Власть и культура

Сергей Обрывалин стал новым заместителем министра культуры РФ

,

Сергей Геннадьевич Обрывалин стал новым заместителем министра культуры РФ.  Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев подписал соответствующее распоряжение.

Сергей Обрывалин родился в 1975 году. Окончил    Московский государственный университет экономики, статистики и информатики и Harvard Business School. С 2001 года работал на руководящих должностях в ОАО «Аэрофлот».

До назначения замминистра Сергей Обрывалин занимал пост куратора рабочей группы, 
директора Департамента международного сотрудничества Министерства культуры Россиийской Федерации.

МО|Фестивали

В Вологде завершился фестиваль «Кружева» (видео)

, , ,

Завершился VI музыкальный фестиваль «Кружева». Культурный форум собрал все самое лучшее: великую музыку, выдающихся исполнителей, многовековые традиции, шедевры классики и современные произведения.

Конфликт|Музыкальный театр

Борис Мездрич: «Жаль, если НГАТОиБ превратится в филиал Михайловского театра»

, ,

Текущий ремонт новосибирского театра оперы и балета стал одной из наиболее тревожных тем, обсуждаемых сегодня в кругах поклонников НГАТОиБ. Вопрос целесообразности реставрации и ее соответствия букве закона звучит сегодня из уст депутатов, общественных деятелей и простых горожан. Волнуют общество и отсрочка нового театрального сезона, и снятие с репертуара признанных и любимых спектаклей. Стремясь разобраться в ситуации, «КС» побеседовал об этих наболевших вопросах с экс-главой НГАТОиБ БОРИСОМ МЕЗДРИЧЕМ.

— Борис Михайлович, насколько вы считаете целесообразным текущий ремонт НГАТОиБ, и все ли, по вашему мнению, там проходит в рамках закона?

— Сейчас ремонт театра осуществляется по двум направлениям — это внешний ремонт (части фасадов, части кровли, примыкающего к театру восточного участка территории) и ремонт внутри здания НГАТОиБ. Поэтому надо разделять два этих процесса. Что касается фасадов, кровли и территории, то мы в свое время оформили для проведения этих работ всю необходимую документацию и согласовали ее с управлением государственной охраны объектов культурного наследия как в Новосибирске, так и в Москве. Кроме того, нами был выполнен ремонт части фасадов, кровли и другие работы. То есть я хотел бы подчеркнуть, что вся проектно-сметная документация была выполнена еще предыдущей дирекцией, поэтому сам факт сегодняшних работ по фасадам и кровле проводится по согласованным ранее документам. При этом управление должно контролировать качество этого ремонта.

Во всей ситуации с ремонтом НГАТОиБ есть некоторые не очень понятные моменты — например, тот факт, что работы начались раньше, чем были объявлены результаты тендера на них. Это нарушение закона и вопрос, который требует объяснений, потому что этот ремонт осуществляется на федеральные деньги, выделенные Министерством культуры РФ, и плательщиком по этим работам является театр. В таких случаях перед началом ремонтных работ должна быть обязательно организована конкурсная процедура.

Что касается внутренней части, то по ней мы вообще не делали никаких проектно-сметных работ. У нас в театре не было такой документации, потому что я считал и считаю до сих пор, что эти работы не являются первоочередными. Конечно, прошло уже 10 лет после реконструкции, и все же есть более приоритетные задачи, в которых сегодня действительно нуждается театр, чем замена кресел в зале. Важнее привести в порядок часть гримерок, зрительские туалеты, складские помещения и кое-что другое.

Во время реконструкции театра в 2005 году мы прежде всего направляли наши усилия на реконструкцию и техническое перевооружение сценического комплекса. Потому что считали, что эпицентром театра является сценический комплекс. Мы заменили все оборудование в сценической коробке, световые и акустические системы, пожарную технику, внутреннее телевидение и связь для управления спектаклем, нижнюю и верхнюю механизацию, оркестровую яму, планшет, всю инженерию, примыкающую к сценическому комплексу, — там было очень много работ. А потом поэтапно мы шли уже по самому зданию — логика была такая. Но, к сожалению, не было нужного количества денег, чтобы сделать все сразу.

