В этот день в Концертном зале имени П.И. Чайковского — концерт «Валерий Полянский – 75. К юбилею Маэстро». В исполнении Государственной академической симфонической капеллы России под управлением юбиляра прозвучит одно из любимых сочинений дирижера Вторая симфония Малера (солистки Юлия Томина — сопрано и Людмила Кузнецова — меццо-сопрано). В исполнении хора прозвучат сочинения a cappella Чайковского, Бортнянского, Танеева, Калинникова, Рахманинова, Шнитке.

Валерию Полянскому одинаково подвластно управление хором и оркестром. Маэстро рассказывает, что уже в 13 лет дирижировал хором — причем взрослым хором — в вечерней музыкальной школе. Уже тогда он четко представлял свой путь в музыке. Потом была учеба в Мерзляковском училище, в консерватории, где 22-летний студент организовал камерный хор, стремительно вошедший в число лучших в СССР, а вскоре и в мире (в 1975 коллектив получил первую премию на престижнейшем хоровом конкурсе в Гвидо д’Ареццо» в Италии, а Полянский был назван лучшим дирижером). Достать билеты на концерты хора Полянского было в те годы невозможно, петь в нем считалось огромной честью.

В 2021 хор Полянского отметил 50-летие.

Столь же сильная и глубокая привязанность Валерия Полянского — оркестр. В 1977 он окончил Московскую консерваторию в классе Геннадия Рождественского. Дружба и сотворчество ученика и учителя продолжались почти полвека. В 1992 Рождественский передал Полянскому руководство Государственной академической симфонической капеллы России, созданной в конце 1991 (первый концерт Капеллы состоялся 27 декабря 1991). В состав Капеллы вошли два коллектива Министерства культуры СССР: Симфонический оркестр, который возглавлял Г.Н. Рождественский, и Государственный камерный хор под управлением Валерия Полянского.

С тех пор судьбы Валерия Полянского и ГАСК России неразделимы. Капелла — уникальный коллектив (более 200 человек: оркестр, хор, солисты), в репертуаре которого около 600 сочинений всех жанров: симфоническая музыка, инструментальные концерты. хоры a cappella, оратории, кантаты, реквиемы, мессы, оперы, оперетты в концертном исполнении.

«С утра репетирую на Мосфильме с оркестром, потом по пробкам еду на нашу базу на Пятницкой улице, чтобы репетировать с хором, — рассказывает Валерий Кузьмич. —  После хора — солисты, часто до ночи. Это не работа, а образ жизни». И так — уже больше 30 лет.

Добавим к этому педагогическую работу в Московской консерватории, где Полянский заведует кафедрой оперно-симфонического дирижирования. Среди его воспитанников — лауреат Московского международного конкурса имени С.В. Рахманинова Иван Никифорчин, худрук и главный дирижер Национального симфонического оркестра Республики Башкортостана Дмитрий Крюков, руководитель ансамбля Questa Musica, один из самых востребованных дирижеров Филипп Чижевский.

Валерий Полянский — художник, мыслящий масштабно, долгосрочными проектами. Впервые в России Госкапелла провела уникальный цикл «Густав Малер и его время» (в 2013–2016), в котором прозвучали все симфонии, включая Десятую в версии Р. Баршая (российская премьера), «Песнь о земле», «Жалобная песнь».

К 175-летию П.И. Чайковского (2015) был организован фестиваль «Музыка на все времена», где прозвучали все симфонии композитора, девять духовных хоров, «Литургия св. Иоанна Златоуста» и опера «Пиковая дама».

Дважды Валерий Полянский проводил фестивали в честь памятных дат С.В. Рахманинова, исполнив все симфонии, оперы, духовные хоровые сочинения.

Более 20 лет Полянский и Капелла проводят оперные абонементы в залах Москвы. В рамках абонементов Московской филармонии исполнено 20 опер Верди. Капелла неоднократно представляла абонемент, в котором звучат шедевры русской оперы. Всего в репертуаре Капеллы — около 50 опер в концертном исполнении и semi-stage, в том числе и оперы современников; Шнитке, А. Николаева, А. Чайковского, Журбина…

Исполнение новой музыки, содружество с композиторами-современниками — особая страница творчества Валерия Полянского. Ему обязаны успехом своих сочинений Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдисон Денисов, Николай Сидельников, многие другие мастера.

