Каждой опере будет посвящена отдельная лекция. Дополнительные две лекции познакомят слушателей с историей опер, оркестрованных Римским-Корсаковым, – «Князь Игорь» А. П. Бородина и «Борис Годунов» М. П. Мусоргского.

Цикл начался 24 марта и продолжится до ноября 2024.

«Крокус Сити Холл» — многоуровневый концертный зал, расположенный на территории делового центра «Крокус-Сити» в Красногорске, в непосредственной близости от 67-го км МКАД.

Зал был открыт 25 октября 2009 предпринимателем Аразом Агаларовым и назван в честь певца Муслима Магомаева (открытие состоялось в первую годовщину смерти Муслима Магомаева).

Вместимость зала — 6200 человек, максимальная — 9500 (когда в партере организован танцпол).

В зале проходят главным образом эстрадные концерты, а также другие мероприятия.

В 2013 здесь был организован конкурс «Мисс Вселенная». С 2010  проводился международный конкурс вокалистов имени Муслима Магомаева.

С 2017 в «Крокус Сити Холле» ежегодно (кроме 2021) проходит концерт «Старый Новый год с Денисом Мацуевым». В этом году концерт прошел 14 января.

14 апреля должен был состояться концерт Симфонического оркестра Большого театра «Увертюры». За дирижерским пультом — Иван Никифорчин. В программе значились увертюры и фрагменты опер, балетов, оперетт Бизе, Вагнера, Верди, Глинки, Моцарта, Римского-Корсакова, Россини, Хачатуряна, Чайковского, Шостаковича, И. Штрауса.

По распоряжению Мэра Москвы Сергея Собянина в Москве на 23 и 24 марта отменены все массовые мероприятия: концерты, спектакли, спортивные соревнования и т.д. Крупнейшие киносети отменили киносеансы.

Такие же сообщения приходят из других регионов России.

«Принял решение об отмене в эти выходные в Москве всех спортивных, культурных и других массовых мероприятий. Прошу с пониманием отнестись к этой мере», — сообщил Мэр Москвы.

С проведением пресс-конференции была связана задержка начала спектакля на 25 минут. Показы других Римского-Корсакова, которые Мариинский театр дал в Москве во время обменных гастролей — «Псковитянка» 23 февраля и «Ночь перед Рождеством» 24-го — также начались с задержкой около получаса и заканчивались около полуночи.

Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 в Москве, но вскоре семья переехала в Алексин Тульской области, в 60 километрах от Тулы, где в конце XIX – начале ХХ века служил настоятелем Успенского собора дед композитора.

Как сообщалось на сайте Большого театра, в Доме-музее будут представлены материалы о жизни и творчестве Родиона Щедрина.

Создание Дома-музея станет делом Фонда Валерия Гергиева и Правительства Тульской области.

«Надеемся, что это будет больше, чем музей, что проект будет жить и развиваться. Хотелось бы, чтобы в имении Щедриных звучала музыка, проходили творческие мероприятия с участием артистов Большого и Мариинского театров», — сказал губернатор Алексей Дюмин.

Дюмин был назначен врио губернатора Тульской области в феврале 2016. 18 сентября 2016 победил на выборах и с тех пор занимает должность губернатора. До этого работал в ФСО, службе безопасности президента (Б. Ельцина и В. Путина), возглавлял личную охрану В. Путина в бытность его премьер-министром. В 2014–2015 был замначальника ГРУ, командовал силами специальных операций России, был начальник Главного штаба Сухопутных войск — первым заместителем главкома Сухопутных войск. С декабря 2015 по февраль 2016 — заместитель министра обороны РФ. Имеет звание генерал-полковника.

Об Алексее Дюмине разные политики не раз говорили, как о возможном преемнике В. Путина на посту президента.

Как живешь ты, отчий дом?

В доме на Радбужской улице, 46 жили родители композитора: отец Константин Михайлович и мама Конкордия Ивановна, дед Михаил Михайлович. В Алексине семья Щедриных жила до эвакуации в Куйбышев в 1941. Здесь Щедрин провел детство и говорил, что именно в Алексине он «напитался духом русской глубинки, народным духом», отразившимся в его операх «Не только любовь», «Левша», «Боярыня Морозова», литургии «Запечатленный ангел», которая впервые прозвучала в 2022 именно в Алексине, в Успенском храме; концерте «Звоны» и многих других. Цикл для струнного оркестра «Российские фотографии» открывается частью «Старинный город Алексин» — в память о дорогом композитору месте.

