В Большом зале пройдут концерты симфонических оркестров под управлением Александра Рудина, Филиппа Чижевского, Дмитрия Юровского, Анатолия Левина, Константина Чудовского. В числе солистов — пианисты Элисо Вирсаладзе, Павел Нерсесьян, Андрей Писарев, Наталия Трулль, виолончелист Александр Рудин.

Денис Мацуев в своем абонементе представит юных лауреатов международных конкурсов.

Абонементы камерных залов посвящены фортепианной и органной музыке, выступлениям мастеров скрипичного, виолончельного, вокального искусства, камерно-ансамблевому исполнительству.

Один из абонементов МЗК посвящен 100-летию со дня рождения Л.Н. Наумова (1925–2005). В концертах выступят ученики профессора Наумова: Иван Соколов, Андрей Диев, Алексей Кудряшов, Владимир Виардо, Павел Домбровский.

В концертах двух абонементов «Пианистическое искусство» примут участие Энджел Вонг, Михаил Дубов, Дмитрий Каприн, Яков Кацнельсон, Юрий Мартынов, Рувим Остовский, Арсений Тарасевич-Николаев,  Наталия Трулль, Юрий Фаворин, Андрей Шибко.

В абонементе «Скрипичное искусство» — лауреаты XVII конкурса имени Чайковского Равиль Ислямов в дуэте с пианистом Сергеем Давыдченко, Максим Федотов, Ариадна Анчевская, Алексей Лундин.

В абонементе Cellissimo — Борис Андрианов, Олег Бугаев, Мария Зайцева, Кирилл Родин, Александр Рудин, Сергей Словачевский.

Персональный абонемент в МЗК — у Квартета имени Бородина, в сезоне 2024–2025 отмечающего 80-летие.

Пройдут традиционные абонементы-фестивали «Эстафета Веры» (в честь профессора В.В. Горностаевой) и «Посвящение Олегу Кагану».

Серия абонементов подготовлена музыкантами факультета исторического и современного исполнительского искусства: программы из сочинений Франсуа Куперена, оперные шедевры эпохи барокко, абонемент «Двойные портреты» оркестра «Rosarium» под руководством Марины Катаржновой, где музыка старых мастеров соединяется с экспериментальными опусами композиторов XX столетия.

Камерный оркестр Московской консерватории под управлением Феликса Коробова продолжит исторические экскурсы, представляя раритеты и играя на контрастах стилей и эпох.

Новый абонемент «Viva la Tromba» предлагает взгляд на духовое исполнительство в контексте синтеза живописи и поэзии.

Несколько абонементов адресованы юным слушателям. Детский абонемент в Большом зале проведет дирижер Вячеслав Валеев, увлекательно рассказывающий о тайнах музыки. В камерных пространствах Рахманиновского зала и Зала имени Мясковского у семейной аудитории появляется возможность рассмотреть вблизи, как устроены инструменты, и совершить музыкальные путешествия по странам и континентам.

В концертах будут отмечены 355-летие со дня рождения Франсуа Куперена, 340-летие со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Доменико Скарлатти, 185-летие со дня рождения Петра Ильича Чайковского, 150-летие Арнольда Шенберга и Мориса Равеля, 125-летие со дня рождения Франсиса Пуленка, 100-летие со дня рождения великого скрипача Леонида Когана, 90-летие со дня рождения Альфреда Шнитке, другие памятные даты сезона.

Подробнее об абонементах — на сайте Московской консерватории

Тема конференции в нынешнем году – «Художественное произведение в истории культуры. Феномен и понятие опуса в музыке».

Организаторы конференции предлагают обсудить вопросы, связанные с обоими компонентами понятия «художественное произведение»: как в координатах «художественное – нехудожественное», так и в аспекте феномена произведения как автономной целостности.

В частности, рассмотреть один из ключевых вопросов искусствознания и эстетики – проблему завершенности/незавершенности текста и замкнутости/открытости формы. Также к обсуждению предлагается проблема метаморфоз восприятия художественного произведения в исторической перспективе.

Симфонизм – явление, наиболее концентрированно представившее всю специфику европейской музыки нескольких последних столетий. Наше время постоянно вносит коррективы в текущую жизнь симфонической культуры, поэтому продолжающееся осмысление и уточнение всего, связанного с данным понятием представляется не просто актуальным, но и совершенно необходимым.

Организаторы подчеркивают, что обозначенные юбилейные даты, связанные с Брукнером и Бетховеном, Асафьевым и Мясковским, являются лишь условными точками отсчета и не исчерпывают тематику конференции, которая распространяется на музыку всех композиторов, стилевых течений и национальных культур.

