«Свое сочинение я хотел построить по тому же принципу, по которому мы воспринимаем икону в окладе. Сначала мы видим лишь блестящее, сверкающее облачение. Потом некие темные пятна, поскольку икона естественно темнеет со временем. И лишь затем – детали изображения. То же и в пьесе – сначала мы улавливаем лишь мерцающие звуковые пятна, затем звук становится все ниже и темнее, и наконец вдруг проявляется оригинальная тема одного из моих самых любимых композиторов – Окегема», – говорит о своем новом опусе Клаус Ланг.

Также в концертной программе «Геометрия контрапункта» – композиция Б. Фуррера “Intorno al bianco” (2016) для кларнета и струнного квартета. Название позаимствовано у Пьетро Антонио Бьянки, итальянского композитора эпохи Ренессанса. «Вокруг белого» – так называлась одна из его вилланелл. Название показалось Фурреру подходящим для его собственной пьесы (“it’s <…> about light, about changing light”, – сказал он в одном из интервью), хотя никакой связи с вилланеллой, как песенным жанром, у фурреровской “Intorno al bianco” нет.

Вместе с Фуррером и Лангом прозвучит Дьердь Лигети, его Камерный концерт для тринадцати инструментов (1969/70). Говоря о Беле Бартоке (к 140-летию со дня рождения великого «геометра музыки»), композитор Владимир Тарнопольский подчеркнул колоссальное влияние Бартока на многих композиторов, в том числе и на Лигети: «Он возвел в энную степень все то, что изобрел, или заново открыл Барток. В первую очередь это симметрии, сонористика, даже особый тип музыкального материала: “плетущиеся” секундовые ходы, малая / большая секунда вверх / вниз, на которых строится очень много сочинений Лигети». Впервые Kammerkonzert был исполнен в октябре 1970 на фестивале в Берлине (l’Ensemble Die Reihe, дирижер – Фридрих Церха).

Еще одной яркой краской «Геометрии контрапункта» станут Шесть пьес для оркестра Антона Веберна (1909; посвящены Арнольду Шёнбергу) в авторском переложении для ансамбля (1920). Пьесы – «чисто лирической природы», писал Веберн в своей заметке, опубликованной в “Zeitschrift für Musik” (1933; цитата из книги В. Холоповой и Ю. Холопова «Антон Веберн. Жизнь и творчество»; издательство «Советский композитор», 1984). «Первая выражает ожидание беды, вторая – наступление неотвратимого, третья – нежнейшую противоположность; это определенного рода вступление к четвертой, траурному маршу; пятая и шестая – воспоминание и смирение».

А замыкает пятерку сочинений, выбранных Klangforum Wien для концерта в Москве, “Kreuzspiel” (1951) Карлхайнца Штокхаузена, пьеса для гобоя, бас-кларнета, трех перкуссионистов и фортепиано, обозначенная Штокхаузеном как “opus 1” (хотя это не первое его сочинение). В этой пьесе «композитор создает сложную и изысканную сериальную систему в условиях пуантилистического письма» (музыковед Светлана Савенко – о Штокхаузене; цит. по: «XX век. Зарубежная музыка. Очерки, документы. Вып. 1»; издательство «Музыка», 1995).