Музыка Шнитке постоянно в репертуаре Валерия Полянского с 70-х годов. «К одним его сочинениям я хотел бы вернуться, другие играл много раз и мне этого пока достаточно, а третьими дирижировал бы с удовольствием, но все же только по необходимости, — рассказывает Полянский. — Скажем, исполнять Восьмую симфонию —необыкновенно тяжело эмоционально, после этого надо очень долго приходить в себя и восстанавливать силы. Шнитке, особенно поздний, — не та музыка, которую можно просто послушать; ее надо пережить, это тяжелая работа ума, души, сердца… Причем работа, без которой человек просто не может быть полноценным. Поэтому Шнитке я играю и буду играть, без него мировая культура уже немыслима».

Десятки премьер исполнены на фестивале «Московская осень», непременным участником которой коллективы под управлением В. Полянского являются с первых шагов этого крупнейшего форума современного искусства.

«…Необходимо, чтобы звучали произведения наших дней. Мы живем в мире, который полон самых различных эмоциональных красок, душевных настроений, переживаний, противоборства страстей. Все это отражено так или иначе в богатейшей сокровищнице мировой музыки, все должно быть представлено на современной концертной сцене. Поддерживать современных композиторов — наш долг», — говорит дирижер.

С юбилеем, маэстро!

Многая лета!

Конкурс пройдет по следующим специальностям:

Струнная группа
первые скрипки — концертмейстер, вакансии в группу;
вторые скрипки — вакансии в группу;
альты — вакансии в группу;
виолончели — вакансии в группу;
контрабасы — вакансии в группу.

Ударная группа
вакансии в группу.

Пианист — фортепиано, клавесин, челеста.

Духовая группа
флейта — регулятор в группу;
гобой — регулятор в группу;
английский рожок — вакансии в группу;
второй кларнет — регулятор в группу;
фагот — регулятор в группу;
вторая и третья труба — вакансии в группу;
валторна — регулятор в группу, концертмейстер;
первый тромбон — вакансии в группу;
бас-тромбон — вакансии в группу.

Заработная плата — по итогам прослушивания и собеседования.

Иногородним предоставляется общежитие или компенсация в размере 10 000 р. за съемное жилье.

Заявки принимаются до 5 мая 2024 года на электронную почту filarmonlip@mail.ru.

Необходимо прислать резюме и запись одного произведения. Запись должна быть сделана одним дублем, без склеек и монтажа.

Артисты, прошедшие онлайн-прослушивание, будут приглашены в г. Липецк на подготовку и исполнение программы оркестра по согласованию.

Телефоны для вопросов и справок:

+7 905 368-08-62 Михаил Мясников, главный дирижер;
+7 920 539-97-83 Елена Пушко, инспектор оркестра.

Программа:

Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16
В.А. Моцарт. Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор
О. Респиги. «Пинии Рима», симфоническая поэма
К. Дебюсси. «Море», три симфонических эскиза для оркестра

23 апреля с этой же программой музыканты выступят в Санкт-Петербурге на Новой сцене Мариинского театра.

Госоркестр Башкортостана ведет творческую деятельность уже 32-й концертный сезон. Коллектив ежегодно дает более ста концертов как в Уфе и городах республики, так и в регионах России, проводит множество значимых музыкальных событий. В 2018 на должность генерального директора и художественного руководителя оркестра был назначен народный артист Республики Башкортостан Артур Назиуллин, который в 2019 пригласил на должность главного дирижера заслуженного артиста Республики Башкортостан Дмитрия Крюкова. 1 декабря 2023 коллективу было присвоено звание «Академический».