В 2019 во время Пасхального фестиваля Щедрин посетил родной город, в котором, по его словам, не был 40 лет. Об этой поездке был снят 12-минутный фильм «Родион Щедрин. Путешествие в Алексин». В фильме показано и посещение композитором родительского дома. Впечатление грустное: и от фасада, от таблички «продаю» и номером телефона на ограде; и от того, что внутри дома. И от того, как хозяйка в затрапезном домашнем халате поет для композитора песенку под гитару…

Театры Щедрина

Большой и Мариинский много лет сотрудничают с Родионом Щедриным. По заказу Большого театра были написаны балет «Конек-горбунок» (премьера в 1960) и опера «Мертвые души» (премьера в 1977, режиссер Борис Покровский, дирижировал худрук Кировского театра Юрий Темирканов). Для своей супруги Майи Плисецкой Родион Щедрин создал «Кармен-сюиту» и сочинил еще три балета — «Анна Каренина», «Дама с собачкой» и «Чайка», премьеры которых прошли на сцене Большого.

На сцене Кировского (Мариинского) театра творчество Щедрина впервые было представлено в 1978. Б. Покровский и Ю. Темирканов перенесли из Большого театра в Ленинград постановку «Мертвых душ». В 1983 хореограф Дмитрий Брянцев поставил в Кировском театре свою версию «Конька-Горбунка».

В годы руководства Валерия Гергиева Мариинский стал домом музыки Щедрина. На этой сцене под руководством Гергиева состоялись мировые премьеры опер «Очарованный странник» (2007), «Левша» (2013), «Рождественская сказка» (2015). В 2017 в Мариинке впервые поставлена опера «Не только любовь». Сегодня в репертуаре театра все эти оперы, а также «Лолита» (премьера 2020); балеты «Кармен-сюита» (премьера 2010) и «Конек-Горбунок» (2009).

Симфонии, концерты, другие симфонические сочинения Родиона Щедрина входят в репертуар оркестра Мариинского театра.

Один из камерных залов Новой сцены Мариинского театра назван именем Щедрина.

6 марта 2024, накануне Международного женского дня, в МАМТе состоялась премьера оперы Щедрина «Не только любовь».

Опера «Не только любовь» написана в 1961, по духу и эстетике осталась в советском прошлом, но она — одно из наиболее ярких сочинений композитора.

В свое время Майя Плисецкая и Родион Щедрин передали архив своей семьи в ЦГАЛИ. В Москве, на Большой Дмитровке, недалеко от Большого театра, разбит сквер Майи Плисецкой и установлен ей памятник. В квартире великой балерины на Тверской, д. 25/9 открыт музей-квартира (филиал ГЦТМ имени А.А. Бахрушина). В этом доме жили народные артисты СССР Сергей Лемешев, Александр Мелик-Пашаев, Александр Гаук, пианист Эмиль Гилельс, солисты Большого театра народные артистки РСФСР Елизавета Шумская, Наталья Шпиллер, заслуженный артист РСФСР Соломон Хромченко; народный художник СССР Александр Дейнека, драматург Николай Эрдман…

16 декабря 2023 Щедрину исполнился 91 год. В настоящее время композитор проживает в Германии.

Над монументом работает санкт-петербургский скульптор Юрий Евграфов (род. 1952): автор бюста В. Гаврилина в Гаврилинском зале Вологодской филармонии, открытом в 2017; мемориальной доски Василию Белову на доме-музее писателя в Вологде. Как сообщают вологодские СМИ, летом в Вологде, на Кремлевской площади, 10 будет открыт музей В.А. Гаврилина. Он станет филиалом Вологодского музея-заповедника, который разрабатывает концепцию музея Гаврилина.

Валерий Гаврилин родился в Вологде и жил в этом городе до 15 лет. В 1953 он поступил в ССМШ при Ленинградской консерватории, и с тех пор до последних дней его жизнь была связана с Ленинградом.

