к прекрасному».

О новых веяниях в деятельности театра, наиболее значимых событиях и премьерах последних пяти лет, о юбилейном сезоне и торжествах, о важнейщих этапах сезона 2016/2017 — в материале «МО».

«Русский отец» американской музыки

В рубрике «Книги» газета рецензирует издание НИЦ Московской консерватории «Две жизни Иосифа Шиллингера. Жизнь первая: Россия. Жизнь вторая Америка» (2015).

Сборник статей (сост. А. Бретаницкая) впервые открывает для отечественной культуры имя и наследие забытого на долгие годы композитора, теоретика, музыковеда, пианиста и педагога выпускника Петроградской консерватории Иосифа Шиллингера (1895–1943), эмигрировавшего в 1928 из СССР в США и ставшего там известным благодаря созданию новаторской системы музыкальной композиции.

«Как доказывают современные исследования, — пишет автор рецензии Е. Ключникова, — именно И. Шиллингер являлся учителем Дж. Гершвина. Разработанный им сложный математический метод композиции лег в основу оперы “Порги и Бесс”, вошедшую в историю как первая национальная американская опера.

Сам Шиллингер указывал: “Гершвин учился у меня в течение четырех с половиной лет, беря по три урока в неделю все это время. “Порги и Бесс” была написана полностью под моим руководством; это заняло полтора года, по три встречи еженедельно (что забирало в то время четыре с половиной часа в неделю)”».

Назначения

Газета представляет новых руководителей в музыкальных театрах России:

Екатерина Василёва назначена главным режиссером Челябинского театра оперы и балета им. М.И. Глинки;

Неэме Кунингас — главный режиссер Красноярского театра оперы и балета. В этом же театре назначены руководители оперной и балетной трупп: Лариса Марзоева и Наталья Матус-Марчук.

В двух регионах сменились министры культуры: в Свердловской области — Светлана Учайкина, в Республике Коми — Сергей Емельянов, самый молодой министр в стране (ему недавно исполнилось 23 года).

«Если не работает — не распространять это»

Практически одновременно покинули посты «аксакалы» российского филармонического движения, работавшие директорами в течение 20 лет: Галина Иванова в Пскове и Михаил Бирман в Тюмени. Место Ивановой занял Артем Татаренко, а бывший директор перешла на должность художественного руководителя филармонии.

В Тюмени новым директором филармонии стал Андрей Чувашов — в течение многих лет зам. директора филармонии, исполнительный директор Союза концертных организаций России, а в последние два года — директор Омской филармонии.

И Тюменская, и Псковская филармонии входят в областные Концертно-театральные объединения, наряду с другими региональными организациями культуры.

Тема КТО была некоторое время назад весьма актуальна. Информация дошла до В. Путина, который затронул эту тему на заседании Президиума Совета по культуре и искусству при президенте РФ 3 февраля 2014. Любопытно, что в качестве примера фигурировало Тюменское КТО, а проходило заседание в Пскове.

В. Путин, выслушав заинтересованных лиц, задал вопрос: «Есть проблемы в связи с этим чисто хозяйственным и финансовым объединением? Творческому процессу нанесен какой-то ущерб или нет? Надо посмотреть, какой результат с точки зрения творческой составляющей. <…> Вы знаете, у нас и в здравоохранении, и в образовании, и в культуре есть что оптимизировать. Но, конечно, при этом нужно делать все с умом, с тем чтобы не наносить ущерба, а сделать что-то лучше. <…> Надо посмотреть, как это работает. Если не работает, то тогда не распространять это».

Это было сказано почти три года назад. Как отмечает «МО», «за это время жизнь показала неэффективность подобных объединений. Деятели культуры относятся к ним скептически. А новый министр науки и образования О. Васильева заявила о приостановлении процесса объединения вузов, который в последние годы шел достаточно интенсивно. Но кому-то все же неймется. И это явно люди, мало смыслящие в культурной ситуации».

Главные тренды сезона

Газета подробно рассказывает о 81-м сезоне Пермской краевой филармонии.
Его важные вехи:

Гастроли ведущих коллективов — квартета «Каравай» в Англии и Белоруссии; вокального «Хорус-квартета» — в Казахстане. Оба коллектива участвовали также в «Днях Пермского края в Крыму». Уральский камерный хор под управлением В. Новика выступал в Челябинске, иллюзионисты Валерий и Илья Бастраковы — в Китае.

