По традиции, в Международный день танца один из известных представителей мира хореографии обращается к общественности с посланием. В 2023 сайт МИТ опубликовал обращение танцовщицы и хореографа Ян Липин.

Танец – способ общения с миром

Язык тела – самая инстинктивная форма общения людей. Во младенчестве мы можем делать танцевальные жесты при помощи рук и ног еще до того, как научились произносить слово, и из этого “примитивного языка” уже появляется танец.

Многие вещи побуждают людей танцевать. Моя бабушка однажды сказала мне, что танец – это способ поблагодарить Солнце за то, что оно приносит тепло и свет в нашу жизнь.

Когда созревает хороший урожай, мы танцуем в полях с радостными сердцами, чтобы выразить нашу благодарность земле. Когда мы встречаем кого-то, кого любим, мы можем танцевать, как павлин, распустив перья на хвосте, чтобы завоевать его расположение.

Даже когда мы больны, мы можем использовать танцевальные ритуалы, чтобы отогнать демонов болезни.

В моем мире танец неразрывно связан с нашей жизнью с самого раннего детства. Это ключ, открывающий связь человека с природой и всеми живыми существами. В моем родном городе есть поговорка: “Если у тебя есть ноги, но ты не умеешь танцевать, ты зря потратил свою жизнь”. Танец тесно связан с природой и жизнью. Для меня танец – то же самое, что жизнь и природа – и в этом истинная сущность танца.

Некоторые люди приходят в этот мир, чтобы продолжить свою родословную, некоторые приходят, чтобы наслаждаться жизнью, некоторые приходят в поисках опыта. Я же считаю себя наблюдателем жизни. Я прихожу посмотреть, как расцветает и увядает цветок, как плывут облака, как собирается роса…

Поэтому все мое творческое вдохновение исходит от природы и жизни: яркость лунного света, вид павлиньего оперения, превращение кокона в бабочку, скольжение стрекозы по поверхности воды, извивающаяся гусеница, муравьи, выстраивающиеся в ряд…

Много лет назад на сцене я станцевала для зрителей первый созданный мной танец – “Душа павлина”. Павлины в восточном мире символизируют святую неприкосновенность и олицетворяют красоту, потому что его внешний вид напоминает одновременно феникса и дракона. Танцуя, я разгадала душу павлина.

Танцевальная культура человечества изобильна. Мы впитываем сущность танца, наблюдая за природой, жизнью и всеми живыми существами, которые нас окружают. У моей нации тоже есть богатая танцевальная культура, которую я страстно распространяю как свое наследство. Я собрала несколько традиционных танцев и представила их на сцене, поставив работы “Впечатление о Юньнани”, “Тибетская загадка”, “Впечатление о Пингтане”.  Все эти танцы были оставлены предками нам в наследство, и мы должны приложить усилия, чтобы сохранить его и представить миру. При этом я десятилетиями исследовала безграничное царство танца и его форм, меня приглашали участвовать в создании экспериментальной современной хореографии балетов “В осаде” и “Весна священная”.

Мое искусство черпает вдохновение в природе моего родного города, в моем личном жизненном опыте и в глубинах цивилизации Востока, которая является неотъемлемой частью мировой цивилизации, внося свою лепту в ее разнообразие, богатство и, прежде всего, вдохновение.

“Учиться у природы” и “Чувствовать единство человека и вселенной” – это основы философии, мудрости и эстетики Востока, и духовное ядро моего собственного искусства. Мы, люди, должны уважать природу, учиться у нее и находиться в гармонии с землей, горами и небом.

Танцорам и хореографам нужно внимательнее прислушиваться к радостям и горестям мира, используя танец для продолжения тысячелетнего диалога с природой и жизнью.

Сегодня я не только продолжу делиться с миром нашей танцевальной культурой, но и надеюсь пригласить всех танцоров в мире и всех, кто выражает эмоции в движении, объединиться в танце, передающем нашу любовь и славящем неба и землю.

Жизнь никогда не заканчивается, и танец никогда не прекращается.