В Вологде и Вологодской губернии родились, жили, работали литераторы Константин Батюшков, Варлам Шаламов, Василий Белов, Виктор Астафьев, Александр Яшин, Николай Рубцов; авиаконструктор Сергей Ильюшин; богослов и проповедник, епископ Русской православной церкви Игнатий Брянчанинов; философ и социолог Питирим Сорокин.

Имя Гаврилина присвоено Вологодской областной государственной филармонии. С 1999 года проводится Гаврилинский музыкальный фестиваль, с 2010 — Губернаторский международный юношеский конкурс имени В.А. Гаврилина (организатор — Вологодский колледж искусств). О сохранении памяти о В.А. Гаврилине и его наследии заботится его вдова, Наталья Евгеньевна Гаврилина. При ее содействии в издательстве «Композитор • Санкт-Петербург» вышло собрание сочинений композитора в 20 томах

С 2008 в Вологде проходил музыкальный фестиваль «Кружева». По приглашению заместителя Губернатора Вологодской области И.А. Позднякова художественным руководителем фестиваля стал заслуженный деятель искусств РФ, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов:

«Фестиваль “Кружева” с самого начала задумывался, создавался, строился и воплощался в жизнь как Фестиваль-Дом, его форма, структура и содержание — как произведение искусства. Конструкция, основанная на единстве, взаимосвязи и взаимодействии смыслов и художественных образов, символов и идей, вертикалей и горизонталей, места и времени, слова и музыки, живописи и архитектуры, истории и культуры вологодской земли, ее традиций и духовных ценностей, современных тенденций в искусстве, рекламе, менеджменте.

Нам удалось организовать форум международного масштаба, европейского уровня, взаимодействующий с прославленными культурными брендами Вологды и сам ставший ее культурным брендом, насыщенный яркими художественными событиями.

На фестивале проходили концерты, фото- и художественные выставки, кинофестиваль, были задействованы достопримечательности города: Кремль, Софийский собор, колокольня Софийского собора, картинная галерея.

К каждому фестивалю одному из современных композиторов заказывалось новое сочинение “Вологодские кружева”, мировая премьера которого проходила на заключительном концерте. Всего было создано 9 сочинений, ныне составляющих музыкальную летопись всемирно знаменитого народного промысла.

Состоялось девять фестивалей. Наш форум вошел в федеральный проект «Творческие люди» национального проекта «Культура», неоднократно получал субсидии и гранты Правительства и Министерства культуры РФ. Однако для предыдущих руководителей региона и руководства Вологодской филармонии фестиваль «Кружева» не стал значимым явлением.

В октябре 2023 новым врио губернатора Вологодской области назначен Георгий Филимонов, до этого два года занимавший должность заместителя председателя Правительства Московской области. Он сменил Олега Кувшинникова.

Насколько мне известно, новый руководитель глубоко занялся изучением проблем региона, а культуру взял под свой контроль. И хочется надеяться, что будет меняться ситуация в академической музыкальной культуре, которая находится в плачевном состоянии. Достаточно взглянуть на афишу филармонии, в которой концерты классической и современной академической музыки присутствует от силы 3-4 раза в месяц».

Центр проводит образовательную и просветительскую деятельность. С 2022 года центр реализует проект «Мастера флейт» – серию поездок по городам России в музыкальные учреждения культуры, которая включает мастер-класс от ведущего флейтиста России, его концерт, рассказ о центре его основателя Николая Плотникова и выставку флейт. Центр проводит мастер-классы и лекции для учащихся ДМШ и ДШИ, начинающих «с нуля» взрослых и детей.

Московский Флейтовый Центр – одна из ведущих в России и единственная в Москве мастерская флейт, оказывающая профессиональный ремонт инструментов.

Московский Флейтовый Центр – специализированный магазин флейт и аксессуаров. В постоянной экспозиции нашего центра более 100 различных моделей флейт и большой выбор аксессуаров к ним.

Московский Флейтовый Центр – место притяжения лучших флейтистов России. Огромное количество профессионалов-единомышленников объединились, в том числе, благодаря нам. С 2023 года начал действовать Флейтовый клуб, позволяющий нашим друзьям-коллегам пользоваться определенными льготами и преимуществами.

Московский Флейтовый Центр находится в самом центре Москвы в пешей доступности от ведущих музыкальных организаций с вековой историей.

