Фестиваль станет самым крупным мероприятием на Южном Урале, объединяющим исполнителей и исследователей русской музыки из России и Китая, а также специалистов в области сопровождения китайских студентов в процессе их профессионального обучения в российских вузах искусств. Фестиваль состоится при поддержке Фонда поддержки гражданских инициатив Южного Урала.

Ключевые партнеры проекта: Министерство культуры Челябинской области, государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Челябинской области «Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки», Ассоциация музыкальных образовательных учреждений, Генеральное Консульство Китайской Народной Республики в г. Екатеринбурге, Общество российско-китайской дружбы, газета «Музыкальное обозрение».

Впервые фестиваль прошел в Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки 12 мая 2023 года. С инициативой его организации и проведения выступил ректорат и группа профессорско-преподавательского состава ВУЗа, студенты консерватории из КНР.

В этом году в рамках фестиваля пройдут научно-методические и концертно-творческие мероприятия, в которых примут участие студенты, магистранты, ассистенты-стажеры, аспиранты из Китая, обучающиеся в российских высших учебных заведениях культуры и искусства, а также музыканты-исполнители.

Ведущими спикерами и приглашенными гостями фестиваля станут специалисты из Харбинской и Уханьской консерваторий (КНР), Российского государственного педагогического университета имени Герцена (Санкт-Петербург), Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки, Дальневосточного государственного института искусств, Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки (Россия).

В ходе научно-практической конференции «Русское музыкальное искусство: китайский взгляд» состоится обсуждение вопросов истории, теории и практики музыкально-исполнительского искусства в контексте культурного взаимодействия России и Китая.

Круглый стол «Проблемы интеграции китайских студентов в систему профессионального музыкального образования Российской Федерации» будет посвящен проблемам педагогического и организационного сопровождения китайских студентов в процессе их профессионального обучения в российских вузах искусств.

В завершение фестиваля состоится концерт «Россия и Китай: музыкальный мост» с участием китайских и российских музыкантов. Прозвучат сочинения российских композиторов.

Мероприятия проекта пройдут очно и по видеосвязи. Более подробная информация доступна на сайте Магнитогорской консерватории и в официальном сообществе фестиваля Вконтакте https://vk.com/artpotokmgn

Русско-китайский фестиваль музыки в Магнитогорске «Арт-поток», демонстрирующий лучшие традиции российского профессионального музыкального образования, станет традиционным.

21 апреля прошел концерт-открытие «Только одна Россия». В Новосибирской филармонии, на сцене ГКЗ имени А.М. Каца состоялось совместное выступление двух народных коллективов: Русского академического оркестра Новосибирской филармонии под руководством Рустама Дильмухаметова и Ансамбля народной песни и танца «Воронежские девчата». В их исполнении звучали народные песни — «Семеновна», «Валенки», «Калинка» и другие; романсы на стихи Пушкина — «Зимняя дорога», «Ночь»; попурри из песен советских композиторов; вокальные, инструментальные, хореографические композиции. Слушателями концерта стали почти 1000-ная аудитория зале и более 1500 человек, смотревших онлайн-трансляцию на сайте филармонии.

В программе фестиваля — творческие встречи с артистами. 22 апреля в Круглом зале ГКЗ им. А.М. Каца Новосибирской филармонии состоялась творческая встреча с коллективом «Воронежские девчата» во главе с руководителем, заслуженной артисткой России Анной Ковригиной.

«Мы очень много ездим по стране. Выступать с оркестром для нас — огромный праздник. Сотрудничество с новосибирским оркестром превзошло все ожидания: мы в восторге и от вашего коллектива, который чувствует малейшие нюансы, и от главного дирижера Рустама Дильмухаметова, профессионала высочайшего уровня», — отметила Анна Ковригина.

Центральным событием второго дня стал концерт Тувинского национального оркестра с программой «Вселенная кочевника», прошедший при аншлаге в Камерном зале филармонии. Звуки народных инструментов и национальные мотивы передавали природу, историю древнего края и народа. Солисты оркестра, помимо виртуозной игры на инструментах, продемонстрировали владение несколькими видами горлового пения, в том числе уникальной техникой хоомей.