Возможные тематические направления конференции:

• симфонизм как проблема музыкознания;
• симфонизм как явления музыкальной культуры, философские аспекты и контексты симфонизма;
• история и «мифология» понятия симфонизма;
• имманентно-музыкальное и внемузыкальное в симфонической музыке;
• специфика симфонизма в различных национальных школах;
• симфонизм в синтетических формах и жанрах (опера, театр, кино, мультимедиа…)
• настоящее и будущее (?) симфонизма.

Проект «НОНО.doc. Беседы, воспоминания, читки» – неформальные беседы с музыкантами, которые лично знали Ноно и застали его визит в СССР. Также на встрече в формате читок прозвучат редкие свидетельства других очевидцев. Среди гостей – музыковеды Светлана Савенко, Роман Насонов и Федор Софронов, арт-менеджер Антон Каретников, музыкальный критик Илья Овчинников.

Запись трансляции встречи – здесь.

Вечером в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялся концерт «НОНО 100» – концерт-исследование от Федора Софронова, солистов Студии и Камерного хора МГК. Сочинения, вошедшие в программу, представляют эволюцию стиля Ноно: его путь от авангардной гиперрациональности к поставангардной деконструкции. Также в концерте прозвучали пьесы-посвящения Д. Куртага и Э. Денисова. Дирижер – Игорь Дронов.

Творческое сотрудничество хоровой школы «Весна» и композитора Ефрема Подгайца продолжается на протяжении пятидесяти лет. За эти годы им было написано около 200 миниатюр для детей разных возрастов, а также множество сочинений крупной формы для детского хора: мессы, кантаты, концерты, оперы, хоровые циклы.

В первом отделении прозвучат хоровые миниатюры, во втором – «Ода греческой вазе» для хора и двух фортепиано на стихи Д. Китса, а также премьера сочинения «Утешься, душа моя».

Исполнители – хоры Детской хоровой школы “Весна” имени А.С. Пономарёва: «Ручеек», «Апрель», «Первоцвет», «Жаворонок», «Рассвет», Кандидатский хор и Детский хор «Весна» им. А. С. Пономарева.

Отдельный блок материалов посвящен оперному творчеству XVIII и первых десятилетий XIX века. С. Г. Мураталиева поднимает тему начального этапа становления национального оперного театра: во-первых, о значении первых опытов по созданию опер-seria на «местных» языках (русском и немецком), во-вторых, о том, насколько адекватен исторической реальности распространенный взгляд на русскую оперу XVIII века, почти полностью исключающий из рассмотрения музыку, которую создавали на русские тексты композиторы-иностранцы. Статья И. В. Полозовой представляет собой опыт целостной характеристики комических опер В. А. Пашкевича с точки зрения драматургии и стиля, в значительной степени определяемых литературным текстом. Первые десятилетия XIX века – этап, богатый забытыми или малоизвестными страницами русского музыкального театра. К одному из интереснейших явлений такого рода – оперному творчеству А. А. Алябьева – привлекает внимание Я. А. Кабалевская.

Среди материалов о русском оперном театре XIX – начала ХХ века: анализ оперной драматургии П. И. Чайковского (Д. Р. Петров), характеристика опер А. С. Аренского, раскрывающую их историческое место и стилевое своеобразие (А. М. Горшкова). Две статьи написаны на основе ранее не известных архивных материалов, свидетельствующих об отношении русской оперной труппы и членов императорской семьи (Г. А. Моисеев), о контактах Н. А. Римского-Корсакова с инспектором музыки и заведующим музыкальной библиотекой Мариинского театра Е. К. Альбрехтом (М. Н. Щербакова).

Творчеству Н. А. Римского-Корсакова посвящены статьи О. В. Комарницкой, А. Г. Хачаянц, И. В. Дынниковой. Корсаковская тема дополняется статьей, где на примере жизни и творчества деятелей армянской музыкальной культуры раскрывается значение школы Римского-Корсакова (А. Г. Асатрян).

Статья В. П. Павлиновой о «Борисе Годунове» М. П. Мусоргского предлагает оригинальную интерпретацию образа Самозванца. В сборник также включена ранее публиковавшаяся статья С. М. Слонимского, в которой ярко и своеобразно высвечены особенности трактовки в операх Мусоргского образа народа и, шире, образа истории. Работу Слонимского представляет Е. Б. Долинская, которая указывает также, насколько важное место занимал Мусоргский в сознании Слонимского и его представлениях о русской музыке в целом.

