13 октября 2021 в отношении Гаврилина было возбуждено уголовное дело по Ч.3 ст.160 УК РФ (Присвоение или растрата с использованием своего служебного положения, в крупном размере). Следствие установило, что с декабря 2019 по июль 2021 Александр Гаврилин, являясь руководителем КОГАУК «Вятская филармония имени П.И. Чайковского», заключил фиктивные договоры на использование имущества филармонии в ходе концертов. При этом фактически оно не было передано в эксплуатацию контрагентам.

«Денежные средства, поступившие в счет оплаты якобы исполненных контрактных обязательств, обратил в свою пользу. Сумма похищенных денежных средств превысила 1,7 млн рублей», – отметили в прокуратуре (получается примерно по 100.000 в месяц).

Суд признал Александра Гаврилина виновным по ч. 4 ст. 160 УК РФ «Присвоение и растрата в особо крупном размере», назначив наказание в виде 3,5 года лишения свободы в колонии общего режима. Также суд взыскал компенсацию причиненного материального ущерба.

Александр Гаврилин занимал должность директора Вятской филармонии с 2019 по 2021. До назначения он был заместителем директора филармонии по концертной работе, а ранее в течение нескольких лет возглавлял военный оркестр «Северная звезда». 30 декабря 2021 Гаврилин был отстранен от должности директора филармонии, после чего пост на несколько дней перешел к начальнику по хозработе Игорю Затолочному. Ему на смену пришла Светлана Шихова, бывший депутат Закосбрания Кировской области. В ноябре 2022 пост директора занял актер из Ульяновска Ярослав Андронов, проработав до ноября 2023, он затем вернулся в Ульяновск. В настоящее время и.о. директора Вятской филармонии – Эльвира Магосимьянова (депутат от Первомайского района Кировской городской Думы, в прошлом – директор Детской филармонии), Светлана Шихова занимает должность замдиректора, а в качестве худрука на сайте учреждения по-прежнему указан Александр Гаврилин.

Тем временем на площади перед Вятской филармонии готовятся установить памятник другому Александру – Невскому. Фигура полководца будет установлена на постаменте в форме купола Александро-Невский собора, который до 1937 находился на месте Вятской филармонии. Открытие 3-метрового монумента состоится в следующем году и будет приурочено к 650-летию Кирова.

Новый директор Венского фестиваля – швейцарский режиссер и драматург Мило Рау – включил в программу два знаковых концерта на тему войны. Теодор Курентзис с оркестром SWR должен был исполнить «Военный реквием» Бенджамина Бриттена 12 июня в Бургтеатре. Оксана Лынив –продирижировать Киевским симфоническим оркестром в реквиеме «Бабий Яр» украинца Евгения Станковича 2 июня.

«В ходе обсуждений последних дней стало ясно, что презентация обоих концертов в рамках Венского фестиваля в настоящее время невозможна», – говорится в заявлении организаторов фестиваля.

Директор Венского фестиваля заявил, что уважает желание Оксаны Лынив не выступать с Теодором Курентзисом в рамках одного фестиваля из-за российско-украинского военного конфликта. «К сожалению, это означает, что нет другого выхода, кроме как отменить запланированный концерт под руководством Теодора Курентзиса, которого мы очень ценим как артиста», – сообщили организаторы.

Директор культурной программы фестиваля Анке Май выразила сожаление по поводу отмены выступления Теодора Курентзиса, но отметила, что понимает, что и Оксана Лынив, и Киевский симфонический оркестр хотели бы, чтобы Теодор Курентзис публично выступил против военной операции России на Украине. «Учитывая последствия такого заявления для господина Курентзиса в России, мы никогда не просили его сделать это», – подчеркнула Анке Май.

Ранее были отменены концерты Курентзиса в Венском Концертхаусе в сезоне 2023/24. Интендант площадки Маттиас Наске сообщил прессе, что сотрудничество с дирижером «ставится на паузу» до тех пор, пока Курентзис не выскажется определенно по поводу российско-украинского конфликта.

Интендант Зальцбургского фестиваля Маркус Хинтерхойзер тем не менее намерен продолжать сотрудничество с дирижером. На фестивале возобновят оперную премьеру 2021 года – «Дон Жуана» Моцарта в постановке Ромео Кастеллуччи и Теодора Курентзиса. Кроме того, Курентзис исполнит программу из сочинений Баха с хором и оркестром Utopia.

История началось с того, что музыкант Ульяновского государственного академического симфонического оркестра Владимир Никонов узнал, что его коллеги той же квалификации, работающие по бессрочному договору, получают на 10 тысяч рублей больше, чем он (37 тысяч против 27 тысячи). Сам Владимир заключил с работодателем бессрочный договор — по нему он работает в оркестре 26 лет. Никонов посчитал, что это нарушает Трудовой кодекс.

Директор «Ленинского мемориала» Лидия Ларина пояснила, что заключение срочных договоров «связано с переходом на «эффективные контракты» в соответствии с распоряжением правительства РФ от 2012 года и рекомендательным письмом Минкульта РФ (как отмечал «Коммерсантъ», в действительности такие документы есть, но там нет требования или рекомендации перехода на срочные трудовые договоры, – прим.ред.), а различие в оплате — это стимул для перехода на срочный контракт».

Суды (сначала Ленинского района, затем областной) встали на сторону артиста. Руководство мемориала направило кассационную жалобу, но безрезультатно.