В свою очередь, в Перми побывали ГАСК России под управлением В. Полянского, пианистка З. Чочиева, виолончелисты М. Дробинский и А. Жилин, певец М. Гужов, известные исполнители из Франции, Германии, Латвии, Италии, Испании и других стран.

Во 2-й половине сезона гостями филармонии станут После Нового года в филармонии выступят пианисты Б. Березовский, Е. Михайлов, П. Осетинская, Ф. Копачевский, скрипач П. Милюков, «Вивальди-оркестр», органисты Т. Эскеш (Франция), Х.М. Педреро (Испания), Ш. Кисслинг (Германия), Х. Бурема (Голландия).

В «Виртуальном концертом зале» пермские зрители в течение сезона могут побывать на выступлениях Н. Луганского и РНО под управлением М. Плетнева, юбилейном вечере А. Чайковского, концертах АСО Московской филармонии, ГСО «Новая Россия», Биг-бэнда Олега Лундстрема, Д. Алиевой и НФОР, НАОНИР им. Осипова, Д. Хворостовского.

«Под знаком Чайковского»

Уральская консерватория им. М.П. Мусоргского сообщает об итогах 2015/2016 учебного года.

Как отмечается в творческом отчете вуза, вектор учебной и творческой работы Уральской консерватории определили два события: 175-летие П.И. Чайковского и гастроли концертного симфонического оркестра студентов УГК в Германии.

Важнейшими событиями стали премьера спектаклей «“Евгений Онегин” — игры в классику» (режиссер П. Коблик и дирижер А. Шабуров), комических опер Г. Доницетти «Пиратский треугольник» и «Колокольчик» (режиссер Л. Якушев, дирижер В. Лягас); проведение научных конференций «Екатеринбургские ассамблеи-2015: Чайковскому посвящается» и «Музыкальная культура ХХ – начала ХХI века: диалог традиций и новаций».

Свыше 80 студентов и более 20 педагогов стали лауреатами и дипломантами Международных и Всероссийских конкурсов.

Сто лет назад

«МО» продолжает публиковать материалы из «Русской музыкальной газеты» 1916 года.

В этом номере:

«Кончина и погребение Э.Ф. Направника»: подробное описание болезни, ухода из жизни, отпевания и похорон композитора и дирижера, 50 лет возглавлявшего Мариинский театр;

«Сибелиус в Петрограде»: рецензия на концерт из произведений Яна Сибелиуса и финских композиторов;

«Современные композиторы и издатели»: о непростых взаимоотношениях петроградских издателей с творцами;

А. Кастальский. «Братское поминовение»: об одном из знаковых сочинений русской музыки, написанных в годы Первой мировой войны и посвященных ее жертвам. «Автор «Поминовения» создает ряд вокально-инструментальных картин, которые не только трогают, подчас потрясают, — но и заставляют глубоко задумываться над той страшной кровавой бурей, которая охватила теперь Европу. Море, потоки слез и крови претворяет Кастальский в трепещущие, скорбные образы, вызывающие слезы отчаяния, гнева и, в заключение, неизбежной примиренности и покорности пред Неведомым. Надо глубоко прочувствовать и пережить ужас той трагедии, последние акты которой развертываются пред нами для того, чтобы воплотить их так сильно, убедительно, искренно. А.Д. Кастальскому в полной мере удалось это выполнить и создать весьма крупное и значительное произведение, которое надолго останется не только для нас, современников, но и для тех, кому придется жить после нас», — пишет автор «РМГ».

In memoriam

28 ноября 2016 года ушел из жизни Марк Тайманов. Он принадлежал двум мирам — музыки и шахмат. Выдающийся шахматист, он был чемпионом СССР и Ленинграда, претендентом на звание чемпиона мира. Его заслуги как музыканта известны, может быть, более узкому кругу, но достижения — не менее значительны.

