Представленное вниманию читателя исследование пытается реконструировать панораму присутствия опер Монюшко в России от их рождения до наших дней. Территориальный охват запроса и анализа – Россия в ее нынешних границах. На основе документов и материалов, собранных как в российских библиотеках и музеях, так и в архивах отдельных оперных театров, а также с использованием польской и русской литературы по этой теме, книга документирует и описывает сценические и концертные представления опер Монюшко, их резонансы в прессе, посвященные операм композитора книги, издания нот и либретто и, наконец, грампластинки и радиозаписи.

Впечатляющее оперное entrée Монюшко в России состоялось чуть более чем через десять лет после варшавской премьеры окончательной версии его главного произведения (1858) – в 1869 и 1870. «Гальку» поставили на обеих российских императорских оперных сценах: в Большом театре в Москве и Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Особое значение приобрела вторая премьера, музыкально подготовленная главным дирижером Мариинского театра – Эдуардом Направником, с прославленными певцами Юлией Платоновой и Александрой Меньшиковой в роли Гальки, Федором Комиссаржевским в роли Йонтека и Иваном Мельниковым в роли Януша, описанная и проанализированная

авторитетнейшими критиками, такими как Александр Серов, Цезарь Кюи или Герман Ларош. Эта премьера проложила «Гальке» путь на сцены практически всех крупных музыкальных центров России – буквально от Смоленска до Владивостока – где ее исполняли как местные, так и приезжие коллективы. Принадлежа к узкому кругу наиболее часто ставимых зарубежных опер, «Галька» была тогда показана, например, в Казани, Нижнем Новгороде, Самаре, Саратове, Астрахани, Калуге, Костроме, Архангельске, Перми, Екатеринбурге, Иркутске, Благовещенске, Хабаровске.

В Уфе в партии Стольника дебютировал в качестве оперного солиста Федор Шаляпин. Критики очень охотно и часто сравнивали «Гальку» с почти одновременно сочиненной и тематически близкой «Русалкой» Александра Даргомыжского, в конце XIX – начале XX веков сравнивали польскую оперу с произведениями итальянских веристов. В Большом театре в Москве следующая премьера «Гальки» состоялась в 1898 с Надеждой Салиной в роли Гальки и Леонидом Собиновым в роли Йонтека (эта партия, исполнявшаяся им на разных сценах до 1928 года, стала одной из важнейших в его карьере). В свою очередь, Мариинский театр, не без сопутствующих отсылок к лозунгу славянского единства, возобновил «Гальку» во время Первой мировой войны – в 1914; дирижировал снова Направник, Галькой была Марианна Черкасская, в полонезе и мазурке танцевали Матильда и Юзеф Кшесинские.

В Советском Союзе кульминация сценического присутствия «Гальки» пришлась на период после Второй мировой войны – конец 1940-х и 1950-е. Самой главной была замечательная премьера Большого театра в Москве в 1949 – под управлением Кирилла Кондрашина, в постановке Бориса Покровского, с участием Георгия Нэлеппа в роли

Йонтека и Павла Лисициана в роли Януша, в духе эпохи сильно подчеркивающая социальный смысл произведения, приуроченная к пятой годовщине Польской Народной Республики. Спектакль был исполнен 101 раз, а также записан на грампластинки, что стало первой полной записью «Гальки» в истории (еще одна запись оперы была сделана в России в 1983 году с Иваном Козловским в роли Йонтека). В середине ХХ века «Галька» ставилась еще в семи ведущих российских оперных театрах: в Петербурге (тогда Ленинграде – в Оперной студии консерватории), Самаре (тогда Куйбышеве), Перми (тогда Молотове), Саратове, Улан-Удэ, Уфе, Екатеринбурге (тогда Свердловске). Тогда же на советских сценах появлялся и второй оперный шедевр Монюшко – «Страшный двор» (Москва – Ансамбль советской оперы, Ленинград – Малый оперный театр), единодушно воспринимаемый как произведение с ярко выраженным патриотическим посылом.

Последние сценические премьеры опер Монюшко в России – «Галька» в Новосибирске и «Страшный двор» в Самаре – состоялись в конце прошлого века.

5 мая 2019 Польша торжественно отметила 200-летие со дня рождения выдающегося композитора, основоположника национальной оперы Станислава Монюшко.

