В центре программы – мировая премьера сочинения «Остановилось время!» нашего современника Юрия Каспарова и российская премьера «Озарений потустороннего» – последнего произведения крупнейшего композитора ХХ века Оливье Мессиана. Впервые в России прозвучит и Скрипичный концерт Бернда Алоиса Циммермана (солист – Даниил Коган); в программе также «Ритуал» Альфреда Шнитке. В концерте участвуют Российский национальный молодежный симфонический оркестр и ансамбль Questa Musica, дирижер – Филипп Чижевский.

Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство», впервые состоявшийся в 2009, был и остается в первую очередь фестивалем премьер: московских, российских, мировых. В нынешнем концерте их три. Открывает вечер сочинение «Остановилось время!» для 12 голосов и 16 инструменталистов московского композитора и педагога Юрия Каспарова. Звуковая фреска, как называет ее автор, на стихи Зинаиды Гиппиус создана при поддержке программы «Ноты и квоты» Союза композиторов России по заказу дирижера Филиппа Чижевского и ансамбля Questa Musica, которые и представят сочинение впервые.

«Мотив застывшего времени является одним из основных в творчестве Гиппиус, – рассказывает композитор. – Остановившееся (или круговое) время в античные времена воспринималось как знак гармонии и стабильности мира, но в XX веке оно стало символом безысходности, безнадежности, вечности и смерти. Течение музыкального времени тесно связано с течением времени физического – оба они постоянно меняются, и каждая эпоха в искусстве определятся своей формулой. Сегодняшняя формула значительно сложней, чем, к примеру, формула, “работавшая” у классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена… Как утверждал Стравинский, “феномен музыки дан нам единственно для того, чтобы внести порядок во все существующее, включая сюда, прежде всего, отношения между человеком и временем”. Безусловно, эти отношения неизменно определяются неосознанным, интуитивным ощущением физического закона и восприятием социума. И именно это в первую очередь отличает современную музыку от несовременной, пусть даже и написанной сегодня».

Остальные произведения прозвучат в исполнении Российского национального молодежного симфонического оркестра. Даниил Коган выступит солистом в Скрипичном концерте Бернда Алоиса Циммермана, чья музыка звучала на открытии «Другого пространства» в 2020.

Кульминацией вечера станет российская премьера сочинения Оливье Мессиана «Озарения потустороннего» – творческое завещание композитора, грандиозное полотно, написанное по заказу Нью-йоркского филармонического оркестра и впервые прозвучавшее через полгода после смерти автора. Состав огромен даже по меркам Мессиана – 128 оркестрантов, в том числе 10 исполнителей на ударных, 17 медных духовых и 28 деревянных, включая 10 кларнетов и 10 флейт. «Я представил себе, будто нахожусь перед занавесом, в темноте, пытаясь постичь то, что лежит по ту сторону: Воскресение, вечность, новая жизнь, – говорил композитор незадолго до смерти. – То, что нас ждет, я пытаюсь выразить в “озарениях” – речь, конечно, о Христе, чьим светом будут сиять те, кто воскреснет».

В центре программы – столичная премьера «Учения о гармонии» Джона Адамса (1985), одного из крупнейших современных композиторов, в минувшем году отметившего 75-летие. Этой дате была посвящена недавняя российская премьера оперы Адамса «Доктор Атом» в театре «Новая опера» под управлением Фёдора Леднёва.

«Учение о гармонии» – одно из ключевых произведений Адамса; его название восходит к одноименному трактату Арнольда Шёнберга. «Шёнберг был мастером в таком же смысле, в каком мастерами были Бах, Бетховен, Брамс, – говорит Адамс, – но, при всем уважении, звучание додекафонной музыки мне не нравилось. Именно с Шёнберга началась “агония современной музыки”, из-за чего наша аудитория сокращалась в течение всего ХХ века. Отречься от Шёнберга было для меня актом огромной силы воли… “Учение о гармонии” сочетает технику минимализма с гармонией и выразительностью позднего романтизма: обращение к прошлому в постмодернистском духе – но безо всякой иронии».

В начале вечера впервые в России прозвучит сочинение «Мрамор» Валерия Воронова (2004) – одного из основателей композиторского объединения «Сопротивление материала», победителя международных конкурсов в Варшаве, Вене, Штутгарте, Бранденбурге, Санкт-Петербурге.

Завершит программу Концерт для двух фортепиано Лучано Берио (1973), классика послевоенного авангарда; исполнение его сочинения Laborintus II стало кульминацией предыдущего концерта из цикла «Другое пространство. Continuo». Солистами выступят Юрий Фаворин и Николай Мажара.

«Я не верю, что в создании традиционного концерта сегодня есть смысл, – писал Берио. – Отношения солиста и оркестра – вопрос, который надо решить заново, пользуясь словом “концерт” лишь как метафорой. А вот солисты как таковые всегда меня интересовали, и этот мой концерт можно с тем же успехом назвать “концерты” во множественном числе: настолько переменчивые, разнообразные и неустойчивые отношения связывают пианистов как друг с другом, так и с солистами оркестра. Всем этим различиям сопутствует поиск объединяющего начала, что слышно уже в первых тактах концерта, когда играют только два рояля, словно сверяясь с картой перед путешествием».

В программе:

• Беат ФУРРЕР. “Nuun” – концерт для двух фортепиано с оркестром
• Лучано БЕРИО. “Laborintus II” для инструментального ансамбля, хора, трех женских голосов и фонограммы
• Владимир ГОРЛИНСКИЙ. «За светом. Путешествие по ансамблю» (мировая премьера)

Исполнители: Мона Хаба (фортепиано), Наталия Черкасова (фортепиано), Никола Дориа (художественное слово), Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (дирижер – Игорь Дронов), Вокальный ансамбль INTRADA (лауреат Премии «МО» 2021).

Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова и Государственным академическим русским хором имени А. В. Свешникова продирижирует Филипп Чижевский.

Солисты – Макела Монне (сопрано), Полина Панина (меццо-сопрано), Юрий Фаворин (фортепиано), Андрей Волосовский (перкуссия).

Ведущий – Ярослав Тимофеев.

В одном из интервью Лигети подчеркивал, что его Реквием – не литургического свойства, а сам он – не католик и вообще не следует ни одной из религий. Реквием как таковой интересовал его как образ мучений и страха перед концом света. Вместе с тем, этот воображаемый конец света – очень красочен и причудлив.

Впервые Реквием Лигети (в котором лишь четыре части: нет ни Sanctus, ни Agnus Dei…) прозвучал в марте 1965 в Стокгольме. Кульминационный раздел Kyrie стал одной из основ саундтрека культового фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» (1968), что составило Лигети мировую славу, хотя композитор обвинял режиссера в неправомерном использовании его музыки.