Вместе с супругой Любовью Брук Тайманов составил один из первых знаменитых фортепианных дуэтов в нашей стране. Музыканты выступали по всему СССР с обширным репертуаром — от Моцарта

до Бриттена и Шостаковича, записывались на радио и студиях грамзаписи, инициировали создание новых сочинений для фортепианного ансамбля.

Материалы рубрики посвящены памяти основателя и бессменного на протяжении полувека руководителя Камчатской хоровой капеллы Евгения Морозова, скончавшегося 1 декабря, и профессора РАМ им. Гнесиных, известного музыковеда Людмилы Дьячковой (умерла 3 декабря 2016).

Конкурсы

Газета информирует о новых успехах молодых российских музыкантов на престижных международных конкурсах за рубежом:

скрипач Сергей Догадин завоевал II премию ($50 000) на Первом международном конкурсе скрипачей имени Исаака Стерна в Шанхае;

пианист Сергей Белявский — II премию на XIV Международном фортепианном конкурсе имени Ференца Листа в Будапеште;

пианист Андрей Дубов — III премию на IV Международном фортепианном конкурсе в Гонконге.

Публикуются итоги конкурсов, проходивших в России: II конкурса композиторов «Время Прокофьевых», им. Д.Б. Кабалевского в Самаре, камерных ансамблей и фортепианных дуэтов им. Гнесиных в Новомосковске, скрипачей им. В.С. Бобылева в Рязани, IV Открытого конкурса юных композиторов Чувашии «АТĂЛ АЧИСЕМ» в Чебоксарах.

Опубликованы Условия конкурсов, которые пройдут в 2017 году: им. А.И. Ямпольского в Москве, «Салават Купере» и «Мелодии малахитовой шкатулки» в Челябинске, «Где рождается искусство» в Краснодаре.

Подробности — на сайте www.music-competitions.ru

50 лет Белгородской филармонии

Специальный выпуск «МО» посвящен 50-летию Белгородской государственной филармонии. Представлена история одной из ведущих концертных организаций России и ее современная жизнь: здание и концертные залы, коллективы, абонементы и фестивальные проекты, уникальные инструменты — орган и карильон. Особый материал посвящен Симфоническому оркестру Белгородской филармонии (худ. рук. и главный дирижер Рашид Нигаматуллин).

В номере:

«Руководство к действию». Одобрена «Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года»;

От театра Мейерхольда к КЗЧ. Концертный зал им. Чайковского в Москве отметил 75-летний юбилей;

«Заметки на полях». Воспоминания и размышления о XV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского;

«Посредственность как социальная опасность». Лекция поэта Ольги Седаковой;

«Окно в мир можно закрыть газетой». Выставка в Музее им. Глинки, посвященная 25-летию газеты «Музыкальное обозрение».

Событие года

24 ноября Дмитрий Медведев подписал распоряжение Правительства РФ об одобрении «Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года»

Завершена более чем трехлетняя работа над документом, регламентирующим принципы филармонической и гастрольно-концертной деятельности в современной России.

Концепция представляет собой важный документ федерального значения, который определяет вектор развития концертной деятельности в области академической музыки, основные формы ее государственной поддержки.
Это своего рода учебник для департаментов культуры и других органов власти с указаниями и рекомендациями, руководство к действию.

Важно, что к проблемам филармонической деятельности привлечено внимание органов исполнительной власти субъектов Российской Федерации и органов местного самоуправления.

Одобренный документ подчеркивает особый статус филармоний как ведущих организаций по распространению академического музыкального искусства. Он позволит совершенствовать концертную практику в области академической музыки.

Событие

«Большое видится на расстояньи…» — таков лейтмотив редакционной статьи, посвященной итогам XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Газета отмечает как достоинства прошедшего состязания (прозрачную систему судейства, трансляции по каналу Medici, освещение конкурса на ТВ «Культура», проведение конкурса детских конкурсов, посвященных 175-летию П.И. Чайковского), так и отдельные несовершенства (система отбора, ситуация с присуждением Гран-при, разделение на 2 города…).

