Вокруг пандемии

Такое впечатление, что сегодня предложение на музыкально-книжном рынке все больше расползается, даже размывается. Уследить за всем трудно; порой кажется, что и бессмысленно. Единственное  издание, которое пытается это делать — «Музыкальное обозрение». Газета около 30 лет, почти всю свою историю, ведет рубрику «Книги», в которой ежегодно представляет — рецензиями, аннотациями, обзорами, списками — от 100 до 200 изданий о музыкальном искусстве (включая и балет): весь спектр отечественного музыкального издания.

Более 20 лет «МО» регулярно выпускает специальные номера «Книги».

Мы постоянно отслеживаем ситуацию на рынке музыкальных изданий. Исследуем активность, динамику деятельности, рейтинги, жанровые предпочтения музыкальных и не только музыкальных издательств. Выбор тем. Направленность — на достаточно узкую профессиональную аудиторию или более широкий охват с настройкой на популяризацию музыкального искусства. Оцениваем языковой инструментарий.

В этом номере (стр. 20–27) представлено более 400 книг, вышедших в 2015–2021, распределенных по годам и тематике.

Перед читателями — попытка экспертов газеты представить картину музыкально-книжной жизни за последние два-три года. Они, по известным причинам, были сложными. Тяжелый удар по книгоизданию и книготорговле нанесла пандемия. Долгое время были закрыты книжные магазины и точки продаж. Издательства и типографии работали по «ковидному» графику — как и театры, концертные залы, музеи, выставочные пространства. В 2020 книг вышло заметно меньше, чем в 2019. По сведениям Российского книжного союза, только в апреле-мае 2020 82% издателей сократили печать книг, 43% издателей отказались от трети запланированных на 2020 книжных новинок. Книжные магазины за тот же период потеряли от 70 до 100% дохода (https://bookunion.ru/news/o_situatsii_s_knigami_v_rossii/).

Но, несмотря на пандемию, книги о музыке не переставали выходить. С другой стороны, у авторов появилось больше времени на работу со своими текстами. И есть надежда, что, когда пандемия спадет и жизнь постепенно вернется в нормальное русло, новинок в лонг-листах издательств и на полках магазинов станет больше.

Рынок издательств весьма гибок. Одни игроки на нем десятилетиями занимают постоянную нишу, освоенную еще в годы СССР или в первые постсоветские годы. Это, прежде всего, специализированные издательства.

«Композитор • Санкт-Петербург»

Вне конкуренции — санкт-петербургский «Композитор» (генеральный директор Светлана Таирова), который выделяется и объемами, и качеством серьезной музыкальной литературы академического плана. В портфеле издательства — книги по музыковедению (сборники статей выдающихся ученых М.С. Друскина (том 6) и Т.С. Бершадской); о знаменитых музыкантах — от советских композиторов-песенников (Дунаевском, Соловьеве-Седом) до современников («Валерий Гергиев как он есть» — продолжение «линейки» книг о маэстро, начатой в 2007); редкое и оттого особенно ценное издание — трехтомная «Книга писем» дирижера Игоря Блажкова, вышедшая в 2021, в год его 85-летия.

Если же это в большей мере популярная литература от питерского «Композитора» — она также высокого качества, рассчитанная на серьезного, вдумчивого читателя, любителя и профессионала: например, книги Г. Каспер и К. Каспера о либретто опер Верди и Доницетти, или «На легком челноке искусства» М. Смирновой (об исполнительской судьбе фортепианного наследия великих классиков и романтиков XVIII–XIX веков), или энциклопедический словарь «Музыкальный Петербург» (1801–1861, т. 15).

Продолжается выпуск собрания сочинений М. Вайнберга — совместный проект с газетой «Музыкальное обозрение». Вайнберговскую тему продолжил выход книги польского исследователя Д. Гвиздалянки «Мечислав Вайнберг — композитор трех миров» (совместный проект «МО» и Института Адама Мицкевича в Варшаве).

В этом году вышла книга Т. Хайновской «Четыре беседы со Светланой Таировой», в которой генеральный директор рассказывает об особенностях работы издательства.