Можно восхищаться тем, как поляки почитают память своих гениев и отмечают их юбилеи и памятные даты в государственном масштабе. В России эта традиция, к сожалению, пока не прижилась (за исключением празднования 175-летия со дня рождения П.И. Чайковского в 2015).

Двухсотлетие С. Монюшко отмечала, без преувеличения, вся Польша: как и 9 лет назад 200-летие Ф. Шопена, а 6 лет назад — 100-летие В. Лютославского, как и каждый юбилей ныне здравствующего К. Пендерецкого. Польский парламент объявил 2019 «Годом Монюшко». Год начался с церемонии присвоения его имени Центральному вокзалу Варшавы 5 января (теперь оба главных транспортных узла польской столицы носят имена великих композиторов поскольку аэропорту в 2001 присвоено имя Шопена).

Имена польских гениев носят главные польские международные конкурсы: фортепианные — Шопена и Падеревского, скрипичный — Венявского. Все они входят в top-10, а возможно, и в top-5 музыкальных состязаний в мире по своим специальностям. Все они — члены WFIMC (Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов), а конкурсы Шопена и Венявского были в числе учредителей WFIMC в 1957. Эти конкурсы — несомненно, национальное достояние, как и творчество великих музыкантов, композиторов и исполнителей: от Шопена до наших современников.

Фасад конкурса

Конкурс имени Монюшко — самое престижное в Польше состязание оперных певцов. Оно было основано в 1992, его инициатором и художественным руководителем стала выдающаяся польская оперная певица, режиссер, педагог Мария Фолтын (1924–2012) — страстный пропагандист творчества Монюшко: организатор и председатель Общества любителей музыки Монюшко, организатор и директор фестиваля композитора в польском курортном городе Кудова-Здруй, постановщик его опер на многих сценах Польши и мира.

Конкурс проходит один раз в три года, на сцене Большого театра — Национальной оперы Польши (Teatr Wielki – Opera Narodowa). За 27 лет его лауреатами становились певцы из 15 стран; многие из них ныне поют в Ковент-Гардене, Дойче Опер, Национальной опере Франции, Цюрихской опере, Ла Моннэ в Брюсселе, Опере Торонто, Театро Массимо в Палермо, Театро Комунале в Болонье, Большом и Мариинском театрах и многих других ведущих оперных домах мира.

До нынешнего года последний раз российская вокалистка была призером Конкурса им. Монюшко в 2010: вторую премию получила сопрано Гелена Гаскарова. Для российских певцов самым удачным был Шестой конкурс (2007), на котором первые премии завоевали сопрано Оксана Шилова и баритон Алексей Марков, и Пятый (2004): первой премии удостоен бас Михаил Колелишвили, вторых — сопрано Виктория Ястребова и бас Илья Банник.

На Четвертом конкурсе (2001) третьи премии получили меццо-сопрано Анна Кикнадзе, сопрано Екатерина Соловьева и тенор Даниил Штода. В 1990-х лауреатами становились баритон Андрей Спехов (победитель Первого конкурса), тенор Михаил Губский и Андрей Григорьев (вторая и третья премии на Третьем конкурсе).

Все наши лауреаты, кроме москвичей А. Григорьева (Большой театр) и М. Губского («Новая опера») стали солистами Мариинского театра.

Юбилей + Юбилей

В нынешнем году совпали конкурс под юбилейным номером 10 и 200-летие композитора, чье имя он носит. Потому и внимание к нему было соответствующее, и  аура соревнования — особенной. Главную роль в организации конкурса сыграл Teatr Wielki, основная сцена которого носит имя Монюшко. Собственно, весь 2019 год в театре проходит под знаком Монюшко. В конце сезона 2018/2019 состоялись премьеры балета «Фердинанд» на его музыку (апрель), оперы Анджея Квечиньского «Монюшко в Париже» (апрель) и новой постановки «Гальки» в первой, вильнюсской версии (май), прошел конкурс. В постановке Д. Паунтни идет опера «Страшный двор» (премьера состоялась в 2015). Кстати, за заслуги в продвижении польской музыки и, в частности, творчества М. Вайнберга, которого в Польше считают своим национальным композитором, Паунтни получил польское гражданство.

Сезон 2019/2020 откроется в сентябре образовательным проектом для детей “I Love Moniuszko”. На февраль 2020 запланирована премьера еще одной версии «Гальки» (в основной редакции 1858 года).