По традиции, в Международный день танца один из известных представителей мира хореографии обращается к общественности с посланием. В 2022 сайт МИТ опубликовал обращение танцовщицы, художественного руководителя Корейского национального балета Су Джин Кан.

«Катастрофа Covid-19 остановила ту свободную жизнь, которой мы жили раньше, и существование внутри этой трагедии заставляет нас заново обдумать значение понятий “танец” и “танцовщик”. В далеком прошлом танец был первичным способом выражать чувства при помощи жестов, позднее же стал тем видом искусства, что трогает душу и вдохновляет публику. Это мимолетное искусство, которое сложно восстановить после его завершения, поскольку создается оно здесь и сейчас единым действием души и тела. Танец состоит из эфемерных моментов, и это заставляет танцоров всегда находиться в движении. Но пандемия ограничила и даже заблокировала искусство танца в его оригинальной форме.

Несмотря на то, что ситуация улучшается, танцевальные спектакли все еще подвергнуты многочисленным ограничениям. Это заставляет нас дорожить воспоминаниями о тех временах, когда танец и танцоры сверкали как драгоценные камни, выражая людские страдания и страхи, волю и надежду, озаряя мир.

В то же время важно вспомнить, что после эпидемии чумы в средневековой Европе, 28 июня 1841 в Парижской опере появился балет “Жизель”, повествующий о любви за пределами смерти. Он был принят с оглушительным успехом. С тех пор “Жизель” шла по всей Европе и по всему миру, утешая и ободряя людей, опустошенных эпидемией. Таково мое понимание главного образа, появившегося в том самом первом представлении – образа величественного духа балерины, стремящейся преодолеть силу притяжения мировых горестей.

Одинокие и утомленные зрители жаждут получить от танцовщиков сочувствие и утешение. Как танцовщики, мы верим, что взмахи наших крыльев дают надежду сердцам тех, кто любит искусство, и силу, чтобы преодолеть последствия пандемии.

Мое сердце уже начинает биться чаще».

«Все начинается с движения — инстинкта, который есть у всех нас, — а танец — это движение, которое позволяет общаться. Безупречная техника важна, она поражает и впечатляет, но в конечном счете сутью танца является то, что танцор выражает внутри своего движения.

Мы, танцоры, постоянно находимся в движении, стремясь создать эти незабываемые моменты. Это то, чего жаждет достичь каждый танцор независимо от танцевального жанра. И вдруг наступает момент, когда запрещается выступать, когда закрываются театры и отменяются фестивали, и наши миры замирают. Никакого физического контакта. Никаких шоу. Никакой публики. Никогда в новейшей истории танцевальное сообщество не сталкивалось с таким коллективным вызовом: сохранить мотивацию, сохранить смысл существования.

Но именно теперь, лишившись своей главной ценности, мы по-настоящему осознаем, насколько важно то, что мы делаем, и как много танец значит для общества. Танцоров часто прославляют за их физическое мастерство, хотя на самом деле нас куда больше поддерживает сила разума и духа. Я считаю, что именно это уникальное сочетание физической и психической подвижности поможет нам преодолеть трудности и заново придумать себя, чтобы продолжать танцевать и продолжать вдохновлять».

Впервые с таким посланием в Международный день танца выступил словенский хореограф Хенрик Нойбауэр в 1982 году. В разные годы с посланиями в День танца выступали: Юрий Григорович, Мерс Каннингем, Ханс ван Манен, Морис Бежар, Кадзуо Оно, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Матс Эк, Саша Вальц, Ульяна Лопаткина.