В первом антракте художественный руководитель Ганноверского балета (работал в этой должности с 2019) Марко Геке в фойе театра начал неприятный разговор с обозревателем авторитетной немецкой газеты FAZ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Вибке Хюстер. Резкость Геке была спровоцирована рецензией Хюстер на предыдущую балетную премьеру хореографа в Гааге «В голландских горах» в Нидерландском театре танца (NDT).

«Геке сначала пригрозил Хюстер, с которой до сего момента был не знаком лично, запретом (Hausverbot) входить в Оперный дом и обвинил критика в отмене абонементов в Ганновере (продажа годовых абонементов на несколько спектаклей театра, включая основные оперные и балетные премьеры, является распространенной практикой реализации билетов во многих европейских театрах – «МО»). Затем, распаляясь все больше и больше, Геке применил физическую силу: он вытащил бумажный пакет с собачьими фекалиями и кинул танцевальному критику в лицо. После этого он беспрепятственно проследовал своей дорогой через переполненное фойе» (цитируем публикацию FAZ, которая появилась на следующий после гнусного случая день).

Та же FAZ, где супруг критика является одним из четырех издателей, сообщает о продолжающемся полицейском расследования и возбуждении уголовного дела. Данный «унизительный поступок» отдел фельетонов FAZ считает «попыткой скорректировать точку зрения свободных критиков газеты на искусство. <…> Переход Геке этой границы обнажает нарушенные отношения между художником и критикой».

Немедленно последовала реакция руководства Оперы. Оно потребовала от временно (тогда еще) отстраненного от оперного дома Геке принести официальные извинения критику, считая его поведение недопустимым.

В заявлении Геке, распространенном через его берлинское агентство, говорится примерно следующее: «Я прошу прощения за то, что мое терпение лопнуло. Но я также прошу определенного понимания, хотя бы в отношении причин, по которым это произошло».

В заявлении Геке подчеркнул, что хотел искренне извиниться перед всеми причастными, в первую очередь перед Вибке Хюстер, за свой «абсолютно неприемлемый поступок»: «Оглядываясь назад, я понимаю, что это был позорный поступок, совершенный в состоянии аффекта, и моя чрезмерная реакция». Тем не менее, по мнению балетмейстера, средствам массовой информации будет уместно переосмыслить «определенную форму репортажей, которая является разрушительной, ранящей и вредной для всех учреждений культуры».

Одновременно с заявлением через агента он попытался в ряде видеоинтервью объяснить свою атаку на танцевального критика. Он говорил, что «чувствовал себя обиженным, так как и он лично и его работы неоднократно подвергались критике со стороны Хюстер».

Геке проводит черту между понятной критикой, с которой он справляется, и критикой разрушительной: «Эта история с госпожой Хюстер длится уже 20 лет, и в какой-то момент я спросил себя, хочу ли я терпеть еще? Я также спросил себя, а как другие люди, которые много и тяжело работают, справятся с подобным, если их на протяжении долгого времени будут закидывать грязью? Уверен, что любой трудолюбивый человек не смог бы долго мириться с этим, и я не выдержал…».

Эти извинения не были приняты. Отвечая по телефону на вопрос NDR (Северно-немецкое радио) Нижней Саксонии, Вибке Хюстер сказала, что это заявление было «крайне неприемлемым» и «не оправдывает жестокого физического насилия», которое Геке применил к ней.

FAZ также продолжает публиковать послания ассоциаций театральных критиков Германии, Великобритании и США, и речь идет уже не об этом конкретно случае, за который Геке заплатил престижной должностью худрука в солидном театре (через несколько дней Опера Ганновера подтвердила информацию об увольнении Геке) и впоследствии, скорее всего, заплатит кругленькую сумму штрафа, а о свободе прессы в демократическом государстве. Авторы посланий насторожились замедленной реакцией интенданта Оперы Ганновера, уволившей хореографа под давлением земельного правительства (при этом его постановки останутся в репертуаре, как и в репертуаре NDT, а в Баварской опере он будет курировать молодых хореографов).

Выдержки из статьи, послужившей поводом к инциденту:

Статья под заголовком «Для рыб» написана в насмешливом духе. Автор уподобляет рыбам и зрителей, обреченных на безвольное созерцание скучного зрелища, и артистов, которые заслуживают гораздо большего, чем предложил им Геке.

«Он [Геке] однажды почувствовал желание поставить абстрактную хореографию, вместо того чтобы следовать за содержанием. Его вдохновило море, на которое он подолгу смотрел из своего гостиничного номера в Схевенингене во время репетиций. Свет, ветер, волнение, шум возящихся детей и лай собак: перед этим скучным и в то же время захватывающим зрелищем можно просидеть до конца жизни. Так и выглядит спектакль. Так и чувствует себя смотрящий этот балет: сидишь себе за стеклом в тепле с видом на зимний пляж, как вечный пенсионер. Спектакль останавливает вас перед фасадом спектакля и говорит, что это все, что можно увидеть за эти семьдесят минут <…> Проблема не в абстракции. Проблема в синтаксической бессмысленности данной абстрактной хореографии, тема которой в бесконечном перезапуске начала. Правда, в последние годы язык движений Марко Геке стал богаче: четко просчитанные разрозненные танцы, проходки с руками, приклеенными к телу, как подвернутые собачьи хвосты, красноречивые нелепые или трагические соло, дуэты с втянутыми животами… Во время просмотра вы будете периодически сбиты с толку. Остальное время будете умирать от скуки. В промежутках между скучными кусками найдутся две гениальные гармоничные минуты. Новый опус напоминает радио, которое не ловит нужную станцию. Это позор и наглость, и хореограф ответственен за то и за другое, поскольку виртуозность и “присутствие” танцовщиков Нидерландского театра танца требуют большего. Лучшие абстрактные хореографии создают внутреннее притяжение, в котором личности артистов действительно раскрываются, а их движения и взгляды создают значимую, плотную сетку».