Выставка

Монографическая выставка “Viva Moniuszko!”, проходившая с 27 декабря 2018 по 12 мая 2019, также стала частью «Года Монюшко» и была не менее грандиозной, чем экспозиция “Ignacy Jan Paderewski: The Anatomy Of Genius” (сентябрь – декабрь 2018). Выставка представила юбиляра не только как композитора, но и как дирижера, педагога, директора оперного театра. Документы и иконография, представленные на выставке, отражают жизнь композитора и премьеры его опер, его положение в обществе, круг общения, польскую интеллектуальную среду середины XIX века.

На выставке можно было «полистать» электронные архивы и послушать, как знаменитые польские музыканты (Петр Бечала, Урсула Кригер и др.) отзываются о творчестве композитора; поучаствовать в творческих встречах перед спектаклями; купить сувениры, специально выпущенные театром к 200-летию Монюшко — от фарфоровых чашечек с вензелем-логотипом «М» до детских книг и настольных игр, героем которых явился композитор.

Конкурс, как он устроен

Состязание проходило в три тура в залах Варшавской оперы. I и II туры — в зале Redutowe, в сопровождении фортепиано. Финал — в аудитории Moniuszko, в сопровождении симфонического оркестра.

Возраст участников — от 18 до 32 лет.

По результатам предварительного отбора к I туру было допущено 82 вокалиста, приняли участие в конкурсе 78. На второй тур прошло 36 участников, и лишь 12 были отобраны в финал.

Программа Конкурса включала оперные арии XVIII–XX вв., камерные произведения XIX–XX вв. На III туре было возможно исполнение арии из оперы, оперетты или оратории С. Монюшко.

Жюри: Джон Элиссон (Великобритания) — музыкальный критик, редактор Opera Magazine; Петр Бечала (Польша) — оперный певец; Джонатан Френд (США) — художественный администратор Метрополитен Опера; Тобиас Оливер Хасан (Германия) — генеральный менеджер Государственной оперы Unter den Linden; Борис Игнатов (Германия) — кастинг-директор Штуттгартской оперы; Петер Марио Катона (Великобритания) — кастинг-директор Королевской оперы Ковент-Гарден; Изабелла Клошиньска (Польша) — оперная певица, кастинг-директор Teatr Wielki; Роберт Кёрнер (Франция) — арт-директор, кастинг-директор Лионской оперы; Джанлука Маседа (Италия) — основатель и директор продюсерской компании  GM Art&Music; Пол Кристиан Мо (Норвегия) — кастинг-консультант Баварской государственной оперы и Глайндборнского фестиваля; Николас Пейн (Великобритания) — директор Opera Europa; Ален Перро (Франция) — руководитель художественной администрации фестиваля в Экс-ан-Провансе; Эва Подлесь (Польша) — оперная певица, лауреат VI Международного конкурса имени П.И. Чайковского; Тобиас Трунигер (Германия) — директор Оперной студии Баварской государственной оперы; Ева-Мария Визер (Австрия) — художественный администратор Зальцбургского фестиваля и европейский кастинг-консультант Лирической оперы Чикаго.

Большинство членов жюри занимают высокие должности в ведущих оперных театрах мира. И для них конкурс стал своеобразным смотром молодых певцов. Так что можно предполагать, что лауреатов, и не только лауреатов, скоро можно будет услышать на лучших сценах Европы и Америки.

Лауреаты

I премия (€ 15 000) — Мария Мотолыгина (сопрано, Россия).
II премия (€ 11 000) — Славка Замечникова (сопрано, Словакия).
III премия (€ 9 000) — Лонг Лонг (тенор, Китай)
IV премия (€ 7 000) — Руслана Коваль (сопрано, Украина)
V премия (€ 5 000) — Гихун Ким (баритон, Корея)
VI премия (€ 4000) — Петр Бушевский (тенор, Польша)

Остальные финалисты получили по € 2 000.

Все участники второго тура, не прошедшие в финал, получили по € 500.

Приз Марии Фолтын за лучшее исполнение произведения Станислава Монюшко (€ 8 000) — Лонг Лонг.

Приз за лучшее исполнение сочинения Мечислава Вайнберга (€ 2 000) — Ян Жадло (баритон, Польша).

Приз лучшему пианисту (не старше 34 лет, € 1500) — Александр Ходацкий (Польша).