В разделе, посвященном русской опере ХХ века, содержится пример оригинальной интерпретации «Мавры» И. Ф. Стравинского (О. В. Шмакова). Две статьи с разных сторон освещают особенности развития и бытования оперного жанра в Советском Союзе: задачи и результаты государственной культурной политики по созданию советской оперы (Е. С. Власова) и характерные для 1930–1940-х пути формирования национального репертуара в союзных республиках на примере малоизвестного замысла казахской оперы, музыку которой должен был писать Б. В. Асафьев (А. К. Омарова). В статье Е. Э. Лобзаковой рассматривается произведение В. А. Кобекина, которое демонстрирует новое претворение исторической темы в композиторском творчестве второй половины ХХ века.

В последнем разделе сборника содержатся работы, посвященные интерпретациям оперных произведений в исполнительской и театральной практике XX – начала ХХI века. В круге внимания авторов – обширная деятельность С. П. Дягилева, среди начинаний которого Е. Е. Потяркина остановилась на постановках опер Мусоргского. Н. Д. Свиридовская полно представила деятельность Н. Н. Евреинова в музыкальном театре и его менявшиеся с течением времени взгляды на эту область искусства. Своеобразная история русской оперы в Китае и современное положение русского оперного репертуара в этой стране, сжато освещаются в статье Сюй Кэхань.

Основные тематические направления конференции:

• И. С. Бах как продолжатель традиций своего музыкального рода;
• музыкальные связи между произведениями И. С. Баха и его сыновей;
• деятельность И. С. Баха как выдающегося музыкального педагога, присущие ему методы обучения музыкальному искусству;
• роль сыновей Баха в сохранении и распространении рукописей отца, прижизненных и посмертных исполнениях его музыки;
• роль К. Ф. Э. Баха в формировании научных представлений о жизни и творчестве его родителя;
• индивидуальный стиль сыновей Баха и музыкальный контекст их творчества;
• современные подходы к исполнению музыки И. С. Баха и его сыновей.

В пандан к конференции 28 марта в Рахманиновском зале консерватории состоится концерт факультета исторического и современного исполнительского искусства «И. С. Бах и его сыновья».

19 декабря 2023 исполнится 80 лет Фараджу Караеву – композитору, профессору кафедры теории музыки Московской консерватории, участнику АСМ-2. Ученик своего отца, знаменитого азербайджанского композитора Кара Караева, не порывающий с национальной традицией, он находится в диалоге с различными музыкальными, литературными, театральными, кинематографическими, художественными эпохами: от Скарлатти до Крама, от Малларме до Ахметьева, от Гойи до Магритта, от Ануя и Беккета до Тарковского и Вендерса. Мир музыки Фараджа Караева интеллектуален и поэтичен, его экзистенциальную «событийность» отражают причудливые перемены дискурса и метаморфозы образов-состояний. В художественной панораме современности этот авторский голос, как и его интонация, различимы и узнаваемы.

Одна из главных целей конференции – осмыслить место и значение наследия композитора в контексте его творческого окружения, и общекультурной ситуации рубежа веков.

Основные направления конференции:

– Новая музыка на постсоветском пространстве: 1990-е – начало 2000-х;
– творчество композиторов АСМ-2;
– поэтика музыкальной композиции Караева;
– музыкальный театр Караева;
– Караев-эссеист;
– оркестр Караева;
– интертекстуальные тенденции в творчестве Караева;
– Караев-педагог.

Конференция будет проходить в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (Москва, Б. Никитская 13/6). Планируется смешанный вариант проведения конференции, совмещающий очный и онлайн форматы.

«Это большая печаль, особенно для меня, потому что мы с ним были в прекрасных отношениях. Он замечательный музыкант. У нас было взаимное уважение, мы вместе ездили в поездки с “Новыми именами” лет 15 назад. Многие из моих учеников у него учились по классу камерного ансамбля. Это большая потеря», – сказал пианист, профессор МГК Александр Мндоянц.

Тигран Алиханов родился 22 января 1943 в Москве в семье крупнейшего ученого, академика Абрама Алиханова, занимавшегося физикой атомного ядра и космических лучей, создателя и первого директора Института теоретической и экспериментальной физики (ИТЭФ имени А.И. Алиханова). Мать Тиграна Алиханова – Слава Рошаль – скрипачка, лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, солистка Московской филармонии.