Александр Кулябин руководил новосибирским театром «Красный факел» с 1999. Во время его руководства театр участвовал в Венском фестивале искусств Wiener Festwochen, Осеннем фестивале в Париже, Международном театральном фестивале «Сибиу» (Румыния), Фестивале Афин и Эпидавра (Греция), Международном театральном форуме «ТЕАРТ» (Минск), Фестивале «”Золотая Маска” в Эстонии» (Таллин). Также Кулябин придумал и возглавил Межрегиональный театральный фестиваль-конкурс «Ново-Сибирский транзит». В 2018 стал лауреатом Международной премии Станиславского в номинации «Организация театрального дела».

Его сын Тимофей Кулябин, напомним, 25 февраля 2022, находясь в Праге (выпуская там спектакль), опубликовал пост с критикой происходящего в Украине. 24 апреля он покинул пост главного режиссера «Красного факела», который занимал с 2015. В мае Большой театр убрал из афиши спектакль Тимофея Кулябина «Дон Паскуале». 20 декабря «Красный факел» отменил январские и февральские показы спектаклей Кулябина-младшего «Онегин» и «Дикая утка». В театре объяснили это решение техническими причинами. Незадолго до этого Тимофей Кулябин дал интервью американскому радиоканалу, где подтвердил свою антимилитаристскую позицию.

26 декабря было опубликовано обращение коллектива театра «Красный факел» в Министерство культуры Новосибирской области, в Министерство культуры Российской Федерации, а также в аппарат президента РФ с просьбой объяснить увольнение Александра Кулябина. Под текстом подписались 145 человек из 200 членов коллектива.

«Для всех нас это известие стало ударом. Это настоящая трагедия, которую мы осознаем со всей ясностью, – говорится в обращении. – Всей сегодняшней творческой жизнью мы обязаны Александру Кулябину. 23 года он служил “Красному факелу”, был его лидером и вывел на недосягаемые ранее высоты. Он получил театр в состоянии глубокого экономического кризиса и смог вывести его на позиции самого успешного регионального театра в России. Это можно проследить на разных уровнях. Театр очень вырос технически – сегодняшнее оснащение позволяет ставить сложноустроенные спектакли, воплощать замыслы постановщиков в реальность, удивлять зрителей. <…> По приглашению Александра Кулябина на сцене “Красного факела” работали и работают ведущие, самые талантливые режиссеры страны, выпускаются спектакли, которые становятся событием на федеральном уровне. Театр регулярно принимает участие в фестивалях самого разного уровня и масштаба, имя “Красного факела” известно всему миру. <…> Мы просим прояснить для нас эту ситуацию, чтобы понимать, почему был уволен успешный руководитель успешного театра».

Вице-мэр Новосибирска Анна Терешкова прокомментировала увольнение Александра Кулябина.

«Мне сложно говорить, что там происходило на самом деле, потому что это не мое подразделение. Но могу сказать следующее. “Красный факел” – один из лучших театров Новосибирска, он всегда был топовым. Тяжело, когда в таких знаковых организациях происходит смена руководства, которое делает все достаточно корректно, правильно и хорошо».

«Сын, как и любой человек, имеет право на свое мнение, он его высказал. Его я не готова комментировать. Но почему это все легло на отца, на целый театр – тут есть вопросы», – отметила Терешкова.

Гриднев отметил, что обычно Союз художников продлевает договор аренды автоматически раз в 10 лет, но в 2020 году что-то пошло не так — процесс затянулся.

«По договору между Союзом художников и городом чиновники должны были за год уведомить, что не будут продлевать договор. И художнику обычно три месяца дается, чтобы он выехал, — говорит Гриднев. — Но такой бумаги не приходило. У меня нет другого помещения, куда я мог бы вывезти свои работы, подрамники, мольберты, подиумы и необходимые для работы вещи».

В комитете по культуре «Фонтанке» рассказали, что помещение находится в собственности Санкт-Петербурга и включено в реестр творческих мастерских, которые предоставляются различным союзам по их заявкам. «У художника, который работает в этой мастерской, договор аренды истек, — пояснили в комитете. — Соответственно, как только у него истек договор аренды, другие союзы смогли точно так же подавать заявки и претендовать на эти помещения. Курентзис, вступив в Союз композиторов, обратился в КИО с просьбой предоставить ему это помещение. Оно примыкает к его квартире, и он хотел бы там реализовывать свои творческие инициативы, проекты, репетиции и так далее». Заявка дирижера была поддержана ходатайством Координационного совета творческих союзов о предоставлении Курентзису этого помещения.

При этом, подчеркнули в комитете, вопрос о творческой мастерской для художника, чей талант также высоко ценится, тут же был вынесен на общее обсуждение.