Было также вручено около 30 специальных призов, в т.ч. денежные премии и  ангажементы на участие в фестивалях, спектаклях и концертах. Среди их обладателей — российские вокалистки Мария Мотолыгина (участие в спектакле Польской национальной оперы) и меццо-сопрано Мария Остроухова (приз имени Карло Мария Джулини от Фонда Костюшко (США) «За глубокую музыкальную выразительность исполнения», $ 5 000).

Приглашение принять участие в заключительном оперном гала-концерте Международного фестиваля Станислава Манюшко в Опере г. Щецина получила российско-израильская певица, меццо-сопрано Злата Хершберг.

Польский баритон Павел Трояк приглашен к участию в Летней оперно-симфонической лаборатории “New Opera World”, которая проходит с 1 по 31 июля 2019 на Камерной сцене им. Б.А. Покровского Большого театра России.

Общий призовой фонд конкурса — более € 100 000.

Дважды юбилейный конкурс им. Монюшко сотрудничает с Европейским конкурсом оперных режиссеров: лауреаты-певцы будут участвовать в постановке «Страшного двора», которую осуществит победитель-режиссер в Большом театре Познани в сезоне 2020/2021.

Кстати, в 2005 конкурс режиссеров выиграл американец Тадеуш Штрасбергер, за последние пять лет поставивший три спектакля в Екатеринбургском театре оперы и балета: «Сатьяграху» Ф. Гласса, «Пассажирку» М. Вайнберга и «Греческие пассионы» Б. Мартину.

Мария Мотолыгина продемонстрировала на конкурсе необыкновенное вокальное дарование. Можно сказать, что она продолжает архиповскую линию развития русского вокального искусства. Ее характерные черты — эмоциональная глубина и сдержанность, яркий драматизм, выразительная подача смысла исполняемой музыки, благородное и филигранно отточенное мастерство владения голосом. Эти черты выделяли и специалисты, и слушатели. Победа Мотолыгиной стала еще одним подтверждением выдающейся по своей эффективности и качеству работы Молодежной оперной программы Большого театра и ее руководителя Дмитрия Вдовина. И особенно важно и даже поразительно то, что российская певица победила на конкурсе в Польше, и эту победу приветствовали все без исключения, вопреки всем политическим разногласиям и существующему недоверию между Россией и Польшей.

Дмитрий ВДОВИН, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России:

«На фоне тех конкурсных побед, которыми был отмечен уходящий сезон Молодежной оперной программы Большого театра (первые премии на шести весьма или самых значительных вокальных конкурсах), очень серьезными видятся мне успехи сопрано Марии Мотолыгиной. Выпускница Саратовской консерватории была замечена нами на прослушиваниях в Екатеринбурге, где она начинала свою работу в местном оперном театре. Она присоединилась к Программе в январе 2018, работала чрезвычайно интенсивно и уже в ноябре того же года победила во Всероссийском музыкальном конкурсе, заняв первое место. Это была первая серьезная проба «конкурсного пера», которая вдохновила Марию продолжать свою конкурсную активность. В мае 2019 она представляла Россию и Большой театр на очень сложном и престижном соревновании — Международном конкурсе имени Станислава Монюшко в Варшаве и стала абсолютной победительницей, получив первую премию и обойдя с большим отрывом всех соперников.

Победа досталась Марии в непростой борьбе, ей очень помогло партнерство с пианисткой Валерией Прокофьевой. Особенно ценной, помимо незаурядных качеств голоса, была глубина и искренность трактовок романсов и оперных арий, особенно трагических героинь опер «Валли» Каталани, «Пассажирка» Вайнберга и «Галька» Монюшко.

В этом состязании принимала участие еще одна представительница Молодежной оперной программы Большого театра, сопрано Руслана Коваль, наша выпускница-2017, которая получила четвертую премию.

Поскольку этот конкурс имени Монюшко был юбилейным (10-м по счету), правительство Польши сделало все, чтобы он стал ярким событием в международной музыкальной жизни. Большие средства и усилия были вложены в пропаганду и рекламу конкурса, в привлечение к участию лучших молодых певцов со всего мира.

Чрезвычайно сильным был и состав жюри, в которое вошли представители крупнейших оперных театров и фестивалей: Метрополитен опера, Ковент-Гарден, Чикаго Лирик, Варшавской, Берлинской, Лионской, Штутгартской оперы, фестивалей в Зальцбурге, Экс-ан-Провансе и Глайндборне».

