Книга Дины Кирнарской «Классическая музыка для всех»

Книга Дины Кирнарской «Классическая музыка для всех»

Книга Дины Кирнарской — переработанное и существенно дополненное переиздание ее же книги «Классическая музыка для всех: западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта», вышедшей в 1997 также в издательстве «Слово».

Новая «Классическая музыка для всех…» оснащена и новым иллюстративным рядом, современным дизайном и технологиями (с музыкальными цитатами в виде QR-кодов, которыми читатели смогут воспользоваться с помощью камеры мобильного телефона, скачав любое приложение для считывания QR-кодов).

Дина Кирнарская — музыковед и психолог, проректор РАМ им. Гнесиных, профессор, доктор искусствоведения и психологических наук, зав. кафедрой истории музыки, основатель продюсерского факультета РАМ им. Гнесиных. Главное направление ее научной работы — исследование музыкальной одаренности детей. Д. Кирнарская разработала современную методологию преподавания истории музыки, которая облегчает понимание классической музыки и детям, и взрослым. Книга «Классическая музыка для всех…» стала главным трудом автора в этой области, завоевав популярность у преподавателей и учащихся, у музыкантов-профессионалов и любителей музыки.

К читателю

Название этой книги может вызвать противоречивые чувства. Разве на самом деле классическая музыка не для всех? Пойдите на концерт, послушайте запись в самом лучшем исполнении. Кажется, никогда музыкальная классика не была столь широко доступна, как сейчас…

Владимир Ашкенази

На это можно возразить: почему же для всех? Классическая музыка — не комикс и не популярный шлягер. Высокое искусство всегда существовало для избранных. Чтобы погасить подобные споры, по-моему, стоит прочитать эту книгу. Профессиональный музыкант найдет в ней непривычный и очень интересный взгляд на то, что казалось ему давно известным, а заносчивый меломан перестанет быть пессимистом. Книга убедит его в том, что серьезная музыка — это не дверь за семью печатями, а мир, открытый для каждого.

Эта книга выполняет роль посредника между музыкой и слушателем. В ней вы найдете ответы на многие вопросы, касающиеся сущности музыкального искусства: как музыка связана с культурой своего века, почему ее называют «зеркалом души», что можно узнать из музыки о том, как жили люди той или иной эпохи и что их волновало… Музыка через Культуру и Культура через Музыку — вот тема этой книги.

Как часто приходится слышать: Моцарт и Бах были хороши для своего времени, а теперь оно прошло, люди изменились, и нашему современнику нужна другая музыка. Если вы хотите понять, почему «новаторы-экстремисты» не правы и почему Вивальди или Моцарт всегда «в моде», вам стоит прочитать эту книгу. Автор приглашает вас поразмышлять вместе с великими композиторами о том, что делает нас людьми: о Вере вместе с Бахом и Генделем, о природной Гармонии вместе с композиторами Ренессанса, о Достоинстве вместе с Глюком и о Красоте вместе с Моцартом… Если все это может устареть, то зачем тогда прогресс, зачем компьютеры, автомобили, космические корабли?

Кирнарская Д. Классическая музыка для всех. Средневековье. Ренессанс. Барокко. Классицизм — М.: Слово, 2020. — 432 с.

Конечно, неприятно выглядеть брюзгой и моралистом. Поклонник легких жанров спросит: «Неужели в жизни и в искусстве есть место только для высоких и серьезных мыслей? Как же я могу отдохнуть, развеяться?» Отвечу вместе с автором книги: слушая музыкальную классику. Если вы хотите встряхнуться и получить заряд энергии, то нет ничего лучше, чем музыка Вивальди, если хотите почувствовать спокойствие и радость — слушайте Гайдна, хотите отрешиться от земных страстей — в этом вам поможет григорианский хорал. Музыка на любой вкус и для любой цели — от возвышенной философии до веселой шутки, от пространной симфонии до легчайшей миниатюры. Думаю, что ни эстрада, ни джаз, ни рок не обладают такой широчайшей палитрой настроений, таким мировоззренческим диапазоном, как музыкальная классика. Эта книга послужит прекрасной поддержкой подобному мнению, даже если оно чуть субъективно.