Оркестр из Республики Тыва во второй раз участвовал в фестивале: «Впервые нас пригласил на фестиваль Владимир Гусев, — рассказал директор оркестра Артыш Опуйлаа. — После первого выступления мы решили, что непременно приедем на фестиваль еще раз. Участие в фестивале дает нам импульс развиваться. Ради поездки в Новосибирск пришлось разделить оркестр: три солиста в эти же дни выступают в Пекине, а мы малым составом в Новосибирске.

Оркестр существует 20 лет. Гастролировать начали 5–6 лет назад. Уже побывали с гастролями в центральной части России, в ноябре этого года планируем объехать Восточную Сибирь, далее наш маршрут будет в Приморье, на Дальний Восток. На наших концертах всегда аншлаги. Наши гастроли поддерживает «РОСКОНЦЕРТ».

В оркестре преобладают смычковые инструменты, которые ранее изготавливались из волос конского хвоста. Сегодня природный материал уступил место современным подходам в изготовлении инструментов. И в программе теперь не только национальная музыка. Пытаемся играть, например, классику, при этом не отказываясь от своего исконного фундамента — национальной музыки и культуры».

В третий день на фестивале выступил Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л.Г. Зыкиной с программой «Посвящение Людмиле Зыкиной». Прозвучали известные песни из репертуара певицы.

Завершается фестиваль «Струны Сибири» 24 апреля гала-концертом с участием сводного оркестра и 15 солистов и дирижеров из Бурятии, Карелии, Татарстана, а также из Китая. Сводным оркестром будет управлять китайский дирижер Сыцин Чжан. В сопровождении оркестра русских народных инструментов выступит Ши Сы, юная исполнительница на эрху — самом популярном струнном инструменте в Китае.

Международный фестиваль «Струны Сибири» проходит по программе Национального проекта «Культура» при поддержке Правительства Новосибирской области, Министерства культуры Новосибирской области. Выступления Ансамбля народной песни и танца «Воронежские девчата» и Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной прошли в рамках проекта «Мы — Россия» Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации, реализуемого ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Симфоническая программа

Маршрут объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров охватит 24 города России – за 22 дня музыканты преодолеют более 15 тысяч километров. Выступления будут посвящены памятным датам и юбилеям великих композиторов, которые отмечаются в этом году: прозвучат сочинения Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского и Михаила Глинки.

Открытие XХIII Московского Пасхального фестиваля состоится в Московском концертном зале «Зарядье» 5 мая.  9 мая днем на Поклонной горе пройдет симфонический концерт под управлением Валерия Гергиева. Вечером на сцене Большого зала Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского состоится гала-концерт под руководством Валерия Гергиева, где солистом выступит Денис Мацуев. На мероприятие будут приглашены ветераны и участники Великой Отечественной войны, некоммерческие общественные организации, воспитанники детских школ искусств Москвы.

Приморская сцена Мариинского театра впервые представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая и охватит Владивосток, Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре и Южно-Сахалинск. Открытие Дальневосточного Пасхального фестиваля состоится 9 мая в Большом зале Приморской сцены Мариинского театра во Владивостоке. Гала-концерт пройдет при участии Симфонического оркестра, хора и солистов оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра, Сводного хора Владивостокской епархии и Оркестра штаба Тихоокеанского флота России.

Хоровая программа

В новом сезоне хоровой программы 23 коллектива из России и Белоруссии исполнят духовную музыку. Более 45 хоровых выступлений пройдут в храмах и на концертных площадках Москвы и близлежащих городов. Геронтологические, семейные, а также центры социальной поддержки и реабилитации детей-инвалидов откроют свои двери для весенних благотворительных концертов.

Торжественное открытие хоровой программы состоится 6 мая в Москве, в зале Церковных соборов храма Христа Спасителя. В концерте примут участие камерный хор «Нижний Новгород», Академический большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» и хор Мариинского театра.

Выступления хоровых коллективов также пройдут в Одинцове, Серпухове, Красногорске, Балашихе, Подольске, Щёлкове, Зарайске, Егорьевске, Коломне, Клину, Орехово-Зуеве, Солнечногорске, Туле, Вологде, Ржеве, Ростове Великом, Александрове. В рамках Дальневосточного Пасхального фестиваля 12 мая в Спасо-Преображенском соборе Владивостока пройдет общедоступное исполнение «Всенощного бдения» Рахманинова хором Приморской сцены Мариинского театра.