Больше информации читайте на сайте Московского Флейтового Центра.

Открой мир флейты вместе с нами!

Загорелось днем 6 декабря. МЧС сообщило, что возгорание произошло на первом этаже на площади 100 квадратных метров, но языки пламени, не говоря уж о черном дыме, вырывались из окон и второго и третьего этажей. Вскоре подрядчик работ по реставрации здания, которые там вовсю шли, уточнил, что полыхнуло на складе внутри.

Корреспондент «Фонтанки» на месте следил за тем, как пожарные боролись с пожаром. По обеим сторонам здания, четко за памятниками двум композиторам — Глинке и Римскому-Корсакову, — стояли две больших группы рабочих, по несколько десятков человек. Общий язык найти было непросто (для большей части русский не родной), но те, кто были готовы говорить, рассказали, что занимались оштукатуриванием и что в здании работали тепловые пушки (но на деревянной лестнице их якобы не было), а в момент начала пожара был обеденный час — и потому не все успели поесть. Эвакуировались без потерь. Кто-то даже успел переодеться, кто-то — заглянуть за дверь, за которой началось возгорание и, поснимать на видео. На десятиградусном морозе рабочие стояли, не ропща, в ожидании дальнейших команд. Все вокруг встало в мертвой пробке, на место, по словам источников «Фонтанки», приехали дознание МЧС и силовики, им предстоит исключить версию о намеренном поджоге.

Собеседник издания смотрит на последствия без оптимизма. Судя по кадрам, горел лестничный марш, где очень сильная тяга, особенно если нет полностью закрытого контура. Кроме того, внутри хватает дерева — и в интерьере, и в составе временных конструкций. Рабочие, с которыми поговорил корреспондент, тоже говорят о лестнице и кивают на склад: «Там, где кабели. [Почему загорелось], не знаю, электричество, может». Информацию о складе позже подтвердило и МЧС, добавив, что огонь по лестнице действительно ушел на верхние этажи, включая чердак.

В распоряжении «Фонтанки» есть кадры, как рабочих снимают с помощью люльки крана. «У меня спина обгорела», — поделился с корреспондентом один из них, но показать согласился только за деньги. Как рассказали в МЧС, ссылаясь на подрядчика, пострадавших нет, а всего на месте находились 1258 рабочих. Это очень много, но если учесть сложную историю этой реставрации — понятное.

«Фонтанка» за последние несколько месяцев не единожды публиковала отчеты о том, как выглядит здание консерватории, наконец-то, казалось, приблизившееся к финалу реставрации в 2024 году. В июне начали снимать леса — и это уже было событие. Вскоре показали, как реставрируют зал Глазунова с «кудрявой» лепниной, домовую церковь, как монтируют атриумы, как готовят Большой зал к оснащению техникой. Неделю назад уже КГИОП продемонстрировал настенные росписи, которые обнаружили под 14 слоями краски и решили музеефицировать. Часть этих трогательных зарисовок теперь, судя по всему, представляют архивную ценность, хотя подрядчик настаивает, что огонь не затронул уже «отреставрированные локации, такие, как Малый зал имени Глазунова, домовую церковь, парадную лестницу и другие».

История реставрации консерватории — это хроника семилетнего подспудного и малоэффективного процесса, который потом резко подорожал, активизировался, обновился через уголовные дела и вышел-таки на какую-то магистральную линию. Все началось в 2014 году: консерваторию увели на ремонт, само учреждение перевезли на Интендантские склады по соседству (которые и сами потом стали ареной для уголовных и ремонтных неприятностей). Сначала работы на Театральной вел печально известный «Балтстрой», потом — тоже резонансный, но авторитетный «Меандр», ЕКС. Здание стояло в лесах, строительной жизни там не просматривалось.

В 2019 году худрук Мариинского театра и ближайший сосед консерватории Валерий Гергиев прямо заявил, что здание надо спасать от гибели. Вскоре «Фонтанка» рассказала, что для реставрации основного здания присмотрели подрядчика, в котором уверены, — АО «Политехстрой». Это было связано с бюрократическими трудностями, но в итоге процесс радикально перезапустило выступление президента Владимира Путина перед сенаторами в сентябре 2020 года: «Не могу не сказать и обращаю на это внимание представителей города Санкт-Петербурга — на реконструкцию и ремонт Петербургской консерватории… Замечательная идея — реконструировать и своевременная, [но] скоро она превратится просто в беду».