— Но сейчас внутри театра ремонтные работы ведутся по другому принципу. Как вы к этому относитесь?

— Сейчас внутри меняют уклон большого зрительного зала — там планируется в партере подъем зоны для зрителей. Из-за этого уменьшится количество мест. Кстати, не только из-за подъема, но и из-за замены кресел. Я очень сомневаюсь, что кресла настолько необходимо менять, еще недавно с ними все было в порядке. Может возникнуть угроза акустике зала, т. к., насколько мне известно, в этот раз перед ремонтом не провели никакие акустические замеры. Ведь когда мы в прошлый раз ремонтировали зал, у нас работала целая компания из Германии, проводившая акустические замеры. Специалисты вызывали для этих замеров не просто весь оркестр, но даже отдельные группы инструментов — духовые, струнные и т. д. Это ведь все-таки театр оперы, и все работы, которые могут повлиять на качество звука, нужно делать профессионально и тщательно.

— То есть в случае с текущим внутренним ремонтом аналогичная акустическая оценка не проводилась?

— Нет, ее не было. Нет проектной документации. А ведь это памятник культуры — там охраняется все, не только стены. Я думаю, что сейчас новая проектная документация могла быть не подготовлена, у меня есть такое подозрение, потому что сделать качественно и согласовать эти документы в такие короткие сроки маловероятно. Плюс конкурсные работы на проведение внутреннего ремонта не были объявлены, что тоже подтверждает мои опасения.

Есть, правда, один нюанс: если плательщиком является не театр, а спонсор, как весной заявлял новый директор, то тогда конкурс проводить не нужно. Но согласованная проектно-сметная документация и разрешение Управления по охране ОКН необходимы в любом случае. Вдобавок у компании, проводящей внутренний ремонт, должна быть лицензия на работу с объектами культурного наследия. И сегодня неизвестно, существует ли упомянутая документация, выполнены ли эти условия.

Если я не ошибаюсь, в конце августа — начале сентября начальник Управления по государственной охране ОКН в Новосибирске Александр Кошелев направлял в театр предписание о прекращении ремонтных работ внутри здания. По крайней мере, так он сообщал прессе. Работа внутри здания без документов и разрешений незаконна. Но новый руководитель, очевидно, не прислушивается к мнению новосибирских властей, поэтому происходит то, что мы видим.

— А что вы думаете о смене аббревиатуры и репертуара театра?

— Смена аббревиатуры — вопрос вкуса… У меня это ассоциируется с какой-то техногенной картинкой, которая к театру имеет мало отношения. Я думаю, с исторической точки зрения это случайный эпизод, и старая аббревиатура может вернуться на место спустя время.

Что касается репертуара, пока об этом сложно говорить, потому что непонятно, что происходит. Я считаю, что общественность нужно было проинформировать и по поводу ситуации с ремонтом, и тем более по поводу намерений о смене репертуара, премьерах и так далее, ведь это и есть нормальный подход. Надо информировать зрителей. Все, что мы видим пока в балете, — это перенос постановок Михайловского театра. Жаль, если НГАТОиБ превратится из уникального репертуарного театра в филиал Михайловского…

То, что бывает выгодно финансово, к сожалению, часто становится полным обвалом в художественном плане. Директор театра обязан это понимать и сначала мыслить художественными категориями, а потом уже думать о прибыли. Арифметика тут никогда не должна быть впереди, ведь выпускается художественный продукт. Я всегда работал так, что художественная идея режиссера была главной, чтобы спектакль вышел именно в том виде, как придумал его режиссер. Это моя профессиональная позиция.