Сайт конкурса: https://teatrwielki.pl/en/

На два века назад

Композитора и дирижера Станислава Монюшко (5 мая 1819 – 4 июня 1872) обычно представляют в двух словах как создателя польской национальной оперы. Казалось бы, донельзя лестный статус – вот только кто может навскидку назвать ту оперу? Кто ее слышал? А многие ли слышали о самом Монюшко?

Станислава Монюшко называют белорусским и польским композитором — белорусским потому, что родился он на территории современной Беларуси, в деревушке Убель, что в 50 км к юго-востоку от Минска, а польским потому, что он был носителем именно этой культуры и языка. И хотя прожил жизнь и умер он в Российской империи, сегодняшняя Россия на него нисколько не претендует.

Монюшко много сочинял для фортепиано и для голоса, писал музыку для театра и для церкви. Создал три балета, дюжину оперетт и полтора десятка опер, из которых до сцены добралось только девять. Оперу, которая стала первой национальной, польский Глинка написал в 1847 и переписал спустя десять лет, превратив из двухактной в четырехактную. Это «Галька» на либретто Влодзимежа Вольского, поэта-революционера. На момент премьеры первой редакции «Гальки» в Вильнюсе 1 января 1848 обоим отцам польской национальной оперы было еще далеко до тридцати — и ничего, что опередит популярность «Гальки», они уже не создадут. Первая премьера «Гальки» прошла в домашнем театре силами друзей композитора и либреттиста; 28 февраля 1854 оперу поставили профессионально в Вильнюсе; вторая редакция увидела свет 1 января 1858 в Большом театре Варшавы — и принесла Монюшко пост главного дирижера театра.

Галина Станиславовна

Сюжет «Гальки» по меркам 1848 года (до появления «Травиаты» еще три года) скандален и крамолен. Действие происходит около 1700 года, но могло бы происходить в современную авторам эпоху (до отмены крепостного права еще 13 лет). Основной конфликт разворачивается вокруг отношений крепостной девушки Гальки (сопрано) и дворянина Януша (баритон). Тот соблазнил Гальку, прижил с ней ребенка, а теперь женится на другой. Галька вторгается на помолвку Януша, но умудряется ее даже не нарушить — настолько она не от мира сего. Гальку пытается опекать влюбленный в нее односельчанин Йонтек (тенор), но его забота пропадает втуне: Януш прогоняет бывшую возлюбленную с глаз долой, и в родную деревню она приходит уже умалишенной. Меж тем свадьба Януша должна состояться в той же деревне. Вид церемонии заставляет Гальку прийти в себя. От горя и отчаяния (ее ребенок умер от голода где-то за кадром) она решает сжечь церковь с молодоженами внутри, но в последний момент меняет решение и вместо этого совершает самоубийство.

Вольнодумно. Аморально. Ранняя поэма Вольского, по которой он и написал либретто, вообще была запрещена цензурой. Опера умудрилась на сцену попасть и там закрепиться – Монюшко немедленно стал звездой, а «Галька» – репертуарным хитом; в Польше она исполняется по сей день.

Нельзя сказать, чтобы оперы в Польше до Монюшко совсем не создавались. «Отцом польской оперы» (не национальной, а вообще) называют Яна Стефани, чеха по происхождению, который в 1780-х–1800-х годах создал в Варшаве ряд зингшипилей. Много опер, в том числе на национальную тематику, написал в 1810-х–1820-х годах Кароль Курпиньский. Забойные полонезы и мазурки были и у них, как были и задорные (у Стефани), и пафосно-исторические (у Крупиньского) сюжеты — но, видимо, чтобы в середине века олицетворить в музыке разодранную на части, распятую за свое непокорство Польшу, понадобилась хрупкая и обреченная девушка-простолюдинка, которая в арии сравнивает себя с голубкой, растерзанной соколом. Монюшко использовал в «Гальке» в том числе и подлинные фольклорные мелодии, адаптировав их в требовательные вокальные партии, но сохранив сверхъестественное свойство народных песен: одновременно выражать боль и помогать абстрагироваться от нее.

