Цикл начался в 2023, накануне года 90-летия со дня рождения Шнитке. И мы (вместе с Капеллой Валерия Полянского) своим проектом открывали Год Шнитке в России. В 2024-м, в год 90-летия, провели грандиозный фестиваль под тем же названием в Саратове, на родине композитора. Приняли деятельное участие в событиях Года Шнитке, организовали пресс-конференцию в ТАСС. Продолжили абонементный цикл в Камерном зале МГАФ. А после юбилея остались фактически единственной концертной организацией, которая продолжает продвигать музыку Шнитке.

Уже не впервые случается так, что музыка Шнитке после торжеств и «вала» юбилейных концертов и фестивалей уходит в тень — до следующего юбилея. Так было и после 2004 (год 70-летия), и после 2014 (год 80-летия). Но она должна непременно звучать, независимо от памятных дат. Ибо значение музыки Шнитке и для его современников в ХХ веке, и для нас, живущих в XXI веке, огромно. Шнитке обладал мощным талантом музыканта-мыслителя, философа. В его музыке — голос художника, чувствующего и понимающего пороки окружающего мира, испытывающего боль от того, что духовные, моральные, этические, художественные ценности подвергаются деформации и жесткому давлению, а зло и бессердечие берут верх над добром и человечностью. «Музыка — это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в звуковой форме», — говорил Шнитке. А его друг и биограф, музыковед Валентина Холопова так сказала о нем: «Великое русское классическое искусство сильно своей нравственной установкой, и этика, нравственность воплощена в концепциях и драматургии музыки Шнитке».

«Альфред Гарриевич весь был как натянутая вибрирующая струна, он остро чувствовал каждый миг жизни, пульс времени, тот пульс, который ощущали тогда все. Поэтому люди его поколения называли его “наш композитор”, а ту эпоху — эпохой Шнитке. Мне кажется, главное в его искусстве — это умение говорить страстно, смело и беспощадно обо всем языком одновременно сложным и доступным, соединяя в своем арсенале идиомы разных эпох, восстанавливая “распавшуюся связь времен”», — писала еще один исследователь творчества Шнитке Евгения Чигарева. Родион Щедрин отмечал в его музыке «высокую температуру чувств, позволяющую захватывать внимание аудитории».

За четыре сезона мы постарались создать звуковую антологию камерного творчества Шнитке, включив в концерты все сочинения, состав исполнителей которых могли бы разместиться на сцене Камерного зала. В программах концертов — все сонаты для скрипки и фортепиано, все сонаты для виолончели и фортепиано, три фортепианные сонаты (кроме последней 4-й) все струнные квартеты (кроме второго), другие камерные ансамбли — Фортепианное трио, Фортепианный квинтет, Септет; многие вокальные сочинения; такие знаковые произведения, как «Гимны», «Афоризмы для фортепиано, «Эпилог из балета «Пер Гюнт».