─ В своем недавнем интервью ТАСС известный дирижер, художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев так отозвался о личности Владимира Кехмана: «У меня крайне негативное отношение к этой персоне. И дело не только в том, что не уважаю людей, которые берут деньги в долг, а потом не возвращают. Заговорив об антисемитизме Германа Грефа, Кехман перешел красную черту. При встрече руки ему не подам. Это точно». Как бы Вы могли бы прокомментировать эту позицию, разделяете ли Вы ее?

─ У меня нет оснований не соглашаться с мнением уважаемого Валерия Абисаловича.

— В каком рабочем статусе сейчас находятся артисты театра? Они в отпуске, на курсах повышения квалификации или уже на работе? Курсировала разная информация, но как все обстоит на самом деле?

— Балет сейчас уехал в Таиланд на фестиваль — этот договор подписывал еще я. Артисты оперы уже вышли на работу после обычного летнего отпуска. Вероятно, они сейчас заняты на репетициях.

— Какие у вас сегодня планы по дальнейшей профессиональной деятельности?

— Планы есть, и как только они примут реальный характер, когда будет подписан контракт, я сразу их озвучу. Я намерен продолжать свою профессиональную деятельность.

— Как вообще выглядит процедура назначения нового директора оперного театра?

— Это федеральный театр, и его руководителя назначает Министерство культуры РФ. При этом необходимо согласование с полномочным представителем президента РФ в Сибирском федеральном округе и губернатором Новосибирской области. Я трижды проходил эту процедуру, и прекрасно понимаю степень влияния на репутацию Новосибирской области деятельности оперного театра.

К сожалению, Новосибирск теперь имеет отношение ко всем этим «банановым делам». Министерство культуры находится далеко в Москве и, возможно, просто не слышит того, что здесь происходит. И господину Кехману необходимо сегодня отвечать на конкретные вопросы.

— А что вы можете сказать о предложении Эдуарда Тарана, высказанном весной 2015-го, по поводу формирования экспертной комиссии и организации конкурса на соискание должности директора НГАТОиБ?

— Так можно делать. Например, в Театре имени Сергея Образцова избрали директора именно таким способом. Тут, скорее, возник бы вопрос о составе этой комиссии — кто был бы экспертом для проведения такого отбора. Но надо сказать, что это нормальная процедура, иногда Министерство культуры РФ практикует и такой способ, помимо прямых назначений.

— Как вы считаете, мог бы найтись достаточно компетентный специалист на должность директора НГАТОиБ в самом Новосибирске? Многие задают вопрос, неужели среди новосибирских специалистов не нашлось человека, который сумел бы взять руководство театром в свои руки?

— Надо подумать, но это непростое дело.

─ В середине сентября Общественная палата Новосибирской области отправила Владимиру Кехману письмо с настоятельной просьбой назначить дату открытых слушаний, на которых горожане могли бы получить ответы на беспокоящие их вопросы о судьбе театра. Ответ на письмо был размещен на сайте НГАТОиБ, но не сообщает ничего конкретного. Как вы вообще относитесь к данной инициативе?

─ Это прямая функция общественной палаты – отражать мнение общественности, ее интересы, волнующие вопросы. Конечно, это все правильно. Я вижу, что пока ответ руководства театра носит формальный характер. Если в театр поступает такой документ, то этому нужно уделить больше внимания.

Источник публикации: Континент Сибирь Онлайн, 24.09, 2015, Ольга Бармина

Конфликт

Кто заказал музыку, тот ее и… присвоил: скандал в Челябинске

,

Челябинские композиторы провели заседание по сильно возмутившему их поводу. Студент Красноярской академии музыки и театра заказал известному южноуральскому композитору Алану Кузьмину музыку для филармонического концерта, а получив ее, исполнил под своим именем на фестивале в Красноярской краевой филармонии.

Стандартная ситуация

Встречаются случаи, когда крадут лишь фрагмент произведения, и истинный автор не сразу узнает об этом. Но в случае, о котором пойдет речь, все было сделано так, как будто бы будущий дирижер хора живет в параллельном мире или в далеком от Интернета прошлом. По словам настоящего автора произведения Алана Кузьмина, поступок студента Алексея Житова поражает откровенной наглостью.