Александр Титов – дирижер и музыкальный педагог. Окончил Ленинградскую консерваторию по трем специальностям: хоровое дирижирование (у А. Михайлова), оперно-симфоническое дирижирование (у И. Мусина) и фортепиано (у В. Генслера); прошел ассистентуру-стажировку как хоровой дирижер, затем стажировался в Тэнглвуде (CША). В 1988 стал лауреатом Международного конкурса дирижеров Мин-Он в Токио. Александр Титов был приглашенным дирижером Мариинского театра и Большого театра, выступал в самых известных оперных домах мира, включая Ла Скала и Ла Фениче, Метрополитен-опера, Опера де Бастиль и Ковент Гарден, сотрудничал с такими оркестрами, как Лондонский оркестр Би-би-си, оркестры Мюнхенской оперы и Мюнхенской филармонии, Бамбергский симфонический, оркестры Опера де Бастиль (Париж), Оперы Сан-Франциско и многие другие. В 2007–2013 и с 2017 по настоящее время – художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.

Музыка XX века неизменно находится в поле внимания дирижера. Александр Титов исполняет популярные и малоизвестные произведения, работает с архивами, разыскивает забытые партитуры, осуществляет многочисленные записи. Для своего юбилейного концерта маэстро выбрал произведения из двух эпох русского искусства ХХ столетия.

Фортепианный концерт № 2 Сергея Рахманинова (1873–1943) написан в 1901, в эпоху предреволюционного взлета русской культуры. Концерт исполнит Илья Папоян – молодой пианист петербургской школы (с 2019 он учится в Санкт-Петербургской консерватории в классе А. Сандлера), уже завоевавший награды множества конкурсов, включая конкурсы имени С. В. Рахманинова (2022) и имени П. И. Чайковского (2023).

Александр Мосолов (1900–1973) был старшим современником Шостаковича и одним из самых одаренных композиторов своего поколения, чья музыка в 1920-е звучала в лучших залах страны. Мосолов начинал творить как авангардист и конструктивист (наибольшую известность получил его опус «Завод. Музыка машин»), в 1930-е подвергся репрессиям, а впоследствии радикально изменил свой стиль. В последние годы интерес к творчеству Мосолова растет, однако многие из его произведений никогда не исполнялись.

14 апреля под управлением Александра Титова впервые прозвучит Симфония № 2. Она создана в 1946 и развивает традицию эпического симфонизма, сложившуюся в творчестве русских классиков и получившую продолжение в советские годы. Незавершенную авторскую партитуру Александр Титов обнаружил в Музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Третью часть симфонии, Скерцо, дописал по сохранившимся черновикам композитор Антон Ровнер.

6 апреля. Москва, Дом культуры «ГЭС-2»
Мировые премьеры двух партитур, созданных специально по заказу Дома культуры «ГЭС-2», прозвучат вместе с первым в России исполнением камерной версии «Песен об умерших детях» Густава Малера. Московский ансамбль современной музыки. Дирижер – Алексей Ньяга. Наталья Буклага (меццо-сопрано). Елене Гвритишвили (сопрано). Арина Зверева (сопрано). В программе: Раннев – Серенада для двух голосов и ансамбля на текст Льва Рубинштейна (2024, мировая премьера). Бушуев – «…пытаюсь вообразить себе человека, который сказал бы Шекспиру: расслабься!» для голоса и ансамбля на текст Андрея Монастырского (2024, мировая премьера). Малер –Песни об умерших детях (1904) на тексты Фридриха Рюккерта в переложении для камерного оркестра Рейнберта де Леу (1983, российская премьера)

6 апреля. Москва, Новая Опера
Концерт цикла «Брукнер+» – к 200-летию со дня рождения композитора. Солисты, хор и оркестр театра Новая Опера. Сопрано – Мария Буйносова. Музыкальный руководитель и дирижер – Фёдор Леднёв. Хормейстер – Юлия Сенюкова. Г. Ротт – Сюита для оркестра си-бемоль мажор. Г. Ротт – Симфония №1 ми мажор. А. Брукнер – Кантата Helgoland для мужского хора и оркестра. А. Брукнер –Псалом 150 для сопрано, смешанного хора и оркестра.

10 апреля. Казань, Концертный зал им. С. Сайдашева
Концерт-открытие XIII Международного фестиваля «Рахлинские сезоны». Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан. Альбина Шагимуратова (сопрано). Елена Ревич (скрипка). Дирижер – Дмитрий Юровский. Малер – Симфония № 4. Прокофьев – Концерт № 2 для скрипки с оркестром.