Московская консерватория

В первом ряду — Научно-издательский центр «Московская консерватория» (руководитель Наталья Власова), ежегодно представляющий широкий спектр академической музыкальной литературы разных направлений: от греко-римской античности до отечественного фольклора. Значительную часть издательских проектов МГК в последние годы составляют книги, предмет которых — доклассическая музыка. Это «Основы музыки» Боэция, «Музыкальные писатели античной Греции», «Аврелий Августин. Шесть книг о музыке»; «Нотация клавирной музыки XVII–XVIII веков (Гийом Нивер, Франсуа Куперен, Джироламо Фрескобальди) И. Барсовой; «Средневековые и ренессансные танцы: музыка в движении» (учебное пособие) О. Зубовой и Т. Кюрегян; «Освоение репертуара барочного скрипача и альтиста на примере изучения ричеркаров Дж. Бассано» И. Должикова; «Театральное призвание Георга Фридриха Генделя» Л. Кириллиной; «Партитура со старинными ключами: Дидактические образцы XVI–XX вв.: Исторический очерк и хрестоматия» Г. Лыжова. Проблемам музыки ХХ века и новой музыки, современной науки посвящены сборники статей «От модерна к авангарду», «Профессия музыканта: факты и размышления. К 40-летию Проблемной лаборатории, «Арсис: Сборник статей и материалов в честь В.В. Медушевского».

Отметим монументальное двухтомное издание «Концертмейстеры Московской консерватории». В мемуарном жанре — книга «М.А. Смирнов. Статьи, воспоминания, дневники», воспоминания профессора «Виденное, слышанное, думанное, деланное. Роман моей жизни» Г.М. Когана, «Дорогая Тамара Эрастовна» (памяти Т.Э. Цытович).

Активную издательскую деятельность ведут и региональные консерватории. Они больше сфокусированы на внутривузовских научных процессах и исследованиях (конференции, диссертации, издания профессоров и преподавателей), музыкальной культуре своих регионов. И это правильная линия, поскольку данные исследования  и их авторы, работающие в регионах, редко попадают в поле зрения столичных издательств.

ЦГИ

Свой особый музыкальный мир выстроило и продолжает строить издательство «Центр гуманитарных инициатив», которое возглавляет крупнейший российский культуролог и философ Светлана Левит. В сериях «Письмена времени» и «Российские пропилеи», наряду с блистательными изданиями по философии, эстетике, культурологии, литературоведению, истории культуры (работы Г. Померанца, А. Гуревича, М. Гершензона, М. Бахтина, В. Кантора, А. Кузнецова, З. Миркиной…), год за годом выходят книги, посвященные Марии Юдиной («Пламенеющее сердце. М.В. Юдина в воспоминаниях современников», «Перед лицом Вечности. Мария Юдина»), Александру Скрябину («А.Н. Скрябин и современность. Жизнь после жизни»; «Теософ – теург – мистик –- маг. Александр Скрябин и его время» М. Лобановой), Василию Сафонову («Жизнеописание Василия Сафонова, составленное его дочерью»), Александру Гольденвейзеру (книги под редакцией Л. Тумаринсона «Наш старик. Александр Гольденвейзер и Московская консерватория»,  «Семья музыканта. Александр Гольденвейзер дома, в классе и на сцене»), Игорю Стравинскому («Хроника. Поэтика»), Людвигу ван Бетховену («Музыкально-историческое наследие Р. Роллана) и другим титанам русской и мировой музыкальной культуры.

Jaromír Hladík press

Особую линию, и в своей собственной истории, и в истории музыкального книгоиздания, прочертило независимое петербургское гуманитарное издательство Jaromír Hladík press (главный редактор — поэт и переводчик Игорь Булатовский). Разумеется, оно не обладает (и не может обладать) теми финансовыми ресурсами, которые доступны, скажем, «Новому литературному обозрению» или Музею современного искусства «Гараж» (выпускающему книги, в том числе и музыкальные, в рамках совместной издательской программы с ООО «Ад Маргинем Пресс»), выход каждой из книг сопровождается сложностями (требовался и краудфандинг), тем не менее новые издания появляются, и это не затяжной процесс, книги хорошо сверстаны, их приятно держать в руках, дизайн узнаваем и – по-своему – уникален.