Торжественный хоровой гала-концерт пройдет 12 мая в Концертном зале имени П. И. Чайковского, где выступят коллективы из Санкт-Петербурга, Уфы, Минска, Якутска, Грозного и Москвы.

Звонильная программа

В этом году звонильная программа фестиваля охватит 23 храма Москвы, Санкт-Петербурга, Истры, Сергиева Посада, Вологды. В колокольных концертах примут участие более 30 профессиональных звонарей из Москвы, Санкт-Петербурга, Вологды, Ярославля, Тутаева, Костромы, Великого Новгорода, Казани, Петрозаводска, Пскова, Тюмени, Омска, Екатеринбурга, Самары, Красногорска, Сергиева Посада, Минска и Витебска.

Московский Пасхальный фестиваль основан в 2002 по инициативе Валерия Гергиева и правительства Москвы. В 2003 получил статус всероссийского проекта при поддержке президента Российской Федерации Владимира Путина. В 2024 фестиваль состоится при поддержке Правительства Москвы, Министерства культуры Российской Федерации и по Благословению Его Святейшества Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

Выставка продлится со 2 апреля по 29 мая 2024. В экспозиции представлены инструменты из коллекции ЦЭАМ, работы, отобранные по опен-коллу, и объекты авторства художника Германа Виноградова и музыканта-инженера Papa Srapa. 28 апреля в арт-пространстве «Артемьев» будут представлены модульные синтезаторы московской экспериментальной сцены. В течение всего периода здесь будут проходить занятия участников лаборатории, лекции-концерты и сеты фестивальной программы.

Среди образовательных событий «Импросхемы»: лекции-концерты композиторов и импровизаторов Александра Белоусова и Дмитрия Шубина, звукоинженера ЦЭАМ Ильи Ковальского; сессии музыкантов CEAM Percussion Евсевия Зубкова и Филиппа Фитина, медиахудожника Евгения Климина и других. 11 мая участники смогут посетить лекцию-концерт проекта Олега Макарова и Александра Белоусова «Спектры» в Электротеатре Станиславский. Финальной точкой лаборатории станет отчетный концерт 19 мая в арт-пространстве «Артемьев».

В середине мая стартуют сеты фестиваля с выступлениями Владимира Мартынова, Олеси Ростовской, Кати Рекк и других музыкантов импровизационной сцены. Лекции-концерты возможны для посещения вольнослушателями. Ссылки на регистрации будут доступны на сайте ЦЭАМ.

Лаборатория импровизации проходит в рамках проекта «Современная музыка России: мультидисциплинарная программа для молодых композиторов, исполнителей и музыковедов» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В Уфе Федор Шаляпин жил в самом начале своего творческого пути – с 1890 по 1891. Он приехал сюда из Казани, когда ему было 17 лет и начал работать в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семенова-Самарского. В Уфе он исполнил свою первую сольную партию.

Идея проведения первого оперного фестиваля, посвященного Шаляпину, родилась в 1991. Второй фестиваль прошел в 1992, в дальнейшем его стали проводить раз в два года (за пропуском пандемического 2020-го).

В мае 2024 в Уфе также планируется открытие Музея музыки имени Федора Шаляпина. Экспозицию создают в доме усадьбы братьев Соловьевых на ул. Свердлова, 86. Экспозиция площадью 146 кв. м разместится в нескольких залах, ее интерьер будет соответствовать облику зданий столицы конца XIX века, когда Шаляпин жил и выступал на сценах городских театров. Также планируется приобрести кабинетный рояль для проведения концертов.

17-й фестиваль «Шаляпинские вечера в Уфе» откроется 17 мая концертом «Опера – Гала», в котором примут участие приглашенные солисты: Игорь Морозов (Геликон-Опера), Альбина Шагимуратова, Мария Баянкина, Анна Кикнадзе и Михаил Колелишвили (Мариинский театр). За дирижерским пультом – Артем Макаров, главный дирижер Большого театра Беларуси и Детского музыкального театра имени Наталии Сац (с 2023).

19 мая в Греческом зале состоится литературно-музыкальный спектакль «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», который создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Премьера постановки состоялась в рамках цикла мероприятий к 150-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина 2 февраля 2023 в Казани. В роли певца выступит Алексей Тихомиров (Геликон-Опера), в роли Горького – Иван Крушин (Казанский академический русский Большой драматический театр имени В. И. Качалова).

