Показами «Пиковой дамы» продирижирует 28-летний Тимур Зангиев, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, дирижер Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. По сообщению руководства театра Ла Скала, Зангиев «уже провел часть репетиций, получив высокую оценку от музыкантов оркестра».

За последнее время сотрудничество с Валерием Гергиевым прекратили Мюнхенский филармонический оркестр, Люцернский фестиваль, фестиваль в Вербье, Эльбская филармония, Роттердамский филармонический оркестр и другие.

Новая версия «Риголетто» Верди в режиссуре Оливера Мирса станет первой постановкой Мирса с тех пор, как он занял пост директора оперы «Ковент-Гардена» (2017). Продирижирует сентябрьской премьерой Антонио Паппано. В главных партиях – Лизетт Оропеса и Хавьер Камарена.

Также среди оперных премьер – бриттеновский «Питер Граймс» с Марией Бенгтссон и Брином Терфелем. Постановкой Деборы Уорнер продирижирует Марк Элдер.

В январе 2022 театр представит позднюю ораторию Генделя «Феодора». В составе солистов – барочные звезды: Джойс ДиДонато, Джулия Баллок, Якуб Орлинский. Режиссер — Кэти Митчелл, за дирижерским пультом – Гарри Бикет.

Еще одна барочная премьера состоится на сцене театра Линбери: речь идет об опере (точнее, пастиччо) «Баязет» Антонио Вивальди в постановке Адель Томас. Это первая постановка оперы Вивальди в «Ковент-Гардене». Дирижер – Питер Уэлан.

Одна из самых ожидаемых премьер сезона – «Енуфа» Леоша Яначека с Асмик Григорян в заглавной партии. Постановкой Клауса Гута продирижирует Хенрик Нанаши.

Новинкой сезона станет прочтение Ричардом Джонсом оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила» с Элиной Гаранчей и Ники Спенсом в главных ролях. Дирижер – Антонио Паппано.

Также на сцене театра Линбери состоятся мировые премьеры двух современных опер: «Голубой женщины» (The Blue Woman) Лоры Боулер в постановке Кэти Митчелл и фолк-оперы «Волк Ведьма Великан Фея» (Wolf Witch Giant Fairy) – рождественского спектакля, над которым будет работать команда Little Bulb.

В октябре 2021 штатный хореограф «Ковент-Гардена» Уэйн Макгрегор представит «Проект Данте», по мотивам «Божественной комедии» (в 2021 поэме исполняется 700 лет) на музыку Томаса Адеса, создателя опер «Ангел-истребитель» и «Буря». Спектакль – копродукция с Балетом Парижской оперы, при участии Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Автор сценографии – британская художница Тасита Дин.

В феврале 2022 – премьера одноактного балета Кайла Абрахама, название которого пока не сообщается. Вместе с ним в программе вечера – Solo Echo Кристал Пайт на музыку Брамса и DGV: Danse à grande vitesse Кристофера Уилдона на музыку Майкла Наймана.

В апреле 2022 театр покажет еще одну мировую премьеру от Уэйна Макгрегора – балет «Темный кристалл: Одиссея» на музыку Джоэла Кэдбери по мотивам кукольного мультфильма Джима Хенсона (1982).

В июне 2022 – новый полнометражный балет Кристофера Уилдона по роману мексиканской писательницы Лауры Эскивель «Шоколад на крутом кипятке» (Like Water for Chocolate). Уилдон вновь работает в команде с композитором Джоби Тэлботом и дизайнером Бобом Кроули, вместе с которыми создал хореографические версии «Алисы в Стране Чудес» (2011) и «Зимней сказки» (2014).

Две оперы Моцарта – «Так поступают все» и «Дон Жуан» – пройдут в постановке Венсана Уге под управлением музыкального руководителя театра Даниэля Баренбойма.

В премьере «Турандот» Пуччини главные партии исполнят Рене Папе, Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов и Аида Гарифуллина. Дирижер – Зубин Мета. Спектакль ставит Филипп Штёльцль, кинорежиссер («Гёте!», 2010; «Лекарь: Ученик Авиценны», 2013), автор видеоклипов Rammstein, Мадонны, Мика Джаггера. Оперная карьера Штёльцля началась с постановки «Вольного стрелка» Вебера в 2005 в Südthüringisches Staatstheater.