Первыми музыкальными книгами JHP (2019) стали «Привет восьмой улице» Мортона Фелдмана, где под одной красочной обложкой собраны избранные разнохарактерные тексты композитора (его воспоминания, лекции, эссе, рецензии, комментарии), и «Стравинский за фортепиано» классика французской литературы Мишеля Бютора.

Далее последовала «Музыка 109. Заметки об экспериментальной музыке» Элвина Люсье (2020), составленная на основе лекций, прочитанных композитором в Уэслианском университете (США).

В том же 2020 вышел в свет «Шмоцарт» Бориса Филановского, «профессиональный дневник человека, одержимого музыкальным временем и временем вообще».

В 2021 в JHP вышла книга писателя-модерниста о композиторе-модернисте: «Другой материал: фрагменты о Густаве Малере» Ханса Волльшлегера (2021) — эссе, лекции, тексты радиопередач, «отражающие порой очень субъективное, но всегда любяще-проницательное прочтение Волльшлегером творений и судьбы австрийского композитора, пророчески создавшего музыкальный образ двадцатого века».

Также из музыкальных книг Jaromír Hladík press, выпущенных в 2021 — «Неопределенность» Джона Кейджа (истории, написанные Д. К. «в качестве лекции, которую он читал под музыкально-шумовое сопровождение, создаваемое пианистом Дэвидом Тюдором»), «Гленн Гульд берет интервью у Гленна Гульда о Гленне Гульде» («это растроение личности позволило великому затворнику коснуться некоторых острых тем помимо излюбленного противопоставления концерта и медиа») и — «История “консонанса” и “диссонанса”» Джеймса Тенни: в этом трактате композитора-экспериментатора «прослеживается история концепций консонанса и диссонанса в западной музыкальной культуре от Пифагора и Аристоксена до Хиндемита и Шенберга».

«НЛО»

Продолжает выпускать музыкальные книги и «Новое литературное обозрение» (главный редактор Ирина Прохорова), по-прежнему один из наиболее весомых игроков на этой сцене, если брать неспециализированные издательства. Собственно, музыкальных книг, количественно, не так много – но качество их несомненно, соразмерно уровню самого «НЛО»: вспомним, как минимум, «“Евразийское

уклонение” в музыке 1920-1930-х годов» Игоря Вишневецкого (2005), «Музыкальную классику в мифотворчестве советской эпохи» Марины Раку (книга – лауреат премии «МО»-2014 в номинации «Лучшая научная монография в области музыкальной советологии»), трехтомник «Новая русская музыкальная критика. 1993–2003» (2015).

В 2015 в интервью «МО» (№ 7–8) И. Прохорова говорила о своих попытках создать в «Новом литературном обозрении» специальную музыкальную серию: «Мне кажется, что это невозможно. Данная область очень специфична, в ней свои способы коммуникации. Поэтому мы ограничиваемся тем, что регулярно выпускаем интересные культурологические исследования, которые находятся на стыке литературного и музыкального».

Прошло шесть лет, и такая серия в «НЛО» теперь есть, называется она «История звука» (презентация состоялась в марте 2021 на ярмарке non/fictio№22): «Ее задача – познакомить читателя с молодым и бурно развивающимся полем гуманитарной науки, которое стремится описать многообразие аудиального мира. В фокусе внимания проекта, с одной стороны, философские и антропологические исследования звука и звуковой культуры, с другой – социально-политический анализ музыки сквозь призму критической теории и культурологии».

К настоящему моменту выпущены три книги: «Призраки моей жизни» Марка Фишера, «Звук» Мишеля Шиона и «Едва слышный гул» Анатолия Рясова.

Марк Фишер (1968–2017) – автор «Капиталистического реализма», создатель блога «k-Punk», колумнист влиятельнейшего британского музыкального журнала The Wire – «рассуждает о кризисе историчности, культурной ностальгии по несвершившемуся будущему, а также описывает напряжение между личным и политическим, эпицентром которого оказывается популярная музыка».

Мишель Шион – один из первых исследователей звуковой фактуры в кино – «последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология».