А начиналось все так: некто Алексей Житов «набрел» в Интернете на личный сайт композитора Алана Кузьмина, где переслушал все его произведения. А затем нашел композитора в социальных сетях и затеял с ним переписку.

«Он представился дирижером из Красноярска, – рассказал композитор Алан Кузьмин корреспонденту Chelyabinsk.ru. – Сказал, что работает в Красноярском оперном театре, что ему очень понравилась моя музыка, и он хотел бы ее исполнить. Попросил выслать ему партитуры моих симфонических произведений, моей оперы-фьюжн «Алхимик», которую мы написали в содружестве с поэтом Константином Рубинским. Я ему все любезно отправил».

Не надо удивляться, что композиторы столь доверчивы. Пользователям Интернета хорошо известно, что сегодня у многих композиторов, поэтов, дизайнеров модной одежды есть свои личные сайты. На них можно познакомиться с творческими достижениями талантливых людей. Довольно часто композиторы сами высылают дирижерам свои произведения, чтобы они были исполнены тем или иным оркестром. Автору важно, чтобы его сочинения исполнялись, а вопрос оплаты композиторского труда достаточно индивидуален. У оркестров или дирижеров не всегда есть средства, чтобы композиторский труд оплатить, но так или иначе это вопрос решается цивилизованно.

«И у меня таких случаев немало, – продолжает Алан Кузьмин. – Но после исполнения моих произведений в том же Интернете всегда появляется информация о концерте, дирижеры присылают мне афиши этих концертов, видеозаписи. Не только для меня, но и для моих коллег это стандартная ситуация».

Все не так

Однако на этот раз все было не так. Только композитор не сразу это понял.

«Прошло какое-то время со дня нашего знакомства посредством Интернета, и Алексей Житов предложил мне написать произведение для исполнения на филармоническом концерте, который состоится 21 мая в Красноярской краевой филармонии, – рассказывает Алан Кузьмин. – Что музыку исполнит оркестр Siberian Percussion, а он будет дирижировать. Мне его предложение показалось интересным, и я написал произведение с элементами рок-музыки, как просил Алексей, для электрогитары, бас-гитары, фортепиано и ударных инструментов. В процессе написания отправлял ему демонстрационные версии, получал ответы, что все нравится».

Произведение было написано. 29 апреля состоялось заседание кафедры истории и теории музыки ЧГАКИ. Алан Кузьмин представил произведение коллегам, и они рекомендовали его к изданию. Затем партитура была отослана в Красноярск.

Но когда композитор попросил Алексея Житова рассказать о предстоящем концерте, тот сказался занятым и обещал написать позднее. Не захотел он рассказать и о том, как идут репетиции. Что оставалось автору музыкального произведения? Пойти в Интернет, где он нашел афишу концерта 21 мая.

«Концерт назывался «Искусство и насилие» в рамках фестиваля «Искусственный разум», – продолжает Алан Кузьмин. Но дирижер указан другой, а Алексей Житов обозначен как один из композиторов. Моего имени в афише не было. Я написал об этом Алексею Житову, он ответил, что все в афише перепутали, что все там не так. Попросил номер моего телефона, позвонил, извинялся, как школьник. Обещал прислать правильную афишу и видеозапись концерта».

Не появилось никакой информации в Интернете об исполнении музыки Алана Кузьмина и после 21 мая, хотя Алексей Житов написал после концерта: «Все прошло здорово! Как будет запись, сразу напишу. Все довольны. «Браво» кричали».

Через друзей Алан Кузьмин вышел на исполнителей музыки и узнал, что его произведение было исполнено как сочинение Алексея Житова, который действительно его продирижировал.