17 апреля. Москва, Дом культуры «ГЭС-2»
Камерная версия Седьмой симфонии Антона Брукнера (переложение для камерного оркестра Х. Эйслера, Э. Штайна и К. Ранкла) прозвучит к 200-летию со дня рождения композитора в исполнении петербургских инструменталистов под управлением Федора Леднева.

19 апреля. Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского
Валерий Полянский – 75. Концерт к юбилею Маэстро. Государственная академическая симфоническая капелла России. Дирижер – Валерий Полянский. Малер – Симфония № 2 («Воскресение») для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра. Бортнянский, Танеев, Калинников, Рахманинов, Шнитке – Хоры a cappella.

19 апреля. Санкт-Петербургская филармония, Большой зал
Академический симфонический оркестр филармонии. Дирижер – Дмитрий Юровский. Брукнер – Симфония ре минор («Нулевая»). Музыка семьи Штраусов – Вальсы; Польки; Марши.

26 апреля. Москва, Концертный зал Зарядье
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижер – Димитрис Ботинис. Малер – Симфония № 6 ля минор.

27 апреля. Москва, Новая Опера
Перевернутый концерт «Шёнберг, Брукнер, Малер, Шнитке». Подробная программа пока не объявлена.

30 апреля. Пермский театр оперы и балета
Симфонический оркестр театра. Дирижер – Петр Белякин. Брукнер –Симфония № 6 ля мажор. К 200-летию со дня рождения композитора.

6 апреля. Москва, Новая Опера
Концерт цикла «Брукнер+» – к 200-летию со дня рождения композитора. Солисты, хор и оркестр театра Новая Опера. Сопрано – Мария Буйносова. Музыкальный руководитель и дирижер – Фёдор Леднёв. Хормейстер – Юлия Сенюкова. Г. Ротт – Сюита для оркестра си-бемоль мажор. Г. Ротт – Симфония №1 ми мажор. А. Брукнер – Кантата Helgoland для мужского хора и оркестра. А. Брукнер –Псалом 150 для сопрано, смешанного хора и оркестра.

7 апреля. Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского
Концерт абонемента Musica sacra nova. Вокальный ансамбль Intrada. Дирижер – Екатерина Антоненко. Штейнберг – «Страстная седмица» для смешанного хора a cappella. Н. Черепнин – Шесть песнопений вечерни для смешанного хора a cappella. Стравинский – Три духовных хора без сопровождения на церковнославянские тексты православного обихода. Гречанинов – Два еврейских псалма для солистов, смешанного хора и органа (российская премьера).

10 апреля. Концертный зал им. П. И. Чайковского
Александр Ключко, фортепиано. Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Дирижер – Алексей Рубин. Брамс – Концерты №№ 1, 2 для фортепиано с оркестром.

10 апреля. Казань, Концертный зал им. С. Сайдашева
Концерт-открытие XIII Международного фестиваля «Рахлинские сезоны». Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан. Альбина Шагимуратова (сопрано). Елена Ревич (скрипка). Дирижер – Дмитрий Юровский. Малер – Симфония № 4. Прокофьев – Концерт № 2 для скрипки с оркестром.

12 апреля. Москва, Концертный зал Зарядье
Солисты, хор и Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижер – Валерий Гергиев. Бетховен – Торжественная месса.

13 апреля. Нижний Новгород, Пакгаузы на Стрелке
Вечер сонат для скрипки и фортепиано. Доменико Нордио, скрипка (Италия). Михаил Лидский, фортепиано (Россия). Дж. Тартини (обр. А. Моффата) – Соната h-moll ор. 2-4 GT 2.b06. Ф. Шуберт – Сонатина D-dur ор. 137-1. К. Дебюсси – Соната g-moll L. 140. Л. Даллапиккола – Tartiniana seconda (Вторая тартиниана). П. Хиндемит – Соната №3 E-dur. Б.А. Чайковский –Соната A-dur.