В 1961 Т. Алиханов окончил фортепианное отделение ЦМШ (класс А.С. Сумбатян), в 1966 – Московскую консерваторию (класс Л.Н. Оборина), в 1969 – ассистентуру-стажировку. В 1967 стал лауреатом Международного конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1967). Выступал с сольными концертами, в ансамблях и с симфоническими оркестрами в России и многих странах мира. Играл с оркестрами под управлением Геннадия Рождественского, Владимира Ашкенази, Мариса Янсонса, Валерия Полянского и других; в ансамблях с пианистами Алексеем Любимовым, Николаем Петровым, скрипачами Виктором Пикайзеном, Анастасией Чеботаревой, виолончелистами Иваном Монигетти, Александром Рудиным, Валентином Фейгиным, Владимиром Тонха, Михаилом Хомицером, Ваграмом Сараджяном, органисткой Людмилой Голуб (супруга Т.А. Алиханова), ансамблем солистов ГАБТа под управлением А. Лазарева, Московским хором молодежи и студентов Б. Тевлина, Московским струнным квартетом, квартетами им. Шостаковича, Прокофьева, Глинки.

В репертуаре пианиста была музыка разных эпох. Среди крупнейших его достижений — неоднократно исполненный цикл «32 сонаты Бетховена», другие монографические программы. Будучи превосходным интерпретатором фортепианной классики XVIII–XX веков – Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Листа, Шумана, Брамса, Дебюсси, – он уделял большое внимание музыке ХХ века: Айвза, Бартока, нововенцев, Мессиана, Рославца, Онеггера, Хиндемита, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна… Значительное место в фортепианном и камерном репертуаре Алиханова занимала музыка современников (П. Булез, Дж. Кейдж, Дж. Крам, Э. Денисов, А. Шнитке, Ю. Буцко, Г. Фрид, Б. Чайковский, А. Кнайфель, Д. Куртаг…). Он исполнил российские премьеры Третьей фортепианной сонаты Булеза, «Знаков на белом» и Фортепианного квинтета Денисова, Скрипичной сонаты и Фортепианного трио Буцко, Фортепианного квинтета Фрида и многих других сочинений. Пианист принимал участие в форумах современной музыки в нашей стране и за рубежом: «Московская осень», «Альтернатива» (Москва), фестивали в Харькове, Таллинне, Софии, Тренто (Италия); фестивали, посвященные музыке Шостаковича в Москве (1986, 1996) и во Франции. Лауреат премии венгерского Агентства по авторским правам («Artisjus») за пропаганду произведений венгерских композиторов (1985).

Более полувека Тигран Алиханов отдал преподаванию. В 1966–1973 он был ассистентом кафедры музыкальных инструментов МГПИ им. В.И. Ленина. С 1971 преподавал в Московской консерватории на кафедре камерного ансамбля и квартета. С 1989 – доцент, с 1992 – профессор консерватории. В 1992–2023 – заведующий кафедрой камерного ансамбля и квартета. С 1992 также работал в Музыкальном училище (колледже) при Московской консерватории.

Среди учеников Тиграна Алиханова – Александр Князев, Павел Нерсесьян, Рувим Островский, Алексей Шалашов, Юрий Мартынов, Ксения Башмет.

Тигран Алиханов работал в жюри Всероссийского музыкального конкурса (2015), Всероссийского конкурса камерных ансамблей имени С.И. Танеева в Калуге (1996), Всероссийского конкурса им. В.И. Сафонова в Казани (1997), Международного конкурса пианистов в Цинцинатти (США) и др.

В 2005-2009 Тигран Алиханов был ректором МГК. В эти годы в консерватории организованы и проведены Первый внутривузовский конкурс камерных ансамблей и струнных квартетов им. Н.Г. Рубинштейна (2006), Первый открытый конкурс камерных ансамблей и струнных квартетов им. Н.Г. Рубинштейна (2007), IV Международный конкурс молодых композиторов имени П.И. Юргенсона (2007), Конкурс музыковедческих работ «Alma mater» (2006), I и II Всероссийские конкурсы по теории и истории музыки и композиции для учащихся средних специальных учебных заведений (2007, 2008), I Международный конкурс органистов имени А.Ф. Гедике (2008) и другие конкурсы.

В годы ректорства Т.А. Алиханова в консерватории состоялись фестивали к 150-летию С.И. Танеева, к 250-летию В.А. Моцарта, к 125-летию Н.Я. Мясковского, к 100-летию Д.Д. Шостаковича, к 125-летию И.Ф. Стравинского, к 100-летию Д.Ф. Ойстраха, к 100-летию О. Мессиана.