20 мая в рамках фестиваля покажут оперу «Аттила», главные партии исполнят Татьяна Сержан (Мариинский театр) Шота Чибиров (Геликон-Опера).

22 мая в опере «Дон Кихот» выступят солисты Мариинского театра Анна Кикнадзе и Михаил Колелишвили, 23 мая спектакль будет показан на сцене уфимским составом.

25 мая – опера «Князь Игорь» с участием Игоря Морозова (Геликон-Опера) и Марии Баянкиной (Мариинский театр), дирижер – Владислав Карклин.

26 мая – вечер романса «В звездах горят небеса…» в Греческом зале театра с участием солистки Башоперы Альфии Каримовой, пианиста Рустама Шайхутдинова, а также солиста Саратовского академического театра оперы и балета Аббасхан Рахматуллаев.

Завершатся «Шаляпинские вечера в Уфе» 27-28 мая балетом «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь», где одним из главных персонажей является Федор Шаляпин – друг и соратник композитора Сергея Рахманинова.

Участники фестиваля — музыканты из России и Китая. Главный организатор — Русский академический оркестр Новосибирской филармонии.

О предстоящем фестивале «Музыкальному обозрению» рассказал художественный руководитель и главный дирижер Русского академического оркестра заслуженный артист России Рустам Дильмухаметов.

РД  | В программе фестиваля переплетаются межнациональные традиции, различные культур.ы Фестиваль откроется 21 апреля концертом «Только одна Россия». Прозвучит русская музыка в ее фольклорной, классической и популярной адаптации в исполнении двух старейших коллективов нашей страны — Русского академического оркестра Новосибирской филармонии и Ансамбля песни и танца «Воронежские девчата».

«Воронежские девчата» в России хорошо известны. Часто выступают в центральных регионах, Москве, Санкт-Петербурге, но в Сибирь приезжают редко. Участие в «Струнах Сибири» для них это дебют на новосибирской сцене. Что касается программы, то здесь, конечно, известные народные песни: «Из-под дуба, из-под вяза», «Елочки-сосеночки», «Семеновна», «Валенки». Прозвучат и романсы, в том числе на стихи Пушкина, как дань поэту в год его 225-летия. Планируются не только концертные номера: на сцене развернется настоящее действо. Дело в том, что в составе ансамбля наравне с вокальной присутствует танцевальная группа. Необычный формат для оркестра, который привык показывать только себя.

Далее в афише — Тувинский национальный оркестр с традиционной музыкой: от древних мелодий народных песен до произведений молодого поколения композиторов, уникальное горловое пение хоомей. Своеобразие хоомей заключается в том, что исполнитель извлекает две ноты одновременно, таким образом образуя двухголосное соло. Тувинский оркестр играет на полностью аутентичных инструментах ручной работы.

«МО» | Вы готовите премьеру. О чем она? Кто ее автор?

РД | Премьера — традиция фестиваля. Начиная с первого форума, не только наши коллективы, но и приглашенные оркестры всегда представляют новое произведение. Например, именно в Новосибирске впервые сводным оркестром была исполнена третья часть «Славянского концерта» Александра Цыганкова. Красноярский филармонический русский оркестр играл произведение своего земляка композитора Владимира Кошелева. На фестивале «Струны Сибири» впервые звучали произведения бурятских композиторов.

В этом году мы пригласили к сотрудничеству известного композитора, который родился и вырос в Новосибирске, — Григория Зайцева. Специально для фестиваля «Струны Сибири» он написал произведение «У русла ледяной Оби». Начинал работу с одним настроением, однако в декабре прошлого года ушел из жизни Владимир Поликарпович Гусев, который на протяжении более 50 лет был художественным руководителем и главным дирижером Русского академического оркестра. Именно маэстро Гусеву фестиваль обязан своим рождением. Трагическая весть, конечно, оказала большое влияние на композитора. В итоге произведение «У русла ледяной Оби» приобрело совершенно другой лейтмотив, став посвящением памяти Владимира Гусева.

«МО» | Насколько популярны сегодня среди юных музыкантов народные инструменты? Многие ли выбирают их для обучения?

РД  | Я много езжу по России. Могу сказать, что многое зависит от города, его менталитета, музыкальных педагогов.