15 апреля. Москва, Концертный зал Зарядье
Симфонический оркестр Большого театра России. Дирижер – Валерий Гергиев. Мусоргский – «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина». Римский-Корсаков – Увертюра «Светлый праздник»; Три чуда из оперы «Сказка о царе Салтане». Чайковский – «Франческа да Римини», симфоническая фантазия по Данте. Чайковский – Симфония № 5

17 апреля. Москва, Дом культуры «ГЭС-2»
Камерная версия Седьмой симфонии Антона Брукнера (переложение для камерного оркестра Х. Эйслера, Э. Штайна и К. Ранкла) прозвучит к 200-летию со дня рождения композитора в исполнении петербургских инструменталистов под управлением Федора Леднева.

19 апреля. Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского
Валерий Полянский – 75. Концерт к юбилею Маэстро. Государственная академическая симфоническая капелла России. Дирижер – Валерий Полянский. Малер – Симфония № 2 («Воскресение») для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра. Бортнянский, Танеев, Калинников, Рахманинов, Шнитке – Хоры a cappella.

19 апреля. Большой зал Московской консерватории
Юрий Фаворин (фортепиано). Клементи – Соната фа минор. Р. Шуман – «Утренние песни». Рахманинов – Соната для фортепиано № 1 ре минор; Этюд-картина до минор.

19 апреля. Москва, Концертный зал Зарядье
Российский национальный оркестр. Хоровая капелла России имени А. А. Юрлова. Дирижер – Александр Рудин. Глазунов – «Времена года», музыка балета. Лядов – «Из Апокалипсиса», симфоническая картина. Танеев –«Иоанн Дамаскин», кантата для хора и оркестра на слова А. К. Толстого

19 апреля. Москва, Концертный зал Зарядье (малый зал)
Иван Наборщиков, скрипка. Мария Зайцева, виолончель. Константин Хачикян, фортепиано. Метнер – «Две сказки»; «Четыре сказки». Шимановский – «Мифы» для скрипки и фортепиано. Лигети – Соната для виолончели соло. Равель – Фортепианное трио.

19 апреля. Санкт-Петербургская филармония, Большой зал
Академический симфонический оркестр филармонии. Дирижер – Дмитрий Юровский. Брукнер – Симфония ре минор («Нулевая»). Музыка семьи Штраусов – Вальсы; Польки; Марши.

20 апреля. Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского
Российский национальный молодежный симфонический оркестр. Вадим Руденко (фортепиано). Дирижер – Александр Лазарев. Брамс – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Шостакович – Симфония № 11 («1905 год»).

21 апреля. Большой зал Московской консерватории
Денис Мацуев (фортепиано). Государственный академический симфонический оркестр Республики Башкортостан. Дирижер – Дмитрий Крюков. Григ – Концерт для фортепиано с оркестром ля минор. В. А. Моцарт – Концерт № 17 для фортепиано с оркестром. Респиги – «Пинии Рима», симфоническая поэма. Дебюсси – «Море», три симфонических эскиза для оркестра.

22 апреля. Санкт-Петербургская филармония, Большой зал
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии. Антонина Попрас – альт. Дирижер – Александр Соловьев. Римский-Корсаков – «Снегурочка», сюита из оперы. Такемицу – “A String Around Autumn” («Струна вокруг осени»), концерт для альта с оркестром (премьера в Санкт-Петербурге). Дебюсси – «Послеполуденный отдых фавна», прелюдия к эклоге Ст.Малларме; «Море», три симфонических эскиза.

23 апреля. Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского
Российский национальный оркестр. Дирижер – Александр Рудин. Николай Луганский (фортепиано). Рахманинов – Пять этюдов-картин (оркестровка Респиги). Концерт № 1 для фортепиано с оркестром фа-диез минор. Респиги – «Витражи собора», четыре симфонических впечатления.

24 апреля. Москва, Концертный зал Зарядье
Оркестр «Виртуозы Москвы». Дирижер – Иван Никифорчин. Аренский – Вариации на тему Чайковского для оркестра. Глазунов – Тема с вариациями для струнного оркестра соль минор. Мясковский – Две пьесы для струнного оркестра. Вайнберг – Симфония № 10 для камерного оркестра ля минор.

26 апреля. Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского
К 100-летию со дня рождения Татьяны Николаевой. Пианисты Арсений Тарасевич-Николаев, Александр Ключко, Сергей Давыдченко, Энджел Вонг, Юрий Фаворин, Алексей Мельников исполнят Двадцать четыре прелюдии и фуги Дмитрия Шостаковича.