Анатолий Рясов – исследователь, сочетающий философский анализ с многолетней звукорежиссерской практикой и руководством музыкальными студиями киноконцерна «Мосфильм». Отправными точками при написании книги «Едва слышный гул» стали для него два следующих вопроса: «Что нового можно “услышать”, если прислушиваться к звуку из пространства философии? Почему исследование проблем звука оказалось ограничено сферами науки и искусства, а чаще и вовсе не покидает территории техники?»

ГИИ

За последнее пятилетие значительно выросла издательская активность Государственного института искусствознания, в том числе в области музыковедения. То, что происходит в этой сфере, можно назвать прорывом. Ежегодно под эгидой ГИИ публикуются сборники статей и материалов научных конференций, проходящих в институте; монографии; материалы исследований по различным темам — от академической классики до этномузыкологии и рок-музыки.

Отдельная линейка — Собрания сочинений. С 2015 издается Академическое полное собрание сочинений П.И. Чайковского (научный руководитель проекта до 2017 П. Вайдман, с 2017 А. Айнбиндер). В ноябре 2020 состоялась презентация первых двух томов Полного академического собрания сочинений М.П. Мусоргского (клавир первой редакции оперы «Борис Годунов» в двух частях; научные руководители  проекта Е. Левашев и Н. Тетерина) Готовится Летопись жизни и творчества С.В. Рахманинова.

Собрания сочинений

Помимо АПСС Чайковского и Мусоргского, продолжается выпуск Полного собрания сочинений Д.Д. Шостаковича в издательстве DSCH (главный редактор издательства и руководитель проекта И.А. Шостакович).

В 2022, к 150-летию со дня рождения А.Н. Скрябина, будет завершено издание Полного собрания сочинений композитора в 12 томах. Работа над ПСС Скрябина заняла более 10 лет (началась накануне 140-летия со дня рождения композитора). «Шесть томов содержат оркестровые сочинения, пять — фортепианные. В последнем томе будут представлены неопубликованные при жизни Скрябина сочинения, и в этом томе также мы даем в факсимильном изображении черновые эскизы самого загадочного сочинения Скрябина — “Предварительного действа”», — рассказала инициатор проекта, главный редактор издательства «Музыка» Валентина Рубцова.

Как уже сказано, в 2017 газета «Музыкальное обозрение» совместно с издательством «Композитор • Санкт-Петербург» начала выпуск Собрания сочинений М.С. Вайнберга (к 100-летию со дня рождения, отмечавшемуся в 2019). К настоящему времени завершается выпуск первой серии (12 томов, 14 тетрадей), включающей оркестровые, камерные, фортепианные, вокальные сочинения. Впервые публикуется музыка из кинофильмов и мультфильмов. В 2022 начнется выпуск второй серии (7 томов).

«Лань» – «Планета музыки»

Особняком стоит санкт-петербургская «Планета музыки» (музыкальное подразделение издательства «Лань»). В ее списках — в основном (около 90 процентов) учебно-методическая литература, но в числе т.н. учебных пособий попадаются и очень серьезные издания (как правило, переиздания). В 2019–2020 это, к примеру, двухтомник Я. Мильштейна о Листе, его же «Вопросы теории и истории исполнительства», книга Т. Ливановой «Моцарт и русская музыкальная культура», монография В. Холоповой «Альфред Шнитке», исследование «Введение в музыкальное антиковедение» Е. Герцмана,  «Воспоминания об Игоре Стравинском» Ш.Ф. Рамю, «Письма о танце» Ж.Ж. Новерра, воспоминания Е.Ф. Гнесиной «Я привыкла жить долго», «Павел Егоров. Интервью, статьи, рецензии», сборник статей известного театрального деятеля Ю. Димитрина «Либреттология. Восьмая нота в гамме» и его же книга «Мюзикл»… Жаль, что тиражи «ПМ» — в основном не более 50–80 экземпляров.

Остаются в числе ведущих «выпускающих» московские «Композитор» и «Музыка», хотя они делают объемы и продажи в основном за счет нот (кстати, нынче весьма недешевых), а собственно книжная их линейка с каждым годом становится все тоньше.