«Я всего ожидал, но не думал, что в современных медийных условиях, когда в Интернете отражается любой чих, человек может пойти на такое вероломство – другого слова не подберу, – возмущен Алан Кузьмин. – Как выяснилось при общении с исполнителями, в моем произведении не было изменено ни одной ноты, даже название сохранено. Честно говоря, мне трудно понять логику этого человека. Такого не было не только в моей практике, но в практике всех композиторов, с которыми я общаюсь».

Письмо от Союза композиторов

Алан Кузьмин познакомился с главным дирижером оркестра Siberian Percussion Сергеем Газизулиным, который рассказал, что Алексей Житов задолго до концерта обратился к нему с предложением исполнить написанную им музыку и продирижировать ее. И получил согласие. А затем выдал произведение Алана Кузьмина за свое собственное и встал за пульт дирижера.

В настоящее время Челябинское отделение Союза композиторов подготовило письмо, в котором, в частности, говорится: «Опираясь на имеющиеся у нас факты, мы вынуждены констатировать присвоение А. Житовым сочинения А. Кузьмина как интеллектуальной собственности, что преследуется Уголовным кодексом РФ (статья 146, часть 1). Сочинение создавалось в период март-апрель 2015 г. и отправлено по электронной почте А. Житову (вся интернет-переписка, черновики композитора сохранены и заверены нотариально, копия переписки прилагается). Челябинское отделение Союза композиторов России запротоколировало акт создания и предварительного прослушивания сочинения А. Р. Кузьмина «.exe» апрелем 2015 г. Композитор зарегистрировал его в РАО, и оно находится на выпуске издательства под Международным номером ISMN 979-0-706358-85-7.

Данная ситуация является беспрецедентной для нашей организации. Никогда еще партнерские отношения между коллегами-музыкантами, которые мы практикуем, не были так извращены. А в руках красноярского «композитора» есть и другие сочинения Алана Кузьмина как симфонические, так и оперные, которые он попросил для исполнения. И кто знает, как они будут использованы, под чьим именем они прозвучат. Молодой человек не понимает, что результаты творческого труда профессионалов четко фиксируются и на документальном, и на экспертном уровне. Любая авантюра здесь противозаконна».

Сегодня подготовлены все документы для обращения в суд, который состоится, если Алексей Житов не сознается в содеянном и не примет выдвинутые региональным отделением Союза композиторов условия: «Считаем целесообразным разбор аморального поступка студента А. Житова в стенах вашего учебного заведения и принесения публичных письменных извинений (в Интернете на сайте Челябинского отделения СК России) композитору А. Р. Кузьмину. В противном случае А. Р. Кузьмин будет вынужден решать вопрос в судебном порядке. Надеемся, что вы поможете решить этот вопрос. На наш взгляд, действия А. Житова дискредитируют не только один из ведущих вузов России, но и все музыкальное сообщество Урала и Сибири».

Все документы в настоящее время отправлены на имя ректора Красноярской академии музыки и театра Константина Якобсона, потому что теперь у Алана Кузьмина нет никакого доверия к человеку по имени Алексей Житов.

Chelyabinsk.ru следит за развитием событий.

Источник публикации: Агентство новостей chelyabinsk.ru

Выставка

Выставка «Истории русского балета» открывается 8 октября в Москве

,

Выставка «Истории русского балета» пройдет с 9 октября по 8 ноября 2015 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

Выставка подготовлена совместно галереей АРТ-СОЮЗ, Всероссийским музеем  декоративно-прикладного и народного  искусства и Музеем Государственного Академического Большого театра. Среди участников выставки — художники В. Клавихо-Телепнев,  Т. Хромосеева , В. Васильев, И. Макаров,  создатель мультимедийных  перформансов  хореограф А.  Абалихина. Куратор проекта: Хегай Инна Алексеевна

Выставка «Истории русского балета» предлагает современный взгляд на искусство русского балета в его актуальном и историческом аспекте. Цель создателей проекта  –  посредством смежных областей искусства, художественных деталей, отдельных историй постановок, фрагментов произведений,   дополнить и обогатить впечатления поклонников русского балета, этой  выставкой обратить внимание наших современников на балет сегодняшнего дня, на его связь с великими деятелями прошлого, на преемственность поколений и художественных школ на протяжении ХХ и ХХI века.