А. Устинов, главный редактор «МО»: «Большое достижение этого Конкурса — запрет на участие учеников членов жюри. Это сработало, и Конкурс обошелся без скандалов. И даже неожиданное, за месяц до Конкурса, появление в жюри виолончелистов педагога одного из участников, вышедшего впоследствии в финал, не испортило картины. Результаты в основном удовлетворили всех. А если кого-то не удовлетворили, то следует говорить о какой-то сумме мнений, а не о некоем “сговоре”, как порой бывало прежде».

Лекция

«Посредственность как социальная опасность». Лекция поэта, прозаика, переводчика, этнографа Ольги Седаковой, прочитанная 10 лет назад

в одной из библиотек Архангельска, и сегодня чрезвычайно актуальна. Противопоставляя «посредственность» понятию «непосредственности»,
О. Седакова утверждает, что быть посредственным — это не фатальная неизбежность, не приговор судьбы, а нравственный выбор каждого человека. Человек посредственный — это «человек с отсеченной духовно-нравственной сферой», «освобожденный от душевного труда».

Выставка

«Окно в мир можно закрыть газетой» — так называлась выставка в Музее им. Глинки, прошедшая к 25-летию газеты «Музыкальное обозрение». В газете подробно описывается выставка и уникальные арт-объекты.

«Выставка, как и любая нынешняя визуальная акция, – дело временное. Но лишь постфактум можно было осознать, додумать и открыть то, что тогда делалось во многом интуитивно, на порыве художественного и эмоционального подъема юбилейных страстей.

Игра со смыслами, взаимодополнение, широчайший ассоциативный круг, вызывающий у каждого посетителя свои эмоции, идеи и впечатления, связанные с его личным бэкграундом и визуально-музыкальным опытом, эрудицией».

Рифма в 100 лет

«Музыкальное обозрение продолжает печатать материалы из «Русской музыкальной газеты» Н. Финдейзена 100-летней давности. Неврученная глинкинская премия, попытки в «ура-патриотическом раже» запретить исполнение музыки Бетховена, другие курьезы военной поры.

«…Громадное количество производимых в Германии и рассылаемых оттуда по всему свету жильных струн изготовляется из кишек <…> русских овец южных степных губерний, среднеазиатских владений и Сибири. Кишки наших степных овец дают чистые белые струны, назначаемые немцами к экспорту, под именем лучших итальянских» (№ 49 от 6 декабря, стлб. 807-808).

Симфоническая карта России

В номере — продолжение ежегодного проекта «МО»: итоги прошедшего концертного сезона российских симфонических оркестров.

Конкурсы

В этой рубрике представлены итоги IX международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского, проходившего с 5 по 15 декабря в Новосибирске, XII конкурса Центральной музыкальной школы по специальностям «струнные инструменты, условия конкурсов, входящих в АМКР.

Книги

Газета публикует рецензию на книгу известного музыкального критика, обозревателя газеты «Труд» Сергея Бирюкова «Денис Мацуев. Жизнь на Crescendo». Автор рассказывает о том, как проходила совместная с пианистом работа над этим изданием.

Называя Мацуева «лидером эпохи», «МО», в частности, пишет: «Очевидно, что сегодня в обществе существует потребность (пресловутое «витает в воздухе») именно в таких музыкантах — коммуникабельных, успешных, сильных, эмоциональных, умещающихся в образ «русского раздолья», с «устойчивой» психикой, готовых рвать струны на рояле и искренне любящих массовую публику».

«Сын за отца»

Заметка о двух юбилеях уходящего года: 90-летии со дня рождения классика башкирской музыки Наримана Сабитова (1925–1971) и 60-летии его сына Рустема Сабитова, крупнейшего современного композитора Башкортостана, дирижера, общественного деятеля.

In memoriam

Материалы этой рубрики посвящены памяти композитора, народного артиста СССР Александра Холминова, кинорежиссера, народного артиста СССР Эльдара Рязанова, пианистки, более 60 лет работавшей в знаменитом Мерзляковском училище, Александре Свиридовой.