Выдающимся событием московской музыкальной жизни тех лет стал концерт «Три коллективных сочинения», организованный «Музыкальным обозрением» и прошедший 5 декабря 2006 года в Московском международном Доме музыки. Помимо двух сочинений, написанных по заказу «МО» («Десять взглядов на десять заповедей» и «Посвящение». К 100-летию Д.Д. Шостаковича), в нем прозвучали «Вариации на тему Мясковского», написанные 11 композиторами – профессорами и преподавателями Московской консерватории в 1966 к 100-летию консерватории. Этот опус прозвучал единственный раз на юбилейном концерте в Большом зале консерватории 15 октября 1966 под управлением Г.Н. Рождественского, после чего партитура бесследно исчезла. Но, как выяснилось, сохранились партии, по которым партитура сочинения была восстановлена благодаря усилиям проректора Е.Г. Сорокиной и директора библиотеки МГК Э.Б. Рассиной. Большую роль в этом процессе сыграл и ректора Т.А. Алиханов. Он прислал приветствие организаторам концерта, в котором, в частности, отметил:

«С газетой «Музыкальное обозрение» Московскую консерваторию связывают давние дружеские и партнерские отношения. <…> Наглядный пример нашего плодотворного сотрудничества – концерт в Доме музыки, результат коллективных усилий «Музыкального обозрения» и Московской консерватории. Особенно важно подчеркнуть то, что этот концерт состоялся именно в 2006, объединившем в своей «магии чисел» сразу несколько крупных юбилеев, каждый из которых – яркая страница истории Московской консерватории. Это и 140-летие самой консерватории, и юбилеи двух великих русских композиторов ХХ века – 125-летие Н. Я. Мясковского, основателя советской композиторской школы, воспитавшего в Московской консерватории целое поколение замечательных композиторов, и 100-летие Д. Д. Шостаковича, по приглашению В. Я. Шебалина в течение пяти лет (1943–48) работавшего в консерватории.

Программа концерта выстроена таким образом, что все три произведения, написанные в разные годы, в разные эпохи, демонстрируют яркую панораму композиторской школы Московской консерватории II-й половины ХХ – начала XXI века, а имя каждого из 27 (!) его участников являет собой образец преемственности поколений внутри школы и ее традиций, ведущих свое начало с момента основания Московской консерватории. <…>

Хочется надеяться на то, что такие замечательные творческие проекты будут иметь свое яркое продолжение».

Заслуженный артист РСФСР (1990). Народный артист России (2002).

Проект организован Московской государственной консерваторией имени П.И. Чайковского, Фондом поддержки музыкального и театрального искусства «Мир высокого искусства», Фондом развития творческих инициатив при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Проведение творческой мастерской инициировано народным артистом РФ, профессором Львом Конторовичем и приурочено к 100-летию возглавляемой им кафедры хорового дирижирования МГК имени П. И. Чайковского – одной из старейших в отечественном высшем музыкальном образовании России.

Руководители форума – авторитетные хоровые дирижеры: Лев КОНТОРОВИЧ – художественный руководитель и главный дирижер Академического большого хора «Мастера хорового пения» Радио «Орфей»; Геннадий ДМИТРЯК – художественный руководитель Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова, Государственной академической хоровой капеллы имени А. А. Юрлова; Александр РЫЖИНСКИЙ – ректор РАМ имени Гнесиных, художественный руководитель Гнесинского ансамбля современной музыки “Altro Coro”; Сергей ЕКИМОВ – декан факультета композиции и дирижирования, руководитель Хора студентов Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова; Александр СОЛОВЬЁВ – и. о. ректора Академии хорового искусства имени В. С. Попова, художественный руководитель Камерного хора Московской консерватории и Тульского государственного хора.

Ключевой участник Ассамблеи – сводный хор, в составе которого Камерный хор Московской консерватории, студенты дирижерско-хоровых отделений консерваторий, академий и институтов культуры, учащиеся дирижерско-хоровых отделений училищ и колледжей из 20 регионов России.

Подготовленную на Ассамблее программу из сочинений Сергея Рахманинова и композиторов XX-XXI веков можно будет услышать 17 сентября в Большом зале консерватории в рамках XIX Международного Осеннего хорового фестиваля имени профессора Б. Г. Тевлина.

Финальным этапом Ассамблеи станет выступление в Большом зале Нижегородской государственной консерватории имени М. И. Глинки, где к сводному коллективу присоединится Камерный хор «Нижний Новгород» под управлением лауреата Премии города Нижнего Новгорода, доцента Ивана Стольникова.

Всем участникам Ассамблеи будут вручены сертификаты.

«Всероссийская молодежная хоровая ассамблея развивает идею масштабной консолидации хоровиков, предложенную еще в середине 1980-х годов выдающимся просветителем современности, профессором Б. Г. Тевлиным. Среди его заветов молодым хормейстерам – “впитывать в себя новые знания, новую музыку; учиться крепкой профессиональной и человеческой дружбе, быть едиными в искусстве и жизни”», – говорит Александр Соловьёв.

ПРОГРАММА АССАМБЛЕИ