Эммануэль Аим и Le Concert d’Astrée воплотят музыкальную часть оперы «Идоменей» Андре Кампра. Режиссером постановки станет Алекс Олье, один из шести художественных руководителей испанской театральной компании «Фура дель Бауш».

Саймон Рэттл продирижирует оперой Яначека «Средство Макропулоса» в постановке Клауса Гута.

Также в оперной афише сезона «Арабская ночь» Кристиана Йоста (дирижер Филипп Армбрустер, режиссер Марцин Лакомицки) и Sleepless Петера Этвёша (мировая премьера; дирижер П. Этвёш, режиссер Корнель Мундруцо).

В ноябре 2021 театр проведет ежегодный фестиваль барочной музыки Barocktage, в котором примут участие Жорди Саваль, Кристоф Руссе, Жан Рондо, оркестр Accademia Bizantina и другие.

Баварская опера встретит сезон 2021/22 с новым директором и музруком. На смену Николаусу Бахлеру и Кириллу Петренко придут, соответственно, Серж Дорни и Владимир Юровский. Серж Дорни начал свою театральную деятельность в 1983 как режиссер брюссельской оперы «La Monnaie»; в 1996 стал генеральным директором и художественным руководителем Лондонского филармонического оркестра; с 2003 – директором Оперного театра Лиона (где, в частности, инициировал создание и постановку оперы Александра Раскатова «ГерМАНИЯ» в 2018). Владимиру Юровскому и Сержу Дорни уже приходилось работать вместе в начале 2000-х: на фестивале в Глайдборне и в Лондонском филармоническом оркестре.

Среди грядущих оперных премьер Баварской оперы – «Нос» Шостаковича в постановке Кирилла Серебренникова. Премьера спектакля состоится 24, 27 и 30 октября 2021. Дирижер – Владимир Юровский. Художник по костюмам – Татьяна Долматовская. В главных партиях – Борис Пинхасович (ведущий солист Михайловского театра), Сергей Лейферкус, Лора Айкин, Андрей Попов (солист Мариинского театра), Сергей Скороходов (солист Мариинского театра), Антон Росицкий (приглашенный солист МАМТа) и др. Это уже вторая оперная постановка Серебренникова в нынешнем году. Весной в Венской опере был показан его «Парсифаль»: правда, из-за ковида оперу пришлось играть в пустом зале (запись выложили на ARTE Сoncert, где ее в течение месяца можно было бесплатно посмотреть).

В числе премьер также «Джудитта» Франца Легара (дирижер Габор Кали, режиссер Кристоф Марталер), «Приключения лисички-плутовки» Яначека (дирижер Мирга Гражините-Тила, режиссер Барри Коски), «Питер Граймс» Бриттена (дирижер Эдвард Гарднер, режиссер Штефан Херхайм).

Две новые постановки будут представлены в рамках традиционного летнего фестиваля: это мюнхенская премьера оперы Кшиштофа Пендерецкого «Дьяволы из Лудена» с Аушрине Стундите (дирижер Владимир Юровский, режиссер Саймон Стоун) и «Каприччио» Рихарда Штрауса с Дианой Дамрау (дирижер Лотар Кенигс, режиссер Давид Мартон).

Объявляя планы на сезон, Серж Дорни также анонсировал создание двух новых фестивалей – сентябрьского Septemberfest’а, который откроет сезон, и весеннего фестиваля современной музыки «Да, май» (Ja, Mai). В рамках последнего 22 мая 2022 покажут оперу «Кома» Георга Фридриха Хааса в постановке Ромео Кастеллуччи (оркестром musicAeterna продирижирует Теодор Курентзис).

«Севильский цирюльник» Россини появится на сцене Венской оперы в версии Херберта Фрича, автора брутальных абсурдных слэпстик-комедий, которого критики называют «сверхскоростным Уилсоном». В спектакле заняты Хуан Диего Флорес и Ильдар Абдразаков. Дирижер – Микеле Мариотти.

Еще один радикальный режиссер – Каликсто Биейто – возьмется за постановку «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера. Биейто, уже ставивший «Летучего голландца» (Штутгартская опера, 2008), «Тангейзера» (Опера Фландрии, 2015), «Лоэнгрина» (Берлинская государственная опера, 2020), «Парсифаля» (Штутгартская опера, 2010) и чуть не поставивший весь цикл «Кольцо нибелунга» в Париже (проект был отменен из-за пандемии коронавируса в 2020), за «Тристана» возьмется впервые. Главные партии исполнят Андреас Шагер и Мартина Серафин, за дирижерским пультом окажется Филипп Жордан.