Тут же были арестованы руководители «Меандра» по делу о хищениях, позже компанию признают банкротом. Уже через неделю после слов Путина вице-премьер Чернышенко, Гергиев и губернатор Александр Беглов ходили по пустым и неприглядным помещениям консерватории, где были заметны разве что следы демонтажа. «Министерство сейчас подхватывает этот проект, не дожидаясь формальных процедур, все работают как одна команда», — говорил Чернышенко. «В таком состоянии все мы, и особенно петербуржцы, проживем ну два года, ну три, но я надеюсь, не десять», — надеялся глава Мариинки. «Из-за недобросовестных подрядчиков реконструкция Петербургской консерватории длится уже более шести лет. Историческое здание закрыто строительными лесами, а студенты и преподаватели теснятся в других помещениях», — возмущались в правительстве.

Вскоре стала известна примерная общая смета — 15,5 млрд рублей, то есть раза в три больше, чем при начале работ. Подрядчиком по контракту на 13,6 млрд в итоге стал «Политехстрой», заказчиком — минстроевская ППК «Единый заказчик в сфере строительства». Финал работ назначили на 2024 год, и, судя по тому, что показывали на пресс-турах журналистам, это были вполне реальные сроки. Ректор учреждения Алексей Васильев говорил, что на объекте до 500 человек ежедневно, «Фонтанке» он подтверждал, что 2024/25 учебный год студенты смогут начать в историческом здании.

Как это возможно теперь — большой вопрос, но «Политехстрой» и после пожара утверждает, что сроки не меняются, а все последствия он устранит своими силами. Мог ли он сказать что-то другое, решайте сами. Совсем недавно президент Владимир Путин снова публично высказывался о все еще не сданной консерватории, и снова — в удивленном тоне, несмотря на то что в последние годы работа там как раз шла и 2024 год ему тоже подтвердили: «Точно? Ну это просто уже… Не буду дальше говорить. Строители не любят музыку. Такого не может быть!» Многие вспомнят, что когда-то точно так же во время многолетней реставрации загорелся купол Троицкого собора и тогда без многолетнего увеличения сроков не обошлось.

С момента открытия в сентябре 1968 года Большой зал НГК является одним из центров музыкальной культуры Новосибирска. Здесь проводились камерные, хоровые, оркестровые, органные концерты, оперные постановки, конкурсы, гастроли именитых российских и зарубежных музыкантов, другие значимые творческие события.

После ремонта и масштабных реставрационных работ, длившихся с 2019 года, консерватория получила современную концертную площадку и зрительный зал на 321 место в партере и на балконе. Обновленный зал стал значительно более комфортным для публики: изменена конфигурация пола, установлено новое световое оборудование, модернизированы зрительская зона и фойе, созданы условия для посещения концертов маломобильными зрителями. Благодаря субсидии Министерства культуры РФ приобретен концертный рояль Bösendorfer. В октябре акустику зала и новый рояль протестировал Денис Мацуев. Завершен первый этап реконструкции 43-регистрового концертного органа, которую осуществляют специалисты немецкой фирмы «Зауэр».

25 ноября в Большом концертном зале консерватории состоится инаугурационный концерт с участием выпускников, студентов и педагогов НГК.

И.о. ректора НГК, заслуженный деятель искусств РФ Вячеслав Стародубцев рассказал о планах на будущее: «Главная концепция деятельности большого зала связана с его развитием как центра молодежного классического искусства, с увеличением объема практической деятельности студентов с целью повышения эффективности образовательного процесса. Чем больше практики на сцене будет у студентов, тем интенсивнее будет их профессиональный рост. Одна из наших основных задач – объединение в совместных проектах творчества студентов и ведущих мастеров исполнительского искусства. Этому будут способствовать интегративные проекты НГК с НОВАТом, филармонией и другими профессиональными концертными и театральными организациями. Мне очень хочется, чтобы известные музыканты, которые приезжают с гастролями в наш город, также участвовали в студенческих проектах».