«Мы сразу же собрали у себя Союз художников, комитет имущественных отношений, самого художника — сели за стол и дали свои заверения, что комитет по культуре со своей стороны найдет варианты, возможности для художника, чтобы у него были помещения не хуже, а то и лучше, — утверждают в комитете. — На сегодняшний момент у нас есть уже как минимум два варианта, которые намного лучше, чем те помещения, в которых он сейчас работает».

Однако, как отметили в комитете по культуре, в случае, если художника не удовлетворят предложенные ему в качестве альтернативы помещения вкупе с новым договором, Теодор Курентзис уже пообещал, что художника тревожить не станет и будет искать другие варианты.

Наталья Стерледева, «АиФ-Прикамье»: Артём Ильдарович, окончательно ли ваше решение об уходе из Пермского театра оперы и балета?

Артём Абашев: 27 декабря я написал заявление об уходе. Окончательное ли решение – это будет зависеть от властей. Но судя по комментариям в СМИ генерального директора театра, создаётся ощущение, что вся эта ситуация была спланирована заранее, поскольку уже известно, что в постановках будут участвовать другие дирижёры. (Довлет Азнароков заявил, что над постановкой премьеры «Евгения Онегина» будет работать Михаил Татарников, а «Норму» Винценцо Беллини  будет дирижировать Мигран Агаджанян, – ред.)

— Вы сказали: зависит от властей. Значит, тут возможно какое-то влияние?

— Думаю, эта ситуация должна быть «под присмотром» у губернатора. Ведь в данный момент у нас нет министра культуры. Вячеслав Торчинский, при котором был назначен действующий директор театра, уже не министр.

— Как вы оцениваете в целом кадровые изменения? Истекает контракт главного режиссёра театра Марата Гацалова и эту должность планируют устранить. Что происходит?

— Могу сказать только, что планы, связанные с контрактом Марата Гацалова, никак не пересекаются с моими планами – это совершенно разные истории, которые никак нельзя объединять. Моё заявление об увольнении продиктовано исключительно творческим подходом к делу и тем, что в театр пришли люди из драматического театра, которые не понимают специфики музыкального театра и действуют крайне неаккуратно. Тут уже не до творчества – процветают ложь, клевета, складывается совершенно нетворческая обстановка.

— Вам не давали репетировать?

— Я бы назвал это вмешательством в творческий процесс, которого не должно было быть. Всё-таки репетиции – это прерогатива музыкального руководителя. И он, по моему мнению, может репетировать так, как он хочет и столько, сколько нужно. Если репетиция поставлена на определенное время или отменена – это тоже нюансы творческого процесса, за который отвечает музыкальный руководитель. Когда мне начинают указывать на то, как мне нужно репетировать, в каком количестве, и прочее – это вмешательство в творческий процесс. И разумеется, я не приемлю то, каким образом руководство выказывает мне своё отношение. По сути, мне просто не давали работать.

Например, за отмену одной репетиции мне было вынесено дисциплинарное взыскание. Я же считаю, что в этой репетиции не было надобности. А генеральный директор посчитал по-другому.

— Это дисциплинарное взыскание и было последней каплей, которая подтолкнула вас к уходу?

— Нет. За последние полгода ко мне применили все способы «выдавливания». Я старался сохранить творческую атмосферу в коллективе и не выносить всё это за пределы театра. Необходимо было довести до логического конца те планы, которые мы выстраивали с коллективом. И, собственно говоря, я так и сделал.

— Вы высказывались о том, что в театре стал довлеть коммерческий подход.

— Это так. На предложения ставить по 2-3 спектакля в день я отвечал, что нам нужно когда-то готовиться, репетировать эти спектакли. Отмечу, что коммерческий подход может быть разным. Он может быть и вполне обоснован.  Но в данном случае он применяется без учёта специфики музыкального театра, не учитывается, какие объёмы реально мы могли бы осилить и выдавать в замечательном качестве. То, как это происходит сейчас, происходит по незнанию, непониманию специфики работы именно оперного театра.

— Вы уходите на какое-то конкретное место?

— Нет, сейчас я ухожу «в никуда». Но после моего вчерашнего заявления уже поступили предложения из разных регионов России.

Филармоническое «закулисье»

Спектакль начал разыгрываться в конце июня, под занавес сезона. О переговорах Лариной с Мастранджело не было известно ни действующему художественному руководителю – главному дирижеру, ни оркестру. Сам Мастранджело, участвуя в закулисных ереговорах за спиной коллеги, не нашел в себе ни духа, ни такта, ни хотя бы элементарной воспитанности и вежливости обсудить ситуацию с Дербиловым. Хотя место проживания обоих дирижеров — Санкт-Петербург. Для Мастранджело Ульяновский оркестр — очередной «вагон» в его оркестровом «поезде», перманентно следующем по маршруту Якутск – Новосибирск – Екатеринбург – Санкт-Петербург – Москва и обратно.

Поступок Мастранджело был невысоко оценен в профессиональных сообществах: филармоническом, оркестровом, дирижерском. Впрочем, как и решение Лариной. Но, как говорят, подобное тянется к подобному. Не случайно дирижер в одном из интервью заявил, что его привела в Ульяновск, прежде всего, дружба с Л. Лариной.

Узнав обо всем этом, Дербилов не стал продлевать свой трехлетний контракт, завершившийся 30 июня. В чате оркестрантов он оставил сообщение:

«Дорогие друзья! С сегодняшнего дня я больше не работаю в оркестре. Я не стал подписывать контракт! <…> прощаюсь и желаю Вам сберечь музыку в Ваших сердцах, так как именно она не предаст Вас никогда! Ваш И. Н.»