Если говорить о Новосибирске, то народные инструменты не на первых ролях, потому что город академический. Да, есть школы, где на народных отделениях больше ста учеников. Но хотелось бы не количественного, а качественного заполнения. Поверьте, уровень исполнения таков, что есть над чем работать.

У меня и коллег в оркестре задача — с достоинством выдерживать конкуренцию за программы, солистов, внимание слушателей. «Народники» должны виртуозно исполнять разную музыку: не только этнические произведения, но и классику, джаз… Такие жанры сложно освоить, но в этом и есть проявление уровня мастерства.

Русскому академическому оркестру удается держать высокую планку. У нас получаются даже такие вещи, как выступление на одной фестивальной сцене одновременно большого сводного оркестра и разных приглашенных солистов, дирижеров. Это всегда происходит на концерте-закрытии фестиваля «Струны Сибири», когда в музыкальный узор «сибирских струн» вплетаются мотивы народных традиций, их уникальные современные прочтения.

На открытии фестиваля прозвучит Концерт № 2 для скрипки с оркестром Сергея Прокофьева в исполнении Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан и Елены Ревич. Также в программе – Симфония № 4 Густава Малера, партию сопрано исполнит Альбина Шагимуратова. Дирижер – Дмитрий Юровский.

Концерт 13 апреля посвящен музыке немецких композиторов. Госоркестр Татарстана представит симфоническую поэму «Жизнь героя» Рихарда Штрауса и 2 сочинения Роберта Шумана – увертюру «Манфред» и Концерт для виолончели с оркестром. Солист – Бенедикт Клёкнер (Германия). За пульт ГАСО РТ встанет дирижер Мариинского театра Кристиан Кнапп.

17 апреля ГАСО РТ под управлением сербского дирижера Деяна Савича исполнит Симфонию «Манфред» Петра Чайковского и «Гарольд в Италии» Гектора Берлиоза. Солисты – Вероника Лобарева (орган) и Деян Младенович (альт).

20 апреля на заключительном концерте фестиваля выступит главный приглашенный дирижер ГАСО РТ Кристофер Чен (Китай). В программе: увертюра из оперы Дж. Верди «Сила судьбы», «Энигма-вариации» Э. Элгара и Концерт для скрипки с оркестром Я. Сибелиуса. Солирующую партию исполнит скрипачка Ксения Дубровская.

Фестиваль «Рахлинские сезоны», основанный в 2010 художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александром Сладковским, посвящен памяти выдающегося советского дирижера, первого художественного руководителя и главного дирижера татарстанского оркестра, народного артиста СССР Натана Рахлина, который приехал в Казань по приглашению главы Союза композиторов Татарской АССР (с 1939 по 1977) Назиба Жиганова и руководил Государственным симфоническим оркестром Татарской АССР с 1966 по 1979.

Фестивальная программа под названием «Реки музыки» сфокусируется на истоках и развитии классической музыки: сочинения эпохи Средневековья и барокко, национальные композиторские школы, фольклор, этно.

Открытие фестиваля состоится 27 июня в Саду Вайнера. Старт фестивалю дадут Борис Березовский и Уральский молодежный оркестр с программой из сочинений Чайковского и Рахманинова.

В фестивальной афише также концерты Уральского филармонического оркестра и Симфонического хора, Камерного оркестра «B-A-C-H», Уральского государственного русского оркестра и др.

В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» выступят Государственный камерный оркестр России под руководством Алексея Уткина и Московский камерный оркестр «Musica Viva» Александра Рудина, Струнный квартет имени Танеева ​​​​​​​и др.

«Безумные дни» – российская версия одного из самых известных и популярных ежегодных фестивалей в мире La Folle Journee, существующего с 1995 во французском Нанте (в феврале 2024 состоялся юбилейный 30-й фестиваль). Музыкальный фестиваль «Безумные дни» в Екатеринбурге проводится с 2015 свердловской филармонией с разрешения создателя фестиваля Рене Мартена.

Полностью афиша фестиваля опубликована здесь.

Фестиваль откроется 9 апреля петербургской премьерой спектакля «Ярославна» Пермского театра оперы и балета (автор либретто и хореограф – Алексей Мирошниченко). Балет создан в 1974 композитором Борисом Тищенко (1939-2010) по мотивам древнерусского литературного памятника XII века – «Слово о полку Игореве». Ключевые фрагменты текста «Слова о полку Игореве» звучат в партитуре Тищенко в исполнении хора. Автор либретто и хореограф – Алексей Мирошниченко, главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета.