В то же время несколько сдали позиции еще недавно такие энергичные игроки на музыкальном издательском рынке, как московские «Аграф» и «Классика-XXI», петербургские — Ивана Лимбаха и имени Н.И. Новикова, которое, после активных начала и середины 2010-х, за последние 5 лет  выпустило всего несколько книг — но каждая из них стала событием, поскольку их авторы — крупнейшие музыковеды наших дней: «Двадцатый век русской музыки Т. Левой, «Музыка. Слово, Безмолвие» И. Барсовой (а также переиздание ее книги «Симфонии Густава Малера), «Главные темы. Бриттен, Шостакович и другие» Л. Ковнацкой, «Оперные штудии» М. Раку, «Избранные труды по истории и теории музыки» К. Дальхауса.

Не так активно, как в прежние годы, Ad Marginem, еще недавно один из лидеров в выпуске литературы non fiction о музыке и о балете. Начиная с 2019, после выхода книг Л. Кириллиной «Бетховен» и Е. Лобанковой «Глинка», не появляются книги о музыке и музыкантах в серии «ЖЗЛ» издательства «Молодая гвардия».

Довольно солидно выглядят списки книг о музыке от «Эксмо» /АСТ. Но, поскольку это не специализированное издательство, его линия — в основном беллетризированные биографии и мемуары всемирно известных артистов: Шаляпина, Улановой, Хворостовского, Вишневской, Нуреева… То, что наверняка заинтересует широкую интеллигентную аудиторию и разойдется большими тиражами.

На пути к читателю

Серьезную специализированную литературу, тем более рассчитанную в основном на профессионалов, мало издать. Ее надо еще и продать. А «живая» продажа сокращается. По словам генерального директора Московского дома книги Надежды Михайловой, в середине 1990-х в России было около 7,5 тысяч специализированных книжных магазинов, в 2014 — менее 1,5 тысяч (пятикратное падение!). А в 2019, как сообщил директор Института социологии Российской академии наук (РАН) академик Михаил Горшков на заседании общественного совета по культуре в Госдуме, их осталось уже меньше 1000. В эту цифру, вероятно, не входят многочисленные уличные развалы, газетные киоски и т.п. Но даже в Москве, среди множества мест, где продаются книги, прибежищем интеллектуальной книги (в том числе музыкальной) остался единственный магазин «Фаланстер».

По статистике, опубликованной Российской книжной палатой, постоянно снижаются тиражи: совокупный тираж книжных изданий в России, начиная с конца 2000-х снизился с 760,4 млн экз. (2008) до 351,5 млн экз. в 2020, т.е. более чем на 50 %. Примерно на столько же за этот период упал средний тираж издания (с 6165 до 3206 экз.)

(Эти и многие другие данные приведены в статье «Российское книгоиздание в первом полугодии 2021 г.: от потерь к восстановлению», опубликованной в информационно-аналитическом журнале «Университетская книга»: http://www.unkniga.ru/bookrinok/knigniy-rinok/12462-rossiyskoe-knigoizdanie-v-pervom-polugodii-2021-ot-poter-k-vosstanovleniyu.html)

Можно предположить, что в этой статистике музыкальная литература и литература об академической музыке, музыкальной науке занимает, скорее всего, не более 0,001 процента… А ее тиражи — не более (а то и менее) 200–300 экземпляров, редко 500, крайне редко – плюс / минус 1000.

Книги онлайн

В то же время растет книжное предложение в интернет-магазинах. В конце концов, книги — такой же товар, как продукты и лекарства, заказ которых стал рутинным явлением, особенно в пандемию. Такие интернет-магазины, как «Лабиринт», «Озон», book24 и другие, предлагают не только новинки, но и издания прошлых лет, в том числе библиографические редкости (например, книгу Е.М. Царевой о Брамсе).

Все больше распространяется цифровое книгоиздание, электронные книги — что также соответствует требованиям времени. Самая крупная издательская платформа — litres.ru, по данным на 2018, занимавшая 2/3 рынка электронных и аудиокниг.

Что выпускают и что читают

На этот вопрос ответить, пожалуй, проще всего. Тематика музыкальных книг, с одной стороны, остается стабильной: достаточно сравнить списки книг (за 2019–2020), представленные в этом номере, и аналогичные списки за предыдущие годы.