Путешествия польской селянки

Русскоязычной постановки «Галька», несмотря на крамольность, удостоилась очень быстро. Уже в 1869 году она оказалась на сцене Большого театра, через год — Мариинского, далее везде: в частности, в 1890 в партии Стольника, отца легальной невесты Януша, дебютировал на оперной сцене Федор Шаляпин, а в 1891 «Галька» была поставлена в Самаре, где еще даже не было оперного театра — свою сцену польскому хиту предоставил театр драматический.

В 1898 Большой поставил «Гальку» во второй раз (на сцене Нового театра), а в 1949 — в третий (режиссером был Борис Покровский, дирижером – Кирилл Кондрашин, а пели Наталья Соколова, Павел Лисициан и Георгий Нэлепп; существует запись).

По миру «Галька» тоже побродила изрядно, добравшись в XX веке до таких экзотических мест, как Куба, Мексика и Турция – в основном за счет прозелитизма Марии Фолтын (1994–2012), польской оперной примадонны, непревзойденной Гальки своего времени, переквалифицировавшейся в режиссеры.

В 2015 состоялась постановка на Гаити — прямо в простом местном селе, среди коз и собак, — и этот проект на самом деле куда менее безумен, чем кажется на первый взгляд. Мало кому известно, что на Гаити существует польская диаспора, причем существует с начала XIX века. В 1802 и 1803 Наполеон посылал на Гаити польские части для подавления восстания рабов; однако поляки, глотнувшие несвободы еще во времена разделов страны между европейскими империями, перешли на сторону повстанцев и отвоевали островной республике независимость.

Фильм о создании этой постановки, где участвовали польские солисты и дирижер, оркестр из столицы Гаити Порт-о-Принс и наследники тех самых непокорных воинов Наполеона, показали на 56-й Венецианской биеннале как отдельный арт-объект под названием «Halka/Haiti 18°48’05″N 72°23’01″W». Петь песню за проект следует безумству польского художника Кристиана Томашевского (живет в США работает под псевдонимом C.T. Jasper) и его коллеге Иоанне Малиновской (тоже переехала из Польши в США), вкупе с куратором Магдаленой Москалевич. Они вдохновлялись фильмом Вернера Херцога «Фицкарральдо», главный герой которого мечтал построить оперный театр посреди амазонской сельвы.

В 2017 «Галька» в полусценической версии была исполнена на музыкальном фестивале Бард-колледжа (США, штат Нью-Йорк). Художественный руководитель фестиваля (существующего уже почти 30 лет) дирижер и педагог Леон Ботстайн – большой любитель знакомить американскую оперу с экзотическим для нее репертуаром, за счет чего в Барде регулярно звучат славянские произведения, ставшие редкостью даже на родине, такие как «Орестея» Танеева или «Дмитрий» Дворжака.

«Галька», впрочем, опера другой судьбы. В Польше она популярна настолько, что по данным главного ресурса оперной статистики — сайта Operabase — Монюшко сегодня находится на почетном 70-м месте по исполняемости среди всех композиторов мира: чуть ниже ныне живущего Томаса Адеса и вровень с автором одного хита Луиджи Даллапикколой. И в перечне исполняющихся сегодня в Польше сценических работ Монюшко не только «Галька» и вторая более-менее известная опера «Страшный двор», но и «Графиня», и оперетта «Беата».

Пугает, а мне не страшно

«Страшный двор» был написан в 1865 на либретто актера и режиссера Яна Хенцинского. Несмотря на пугающее название, это романтическая комедия, где все заканчивается хорошо; несмотря на легкий сюжет, опера настолько пропитана польским патриотизмом, что была запрещена цензурой после трех показов: ее премьера проходила спустя слишком недолгое время после восстания 1863–1864, охватившего Польшу, Литву и Беларусь, и все польское было имперским властям костью в горле. Тем не менее, уже в 1873 появилась первая русскоязычная постановка (в Киеве); в 1953 оперу поставили в МАЛЕГОТе под названием «Таинственный замок» (за восемь сезонов опера прошла 41 раз). В 1994 пассионарная Мария Фолтын бесстрашно взялась поставить «Страшный двор» в Самарском театре оперы и балета. Но для России и для мира вне границ польско-литовского княжества эта опера, как и все остальные произведения Монюшко, остается репертуарной редкостью. Зато в самой Польше за постановку «Страшного двора» брался даже Дэвид Паунтни (Варшава, 2015), чей режиссерский талант сравним только со страстью пропагандировать славянскую оперу: он лично ответственен за успех вайнберговского ренессанса, и заслуги перед польским искусством недавно принесли ему польское гражданство.