Напоследок Дербилов продирижировал Ульяновском оркестром на фестивале «Летние ночи в Елабуге» 15 июля.

Ульяновск «жжот»!

Информация о том, что Илья Дербилов покидает Ульяновск, взорвала интернет и соцсети. Появились резкие, нелицеприятные комментарии, в которых пользователи критиковали и подвергали сомнению профессиональный уровень министра и директора филармонии.

«Для культурной жизни Ульяновска уход такого профессионала как Дербилов – это большой скандал, для симфонического оркестра еще и огромная потеря. <…> Балалаечница Лидия Ларина своим единоличным решением, даже не удосужившись поставить в известность действующего дирижера «Губернаторского», за его спиной предложила место худрука итальянцу с российским паспортом, дирижеру Фабио Мастранджело».

(Ларина, 1971 г.р., действительно по специальности балалаечница: в 1995 окончила Казанскую консерваторию, в 2001 — ассистентуру-стажировку Челябинского института культуры и искусств – «МО»).

«Отъезд художественного руководителя и главного дирижера УГАСО “Губернаторский” Ильи Дербилова – это трагедия не только для музыкального искусства, но и для региональной культуры в целом! С приездом Ильи Дербилова у города, у нашей музыкальной культуры появился шанс! Шанс подняться на более высокий уровень, которым когда-то славился оркестр при Эдуарде Серове, при Николае Алексееве…» (Лариса Куфтина, музыковед, заслуженный работник культуры РФ).

«К сожалению, Симбирск-Ульяновск всегда, во все времена, страдал от засилия Сидоровых-Лариных. А Дербиловы-Шабалины уезжали в столицы разных мастей и там процветали на благо, увы, других!!!»

«Что посеешь – то пожнешь… Музыканты помнят собрание филарм. коллектива 2011 года, тогда был представлен план развития организации… Не имея опыта, образования, благодаря сестре-министру был утвержден план, за спиной бывшего директора В. Уткина. Считаете это порядочно? Сейчас все возвращается бумерангом. Убежден, все могут ошибаться, но Лидия НИКОГДА не признает своих ошибок, будет мстить, и история развития Ульяновской культуры тому подтверждение».

Письмо оркестрантов

Музыканты оркестра выступили с открытым письмом к врио (тогда еще) губернатора, в котором четко изложили свою позицию: хотим работать с Дербиловым.

«За 53 года своего существования Ульяновский симфонический оркестр с большим успехом не раз представлял нашу область на ведущих концертных площадках городов России и за рубежом, где всегда отмечался его высокий профессионализм и мастерство, – говорится в письме. – Коллектив оркестра сотрудничал со многими талантливыми дирижерами, видел их работу, и считает, что огромное значение имеет личность человека, возглавляющего коллектив.

В 2018 году по согласованию с прежним губернатором Морозовым С.И., художественным руководителем и главным дирижером оркестра был назначен Илья Николаевич Дербилов – яркий представитель петербургской дирижерской школы, выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории, профессионал высокого уровня, прекрасный руководитель. Всего за три года работы он заметно повысил профессиональный уровень оркестра, поставив его в один ряд с ведущими коллективами страны. <…>

За период работы с Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром Дербиловым И.Н. исполнено множество новых интересных программ, у ульяновских слушателей возрос интерес к классическому музыкальному искусству, а у оркестра появилась своя постоянная зрительская аудитория. На сегодняшний день у коллектива существует доверие к музыканту, который руководил оркестром на протяжении последних трех лет.

30 июня 2021 года закончился контракт, подписанный с Дербиловым И.Н.

Не интересуясь мнением оркестра, руководство Ленинского мемориала подписало контракт с дирижером Фабио Мастранджело, назначив его на должность художественного руководителя Ульяновского государственного академического симфонического оркестра и только после этого уведомило об этом Вас. Фактически поссорив наш коллектив оркестра с известным в России музыкантом Фабио Мастранджело, с которым оркестр сотрудничал на протяжении многих лет. Коллектив оркестра считает, что администрация Ленинского мемориала должна была произвести рассмотрение кандидатуры нового художественного руководителя на заседании художественного совета оркестра.

В целях восстановления благоприятной творческой атмосферы к в коллективе, ввиду глубокого уважения и профессионального доверия к дирижеру, который сотрудничал с оркестром на протяжении последних трех лет, коллектив желает продолжить работу с Дербиловым И.Н. как с художественным руководителем и главным дирижером.

Настоящее письмо отражает точку зрения всего коллектива.

Убедительно просим Вас рассмотреть данный вопрос и принять меры».

Разделяй и властвуй?

12 июля, как раз накануне отъезда в Елабугу, оркестру представили Мастранджело и Кисса: он тоже много поездил по России — работал главным дирижером в театрах Коми, Мордовии, Чувашии, Иваново, симфоническом оркестре Тамбова. Блестящий послужной список!

Министр Е. Сидорова сообщала, что «разделение должностей худрука и главного дирижера или главного режиссера — совершенно обычная модель, в которой работают многие театрально-концертные организации». Тут — либо подмена понятий, либо путаница, либо непонимание реального положения вещей. Вероятно, Сидорова ориентировалась на театры. Для оркестров такая практика неприемлема. В оркестре своя иерархия: главный дирижер – художественный руководитель, второй дирижер, главный приглашенный, приглашенные и т.д.