Отечественная музыка

Библиотека классической и современной русской музыки пополнилась в 2019–2020 книгами практически обо всех наших классиках. Особый интерес вызвали фигуры М. Глинки (монографии С. Фролова и Е. Лобанковой), И. Стравинского (сборник статей «Стравинский жив»; Игорь Федорович Стравинский: Аннотированный библиографический указатель. Вып. 2; книги Ш. Бютора «Стравинский за фортепиано» и Ш.Ф. Рамю «Воспоминания об Игоре Стравинском»), А. Скрябина. Отмечены юбилеи Н. Метнера (140-летие со дня рождения — сборник статей, НИЦ «Московская консерватория»), Н. Римского-Корсакова (175-летие со дня рождения — материалы юбилейной конференции, проходившей в Санкт-Петербурге в марте 2019), М. Вайнберга (к 100-летию со дня рождения в 2019 вышла книга Л. Никитиной, в 2021 — книга Д. Гвиздалянки). Эпистолярное наследие корифеев русской музыки представлено переизданием писем А. Бородина, перепиской П.И. Чайковского и Н.Ф. фон Мекк (в АПСС Чайковского вышли три тома из пяти), Б. Асафьева и Н. Мясковского. Новые издания посвящены А. Алябьеву, Н. Голованову, С. Смоленскому.

Патриарх российской музыкальной науки В.Н. Холопова выпустила три книги: о Софии Губайдулиной (4-е издание), Альфреде Шнитке (2-е издание) и новую книгу о молодом композиторе Николае Попове.

Зарубежная музыка

В литературе о зарубежной музыке, помимо уже упомянутого «уклона» в доклассические эпохи (новинки Московской консерватории), событием стала книга «Антон Веберн о музыкальных формах. Учение о форме, представленное в анализах (по лекционным конспектам Рудольфа Шопфа). В переводе и с разъяснениями Ю.Н. Холопова» (представлена в № 6 «МО» за 2021). А лидерами среди персоналий стали классики: Бах (Дж.Э. Гардинер. «Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха»; А. Курцман. Иоганн Себастьян Бах. Маленькая документальная повесть), Гендель (книги Л. Кириллиной и С. Леопольд об оперном творчестве), Моцарт (вышло сразу несколько книг, освещающих его жизнь, смерть, творчество в разных аспектах) и, конечно, Бетховен — главный юбиляр последних лет (250 лет со дня рождения в 2020), к памятной дате которого вышли книги Р. Лаула «17 этюдов о музыке Бетховена» и Г. Корчмара «Бетховен. Финал Девятой симфонии — новые пути или гениальное заблуждение?» в издательстве «Композитор • Санкт-Петербург»; новая книга Л. Кириллиной в серии ЖЗЛ и последние три выпуска 8-томного «Музыкально-исторического наследия» Р. Роллана в издательстве ЦГИ.

С другой стороны, заметен интерес к творчеству современных и сравнительно недавно ушедших композиторов: книги С. Лавровой «После Вальтера Беньямина: Новая музыка Германии, Австрии и Швейцарии от эпохи цифрового посткапитализма до COVID 19», «После Теодора Адорно: новая музыка Германии и Швейцарии начала информационной эпохи» и «Сальваторе Шаррино и другие. Очерки об итальянской музыке конца ХХ − начала XXI века» (издательство АРБ им. Вагановой); «Джон Кейдж: Жизнь. Творчество. Эстетика» М. Переверзевой; «Великие аутсайдеры музыки ХХ века: Эдгар Варез, Роберто Герхард, Джачинто Шельси, Жан Барраке» Л. Акопяна (ГИИ). 2019. – 320 с.

В этом же ряду — книги композиторов: М. Фелдмана, Дж. Кейджа, Э. Люсье (JHP); несколько ранее — «Слова без музыки» Ф. Гласса (издана в 2017, переиздана в 2021издательством Ивана Лимбаха).

Дирижеры

К тайнам дирижерского искусства и дирижерской профессии — традиционно пристальное внимание публики и критики, любителей и профессионалов. Поэтому так востребованы книги знаменитых маэстро и самих маэстро.