26 апреля. Москва, Концертный зал Зарядье
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижер – Димитрис Ботинис. Малер – Симфония № 6 ля минор.

27 апреля. Москва, Новая Опера
Перевернутый концерт «Шёнберг, Брукнер, Малер, Шнитке». Подробная программа пока не объявлена.

30 апреля. Пермский театр оперы и балета
Симфонический оркестр театра. Дирижер – Петр Белякин. Брукнер –Симфония № 6 ля мажор. К 200-летию со дня рождения композитора.

Сергей Иньков родился 31 марта 1959 в Ленинграде. Окончил в с отличием Хоровое училище им. Глинки (1976, класс проф. Ф. Козлова и С. Дзевановского), Ленинградскую / Санкт-Петербургскую консерваторию по трем специальностям: хоровое дирижирование (1981, класс проф. Н. Романовского); симфоническое дирижирование (1998, класс проф. Р. Мартынова и проф. И. Мусина); режиссура музыкального театра (1998, класс проф. А. Белинского).

Лауреат и обладатель приза Оргкомитета III Международного конкурса симфонических дирижеров в Вене (1994).

До 1984 работал в Ленинграде в хоровых коллективах и преподавал хоровое дирижирование в Институте культуры им. Крупской.

С 1984 по 1991 — главный хормейстер, дирижер и режиссер музыкального театра на Кавминводах (Пятигорск).

В 1991–2003 — хормейстер и дирижер-ассистент Мариинского театра.

С 1995 по 2008 — дирижер театра «Санкт-Петербург Опера». Музыкальный руководитель спектакля «Игроки-42» (опера Д. Шостаковича), удостоенного премии «Золотой софит».

С 2004 по 2011 — главный художественный руководитель Ансамбля песни и танца им. Дунаевского Санкт-Петербургского городского дворца творчества юных.

В 2005–2012 — музыкальный руководитель Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Буфф».

С 2006 по 2013 — главный дирижер Музыкального театра Карелии. Принимал участие в оперных и музыкальных фестивалях: «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург), в Зальцбурге, Лондоне, Вашингтоне, Лос-Анджелесе; Миккели, Хельсинки и Савонлинне (Финляндия), Эдинбурге (Шотландия), Баден-Бадене (Германия), Гштаадте (Швейцария), Парме (Италия).

Сергей Иньков — автор проекта «Фенноскандия», который возник на основе философских идей и творчества Н.К. Рериха (в частности, идеи о взаимосвязи и синтезе культур разных стран). В рамках проекта состоялось более 40 концертов в городах России (Санкт-Петербурге, Москве, Петрозаводске, Казани и др.), Финляндии (Иматра, Вярселя) и Норвегии (Тромсё). В программах — классические сочинения композиторов России, Германии, Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии, Исландии, Польши, музыка наших современников.

В Театре мюзикла Сергей Иньков работает с 2012, со времени его открытия. Музыкальный руководитель и главный дирижер спектаклей «Растратчики» и «Жизнь прекрасна!», выпускающий дирижер спектакля «Всё о Золушке», дирижер спектаклей «Принцесса цирка», «Преступление и наказание», «Чудеса и куралесы». В 2016 номинировался на «Золотую Маску» в номинации «Оперетта-мюзикл / лучшая работа дирижера» (за спектакль «Всё о Золушке»).

Помимо активной деятельности в Театре мюзикла, Сергей Иньков с 2018 — главный приглашенный дирижер фонда «Таланты мира», музыкальный руководитель Санкт-Петербургского театра «Рок-опера», в котором поставил мюзикл Ирины Долговой «Леди Гамильтон».

Преподает в Театральном институте имени Б.В. Щукина.

Лауреат Царскосельской художественной премии (2006), проекта «Профессиональная команда страны» (2007), художественной премии «Петрополь», Международной премии им. Н. Рериха и ордена благоверного царевича Димитрия за дела милосердия (2008), премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры за активную культурно-просветительскую деятельность (2009). Удостоен специального приза премии «На благо Мира» «Лучшему дирижеру» за работу в мюзикле «Дубровский» К. Брейтбурга и К Кавалеряна, поставленному в 2022 в Московском детском музыкально-драматическом театре «Поколение».