Международная архитектурная премия была учреждена чикагским музеем «Атенеум» в 2006 и ежегодно отмечает наиболее знаковые и яркие постройки и проекты мира. Отбором занимается международное жюри. В этом году эксперты рассмотрели более 850 проектов и назвали 150 победителей в 25 номинациях.

Обновленные Пакгаузы получили премию в категории «Реставрация/Реновация», в той же номинации был отмечен московский Центр изучения конструктивизма «Зотов». Оба здания спроектированы российским дизайн-бюро СПИЧ.

Пакгаузы на Стрелке открылись в 2022-м. Новая модная площадка имеет красивую историю: архитектурная основа здания – ажурные металлические конструкции 1896-го года постройки, которые изначально были каркасом Главного здания XVI Всероссийской промышленно-художественной выставки. Сейчас здание обзавелось зеркальным фасадом, панорамными окнами и объемной выставочно-концертной программой.

Первый концерт в новом зале с панорамным окном за сценой состоялся 1 июня 2022, оркестром musicAeterna дирижировал Теодор Курентзис.

Концертный зал в Пакгаузах является площадкой Нижегородского театра оперы и балета. 23 июня 2022 в Пакгаузах состоялась премьера «Орфея и Эвридики» Глюка. 24 ноября 2022 на новой площадке театра – Пакгаузах на Стрелке состоялась премьера спектакля «Терезин-квартет».

Со 2 по 11 июня 2023 в Нижнем Новгороде прошел V Международный фестиваль искусств «Стрелка».

К участию приглашены советник президента РФ по вопросам культуры и искусства Владимир Толстой; ректор Московской консерватории Александр Соколов; председатель совета Союза композиторов России, заведующий кафедрой композиции МГК, художественный руководитель Московской филармонии Александр Чайковский; композитор, президент Гильдии композиторов Союза кинематографистов РФ Владимир Комаров; художественный руководитель и главный дирижер РГСО кинематографии Сергей Скрипка; ученик Н. Сидельникова, композитор Владимир Мартынов; композитор, член президиума Совета при президенте РФ по культуре и искусству Алексей Рыбников; ученик Н. Сидельникова, пианист, композитор и музыковед Иван Соколов; дочь Н. Сидельникова, органистка и пианистка, солистка Московской филармонии Анастасия Сидельникова.

Дом за Земляном валу, о котором идет речь, построен в 1936 и относится к позднему конструктивизму. Среди его именитых жителей – Сергей Прокофьев, Давид Ойстрах, Самуил Маршак, художники Кукрыниксы, летчик Валерий Чкалов: всем им установлены мемориальные доски.

Николай Сидельников учился в Москве с 1949 (его родной город – Калинин, ныне Тверь), окончив Калининское музыкальное училище за 3 года (фортепианное отделение) и поступив сразу на 4 курс училища при МГК (класс композиции Е. И. Месснера). В 1950 стал студентом композиторского факультета Московской консерватории (первым педагогом был А. Н. Александров), которую окончил в 1957 (с учетом 2 лет академического отпуска) у Е. И. Месснера. В аспирантуре обучался у Ю. Н. Шапорина. Подробная биография Н. Н. Сидельникова – здесь.

«Н. Н. Сидельников – автор шести симфоний, двух ораторий, балета, трех опер, вокально-хоровых произведений, камерно-инструментальных сочинений, музыки более чем к 70 фильмам и радиопостановкам. <…> Яркий представитель московской композиторской школы, участник непростого, противоречивого художественного процесса второй половины XX века, Сидельников впитал разные нововеяния, возникавшие на пути композиторов того поколения, которое начало творческий путь в 50-е годы. <…> Музыка Н. Сидельникова привлекает свежей, узнаваемой интонационностью, нетрафаретной драматургией, стремлением к подчеркнутой оригинальности замысла и его убедительной художественной реализацией. У него всегда была своя тема в искусстве, ее композитор развивал и обогащал в каждом новом сочинении; эта тема выросла на почве русской музыки и литературы, живописи и поэзии, шире – мировой культуры. Композитора всегда, даже в молодые годы отличала широчайшая эрудиция, удивлявшая его друзей и коллег». (Музыковед Галина Григорьева в книге «Памяти композитора Николая Сидельникова»; Тверь: «Гид», 2017)