Саймон Стоун поставит «Воццека» Берга с Аней Кампе и Кристианом Герхаером (дирижер Филипп Жордан), а британский режиссер Том Моррис – «Орфея» Монтеверди с Георгом Ниглем (дирижер Пабло Эрас-Касадо).

На предстоящий сезон также запланирован фестиваль музыки Россини под названием Rossini Mania, в афише которого «Золушка», «Турок в Италии» и «Россини-гала», где под управлением Джанлуки Капуано выступят Чечилия Бартоли, Ильдар Абдразаков и Роландо Вильясон.

Сезон 2021/22 станет первым полномасштабным сезоном для нового директора Ла Скала Доминика Мейера (бывшего директора Венской оперы), занявшего этот пост в 2020-м, карантинном, году.

В новом сезоне театр запланировал 13 опер (из них 9 премьер), 7 балетов и обширную концертную программу. Сезон 2021/22 откроется 7 декабря премьерной постановкой «Макбета» Верди в режиссуре Давиде Ливерморе, с участием Анны Нетребко и Елены Гусевой (в разных составах), Луки Сальси и Франческо Мели. Дирижер – Риккардо Шайи.

Также в афише сезона премьеры опер «Бал-маскарад» Верди (дирижер Риккардо Шайи, режиссер Марко Артуро Марелли), «Капулетти и Монтекки» Беллини (дирижер Эвелино Пидо, режиссер Эдриан Ноубл), «Джоконда» Понкьелли с Соней Йончевой (дирижер Фредерик Шазлен, режиссер Давиде Ливерморе) и др.

Новой постановкой «Пиковой дамы» (режиссер – Маттиас Хартманн) продирижирует Валерий Гергиев. Солируют преимущественно российские вокалисты: Нажмиддин Мавлянов, Ольга Бородина, Роман Бурденко. Асмик Григорян исполнит партию Лизы.

Впервые на миланской сцене будет представлена опера Томаса Адеса «Буря» под управлением автора в сценической версии Робера Лепажа (перенос постановки Метрополитен-оперы). В составе солистов – Ли Мелроуз и Изабель Леонард.

Французская версия оперы Глюка – не частый гость в Ла Скала. Последний раз она ставилась на знаменитой сцене в 1950. Премьера французской версии состоялась в 1772 в парижском театре Пале-Рояль. Во французской версии, помимо небольших сюжетных корректировок либретто, композитор существенно переработал музыку, а также дополнил ее балетными вставками. Партия Орфея, изначально написанная для контр-альта Гаэтано Гуаданьи (одного из самых знаменитых певцов-кастратов того времени), была переписана композитором для высокого тенора. Оркестровка также претерпела некоторые изменения: в партитуру были включены гобои и кларнеты, что соответствовало французской оркестровой практике тех лет.

Дирижер – Микеле Мариотти. Режиссеры-постановщики – Хофеш Хофеш Шехтер и Джон Фуллджеймс. Хореограф – Хофеш Шехтер. Художник-постановщик и художник по костюмам – Конор Мёрфи. Хормейстер – Бруно Казони.

Солисты:
Орфей – Хуан Диего Флорес
Эвридика – Кристиане Карг
Амур – Фатьма Саид

Хор и оркестр Театра Ла Скала

Опера исполняется на французском языке (с русскими субтитрами).

Продолжительность спектакля – 2 часа 10 минут.

Было объявлено, что Большой театр и Главный универсальный магазин договорились о долгосрочном сотрудничестве. ГУМ стал генеральным спонсором сентябрьских гастролей Ла Скала в Москве. Эти гастроли пройдут при поддержке Посольства Италии в России в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес».

Главный театр страны открыл новую официальную кассу в центре магазина, на первой линии ГУМа. Здесь можно будет покупать билеты в Большой театр.

После пресс-конференции ее участники — посол Италии в России Чезаре Мария Рагальини, директор театра Ла Скала Александр Перейра, директор Большого театра Владимир Урин и глава группы компаний «Боско ди Чильеджи» Михаил Куснирович — спустились из Демонстрационного зала на 1‑й этаж, где открылись кассы, и торжественно перерезали красную ленточку.