Дирижер умер в одной из московских больниц. Ему было 54 года. Несколько лет Артем Маркин страдал онкологическим заболеванием.

Соболезнования родным и близким дирижера принес глава региона Александр Авдеев: «Он трудился до самого своего последнего дня, в течение нескольких лет превозмогая тяжелую болезнь, не дожил до 55-летия меньше трех месяцев, — написал губернатор в соцсетях. —  Я выражаю близким Артема Эдуардовича искренние соболезнования. Мы рядом, готовы помочь и поддержать. И мы вместе с вами всегда будем помнить этого светлого человека и удивительного артиста».

О месте и времени прощания с Артемом Маркиным будет сообщено дополнительно.

Артем Маркин родился 6 июня 1969 в Барнауле, в семье хорового дирижера Эдуарда Маркина. В 1973 семья переехала во Владимир. Артем Маркин окончил Владимирское музыкальное училище и Российскую академию музыки имени Гнесиных, проходил стажировку в США. В 1998 он создал и возглавил Владимирский Губернаторский симфонический оркестр, который возглавлял более четверти века. За это время оркестром под управлением Маркина было сыграно более 1000 программ.

Артем Маркин был одним из создателей Международного фестиваля «Музыкальная экспедиция», который проводится с 2014. За популяризацию классической музыки, создание и проведение Международного фестиваля классической музыки «Музыкальная экспедиция» в 2018 Артем Маркин стал лауреатом Премии Центрального федерального округа в области литературы и искусства.

В 2023 дирижеру присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации».

С 2011 по 2015 Артем Маркин был депутатом Совета народных депутатов города Владимира.

Организатор фестиваля — Фонд развития Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Концерт-открытие фестиваля состоится в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича. Выступит Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Андрея Аниханова. Солист — лауреат первой премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского Сергей Давыдченко. В программе: Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Антар»; Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини; Стравинский. Сюита из балета «Жар-птица».

В дни фестиваля состоятся концерты, конкурсы, другие события в концертных залах, музеях, Шереметьевском дворце, Исаакиевском соборе, Никольском Морском ставропигиальном соборе г. Кронштадта, учебных заведениях, в том числе в консерватории, училище и музыкальной школе, носящих имя композитора. В них примут участие солисты, хоры, ансамбли, оркестры Санкт-Петербурга. 18 марта, в день рождения композитора, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства организует концерт на станции метро «Достоевская», с участием квартета саксофонов Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы.

К юбилейной дате оркестр проводит «Фестиваль – 65. К юбилею Маэстро». Фестиваль откроется концертом 15 марта в Государственном Большом концертном зале РТ имени С. Сайдашева. В этот вечер объединятся два проекта: «Фестиваль – 65. К юбилею Маэстро» и L’arte del arco, который проходит в Казани с 11 по 18 марта. Программу «С французским шармом» представят солисты Рустем Абязов и пианистка, доцент Московской консерватории Элеонора Карпухова, которая начинала свой творческий путь в Казани. Оркестром La Primavera дирижирует Ильяс Камал.

В программе:
Концерт для скрипки, фортепиано и струнных Шоссона;
Соната для скрипки и фортепиано Франка (переложение для скрипки и камерного оркестра Р. Абязова);
Интродукция и Рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром Сен-Санса (оркестровка Р. Абязова).

Следующий концерт фестиваля состоится в день юбилея, 29 марта.

В программе концерта:
Шенберг. «Ночь просветленная» для струнного оркестра;
Гершвин. Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром, солистка Елена Лось;
Лекё. Adagio;
Борн. Блестящая фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» для флейты с оркестром (оркестровка Р. Абязова), солистка — солистка оркестра Большого театра России Елена Митрофанова (флейта пикколо)
И. Штраус – Б. Четвергов. «Феерическая фантазия».

Оркестром La Primavera будет дирижировать юбиляр — Рустем Абязов

Завершится фестиваль «Фестиваль – 65. К юбилею Маэстро» традиционным первоапрельским капустником с участием друзей оркестра, творческих коллективов Казани.