Герои книг, вышедших в 2019–2020 и в начале 2021 — Евгений Мравинский (сборник воспоминаний), Игорь Блажков (трехтомное собрание писем), Валерий Гергиев (В. Фиалковский. «Гергиев как он есть»; К. Кобаяси. «Валерий Гергиев. Симфония жизни»), Сейджи Озава (беседы с Х. Мураками), Геннадий Рождественский (беседы с Б. Монсенжоном).

Авторы — Юрий Симонов, Дмитрий Орлов, Итай Талгам (его книга посвящена великим дирижерам прошлого и настоящего: Р. Штраусу, А. Тосканини, Г. фон Караяну, К. Кляйберу, Л. Бернстайну, Р. Мути).

Пианисты

Список книг на «фортепианную» тему также внушителен по именам героев и авторов (сюда включаем и издания мемуарного жанра). Святослав Рихтер (книга Д. Терехова), Эмиль Гилельс (последняя книга главного российского «гилельсоведа» Г. Гордона и воспоминания вдовы пианиста Ф. Гилельс), Гленн Гульд («Гленн Гульд берет интервью у Гленна Гульда о Гленне Гульде», Мария Юдина («Пламенеющее сердце»), Александр Гольденвейзер, Василий Сафонов. Выдающийся фортепианный педагог Николай Зверев (книга тамбовского исследователя В. Крутова, героями которой в то же время стали молодые Рахманинов, Скрябин, Зилоти). Яков Мильштейн и его двухтомник о Листе Воспоминания Елены Гнесиной, Григория Когана, Натана Перельмана. А также немало изданий, посвященных теории, истории, практике фортепианного исполнительства.

Опера

Значительный сегмент издательского рынка, как всегда, составляют книги по музыкальному театру. В опере привлекают внимание персоны (Дмитрию Чернякову посвящена книга В. Журавлева и страницы книги Е. Бирюковой; о театре Мартина Кушея пишет в своей книге А. Макарова), постановочные решения (А. Макарова, А. Парин, Л. Третьякова. «Как смотреть оперу» и «Самые знаменитые оперные спектакли» тех же авторов); литературные источники (упоминавшиеся книги К. Каспара и Г. Каспар Краткие либретто опер Доницетти» и «Краткие либретто опер Верд»и; «Германский Протей. Музыкальные драмы немецких и австрийских композиторов»; «Германский Гермес. Музыкальные драмы немецких и австрийских композиторов. Переводы либретто); исторические экскурсы и изыскания (П. Барбье. «Фаринелли. Величайший кастрат эпохи Просвещения»; М. Мугинштейн. «Этюды к истории оперы»; просветительская функция («Опера — чудо света», «Все про оперу для юных» А. Парина). Алексей Парин — пожалуй, самый плодовитый российский автор последних лет. С ним может сравниться Вадим Журавлев — в начале наступившего века сотрудник Большого театра, известный рецензент, а ныне блогер, — издающий по книге в год: «Дмитрий Черняков. Герой оперного времени» (2018), «Конец прекрасной эпохи» (2019), «Век Зальцбургского фестиваля» (2020), «Краткий курс оперного безумия (2021).

Балет, танец

Здесь также большое разнообразие: мемуары, исторические хроники, сборники рецензий и интервью известных балетных критиков (см. далее). Их герои — Мариус Петипа, Ида Рубинштейн, Сергей Дягилев, Михаил Фокин, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Надежда Павлова, Рудольф Нуреев, Джон Ноймайер, Игорь Моисеев… Пожалуй, сложно отыскать заметное имя, которое не было бы отражено в изданиях о балете: русскоязычных и переводных. Градус интереса к искусству балета, к contemporary dance, к творчеству самых авангардных мастеров этого жанра резко подскочил буквально на глазах, и рост изданий литературы о балете и танцевальном искусстве представляется неслучайным. Хочется знать больше, и книги эти востребованы.

Вокал

Искусство пения представлено, с одной стороны, большим количеством литературы обучающего характера (особенно отличается на этой стезе «Планета музыки», как и выпуске учебных пособий для многих других специальностей). С другой стороны — книгами о знаменитых артистах. Например, Е.В. Образцовой посвящены книги «Елена Образцова. Записки в пути. Диалоги» Рены Шейко и «Елена Образцова. Любовь и музыка неразделимы. Беседы с Алексеем Париным». В этом же ряду книги С. Бенуа «Дмитрий Хворостовский. Принц мировой оперы», Ю. Андреевой «Галина Вишневская. Пиковая дама русской оперы», «Мой врач Лучано Паваротти» Л. Глазковой (одни названия чего стоят! И о многом говорят).

