Есть статья о балетах на сюжеты Шекспира, об ориентальном в балете, и об Эросе – вот так, с большой буквы.

В следующем разделе – «Знаменитые балеты» – подробно разбирается сценическая жизнь таких классических названий, как «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Сильфида», «Баядерка», «Дочь фараона», «Тщетная предосторожность», «Спартак». Отдельно рассматриваются постановки балетов Джорджа Баланчина в Большом театре.

В разделе «Легендарные личности» исследуются аватары «многоликого бога»: это, разумеется, мужчины-хореографы: Леонид Лавровский, Александр Горский, Юрий Григорович (из предыдущего раздела им машет Джордж Баланчин); эту гомосоциальную компанию разбавляет только Марта Грэм (у автора – Грэхем). Здесь же собраны статьи о танцовщиках (среди героев и героинь – Майя Плисецкая, Ульяна Лопаткина, Иветт Шовире, Вацлав Нижинский, Рудольф Нуреев, Марис Лиепа, Хорхе Донн, Николай Цискаридзе) и о величайшем балетном антрепренере всех времен – Сергее Дягилеве.

Об авторе

Виолетта (Виолета) МАЙНИЕЦЕ (1950)

Театровед, балетный критик, историк балета, киносценарист, педагог. Выпускница театроведческого факультета, ассистентуры и аспирантуры ГИТИСа.

С 1976 преподавала историю хореографического искусства, историю театра, эстетики на старших курсах МХУ (ныне МГАХ). С 2013 ведет в МГАХ спецкурс по танцевальному искусству на курсах переподготовки преподавателей. Преподавала в РАТИ-ГИТИС и Институте современного искусства.

Редактор «Альманаха МГАХ» (2004-2010), книги «Из истории Московской балетной школы (1773-1917)», научных изданий, методических пособий, учебных программ и других материалов МГАХ.

С 1968 публикуется в изданиях «Музыкальная жизнь», «Культура», «Балет», «Сцена», «Royals», «MAKSLA» (Латвия), «Tanz», портале «Музыкальные сезоны».

В 2000-2005 – заместитель главного редактора «Большого журнала Большого театра». Автор статей в буклетах к балетам Большого театра, в энциклопедиях «Балет» и «Русский балет». Сценарист телефильмов «Метаморфозы Леонида Лавровского» (2005), «Париж Сергея Дягилева» (2010), автор балетных сценариев передачи «Абсолютный слух» телеканала «Культура».

Консультант по вопросам хореографии отдела музыкальных театров ВТО (СТД) России, управлений музыкальных театров Министерства культуры (с 1978).

Многократный член жюри и экспертного совета премии «Золотая маска» (с 1997), пресс-жюри балетного конкурса «Арабеск» (Пермь). Член жюри ежегодного Международного балетного конкурса в Валансьенне (Франция, 2007-2012). Лауреат премии журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Пресс-лидер» (2019).

Из книги

Эрос – древнейший из богов

Эрос (Любовь) — так в греческой мифологии называется космическая сила. Она, вместе с Хаосом, Тартаром, Геей, существовала до олимпийских Богов и героев. Без Эроса нет жизни. Он в каждом движении и ритме бытия. Ему в древнейших культах поклонялись, как творящему принципу Вселенной. Не в силах человека отменить его власть. Он – несовершенная игрушка в руках космических сил. Эрос обожествляли на Востоке. Особенное Индии, в многочисленных религиозных верованиях которой он тесно связан с Танцем. По преданию в мистическом танце двуполый, андрогинный Шива (символ совершенства) из себя выделяет свою женскую ипостась – свою шакти. Сливаясь с ней в сакрально-эротичном танце, он создает мириады миров.

Этой легендой воспользовался Морис Бежар, создавая балет «Бхакти» («Дорога любви»). Фрагмент из этого спектакля «Шива и Шакти», впервые показанный у нас в 1969 году на Первом международном конкурсе артистов балета, стал шоком для наших целомудренных и не приученных к эротике любителей балета, как и более поздние бежаровские гастроли 1978 года. Именно Бежар показал в западном балете эротические божественные мотивы религиозного искусства Востока. Первым заговорил о двойной природе человека, о том, что в каждом из нас есть и мужское, и женское начало. Такая позиция расширяет диапазон эротического восприятия мира. Придает ему утонченность и чувственность, столь необходимые в профессиональном танцевальном искусстве. «Знание и женщин, и мужчин дает особый, ни с чем несравнимый опыт, который очень помогает на сцене», — утверждал и Рудольф Нуреев.