Из века в век…

Ч.М. Рагальини: «Сотрудничество в области культуры — краеугольный камень двухсторонних отношений между Италией и Россией, и музыкальное творчество, пожалуй, фундаментальный элемент этих отношений, которые развиваются более 300 лет. Эти отношения отличаются глубоким взаимопроникновением. Такие деятели, как Паизиелло, Галуппи, Кавос, стояли у истоков русской оперной школы, получившей мировое признание и славу. А российские композиторы Скрябин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Стравинский (который завещал похоронить себя на венецианском кладбище Сан-Микеле) оказали немалое влияние на итальянскую музыку XX века. В истории музыкальных связей между нашими странами немало славных страниц, таких как российский период Джузеппе Верди, венцом которого стала мировая премьера «Силы судьбы» на петербургской сцене в 1862…

Эти отношения необходимо подпитывать. Ставя перед собой эту задачу, мы в 2015 запустили интересный и важный проект. Он рассчитан на 5 лет и предусматривает молодежный обмен. На сегодня в нем задействовано уже около 15 музыкальных учреждений наших стран, и среди них, конечно же, академия театра Ла Скала, а с российской стороны — Молодежная программа Большого театра. Совместно с Московской консерваторией мы сейчас собираем материалы и готовим к публикации большую книгу, посвященную связям между нашими странами в области музыки. В этом контексте отношения между Ла Скала и Большим театром занимают центральное место, начиная с памятного 1964‑го, года исторического турне театра Ла Скала, первого западного театра, который приехал в Советский Союз во время холодной войны. Это были пять оперных спектаклей: «Турандот» и «Богема» Пуччини, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Трубадур» Верди и «Севильский цирюльник» Россини. Величайшее событие, поскольку в этом виделся еще признак того, что острая фаза противостояния между Востоком и Западом подошла к своему завершению. Два месяца спустя осенью того же года Большой нанес ответный визит в Милан с «Борисом Годуновым» Мусоргского, «Пиковой дамой» Чайковского, «Войной и миром» Прокофьева, «Князем Игорем» Бородина и «Садко» Римского-Корсакова. С тех пор уже более полувека не прекращается сотрудничество между двумя знаменитыми театрами. За это время Ла Скала 8 раз побывала в Москве, и Большой 7 раз приезжал в Милан со своими спектаклями. В 2006 мы подписали протокол о культурном обмене. Важно, что Ла Скала стал первым зарубежным театром, который выступил на сцене Большого после реконструкции в 2012… Культурная осень в Москве ожидается с сильным итальянским акцентом, поскольку в ГМИИ им. Пушкина мы планируем показать 10 шедевров Рафаэля, 8 из которых никогда не покидали пределы нашей страны».

Со вкусом черешни

Фестиваль «Черешневый лес» за 15 лет своего существования (с 2001) не раз обращался к итальянскому искусству. Программу фестиваля украшали прима-балерина Карла Фраччи, классики итальянского кино и театра Ф. Дзеффирелли и Т. Гуэрра, дизайнер и модельер Р. Капуччи, дирижер Р. Мути и др. В афишах фестиваля достойное место занимали выставки Л. да Винчи, С. Боттичелли, Пармиджанино, А. Модильяни.

В истории «Черешневого леса» есть и события, состоявшиеся на итальянской земле, — открытие памятника «Ладья Данте» в Венеции, выставка работ С. Щедрина и концерт Ю. Башмета в Сорренто. Сотрудничество с Большим театром началось в 2003, когда на Новой сцене прошли гастроли Балета Римской Оперы со спектаклями из репертуара «Русских сезонов» — «Весной священной» Стравинского и «Играми» Дебюсси в хореографии В. Нижинского и «Шехеразадой» Римского-Корсакова в хореографии М. Фокина. С 2012 фестиваль проводит на Новой сцене Большого гастроли Театра балета Бориса Эйфмана, который привозит в Москву все новинки. Это были балет «Роден» на музыку М. Равеля, К. Сен-Санса, Ж. Массне, «По ту сторону греха» на музыку Р. Вагнера, М. Мусоргского, С. Рахманинова в 2013, «Реквием» по мотивам поэмы А. Ахматовой на музыку В. А. Моцарта и Д. Шостаковича в 2014, балет «Up & Down» на музыку Дж. Гершвина, Ф. Шуберта, А. Берга в 2015. Осенью «Черешневый лес» представит московскую премьеру балета «Чайковский. Pro et contra» на музыку П. Чайковского.