Читая книгу «Классическая музыка для всех» и погружаясь в прекрасный мир искусства и мысли, каждый почувствует себя членом огромного сообщества интеллигентных людей, людей Духа, которым несть числа в истории. Вы больше не одиноки, Музыка становится вашим постоянным собеседником. В отличие от фаната рок- и поп-музыки, который хочет раствориться в толпе, чтобы убежать от так называемых комплексов, вы обладаете истинной внутренней свободой. Нет страха, нет чувства неполноценности. Не они ли служат постоянным источником войн, преступлений, тяги к наркотикам? Здесь можно предложить единственное лекарство — приобщение как можно большего числа людей к искусству и культуре. Начните с музыки.

Эта книга станет другом для каждого: знаток и любитель получит удовольствие от общения с автором, начинающий меломан почувствует надежную опору для своих музыкальных впечатлений, а главное — убедится в том, что музыкальная классика действительно предназначена «для всех».

Владимир АШКЕНАЗИ

От автора

Перед вами — рассказ о путях развития «искусства звуков», о неисчерпаемом мире музыкальной классики, знакомство с которой мы предлагаем начать с западноевропейской музыки, поскольку именно в Западной Европе раньше всего сложились опера, симфония, концерт и другие виды и жанры музыки, традиционно формирующие само понятие «музыкальная классика» в нашем культурном контексте.

Дина Кирнарская. Фото https://mega-stars.ru/

Восприятие классической музыки требует подготовки. Здесь можно только позавидовать нашим бабушкам и прабабушкам: в прошлом в каждой образованной семье ребенок получал обязательное музыкальное воспитание. Дети посещали оперу, слушали симфонические концерты, к ним приглашали учителей фортепианной игры. И в России, и в Европе были живы традиции домашнего музицирования, когда люди собирались вместе и пели романсы, играли квартеты, устраивали музыкальные вечера. Дети, выросшие в такой обстановке, считали серьезную музыку неотъемлемой частью своей жизни, став взрослыми, старались не расставаться с ней и приобщать к высокому искусству уже своих детей и внуков.

Иногда может показаться, что падение интереса к музыкальной классике естественно и современный человек легко обойдется и без нее. Нет большей ошибки, чем так думать; возможности классической музыки в развитии ума и души поистине беспредельны и не сравнимы ни с чем другим. В опере, концерте, симфонии музыкальная идея все время обновляется, ее развитие часто непредсказуемо, и тот, кто с удовольствием слушает Бетховена, Брамса, Шостаковича, обладает «контактностью высшего типа», умеет следить за сложно текущей мыслью, понимать все ее нюансы. Разве не нужно такое умение артисту, художнику, бизнесмену или ученому?

Кроме того, музыка — это еще один особый язык. Так же как писатели и поэты превращают слово в средство передачи тончайших оттенков чувства, в средство познания жизни и людей, композиторы рисуют собственную картину мира с помощью звуков. Подобно обычной речи, музыка обладает своими знаками и значениями, она построена по определенным правилам. И хотя музыкальный язык и его законы мы осваиваем бессознательно, в психологическом смысле этот особый «язык» невероятно обогащает нас, расширяет наш умственный горизонт, усиливает наши интеллектуальные способности. Характерен в этом отношении опыт венгерского композитора Золтана Кодая, который показал, что школьники, занимающиеся музыкой каждый день, усваивают программу по всем предметам намного лучше тех, кто музыкой не занимается.

Из всех видов искусства классическая музыка обладает наибольшей сложностью. В ней нет ничего внешнего, прямо связанного с действительностью, как сюжет в повести или фильме. Музыка всегда как бы воспаряет над реальностью, ее смысл никогда не может быть разгадан до конца, и оттого она легко находит путь к человеческому сердцу. Все, что есть в душе необъяснимого, тайного, недосказанного, выразит себя в музыке. Она не дает человеку загрубеть, забыть о своей человеческой сущности. Музыка — хранитель и воспитатель душевной чуткости, интеллигентности, культуры чувства. Она раскрепощает человеческую натуру и открывает ее для творчества. Можно не сомневаться, что каждый, кто полюбит классическую музыку, через некоторое время изменится: он станет деликатнее, умнее, а ход его мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность. Эта книга — попытка рассказать о музыке для всех, в том числе и для тех, кто имеет не слишком большой музыкальный опыт, но хотел бы ближе ознакомиться с музыкальной классикой.