Ведущие танцовщики Бежара, такие, как его долголетний премьер Хорхе Донн, несли в себе почти андрогинное начало. Умели отдаваться в танце, быть и мужчиной, и женщиной, что характерно для традиционного восточного театра, где женщин часто играют мужчины. Их, внешне мужественных и одухотворенных на сцене, подобно ауре окружало мощное энергетическое излучение. Оно оказывало сильнейшее воздействие на зрителей – как женщин, так и мужчин. В бежаровских танцевальных композициях, пронизанных тонкой эротикой, нередко встречается и примитивная дионисийская сексуальность.

Как в «Весне священной», прославляющей самые естественные природные инстинкты, которые пробуждает весна в природе и в человеке. А тематика его знаменитого «Болеро» зависит от индивидуальности исполнителя. Один и тот же танцевальный текст по-разному звучит у мужчин и женщин — у Шоны Мирк, Майи Плисецкой, Хорхе Донна, Сильви Гиллем. Многое зависит и от опыта зрителей, их потребностей, доступного им уровня восприятия: физического, психологического, духовного, мистического. У одних почти обнаженное тело танцовщицы или танцовщика вызывает самые непосредственные эротические эмоции. Другие в нем видят инструмент в руках Бога, или медиума между балетмейстером и зрителем.

Еще древние мудрецы разных цивилизаций в танце поклонялись Эросу. Нам ли отрицать этот священный союз? «Бог есть любовь» — утверждали первые христиане. В более поздние века европейская цивилизация свернула с «дороги любви» на «путь аскезы». Объявила плоть, все телесное греховным, а танец — дьявольским наваждением и бесовским Действом. Предпочитала хоронить актеров и танцовщиков за кладбищенской оградой в неосвященной земле.

Эрос можно объявить несуществующим, можно даже запретить его. Но он всегда присутствует в театре, возникшем из мистерий и ритуальных действ древности, а также в бытовом танце.

<…> Балет — духовный и одновременно самый эротичный вид сценического искусства. «Все мы сотканы из любви — и хореографы, и танцовщики. Эрос всегда был подспудным стимулов творческого процесса», — сказал один из прославленных премьеров.

<…>

Вся история балета — постепенное высвобождение тела танцующих, увеличение его выразительных возможностей. В XVIII веке господа умирали от восторга при виде открытой до колен ножки танцовщицы. Сейчас балетмейстера не выручит нагота, если нет искусства. Даже в номерах стриптиза должна быть своя драматургия.

<…>

ХХ век словно заново открыл Эрос для танцевального искусства. Парадоксально, но первооткрывателем темы стал самый великий классический танцовщик своего времени Вацлав Нижинский, двойственный и мистичный. Его скандально-знаменитый «Послеполуденный отдых фавна» — первое откровенно эротическое сочинение в истории балета, о котором Нижинский сказал: «Фавн – это я». Юное существо, полуживотное-получеловек, томимый неясными желаниями, телом выражающий эротические чувства. Джин был выпущен из бутылки. Следом большинство модернистов ХХ века будут спускать в подвалы сознания, чтобы поделиться своими глубоко интимными переживаниями. Среди них немало хореографов-женщин — Марта Грэм, Пина Бауш.

Большую роль эротика и примитивная сексуальность играет в балетах современного шведского хореографа Матса Эка. В знаменитых римейках классических балетов он показывает, как и во что трансформиро- вались идеалы прошлого. <…> Деревенская юродивая Жизель, свихнувшаяся на сексуальной почве и попавшая в сумасшедший дом. Принц Зигфрид, представший воплощением «комплекса Эдипа» и подавленный властной матерью Королевой. Монструозная Кармен — «пожирательница мужчин». Эрос в балетах Матса Эка черного цвета, словно порождение Тартара и Геи. Это страшная «подземная» сила, подчиняющая себе героев. Находясь уже в момент рождения у их колыбели, как в «Спящей красавице», она отдает их инстинктам, обрекает на линейно-горизонтальное существование, проблемами которой в основном и занимается танец ХХ — начала XXI века.