Еще одна российская постановка в афише – спектакль «Урал Балета» «Павильон Армиды. Венгерские танцы. Sextus Propertius», объединяющий работы трех важных для труппы хореографов: Максима Петрова, Антона Пимонова и Вячеслава Самодурова. Руководитель «Урал Балета» Максим Петров создал свою интерпретацию балета дягилевской антрепризы «Павильон Армиды» на музыку Николая Черепнина. Антон Пимонов, постановщик балета Brahms Party (Урал Опера Балет, 2019), вновь обратился к Иоганнесу Брамсу – новый балет поставлен на музыку его «Венгерских танцев». Вячеслав Самодуров, руководивший балетной труппой театра с 2011 по 2023, поставил балет Sextus Propertius вместе с композитором Алексеем Сысоевым, написавшив музыку по заказу Урал Балета. В партитуру для струнных, ударных и электроники также введены печатные машинки и партии чтецов, скандирующих текст.

В зарубежную программу Dance Open вошли спектакли Театра танца «Вуяни» из ЮАР, аргентинской Танцевальной компании Хермана Корнехо и Театра современного танца Гуандуна из Китая.

Южноафриканская команда представит постановку «Сион: Реквием по Болеро Равеля» (13 апреля). Хореограф Грегори Макома услышал в музыке Равеля аналогию ритуальным траурным ритмам своей родины: неустанное оркестровое крещендо было переосмыслено в южноафриканском стиле исикатамия, форме песни а капелла. Идея постановки – объединение людей в скорби.

Танцевальная компания Хермана Корнехо покажет шоу «Танго после заката» (15 апреля): десять лучших мировых танцоров танго в сочетании с музыкой Астора Пьяццоллы.

Компания современного танца Гуандуна, первая в Китае профессиональная труппа современного танца, возникшая в 1992, представит спектакль Ли Пяньпянь «宿 / Круг небесный» (17 апреля). Хореограф использует элементы, отсылающие к традиционной древнекитайской идее о построении мира – «Небо круглое, земля квадратная» (иногда эту фразу используют в значении «так устроен мир»). Ли Пяньпянь говорит о своем замысле: «Самые сильные впечатления оставляют прощания с людьми в аэропортах, поездах, а также попадание в новую, незнакомую среду, где ты учишься, работаешь, просто живешь… С возрастом я внезапно начала размышлять о том, что же означает путь назад (путь домой, обратный маршрут). Иногда мы расстаемся только для того, чтобы зафиксировать этот момент в памяти, не так ли? Возможно ли, что мы изначально, незаметно для нас самих, храним все воспоминания о будущем себе?».

Завершится фестивальная программа 19 апреля традиционным Гала Dance Open с участием ведущих солистов мировых балетных трупп.

«Тишина, падает снег. В ночном лесу одинокий Юноша, подобно Сизифу, вновь и вновь толкает снежный ком. Вдруг из снега и льда вырисовывается фигура девушки. Происходит встреча обыденности и Чуда. Дева начинает свое путешествие по неведомому миру людей, делая первые робкие шаги навстречу неизвестному…» (из описания спектакля на сайте театра).

С артистами Музыкального театра Карелии работает молодой, но уже ярко о себе заявивший хореограф Виктория Арчая. В 2020-22 она руководила танцевальной труппой Воронежского Камерного театра, где поставила спектакли «Отель “Paradise» и «Сны междуречья» – последний вошел в программу Платоновского фестиваля 2021 и в лонг-лист «Золотой маски» (2022). В 2022 по приглашению режиссера Камы Гинкаса поставила пластический спектакль «Человеческий голос» с актрисами Московского театра юного зрителя.

Музыку к новому спектаклю написал Василий Пешков – московский музыкант, композитор, саунд-дизайнер. Пешков сотрудничает с театральными режиссерами и хореографами, среди которых Александр Андрияшкин, Павел Глухов, Михаил Бычков, Артём Игнатьев, Aнастасия Кадрулёва, Анна Щеклеина. Спектакли на музыку Василия Пешкова созданы для Балета Москва, Большого театра, Воронежского камерного театра, Красноярского ТЮЗа, Первого театра (Новосибирск), Центра имени Вс. Мейерхольда, Театра балета «Щелкунчик» (Екатеринбург), фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.