Город сплошных перемен…

А также переименований и путаниц. Уже больше ста лет. Родился в этом городе Ульянов — стал Ленин. Симбирск — стал Ульяновском (почему же не Ленинском?).

Филармония стала «Ленинским мемориалом» (почему же не Ульяновским?), который поглотил филармонию: юридически ее не существует с 2016. А то, что на сайте «Ленинского мемориала» все еще числится название «Ульяновская областная филармония» — лукавство, поскольку в официальных учредительных документах, с которыми можно ознакомиться на том же сайте, такого понятия нет. Правда, руководитель все тот же: Лидия Ларина директорствует в филармонии (а затем в «Мемориале») с 2011: при ней и произошло поглощение.

Симбирск «подарил» Петербургу – Ленинграду Ульянова-Ленина. Ленинград – Петербург Ульяновскому симфоническому оркестру — главных дирижеров Эдуарда Серова (первый руководитель УГАСО, 1968–1977), Александра Алексеева (1978–1983), Николая Алексеева (1985–2001), Илью Дербилова.

За последние 10 лет в оркестре сменилось 4 руководителя: Сергей Ферулев (работал с 2005 по 2012), Олег Зверев (2012–2018), Илья Дербилов (2018–2021), теперь вот Мастранджело (тоже петер- буржец) и К.

Кстати, Зверев был уволен Лариной в ходе сезона 2017–2018, накануне юбилейного концерта к 50-летию оркестра, без объяснения причин.

Анатомия конфликта

30 марта 2021 Сергей Морозов встречался с коллективом УГАСО. В присутствии Лариной и Сидоровой он поднял вопрос о том, чтобы «отделить» оркестр от Ленинского мемориала, сделать его самостоятельным юридическим лицом и выбрать коллективу новое имя: ««Губернаторский» — это не имя, а статус, давайте придумаем имя, ведь как корабль назовешь, так он и поплывет», — сказал Морозов.

Вот он (корабль-оркестр) и «поплыл».

Точнее, «поплыл» губернатор. 8 апреля Морозов (член «ЕР») был освобожден от должности. Назначенный врио губернатора Алексей Русских (представитель КПРФ, бывший депутат ГД и член Совета Федерации, избран губернатором на выборах в сентябре 2021), вероятно, еще не разобрался в сложной ситуации в филармонии.

А вообще — кто главный в оркестре? Казалось бы, ответ один: художественный руководитель и главный дирижер. Но в последнее время, как показывает жизнь, «рулят» симфоническими оркестрами, распоряжаются ими, выделяют (или не выделяют) средства, решают вопросы о худруках, статусе, количественном составе, приглашают солистов и выделяют под них гонорары (есть и такие, которым платят и по 3,5 миллиона за концерт, и обращаются они не в филармонии, а непосредствено к губернаторам) чаще всего губернаторы, при молчаливом согласии безропотных директоров филармоний.

Конфликт с Дербиловым и приглашение Мастранджело — месть со стороны Лариной дирижеру и экс-губернатору Морозову — в общем-то ее благодетелю, т.к. Морозов, будучи губернатором (руководил областью с 2005), способствовал ее продвижению по карьерной лестнице.

Как и продвижению ее сестры Татьяны Мурдасовой (в 2012–2013 министр искусства и культурной политики Ульяновской области, была уволена с этой должности за чересчур вольную лексику в разговоре с журналистом, что стало достоянием общественности; в 2015–2018 — полпред Ульяновской области в Москве).

К слову, попытки Лариной вслед за сестрой устроиться на работу в Москву или Санкт-Петербург пока что не увенчались успехом.

Chi sei, signore Mastrangelo?

Фабио Мастранджело — итальянский дирижер, имеющий российское гражданство и формально на момент приглашения в Ульяновск возглавлявший сразу пять оркестров (в санкт-петербургском Мюзик-холле — симфонический «Северная симфония» и камерный «Северная симфониетта»; в Москве — «Русская филармония»; в Якутске — Symphonica ARTica; Ансамбль солистов «Новосибирская камерата» — правда, в «Камерате» он скорее числился, нежели руководил, а с нового сезона покинул этот коллектив).

Помимо этого, Мастранджело — главный приглашенный дирижер Новосибирского симфонического оркестра, заместитель худрука Академии молодых певцов Елены Образцовой, а с недавних пор еще и руководитель – главный приглашенный дирижер Театра «Карло Феличе» в Генуе (Италия). Все это вызывает лишь иронию. Теперь вот еще и Ульяновск.

И немного об этике…

То, что Мастранджело не сообщил Дербилову о переговорах с Сидоровой и Лариной, выглядит некорректно и никак не вписывается в рамки профессиональной дирижерской этики. Раньше такое в профессиональном сообществе невозможно было представить. Выходит, однако, что теперь можно вести себя и так…

Мастранджело охотно делится своими планами относительно Ульяновска (хочет провести моцартовский фестиваль, пригласить В. Спивакова, исполнить в оперу Беллини «Капулетти и Монтекки»). Но появляться в городе он собирается не более 5-6 раз за сезон. Говорит, что в наше время можно успешно руководить оркестром по видеосвязи и телефону. Между тем Ульяновский оркестр выступил на VI Симфоническом форуме России в Екатеринбурге не с новым художественным руководителем, а с Ю. Ткаченко. Мастранджело предпочел дирижировать на форуме оркестром Якутской филармонии.