Объединяя страны и мир

Недельные гастроли солистов, хора и оркестра Ла Скала — мероприятие очень затратное (приедут 332 участника) и без меценатской поддержки в сегодняшних условиях финансового кризиса неосуществимое. М. Куснирович выразил готовность помогать, считая себя причастным к Большому театру:

«Прежде всего, мне хотелось бы с помощью одного факта доказать, что я имею непосредственное отношение к Большому. У меня есть удостоверение, в котором говорится, что Михаил Эрнестович Куснирович работает дворником в Большом театре. Я действительно работал там дворником, это первая запись в моей трудовой книжке».

Бизнесмен также рассказал, что собирается открыть на первой линии ГУМа вторую кассу, в которой можно будет заказывать билеты в театр Ла Скала, и оригинальный бутик: «На период гастролей ГУМ преобразится, но то, как изменится пространство магазина, пока секрет. Могу сказать, что здесь, в центре ГУМа у фонтана появится большой и интересный магазин Ла Скала с оригинальными афишами, CD и DVD.

На территории нашей столицы есть два знаковых учреждения. С 1776 существует Большой театр, который можно считать одним из главных во всем мире. Это наш самый знаковый мировой бренд. Улетающие в космос корабли несут в себе частичку Большого театра. А в 1893 на карте Москвы появился ГУМ. Раньше он назывался Верхние торговые ряды, потом был Государственным универсальным магазином, сейчас Главный. Через Открытый фестиваль «Черешневый лес» мы уже много раз сотрудничали с Большим театром. Это были премьеры Teatro dell` Opera di Roma, балет «Утраченные иллюзии», традиционные московские премьеры Театра Балета Бориса Эйфмана из Санкт-Петербурга.

И вот сейчас мы, как Главный универсальный магазин, подписываем многолетний партнерский договор с господином Уриным, директором Большого театра.

Впервые ГУМ как новоиспеченный партнер Большого театра принимает на себя такую миссию: стать генеральным спонсором гастролей великого миланского театра Ла Скала, который приедет в Москву с недельной программой. «Черешневый лес» мы начинаем цветущей черешнями и сиренью, а осенью будем плодоносить и варить баночки с вишневым вареньем, когда в сентябре, в преддверии открытия сезона в Большом Театре в Москву приедет изумительная постановка оперы Simon Boccanegra и Messa da Requiem Джузеппе Верди. В Москву приедут 332 сотрудника, членов труппы, солистов миланского театра Ла Скала.

У меня в руках конверты, в которых в Милане продают билеты (я это подсмотрел в Ла Скала). Снаружи — логотип Ла Скала и их спонсоры, а внутри билет. В московском конверте будет находиться схема зала Большого театра и прикреплен сам билет на один из спектаклей. Со временем, когда начнутся сами гастроли, мы надеемся, что такой конверт сможем давать и с логотипом Ла Скала: на первой линии ГУМа откроется и касса заказа билетов в театр Ла Скала в Милане. Вот такое партнерство, такое событие Открытого фестиваля «Черешневый лес» ждет нас, и я чрезвычайно благодарен за это всем участникам. Спасибо вам, спасибо большое всей команде Bosco di ciliegi и ГУМа. Если все пойдет хорошо, гастроли пройдут с аншлагом, касса будет полна, мне, возможно, смогут выдать пропуск, такой как у меня был. Ни на что большее я не претендую.

На период гастролей ГУМ, конечно преобразится, но как изменится пространство ГУМа — пока секрет. Раскрывать тайну сейчас не будем. Одно могу сказать: здесь, в центре ГУМа у фонтана появится большой и интересный магазин Ла Скала с оригинальными афишами, записями и видео».

В. Урин поблагодарил нового партнера: «Уникальные многолетние дружеские отношения связывают Большой театр и Театр Ла Скала. Мне очень хотелось, чтобы эти творческие контакты продолжались. В новых экономических условиях, когда так сложно найти финансирование, позволяющее такие обмены, я счастлив, что в лице компании ГУМ мы нашли верного партнера, который готов поддержать гастроли Театра Ла Скала в Москве и другие интересные проекты Большого».

Интендант Ла Скала А. Перейра приоткрыл будущее долгосрочных отношений между театрами: «Сегодня мы здесь для того, чтобы объявить не только о предстоящих гастролях театра Ла Скала, но и о том, что балет Большого театра приедет в 2018 в Ла Скала. В будущем мне хотелось бы сделать совместную постановку с Большим».