Новые веяния

Одна из тенденций — увеличение объема литературы популярно-просветительской, рассчитанной на неофитов и тех, кто интересуется «музыкальным закулисьем» в разных его вариантах.

Широко распространившаяся в последние пять лет практика лекций о музыке приобрела и книжный формат. Свидетельство тому — книги как такого крупного ученого-музыковеда, педагога и психолога, как Дина Кирнарская, так и тех, кого можно назвать просветителями «в чистом виде» — Артема Варгафтика, Лялю Кандаурову, Михаила Казиника которые своим словом — всегда ярким и занимательным, но не всегда отличающимся глубиной смыслов — привлекают к музыкальной классике новых приверженцев. И в доступной для новичков форме рассказывают им о великих мастерах и их шедеврах. К этому же кругу примыкает Роман Насонов с книгой «Музыка: диалог с Богом. От архаики до электроники».

Другая сторона процесса популяризации — книги, авторы которых (чаще зарубежные), стараясь привлечь как можно более широкий круг любителей музыки, обращаются к различным околомузыкальным темам. Завлекая, в частности, такими названиями, как «Музыка и медицина. Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт» А. Ноймайра; «Моцарт в джунглях» Б. Тиндалла; «Как работает музыка» Д. Бирна; «Год волшебства. Классическая музыка каждый день» К. Бертон-Хилл; «До чего же довел меня блюграсс. Блюзы и монстры, которые разрушали мою жизнь Дж. Фэна; «Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку» Ф. Болла; «Музыка и мозг: Как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект» А. Бреана и Г.У. Скейе (две последние вышли в издательствах издательской группы «Альпина») и ряд других.

Книги журналистов и критиков

За последние три года вышло около 20 книг музыкальных и балетных критиков и журналистов. Очевидно, что это их ответ на значительное сужение поля профессиональной деятельности: закрываются или значительно сокращаются отделы культуры в газетах, уходит в прошлое жанр рецензий на спектакли и концерты. Зато появилась возможность собрать уже сделанное и наработанное за многие годы под одной «крышей» (т.е. обложкой).

Часто эти издания представляют собой сборники интервью. Таковы книги Ильи Овчинникова «За музыкою только дело»; Екатерины Бирюковой «Три героя моего времени» (речь о В. Юровском, Д. Чернякове, Т. Курентзисе); Марии Бабаловой  «Оперные звезды крупным планом. Беседы с певцами». Тот же жанр выбрал Алексей Мунипов — журналист и искусствовед, сравнительно недавно примкнувший к миру академической музыки и собравший в книгу «Фермата» свои с интервью композиторами (хотя это и не оригинальный ход: до него подобные книги уже выпустили А. Амрахова и Д. Бавильский).

Как уже говорилось, ежегодно издает книги об опере Вадим Журавлев. Также об  опере, конкретно о театре имени Н.И. Сац — книга Александра Матусевича «Театр для всех: на любой возраст и вкус».

Книгу воспоминаний о встречах с выдающимися музыкантами «От До до До» предложила читателям Наталья Зимянина. Композитор и музыковед Петр Белый издал двухтомник «Ноты вместо слов — слова вместо нот. Очерки и беседы. Рецензии. Интервью. Лекции: Т. 1: О классиках. Т. 2: О современниках». Две книги вышли из-под пера (то есть компьютерной клавиатуры) старейшины санкт-петербургской музыкальной журналистики, главного редактора газеты «Мариинский театр» Иосифа Райскина: «Записки филарманьяка» (сборник рецензий разных лет) и «Дмитрий Шостакович. Симфонии общей судьбы».

Особая статья — книги балетных критиков: Татьяны Кузнецовой, Александра Фирера, Валерии Уральской, Натальи Зозулиной, Виолетты Майниеце, Екатерины Гордеевой.

«МО» предполагает выпустить специальный номер, посвященный книгам наших коллег.