Газета информирует читателей о прошедшем в Москве XI съезде Союза композиторов России.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX
121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

Проект номера: К 70-летию Великой Победы

«Музыка Войны и Победы. Сталинские премии. Камерная музыка 1941—1945». Абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» — первый в нынешнем году цикл концертов к 70-летию Победы. Автор идеи и ведущий — главный редактор «МО» Андрей Устинов. В его эссе — размышления о судьбах 7 композиторов: Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Николая Мясковского, Льва Книппера, Дмитрия Кабалевского, Георгия Свиридова, Моисея Вайнберга, об их творчестве военных лет и послевоенного времени:

«В начале XXI века, в первой его четверти, история памятными датами: 100-летие Первой мировой войны,100-летие Октябрьской революции,75-летие Второй мировой, 70-летие Победы, — ставит и будет ставить вопросы, взывать к нам, к потомкам. И еще долго будет влиять на нашу жизнь».

«Владимир Юровский дирижирует и рассказывает. Война и мир». Цикл просветительских концертов, посвященный окончанию Второй мировой войны. Московская филармония, Зал им. Чайковского, 10—17 июня. В программах — симфонические и камерные концерты, встречи дирижера и исполнителей со слушателями. Произведения 1930-х — 1940-х годов.

Моисей Вайнберг. Опера «Пассажирка». Екатеринбургский театр оперы и балета. Первая постановка в России — 15 сентября 2016 года. Кураторы проекта — директор театра Андрей Шишкин и Андрей Устинов. Официальный пресс-агент — газета «Музыкальное обозрение».

Власть и культура:

«Гранты и Сочи — одаренным детям». Поручения президента по работе с детьми (гранты и иные формы поощрений, вопрос непрерывного профессионального художественного образования), встреча В. Путина с Ю. Башметом:

Из поручений Президента:

«До 1 мая 2015:
…принять меры, направленные на сохранение в общеобразовательных организациях при внедрении новых образовательных стандартов системы непрерывного (с 1-го по 11-й класс) профессионального образования в сфере искусств».

Премьеры

В Большом театре — балет «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича (постановщики Д. Доннеллан и Р. Поклитару).

В Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко — опера М. Мусоргского «Хованщина» (режиссер А. Титель, дирижер А. Лазарев).

Проект номера: Театр и дети

Обзор и анализ детских оперных спектаклей в театрах Москвы: «История Кая и Герды» в Большом театре, «Щелкунчик. Опера» в Новой опере. Рецензия на спектакль «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» в театре им. Сац;

Беседа главного редактора «МО» А. Устинова с художественным руководителем Детского музыкального театра им. Н. Сац Георгием Исаакяном.

«Весь разговор о детском театре строится вокруг того, какой материал выбрать для постановки, к каким драматургам и композиторам обращаться. Мне кажется, есть некое заблуждение о том, что ребенку надо все упрощать. Наоборот, ребенок нуждается в серьезном разговоре».

Проект номера: композиторские организации России в 2014 году

Фестивали, юбилеи, премьеры, другие важные события в жизни СК Башкортостана, Белгорода, Вологды, Воронежа, Екатеринбурга, Московской области, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Перми, Ростова-на-Дону, Татарстана.

Тему современной музыки продолжает статья о IV фестивале «Другое пространство», прошедшем в Московской филармонии.

Оркестр

Интервью Валерия Гергиева корреспонденту радиостанции «Немецкая волна», в котором дирижер рассказывает о предстоящем конкурсе им. Чайковского, о будущей работе с Мюнхенским симфоническим оркестром, об отношении к В. Путину:

«Сейчас стоит сказать «президент Путин», и все сразу приходят в ужас. Реальность же: у него есть время и интерес к классической музыке, к образованию. Он понимает, что это важно для страны. Просто умнее многих человек».

Концерт Мариса Янсонса в Петербурге с ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии к 100-летию со дня рождения его отца, выдающегося дирижера Арвида Янсонса.

Рифма в сто лет

Материалы «Русской музыкальной газете» Н. Финдейзена, весна 1915 года.

Из статьи «Борьба с эксплуататорами»: «Среди всех профессий положение оркестрового музыканта, которому не посчастливилось поступить в казенный театр или придворный оркестр, наиболее беспомощное и наименее благодарное. Скудно вознаграждаемый за свой тяжелый труд, беспощадно эксплуатируемый разными подрядчиками-комиссионерами, оркестрант ниоткуда не может ожидать помощи в случае болезни, потери трудоспособности, отказа от службы или прогара антрепризы».