В 2020 году автором послания стал южноафриканский танцовщик, хореограф, педагог Грегори Макома -уроженец Южной Африки танцор и хореограф, основатель и исполнительный креативный директор отмеченной наградами танцевальной театральной компании Vuyani Dance Theatre

Международный день танца (International Dance Day), посвящен всем стилям танца. Учрежден Международным советом танца (англ. CID, International Dance Council) ЮНЕСКО и отмечается 29 апреля с 1982. В этот день родился Жан-Жорж Новерр (1727—1810) французский балетмейстер, теоретик и реформатор балета. Новерр первым пришел к мысли о создании отдельного, независимого от оперы балетного спектакля. В своем труде «Письма о танце и балетах» («фр. Lettres sur la danse et les ballets», 1759), Новерр обосновал принципы балета-пьесы, воплощаемого средствами пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника. Книга была издана в России в 1927 в ленинградском издательстве Academia в переводе А. А. Гвоздевой с примечаниями и вступительной статьей И. И. Соллертинского.

Дата 29 апреля была предложена русским, советским танцовщиком, педагогом и хореографом Петром Гусевым.

Международный день танца призван объединить все направления танца, стать поводом для чествования этой формы искусства, ее способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке — языке танца.

В 1991 году по инициативе Юрия Григоровича был учрежден Международный балетный приз «Бенуа де ла Данс» (Benois de la Dansе),  29 апреля 1992 года на сцене Большого театра в Москве состоялись первая церемония награждения и гала-концерт.

Международный балетный приз и фестиваль мирового балета «Бенуа де ла данс» в 2021 году состоится 8-9 июня. http://benois.theatre.ru/

«В этот день я хочу передать вам, дорогие коллеги, послание мира и дружбы, что особенно важно для каждого из нас. Мы все осознаем непреходящую ценность нашего замечательного искусства, векового искусства, которое всегда остается молодым и прекрасным, и которое должно быть средством выражения высоких идей и глубоких чувств человечества сегодня. Лучшие хореографические произведения несут на себе отпечаток идеалов свободы, национального характера, традиций и устремлений каждой нации. Вот почему международное искусство танца, питаемое лучшими хореографиями всех народов мира, так богато и разнообразно. Уникальные хореографические культуры разных народов мира образуют необычайно богатую панораму. Это богатство принадлежит всем нам и является нашим общим достоянием. Искусство танца хранит и питает духовные ценности, которые составляют человеческую жизнь и придают ей благородство. Искусство танца, которое понимает каждый, независимо от того, на каком языке он говорит, оказывает удивительный эффект на зрителя. Это искусство может и должно служить средством общения, мира и дружбы, сближать человечество. Пусть наше ИСКУССТВО станет сегодня защитником мира и принесет человечеству свет надежды, пусть оно сделает людей счастливыми и объединит их для лучшего будущего».

«Я поздравляю всех, кто любит танцы. Для всех, для кого движение – это радость, для всех, чьи тела хотят слушать музыку, чьи мышцы наполняются ритмом. В начале было не слово, было движение! Был танец. Я в этом убеждена! В Международный день танца давайте танцевать от всей души, для счастья, радости и удовольствия».

«Двадцатый век, который сейчас приближается к своему завершению, полностью подтвердил то, что я провозгласил в пятидесятых годах, и что тогда было встречено с несколько насмешливыми улыбками — что это был век танца. Сто лет назад появилась безумная гениальная женщина, почти обнаженная под своей туникой, свободная и возвышенная: Айседора Дункан ворвалась, чтобы опрокинуть все традиции и перевернуть представления о балетном искусстве. На другом фронте Русские балеты Сергея Дягилева устраивали свою собственную революцию, в которую вкладывали творческие силы величайшие гении эпохи — музыканты, художники, танцоры и хореографы. С тех пор как Танец, эта «спящая красавица», наконец, пробудился, он не переставал завоевывать новую аудиторию и новые страны во всем мире. Различные хореографические тенденции встречаются друг с другом; стили развиваются, смешиваются, противостоят друг другу или порождают гибридные формы. Можно сказать, что это  столетие видело жизнь и работу такого количества хореографов, как девятнадцатый век видел оперных музыкантов. Молодые и энергичные зрители пришли на смену прежним «балетоманам», они пришли поддержать новые начинания, неожиданно поставив танец рядом и даже столкнув с двумя другими «великими» этой эпохи — Спортом и Кино! Танец — это спорт, но также больше, чем спорт, поскольку он объединяет радость от усилий спортивного соревнования с эмоциональной и духовной жизнью. Танец, как и кино, предлагает нам картинки — быстрые, эмоционально движущиеся, пластичные, абстрактные или динамичные образы, чтобы придать ритм нашему Я. Этот век умирает, Да здравствует Танец, Танцоры и все те, кто видит свое существо через свои тела».