Ленинский вопрос

По истечении почти полугода Ларина, говорят, прибавила оркестрантам что-то к зарплате (видимо, чтобы избежать бунтов и протестов).

Но ситуация с филармонией в Ульяновске критическая. Юридически филармонии нет. В афише — в основном народные и эстрадные коллективы. Фестиваль с прямолинейным, пафосным и бессмысленным названием «Мир, Эпоха, Имена» давно уже превратился в скучный набор концертов. Утрачено историческое здание — прекрасный старинный особняк: его реставрация затянулась на годы, а после ремонта его, кажется, отдадут ансамблю песни и танца «Волга». Демонтирован орган немецкой фирмы Hermann Eule Orgelbau. По сообщениям ульяновских СМИ, гарантийный срок эксплуатации саркофага, в который поместили инструмент после демонтажа еще в 2016, подходит к концу.

Разрешение ситуации видится в отставке Сидоровой и Лариной, возвращении филармонии юридического лица и здания. «Ленинский мемориал» готовят к закрытию и капитальной реконструкции (до демонтажа, видимо, еще далеко). Хорошо бы оставить его Ильичу, а для концертов симфонического оркестра найти более достойный зал. Грамотно выстроить работу оркестра, пригласить сильного маэстро и приглашенных дирижеров (очевидно, что нынешнее руководство филармонии на это не способно). Сеньору Мастранджело, думается, хватит Якутии и питерского Мюзик-холла.

И вновь рассмотреть идею экс-губернатора Морозова и экс-худрука Дербилова о самостоятельности оркестра.

А городу Ульяновску вернуть историческое название — Симбирск. Лариной — предложить должность руководителя народного оркестра какой-нибудь ДМШ Ульяновска или г. Димитровграда. А для укрепления этой школы директором назначить Сидорову.

Однако «симбирские коленца» продолжаются. С. Кисс уже отодвинут с позиции главного дирижера и, по некоторым данным, пытается устроиться в Хабаровск, где летом освободилось место главного дирижера в связи с отъездом М. Леонтьева. А выдвигаются Ю. Ткаченко, фактически приступающий к обязанностям главного дирижера (его эпопея в Ростове-на-Дону известна, любопытные могут поинтересоваться) и Э. Дядюра.

P.S.

В октябре Ульяновский оркестр побывал на VI Симфоническом форуме России в Екатеринбурге с программой «Итальянское путешествие», составленной еще И. Дербиловым. Но дирижировал не новый худрук (что было бы естественно), а Ю. Ткаченко. Мастранджело выступил на Форуме с оркестром Якутской филармонии. Ульяновским оркестром он за полгода продирижировал всего дважды.

P.P.S.

Вот пример «полета фантазии» Ю. Ткаченко. К 105-летию со дня рождения В. Дударовой (5 декабря) он предложил (ни много ни мало) «историческую реконструкцию» — но чего? — программы, сыгранной Ульяновским оркестром в 1988 под управлением (как гласят ульяновские рекламные тексты) «выдающегося дирижера современности», «легендарной» В. Дударовой. Во Дворце творчества детей и молодежи УГАСО под управлением Ткаченко сыграл «Праздничную увертюру» и Симфонию № 5 Шостаковича и Первый концерт Рахманинова (солист А. Ворожцов). Пригласили музыковеда, автора книги о Дударовой. Приехал сын женщины-дирижера. Но подобные программы и сочинения исполняются сплошь и рядом, никакой оригинальности в этом нет. Невелика и дата. Да и назвать В.Б. Дударову «выдающимся дирижером современности» — большое преувеличение.

Предлагаем развить идею и исполнять «исторические реконструкции» первых программ, исполненных с УГАСО Серовым, Алексеевым, Зверевым, Ферулевым Дербиловым и всеми, кто когда-либо дирижировал Ульяновским оркестром.

P.P.P.S.

Оставив Ульяновск, Илья Дербилов, которому 11 сентября исполнилось 40 лет, принял предложение из Кирова, где после увольнения К. Маслюка стала вакантной должность художественного руководителя – главного дирижера Вятского симфонического оркестра. С ноября он также исполняет обязанности худрука Вятской филармонии.

Уже после того, как И. Дербилов покинул УГАСО, врио губернатора А. Русских предложил ему должность советника губернатора по культуре. Если бы это случилось, то — совершенно очевидно — пошло бы на пользу и развитию оркестра, и филармонии, и культуре области. Но не при Лариной и Мастранджело.

Осенью ко мне обращалась Надежда Казначеева, нынешний директор этого пресловутого театрально-концертного объединения, бюрократической, ничего не производящей надстройки. Предлагала, чтобы мы приняли их делегацию с гастролями. Я ей в личном разговоре ответил, что не считаю возможным подписывать соглашение о сотрудничестве между Вахтанговским театром, мировым брендом в области культуры, и каким-то непонятным мне бюрократическим концертным объединением.

Я ей сказал: «Надежда, вы закройте объединение, станьте директором театра, тогда с удовольствием с большим драматическим театром я подпишу соглашение». А спустя некоторое время я получил письмо от заместителя губернатора Эдуарда Бакиева повторно на ту же тему. Я считаю это бестактной настойчивостью.