«Графиня» — еще одна совместная работа Монюшко и Володзимеджа Вольского. Она была поставлена в 1860, а ее сюжет могла бы придумать Джейн Остин: это некровавая мелодрама, посвященная исключительно выяснению отношений в неком польском поместье начала XIX века; однако и здесь фоном идет пропаганда всего польского (искреннего и простого) в пику иностранному (пустому и пафосному). Монюшко вообще практически не брался за иную тематику, кроме польской: лишь последняя из его законченных опер, «Пария» (1869), разворачивается в декорациях столь же экзотической, сколь и модной в то время Индии.

Монюшко в России

Связи Монюшко с Россией и русскими композиторами были весьма прочными на протяжении 30 лет. В 1842, 23-летним молодым (но уже женатым) человеком он впервые приехал в Санкт-Петербург. Приехал в поисках службы и признания в столице Российской империи, гражданином которой он был. Столица его ошеломила, особенно театральная и музыкальная жизнь. «У меня не хватает слов, чтобы описать театры и их совершенство», — писал он жене. И подумывал о переезде сюда на постоянное жительство.

Спустя семь лет, в 1849, Монюшко приехал в Санкт-Петербург уже известным композитором, автором нескольких песенных сборников, кантаты «Мильда», увертюры «Сказка» и главное — нескольких опер, одна из которых — «Галька», его самое известное сочинение.

В этот приезд Монюшко познакомился близко сошелся с Глинкой и особенно с Даргомыжским, которому посвятил «Сказку». А тот, в свою очередь, называл его «…милым и талантливым Монюшко».

Концерты из произведений польского композитора, состоявшиеся 26 марта и 9 апреля, имели огромный успех, а особенно — исполнение кантаты «Мильда», о которой Фаддей Булгарин писал в рецензии в газете «Северная пчела», что ее музыка, написанная на стихи поэмы польского литератора Крашевского, «…есть также музыкальная поэма, выражение страстей и душевных ощущений. <…> Оркестровка превосходная. Эта высокая и вместе с тем милая, приятная музыка, при глубоком чувстве, исполнена той душевной простоты, которую умеют создавать только гениальные люди <…> Увертюра восхитила всех и расположила публику в пользу композитора, которому все усердно аплодировали и которого несколько раз вызывали».

Прошло еще семь лет — и Монюшко вновь в Санкт-Петербурге, теперь уже как маститый автор. В концерте, прошедшем 20 марта 1856 в зале князя Юсупова, прозвучали увертюра «Сказка» и фрагменты из «Мильды», а также сочинения, неизвестные столичному слушателю: увертюра «Каин» и две кантаты: «Ниола» и «Мадонна».

«Все нумера концерта были прослушаны публикою с наслаждением; после каждого нумера композитор был вызываем, и если г. Монюшко приезжал в Петербург только для того, чтобы его оценили, то поездка его не пропала даром. Его талант заслужил одобрение самых строгих судей в искусстве» («Санкт-Петербургские ведомости», 25 марта 1856).

В начале 1870 Монюшко приехал в столицу в четвертый раз, теперь — на премьеру «Гальки», которая состоялась 4 февраляв Мариинском театре (дирижировал Эдуард Направник). «Громаднейший успех. Осьмнадцать раз вызван. Все исполнители превосходны. Великий князь удостоил присутствием. Повторение в воскресенье», — телеграфировал Монюшко жене.

На следующий день, 5 февраля, композитор по приглашению великого князя Константина Николаевича был почетным гостем на концерте в Белом зале Мраморного дворца. В письме к жене Монюшко сообщал, что императрица подошла к нему без какого-либо официального представления и высказала комплименты по поводу «Гальки».

Хвалебные рецензии на премьеру написали А. Серов, Ц. Кюи, известный музыкальный критик М. Раппапорт. Сам же автор спустя несколько месяцев в письме к директору Императорских театров Гедеонову назвал постановку «Гальки в Петербурге блестящей.

Это был последний визит композитора в Санкт-Петербург. Через два года, в 1872, он скончался. В том же году И. Репин написал знаменитую картину «Славянские композиторы», ныне красующуюся в фойе Большого зала Московской консерватории.  На ней, в числе классиков русской, чешской и польской музыки, запечатлен и Станислав Монюшко.