«Что такое танец? Если вы ответите на этот вопрос, вы не заслуживаете доверия. Но все же позвольте мне попробовать: танец — это мышление при помощи тела. Нужно ли думать телом? Не для выживания, но для жизни. Есть так много мыслей, которые может думать только тело. Есть другие вещи, например мирная жизнь, которые могут быть важнее танца. Но, чтобы радоваться мирной жизни, нам понадобится танцевать. Танцевать, чтобы изгнать демонов войны, как это сделал Нижинский. Эмма Голдман, анархистка, возможно, сказала это лучше всего: «Революция, которая не позволяет мне танцевать, не стоит того, чтобы за нее бороться». Бог Шива создал вселенную своим танцем. Но танец противоположен всем божественным притязаниям. Танец — это вечная попытка, письмена на воде. Танец — это не жизнь, но он поддерживает жизнь во всех мелочи, из которых состоят большие вещи».

«Этот особенный день посвящен единственному языку, на котором может говорить каждый в этом мире, языку наших тел и наших душ, наших предков и наших детей. Этот день посвящен каждому богу, гуру и прародителю, которые когда-либо учили и вдохновил нас, Каждой песне, импульсу и моменту, который когда-либо заставлял нас двигаться. Он посвящен маленькому ребенку, который хочет, чтобы он двигался, как его кумир, и матери, которая говорит: «Ты уже можешь». Этот день посвящен каждому телу любого вероисповедания, цвета и культуры, которое несет традиции своего прошлого в истории настоящего и мечты о будущем. Этот день посвящен танцу, его бесчисленным диалектам и его огромной силе выражать, преобразовывать, объединять и приводить в восторг».

«30-я годовщина Международного дня танца, 2012 год… Мы прославляем вечно продолжающийся танец жизни. Иду годы, идут века… Что остается? Прежде всего, искусство. Искусство и есть то, что человечество оставляет своим наследникам — в зданиях, книгах, картинах, музыке. Или в танце. В этом смысле я считаю танец наиболее актуальным уроком истории, так как он находится в постоянной связи с ближайшим прошлым, а осуществляться может только в настоящем. Кроме того, танец не признает границ, в отличие от многих других искусств. Даже когда отдельные его стили пытаются ограничить себя рамками, движение самой жизни, ее хореография и стремление к постоянному изменению позволяют стилям смешиваться. Одно  сливается  с  другим  естественным образом,  и  танец  возникает  только  в  том пространстве, к которому принадлежит, — в  постоянно меняющемся настоящем. Я верю, что танец — одна из самых искренних форм самовыражения. Когда люди танцуют  в  балетном  спектакле,  в  вихре  хип-хопа,  современном  шоу  или  просто  на дискотеке, давая себе волю, — в этом нет места лжи. Двигаясь вместе с другими и наблюдая за их движениями, мы можем испытывать их эмоции, понимать их мысли и заряжаться их энергией. А значит, узнать их и лучше понять. Мне нравится думать о танцевальном спектакле как о празднике сосуществования, способе создания пространства и времени друг для друга. Подчас мы забываем это, но ведь красота представления заключается в том, что люди собираются в одном месте, садятся  рядом  и  переживают  один  и  тот же  момент.  В  этом  нет  ничего  личного: выступление — это социальный опыт. Мы все участвуем в этом ритуале, это наша связь со спектаклем, наша связь с настоящим. И поэтому в 2012 году я желаю всем больше танца. Не для того чтобы забыть свои проблемы 2011-го, но, наоборот, чтобы творчески подойти к ним, танцевать вокруг них, найти способ общения друг с другом и с миром, принимать жизнь как часть вечно продолжающего танца. Танцуйте, чтобы найти истину, чтобы передавать, отражать и прославлять ее».