Также Перейра ответил на вопрос, почему решили привезти именно «Симона»:

«Я считаю эту оперу Верди одним из трех шедевров композитора, наряду с «Аидой» и «Травиатой», а именно «Симона Бокканегру».

В данный момент Махарбек Вазиев — руководитель балета миланского театра Ла Скала, уже семь лет. Аккуратные разборки с воинственными итальянскими профсоюзами, методичная работа над повышением качества труппы. Регулярные премьеры хай-класса. Балет в Ла Скала всегда был падчерицей, любимая дочь Опера забирала почти все деньги и всю любовь публики, а что финансируется по остаточному принципу — то, как правило, и работает не бог весть как. Но итальянская работа стала лишь результатом другой работы, имя было сделано раньше — Махарбек Вазиев до Ла Скала тринадцать лет руководил балетом Мариинского театра.

Сначала он, конечно, в этом театре танцевал. Еще раньше — учился в Вагановском училище. Школа выточила из мальчишки добросовестного мариинского премьера, из тех, что всегда чуть уходят в сторону, уступая внимание зрителей даме. Премьер — да, звезда — нет; труженик, надежный кавалер без претензий. Когда в 1995 году в Мариинке грянул скандал с главным балетмейстером Олегом Виноградовым (его задержали по обвинению в получении взятки), вышло так, что управлять труппой поручили двум артистам, приближавшимся к балетной пенсии. Предполагалось, что суперзвезда Фарух Рузиматов будет отвечать за творческую часть работы, а Махарбек Вазиев — за административную. Но Рузиматов и не думал расставаться со сценой и с многочисленными гастролями (он периодически танцует до сих пор, в свои 50 с лишним). В результате вся власть осталась Вазиеву. Директор балета, над которым нет худрука, только бог, он же Валерий Гергиев.

Те тринадцать лет балетоманы именуют ныне «золотым веком» Мариинского балета. Так совпало: и школа выпустила подряд несколько юных звезд, и Вазиев разглядел их таланты, дал дорогу. Это не значит, что Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева никогда не ссорились с начальником — ссорились, да еще как. Но карьеры строились, театр блистал. Одно из важнейших его качеств — чутье на дарования: оно ему не изменяло практически никогда. Вырастающие дарования могли потом хлопнуть дверью — как Светлана Захарова, уход которой из Мариинского театра в Большой был, по слухам, одной из причин усугубления конфликта Вазиева и Гергиева и в результате — отставки Вазиева и его переезда в Милан. Но вот что важно: после того самого переезда Вазиева беглая балерина, ныне звезда Большого театра, стала получать приглашения в Ла Скала. То есть речи не было о том, что он «затаил». Для этого начальника качество работы важнее всего — он мог найти общий язык с кем угодно, если человек был полезен для театра, и не требовал, чтобы его окружали только ангелы во плоти.

Еще за эти тринадцать лет кардинально изменился репертуар Мариинского балета. Первые реконструкции балетов XIX века были сделаны именно здесь (проекты Сергея Вихарева — Павла Гершензона); в Петербурге затанцевали Баланчина, Форсайта, Ландера, Ноймайера, Макмиллана. Театр открылся миру, и петербуржцы могли перебирать балетные драгоценности со всего мира в собственной узорчатой коробке на Театральной площади.

В Большой театр Махарбек Вазиев приходит на пять лет (таков контракт), и первым днем его работы станет 18 марта, поскольку 17 марта истекает контракт Сергея Филина. На брифинге, предъявляя нового руководителя балета журналистам, генеральный директор Большого Владимир Урин подчеркнул, как важен не «импульсивный», а «спланированный репертуар», то есть Вазиев, получая должность директора балета, по факту становится его худруком. На вопрос МОСЛЕНТЫ, приведет ли новый начальник с собой новую команду, Вазиев ответил, что в Большом театре можно найти всех необходимых для работы людей. В Милане он доработает официально до конца сезона, но к работе в Москве приступит уже в марте.

И все-таки — как это дирекции удалось?

Вот работает человек в Ла Скала, все у него получается, и ни одной балерине, если она сочтет себя обиженной, не придет в голову жаловаться в парламент Итальянской Республики или прямо в правительство. В Большом же ни один начальник не проводит свой срок в тиши и покое, здесь даже некоторые девушки из миманса, расчувствовавшись, в силах устроить такое землетрясение, что лошади Аполлона на крыше перепугаются и понесут.

Он, мятежный, ищет бури? Ох, посмотрим, что найдет. Пожелаем удачи.