Классическая музыка требует от слушателя некоторых усилий, внимания, сосредоточенности, а современный ритм жизни часто к этому не располагает. После трудного рабочего дня у человека остается лишь одно желание — немного отвлечься, забыться, отдохнуть — «расслабиться». А классическая музыка, говорящая о духовном, возвышенном, серьезном, требует особого напряжения: слушать оперу или симфонию — это в известном смысле то же, что читать Льва Толстого, Франца Кафку, Бальзака, то есть это — труд души.

Задача книги — найти ключ к музыкальному содержанию, к тому, о чем говорит музыка и ради чего она создана. Конечно, однозначных толкований здесь быть не может: так же как литературу, живопись, кино или театр, музыку каждый воспринимает по-своему. Однако существуют объективные данные, которые могут помочь, — это история, культура, художественные вкусы той эпохи, в которой жил композитор. Его музыка создавалась в согласии с воззрениями века, она — своеобразный звуковой слепок внутреннего мира современника, и потому философия, литература, искусство той или иной эпохи могут пролить свет на духовный смысл и суть музыки, написанной тогда же. Более явное, выраженное в слове, жесте, рисунке, расшифрует более тайное, скрытое в звуках.

Такой подход к музыкальному содержанию вполне естествен — ведь композитор, подобно писателям, философам, художникам, принадлежит своему времени, вместе с ними он создает культуру своей эпохи и впитывает ее. В произведениях композитора живет тот же условный герой, что и в сочинениях его современников. Разными средствами — словом, красками, резцом, звуком — люди искусства пытаются сказать нечто новое о жизни и мире, что не дано выразить никому другому. Среди художников и мыслителей века всегда найдется тот, чей творческий облик наиболее близок композитору. Эта близость не может быть абсолютной и полной, но все же некоторые черты творческой натуры Шекспира помогают лучше понять музыку Монтеверди, а философия эпохи Возрождения укажет путь к духовному содержанию ренессансной мессы. Подобный подход к музыке позволяет не останавливаться подробно на биографиях композиторов, отвлечься от структурных особенностей музыкальных форм, чтобы увидеть музыку как часть культуры эпохи, как отражение ее духовных устремлений.

Книга рассматривает музыкальное искусство исторически, последовательно останавливаясь на особенностях музыкальных стилей от Средних веков до Моцарта. Музыкальные открытия и характерные черты каждой эпохи объясняются в книге причинами более общего порядка: в каждой главе говорится о влиянии культуры в целом на музыкальные качества письма, на особенности композиторского мышления. Читатель сможет увидеть, как вместе со сменой философских и эстетических идей менялись музыкальные жанры и формы. История дает здесь богатый материал для сравнения различных эпох и стилей, позволяет проследить эволюцию музыкального искусства.

Книга снабжена иллюстрациями, позволяющими совместить изучение истории музыки с некоторыми сведениями из истории изобразительного искусства и истории культуры, дополняющими музыкальные впечатления читателя. Кроме того, первое издание этой книги включало также специальную фонохрестоматию на компакт-дисках: текст сопровождали музыкальные примеры, без которых невозможно усвоить содержание такого рода. В настоящем издании музыкальная часть буквально «инкорпорирована» в текст. Как? С помощью QR-кодов — небольших штрихкодов на полях страницы, содержащих фрагменты музыкальных произведений. Их можно считывать с помощью камеры мобильного устройства и прослушивать в любом месте, в любое время и не отрываясь от чтения. Эти музыкальные примеры — своего рода музыкальные цитаты, иллюстрирующие мысли, высказанные в тексте. Книга позволяет самостоятельно получить первые представления об истории западноевропейского музыкального искусства, в то же время она может быть интересна и тем, кто хотел бы пополнить свои знания о музыке или даже собирается в будущем стать музыкантом. Если в результате знакомства с книгой интерес читателя к музыкальной классике возрастет, автор будет считать свою задачу выполненной. Нужно только желание и небольшое усилие, чтобы убедиться: великие композиторы обращаются ко всем нам, и каждому дано их услышать и полюбить.

Дина КИРНАРСКАЯ