Книги о музыке

«Владимир Рубин — музыкант, философ, поэт. Музыкально-поэтические горизонты». Ж.-П. Пастори. «Ренессанс русского балета». Ю. Стракович. «Цифролюция. Что случилось с музыкой в XXI веке».

Итоги и условия музыкальных конкурсов, проходящих в России в 2015 году.

Проект номера

Специальный выпуск «МО» — к 75-летию Омской филармонии. Об истории и сегодняшнем дне филармонии рассказывает ее директор Андрей Чувашов. Представлены ведущие коллективы: Омский академический симфонический оркестр и Государственный Омский русский народный хор, Концертный и Органный залы филармонии.

«Без Steinway жизнь пианиста была бы ошибкой» — проект «МО» и Steinway & Sons.

В нем опубликован список лауреатов Премии «Музыкального обозрения» «События и персоны 2014 года» — единственной в России профессиональной премии в области академической музыки. Событиями года названы церемонии открытия и закрытия Олимпийских и Паралимпийских игр в Сочи и новый зал Московской филармонии «Филармония-2» в Олимпийской деревне.

Персоны года — дирижеры Владимир Юровский и Рашит Нигаматуллин, директор Екатеринбургского театра оперы и балета Андрей Шишкин, директор Новосибирского театра оперы и балета Борис Мездрич, ректор Саратовской консерватории Лев Шугом, молодая певица Юлия Лежнева.

Спектакли года: опера Вагнера «Тангейзер» на сцене Новосибирского театра оперы и балета, балеты «Цветоделика» и «Мимолетности» на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета, «Татьяна» на сцене МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Куратор книжных проектов — Светлана Левит.

Названы также лучшие книги 2014 года в области музыкального искусства.

В номере — официальная информация о присуждении Премий Правительства РФ в области культуры и в области СМИ; о назначениях руководителей министерств культуры, филармоний, театров России.

Газета подробно сообщает о новом концертном зале Московской филармонии «Филармония-2»: его истории, процессе реконструкции, инфраструктуре. Особое внимание обращено на акустические параметры, о которых (как и о новом зале в целом) детально рассказывает генеральный директор МГАФ Алексей Шалашов.

В рубрике «Персона» — интервью директора Российского института истории искусств Елены Третьяковой главному редактору «МО» Андрею Устинову. Дана обширная справочная информация о старейшем в России научном институте в сфере искусствознания.

«МО» публикует интервью В. Гергиева газете The New York Times и информацию о последних важных событиях в жизни Мариинского театра.

В рубрике «Книги» — полный список книг об академической музыке, вышедших в 2014 году; подробное представление лучших книг года; аналитическая статья о тенденциях, трендах, важнейших направлениях современного музыкального книгоиздания.

В рубрике «Музыкальный театр» помещена рецензия на спектакль Новосибирского театра оперы и балета «Тангейзер», удостоенного Премии «МО» как лучший оперный спектакль 2014 года, а также статья о XXI фестивале «Золотая Маска» (номинации и номинанты, жюри и экспертный совет, интервью и комментарии).

Аналитический материал о Третьем симфоническом форуме России помещен в рубрике «Оркестр».

В газете широко представлена фестивальная палитра: газета информирует о наиболее ярких московских фестивалях («Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыка земли» Б. Березовского, Vivacello Б. Андрианова), а также предстоящем Втором Транссибирском Арт-фестивале В. Репина.

Накануне Нового года в Челябинске открылся новый Зал органной и камерной музыки «Родина». Все подробности об этом событии — в свежем номере «МО».

«МО» информирует об условиях II Всероссийского музыкального конкурса по специальностям «оперно-симфоническое дирижирование», «хоровое дирижирование», «камерные ансамбли», об итогах и условиях российских конкурсов, входящих в Ассоциацию музыкальных конкурсов России, о молодых российских музыкантах — лауреатах престижных международных конкурсов за рубежом. Опубликован анонс XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского.

О том, что писала «Российская музыкальная газета» в 1915 году, сообщается в рубрике «Сто лет назад».

Газета отдает дань памяти выдающихся российских музыкантов, ушедших из жизни в конце 2014 — начале 2015 гг.