Последняя большая работа Карла Орфа, «De temporum fine comoedia» в редакции 1981 года, стала самым ожидаемым событием Дягилевского фестиваля-2022 и апофеозом присутствия на нем женщин-постановщиц. Режиссер Анна Гусева прежде создавала видеоработы – здесь она с помощью Анастасии Пешковой из труппы «Балет Москва» разводит по сложно сконфигурированной и виртуозно структурированной светом сцене громадные толпы людей, словно сошедших с картин Брюллова и Босха, которые в ужасе ждут неизбежного и с несбыточной надеждой молят об избавлении, а параллельно демонстрирует отсутствующий у Орфа сюжет о пришествии Христа. Кинохудожница Юлия Орлова сконструировала для спектакля настоящую долину Армагеддона – пространство со множеством уровней, позволяющих рассредоточить густонаселенные орфовские хоры по ступеням пирамид. Теодор Курентзис по любимой привычке от души дополнил партитуру сторонней музыкой: ударными, шумами и репризами – а для ее исполнения пришлось усилить оркестр musicAeterna приглашенными музыкантами. 

Спектакль ставит ребром вопросы, от которых мы привыкли бежать в суете, но с которыми каждому из нас неизбежно предстоит остаться один на один. Эти вопросы не дают человечеству покоя испокон веков – и Орф дает слово людям, заглядывающим по ту сторону земного существования: ансамблям античных сивилл и христианских анахоретов. Среди сивилл – сопрано Надежда Павлова из труппы Пермской оперы, греческая меццо-сопрано Ирини Циракидис, российский контратенор Андрей Немзер. Звучат греческий, латынь, немецкий; в отсутствии подстрочных титров (показаны только названия частей) «Мистерии» следует внимать словно богослужению восточного обряда, не обращаясь к вербальному уровню восприятия.

Два верующих христианина, Орф и Курентзис, отчетливо уповают на спасение и избавление – даже вопреки каноническим книгам; и в спектакле Люциферу в облике юного внегендерного создания даруется прощение – уже за последней чертой погибающего мира.

На открытии фестиваля 23 декабря прозвучит музыка Стравинского к балетам Русских сезонов «Жар-птица» и «Петрушка» в исполнении оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. «Ключевое событие проекта продемонстрирует, как музыкальный XIX век шагает в XX столетие, и какой мощный резонанс этот шаг вызывает спустя еще столетие» – говорится в пресс-релизе. Концерт пройдет в одном из цехов Завода Шпагина.

25 декабря в том же пространстве состоится концерт, посвященный 200-летию со дня рождения Шарля Бодлера. В программе – мировые премьеры камерных сочинений на стихи Бодлера, написанных по заказу Теодора Курентзиса. Это и песни для голоса и фортепиано, и электронные композиции, и масштабные полотна с участием камерного хора, духовых и перкуссии (авторы произведений не называются). Концерт будет сопровождать музыкально-пластический перформанс.

24 декабря на сцене Органного зала Пермской филармонии выступит хор Parma Voices с рождественской программой из музыки эпохи Возрождения и барокко: мотеты Томаса Луиса де Виктории, Джованни Пьерлуиджи Палестрины и Кристобаля де Моралеса, а также оратория Марка-Антуана Шарпантье “In Nativitatem Domini Canticum”.

В тот же вечер в Доме Дягилева – камерный концерт пианистки Юлианны Авдеевой: Полонез-фантазия Шопена, Восьмая соната Прокофьева, Четвертая соната Вайнберга и фортепианная сюита «Жизнь машин» Владислава Шпильмана.

Также в программе «Дягилев+» два мастер-класса: 23 декабря артисты бельгийской театральной компании Peeping Tom (выступавшие на Дягилевском фестивале 2021 со спектаклем «Пропавшая дверь. Потерянная комната») проведут мастер-класс для профессиональных танцовщиков, а 24 декабря состоится мастер-класс Теодора Курентзиса по оперному дирижированию.

Завершит фестиваль 25 декабря Diaghilev+ party с участием групп Pententacles (Россия), Steppenkind (Германия) и Years of Denial (Франция).

Полностью программа опубликована на официальном сайте Дягилевского фестиваля.

В 1992 по 1999 издательство выпустило серию книг «Ballets Russes», ставших библиографической редкостью: монографий, воспоминаний, дневников участников и свидетелей существовавшей с 1909 до 1929 года антрепризы «Русский балет». Среди них — книга С.Л. Григорьева — единственная в своем роде летопись Русского балета Дягилева с момента возникновения антрепризы и до последнего спектакля. В них достаточно полно отражен творческий путь выдающего деятеля русского искусства С.П. Дягилева, но недостаточно фактологических данных о деятельности импресарио в области музыкального искусства, его личного участия в качестве заказчика, вдохновителя, постановщика музыкальных идей и нотного материала, режиссера, музыкального редактора, его влияния на музыкальную сторону «Русских сезонов» с учетом его предпочтений.

Словарь включает более 300 статей, из которых свыше 60 посвящены композиторам и около 30 — дирижерам; сведения о певцах и хормейстерах. Целый ряд имен станет открытием для читателя. Впервые собрана воедино информация о принимавших участие в концертах и спектаклях оркестрах и выдающихся музыкантах-солистах. Впервые публикуются материалы о Хоре и Оркестре императорского Большого театра — участнике триумфа Русских сезонов. В фондах Российского государственного архива литературы и искусства соавтор книги и участница нынешнего состава хора Большого театра И.Н. Парфенова собрала анкетные данные о коллегах-предшественниках, всех хористов и оркестрантов — участников Русских сезонов, включая предвоенный сезон 1914 г. Хору и Оркестру Большого театра посвящены отдельные статьи в Алфавитной части, а также полный список артистов с годами участия в Приложении. Включены справочные материалы по операм и балетам, разного рода концертам. Все без исключения словарные заметки содержат рубрику «У Дягилева», образуя своего рода дневник музыкального предприятия Сергея Павловича, структурированный не по хронологии, а в алфавитном порядке.

Авторы Словаря И.Н. Парфенова и И.М. Пешкова анонсировали издание на научной конференции «В круге Дягилевом. PR как секрет успеха» в рамках Международного фестиваля искусств «Дягилев. Р.S.» в СПб.

И.Н. Парфенова выступила с докладом «Участие хора и оркестра императорского Большого театра в Русских сезонах Сергея Дягилева (1908, 1909, 1914 гг.). Тема доклада и Словарь вызвали интерес со стороны участников научной конференции, особенно у Джейн Причард, Хранительницы отдела театра и танца Музея Виктории и Альберта в Лондоне, куратора выставки «Дягилев и золотой век русского балета, 1909–1929».

Презентация Словаря «Дягилев и музыка» прошла в рамках программы мероприятий ярмарки интеллектуальной литературы Non/fiction № 18 в Москве.

Словарь сразу после выхода в свет прочно обосновался не только в фондах Российских библиотек, но и в Национальных библиотеках Европы и Америки. Британская национальная библиотека, Библиотека Конгресса США, Каталонская Национальная библиотека и др. прислали подтверждения в адрес издательства «Артист. Режиссер. Театр» о пополнении своих фондов новинкой.

Издание рассчитано как на специалистов, так и на любителей музыки и театра.

Ирина Пешкова