Скажите, пожалуйста, что такое театрально-концертное объединение? Я знаю бренд Тюменского драматического театра, который сделан десятилетиями, веком. Я знаю Тобольский театр, в котором трудились люди, производили культурный продукт. У них были все свои финансовые и юридические службы, в разы по количеству меньше, чем сейчас в этом объединении. Скажите мне, пожалуйста, кроме никому не нужных бумаг и бюрократической надстройки, что производит театрально-концертное объединение? Чьи интересы оно представляет? Что, мне скажут, что без ТКО — Тюменский театр и филармония перестанут существовать, выпускать спектакли? Разве они плохо работали до 2014 года, когда чиновники затеяли этот гибрид?

Я это знаю очень хорошо. Наталья Шевчик, нынешний ваш заместитель председателя областной думы, будучи вице-губернатором, решила для своей подружки — Юлии Шакурской — создать теплое место. Уговорила губернатора, сделали липовые экономические расчеты — как это хорошо и выгодно, какая происходит экономия средств на этом всём, и подсунули. Вышел распорядительный документ. Назначили туда подружку, против которой потом возбудили уголовное дело.

Объединили филармонию, Большой драматический театр, Театр кукол, Дворец культуры «Нефтяник» — абсолютно разные учреждения по своей деятельности в области культуры. Они никак не пересекаются. Это вранье ваших чиновников, что у них одна и та же деятельность. Это всё лапша на уши. Превратили вековой бренд тюменского драматического театра, которому 165 лет, в структурное подразделение досугово-культурного учреждения театрально-концертного объединения. Это что такое? Кто только из известных людей по этому поводу не высказался. Начиная от Евгения Миронова и заканчивая Александром Калягиным. И вы мне хотите сказать, что я должен быть ласковым вот к этой фигне?

Что надо сделать? Немедленно ликвидировать театрально-концертное объединение как ненужную бюрократическую надстройку, как ошибку и заблуждение власти недобросовестными чиновниками, вернуть самостоятельность филармонии, драматическому театру, театру кукол, ДК «Нефтяник», оставить их в покое.

Взгляните, сколько было ставок административно-управленческого персонала в 2014 году, когда создали объединение. Посмотрите сейчас. Рост в два раза. Вот что там плодится. Никому не нужные чиновники.

Вы можете себе представить, что не директор филармонии или театра решают, сколько выпустить новых программ и спектаклей, а бухгалтер, экономист с директором объединения? Театр играет спектакли, но не имеет права тратить свои заработанные деньги от продажи билетов. Потому что это размазывается на всё концертно-театральное объединение. Это что такое? Где вы такое видели? То есть ты работаешь, но не имеешь права распоряжаться доходами от трудовой и творческой деятельности. О каком качестве можно говорить? Есть театр, который производит культурный продукт; есть актер, который выходит на сцену. Но над ними есть непонятная чиновничья гора в виде надстройки концертно-театрального объединения.

Вы считаете культурной жизнью концертно-театральное объединение? А как тогда 165 лет существовал ваш театр без этого? Всё у них было очень неплохо. Я не знаю, какое будущее у театра. Но я вижу, что ваш тюменский театр последнее время не блещет куда-либо от того, что он стал частью культурного объединения. Было самостоятельное учреждение. Что в этом плохого? Существовали, выпускали, работали, ездили на гастроли. А зачем сейчас эта бюрократическая надстройка, кому она нужна? О какой экономии средств они, эти чиновники, вам расскажут: в 2014 году в «головном офисе» ТКО было чиновников 80 единиц, сейчас за 135 человек! Вот вам «экономия» на окладах, надбавках, административных расходах.

Я не хочу своим личным и театра имени Вахтангова авторитетом поддерживать мутные бюрократические надстройки и с ними подписывать какие-либо договора, не считаю это для себя достойным. Я готов подписать соглашение с Тюменским драматическим театром, которому 165 лет, пригласить их на гастроли в Москву. Но не вот с этим бюрократическим объединением.

Надежду Казначееву назначили генеральным директором ТКТО в 2019 году. До этого она шесть лет возглавляла департамент культуры в Югре. При ней в ХМАО был закрыт филиал Российской академии музыки имени Гнесиных. В 2017 году окружной департамент культуры рекомендовал кинотеатрам не показывать фильм «Матильда».

Весной этого года журналистов редакции 72.RU не позвали на пресс-завтрак с Казначеевой. Аргументировали такое решение тем, что мы регулярно не пишем про культуру.

Осенью должность директора Театра кукол после 23 лет службы покинул Василий Пустыльников. Тогда сообщалось, что у него был конфликт с Казначеевой.

Концерт фестиваля «Площадь искусств», на котором должна была исполняться музыка Дмитрия Шостаковича — 10 поэм для хора на стихи революционных поэтов конца XIX и начала XX века, отменен в Спасе на Крови. Об этом сообщила администрация музея-памятника «Исаакиевский собор» 14 декабря на своем сайте. В настоящее время объявление с сайта удалено, однако сохранилось в кеше «Яндекса». Впрочем, отмену в музее не отрицают. Но и не комментируют.

Против концерта развернулась кампания накануне его проведения, активисты обращались к «русским православным людям, монархистам, консерваторам, традиционалистам» с призывом «объединиться и не допустить этого безобразия» (под ним понимались революционные произведения Шостаковича). Иначе, по мнению авторов, полагающих, что «в храме может исполняться только церковная музыка», Спас на Крови может повторить судьбу Нотр-Дама. Напомним, Спас на Крови является петербургским музеем, филиалом музея-памятника «Исаакиевский собор».