«Во время недавнего интервью мне пришлось глубоко задуматься о танце, что он значит для меня? Отвечая, я заглянул в свой жизненный путь, и осознал, что это все о достижении цели, что каждый день — это новый вызов, с которым нужно столкнуться, и именно с помощью танца я пытаюсь осмыслить мир. Мы проходим через невообразимые трагедии, мы живем во времена, которые я мог бы охарактеризовать как «постчеловеческую эпоху». Больше чем когда-либо нам нужно танцевать с целью, чтобы напомнить миру, что человечество все еще существует. Цель и сопереживание должны преобладать над годами виртуального ландшафта разрушения, который породил ощущение всеобщего горя, пришедшего на смену печали, суровую реальность, которая продолжает пронизывать всех живущих на земле, окруженных смертью, отторжением и нищетой. Наш танец должен более чем когда-либо дать сильный сигнал мировым лидерам и тем, кому поручено охранять и улучшать условия человеческой жизни, что мы — армия яростных мыслителей, и наша цель — стремиться изменить мир шаг за шагом. Танец — это свобода, и благодаря нашей обретенной свободе мы должны освободить других от ловушек, с которыми они сталкиваются в разных уголках мира. Танец — не политическое явление, но он становится политическим, потому что он порождает человеческие связи и тем самым реагирует на внешние обстоятельства, пытаясь восстановить человеческое достоинство. Когда мы танцуем своими телами, переворачиваясь в пространстве и сплетаясь друг с другом, мы становимся силой движения, переплетающего сердца, трогающего души и дающего исцеление, которое сейчас так отчаянно необходимо. И наша цель становится единым гидроголовым, непобедимым и неделимым танцем. Все, что нам нужно сейчас, это танцевать еще немного!». Грегори Макома (Gregory Maqoma)

Впервые с таким посланием в Международный день танца выступил словенский хореограф Хенрик Нойбауэр в 1982 году. В разные годы с посланиями в День танца выступали: Юрий Григорович, Мерс Каннингем, Ханс ван Манен, Морис Бежар, Кадзуо Оно, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Матс Эк, Саша Вальц, Ульяна Лопаткина.

В 2020 году автором послания стал южноафриканский танцовщик, хореограф, педагог Грегори Макома -уроженец Южной Африки танцор и хореограф, основатель и исполнительный креативный директор отмеченной наградами танцевальной театральной компании Vuyani Dance Theatre

Международный день танца (International Dance Day), посвящен всем стилям танца. Учрежден Международным советом танца (англ. CID, International Dance Council) ЮНЕСКО и отмечается 29 апреля с 1982. В этот день родился Жан-Жорж Новерр (1727—1810) французский балетмейстер, теоретик и реформатор балета. Новерр первым пришел к мысли о создании отдельного, независимого от оперы балетного спектакля. В своем труде «Письма о танце и балетах» («фр. Lettres sur la danse et les ballets», 1759), Новерр обосновал принципы балета-пьесы, воплощаемого средствами пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника. Книга была издана в России в 1927 в ленинградском издательстве Academia в переводе А. А. Гвоздевой с примечаниями и вступительной статьей И. И. Соллертинского.

Дата 29 апреля была предложена русским, советским танцовщиком, педагогом и хореографом Петром Гусевым.

Международный день танца призван объединить все направления танца, стать поводом для чествования этой формы искусства, ее способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке — языке танца.

В 1991 году по инициативе Юрия Григоровича был учрежден Международный балетный приз «Бенуа де ла Данс» (Benois de la Dansе),  29 апреля 1992 года на сцене Большого театра в Москве состоялись первая церемония награждения и гала-концерт.

Международный балетный приз и фестиваль мирового балета «Бенуа де ла данс» 2020 года перенесен на 2021 год. http://benois.theatre.ru/