Поверх границ

Роль Монюшко в истории музыки не ограничивается рождением польской национальной оперы: на полставки он еще и отец белорусской оперы. Технически комедия «Селянка», поставленная в Минске в 1852, была скорее двуязычной с преобладанием польского, но в ней впервые со сцены зазвучал белорусский язык, поэтому его носители с удовольствием аппроприируют «Селянку» как первую национальную оперу. Сегодня она считается утраченной, но есть данные, что еще в 1920-е она ставилась в Белорусском государственном театре.

В Белоруссии сегодня находится единственный в мире музей Монюшко. Он был открыт в день 150-летия с рождения композитора в поселковой школе близ того места, где когда-то была родовая усадьба семьи Монюшко — сама усадьба была уничтожена во время войны. Сегодня захирел и поселок, и важным туристическим объектом музей Монюшко не назвать; его хранители мечтают отстроить усадьбу заново – восстановили же из руин поместье семьи Шопена в Польше — но пока не сработала даже магия круглой даты.

Пан или пропал

Память о Монюшко сохранилась лучше, чем его ноты и родовое гнездо. Имя Монюшко носят улицы во всех четырех связанных с ним странах – Польше, Белоруссии, Украине, Литве, а в российском Волгограде она упирается в местную академию МВД.

Польский парламент вообще объявил 2019 в стране годом Монюшко. Любопытно, сумеет ли под этой эгидой громче заявить о себе фестиваль имени Монюшко — институция с почтенной историей, но локальным резонансом: он был основан в 1962 (90-я годовщина смерти композитора) в курортном городке Кудова-Здруй у юго-западной границы Польши, и с 21 по 24 августа 2019 будет проходить в 57-й раз. Программа пока не объявлена, но фестиваль активно занимается восстановлением забытых, утраченных и не исполнявшихся при жизни композитора работ, в том числе крупной формы, и в юбилейный год от него стоит ожидать важных открытий. Кстати, руководителем фестиваля двадцать лет (с 1978 по 1998) пробыла Мария Фолтын.

М — значит Музыка

В честь юбилея отца национальной оперы в Большом театре Варшавы запустили специальный выставочный зал, где можно порыться в электронных архивах и послушать, как знаменитые польские музыканты (Петр Бечала, Уршула Кригер и др.) отзываются о творчестве композитора. Здесь же зрители могут поучаствовать в творческих встречах пред спектаклями и купить сувениры, специально выпущенные театром к 200-летию Монюшко – от фарфоровых чашечек с вензелем-логотипом «М» до детских книг и настольных игр, героем которых является юбиляр.

Имя Монюшко носит главная сцена театра. С нее в последние 20 лет оглашаются результаты Международного вокального конкурса имени Станислава Монюшко. В Польше это самый престижный конкурс для оперных певцов. Он был основан Марией Фолтын в 1992, проходит раз в три года, и его юбилейное десятое проведение назначено на 5–11 мая 2019. За лучшее исполнение произведения Монюшко (а с этого года — и Вайнберга) на нем можно получить особый приз. Большинство участников и победителей — из Польши, при этом конкурс Монюшко не служит таким же надежным пропуском в мир глобальной оперы, как Опералия. Впрочем, все знают лауреатку 1998 Александру Куржак — хотя бы благодаря ее мужу (https://nunzietta.livejournal.com/566166.html). И обладатель второй премии последнего из состоявшихся конкурсов (2016) контратенор Якуб Юзеф Орлиньский сейчас метит в большие звезды. Из русских певцов с мировой карьерой премию Монюшко получал Алексей Марков — а вот Владислав Сулимский в свое время до призового места не дошел.

В юбилейный год вокальный конкурс сотрудничает с Европейским конкурсом оперных режиссеров (EOP) — этот конкурс в 2005 выигрывал американец Тадеуш Штрасбергер, ставший впоследствии (и вследствие) постановщиком концептуальной подборки трех опер XX века в Екатеринбурге. Победители-певцы будут участвовать в постановке «Страшного двора», осуществлять которую будет победитель-режиссер в Большом театре Познани в сезоне 2020/21.

Хотя события, связанные с юбилеем Монюшко, сконцентрированы в Польше, набирается их немало, и потенциал у них не региональный.

Так с днем рождения же, пан Станислав!