Экспозиция выставки в залах ВМДПНИ отражает все грани предметов искусства, вдохновленных балетом.  В ней показаны живописные и графические эскизы декораций, костюмов к знаменитым постановкам «Русских сезонов» С. Дягилева, выполненные художниками. Значительное место в экспозиции выставки занимают  скульптуры Е.А. Янсон-Манизер. Любимая тема автора представлена  в образах блистательных балерин Г. Улановой и М. Плисецкой.

Творческие поиски взаимодействия разных видов искусства второй половины ХХ века отражают эскизы И. Макарова к телефильмам с участием М. Плисецкой на музыку Р. Щедрина «Дама с собачкой» режиссера  Б. Галантера  и «Поединок» Б. Эйфмана. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ) предоставил из своей коллекции советского фарфора скульптурные изображения знаменитых балерин — А. Павловой, Т. Карсавиной, Г. Улановой, М. Плисецкой — в легендарных сценических образах. Также на выставке представлена  скульптурная миниатюра, посвященная памяти Майи Плисецкой,  из коллекции «Образы русского балета», созданная творческой группой SASONKO. Великая балерина запечатлена в образе, напоминающем иконографическое изображение «Оранты», с открытыми в предстоянии перед вечностью руками – воплощение хрупкости и силы.

«Истории русского балета» приглашают зрителей вспомнить шедевры художественных постановок, ярких личностей русского балета, прикоснуться к вечным ценностям, созданным благодаря высокому искусству танца.

Власть и культура

Владимир Кехман — первый кандидат Сбербанка в личные банкроты

, ,

Сбербанк подал в Арбитражный суд Санкт-Петербурга и Ленинградской области заявление о банкротстве Владимира Кехмана, рассказал «Ведомостям» человек, близкий к кредитору. Представитель Сбербанка это подтвердил, но от других комментариев отказался. Представитель суда воздержался от комментариев.

Кехман – поручитель по кредитам, которые брал основанный им холдинг JFC. В 2011 г. эта компания, дотоле крупнейший российский импортер фруктов, пострадала от беспорядков в Южном Средиземноморье и не смогла обслуживать кредиты. Сейчас долги «Группы Джей эф си» (головная структура холдинга) превышают 18 млрд руб.: 6 млрд руб. она должна Сбербанку, 4,49 млрд руб. – Банку Москвы, 1,7 млрд руб. – Промсвязьбанку, 1,5 млрд руб. – банку «Уралсиб», 0,9 млрд руб. – Райффайзенбанку. Часть долга «Группы Джей эф си» погасил Кехман, который теперь претендует примерно на 100 млн руб.

Конкурсное производство введено во всех крупных компаниях JFC – «Карго Джей эф си», «Бонанза интернэшнл», «Титан», сейчас их имущество продается на торгах в пользу кредиторов. Параллельно банки уже несколько лет разыскивают и пытаются продать имущество самого Кехмана. Кое-что им даже удалось прибрать к рукам – например, Банк Москвы недавно завладел банановыми плантациями Кехмана в Эквадоре и часть из них продал. Сбербанку удалось получить в собственность и продать Фрунзенский универмаг в Петербурге; также в пользу Сбербанка был продан бизнес-центр «Аэроплаза» возле «Пулково».

А 1 октября 2015 г. в России заработал закон, вводящий процедуру банкротства физлиц. Он дает самому гражданину, кредиторам или уполномоченным органам возможность представить кредиторам план реструктуризации долгов, с которым те вправе согласиться или нет. В последнем случае человек признается банкротом, а его имущество включается в конкурсную массу, из которой погашаются требования кредиторов, пересказывает суть закона руководитель проектов по банкротству адвокатской консультации «Павлова и партнеры» Алексей Алтухов.

Достоверно узнать, какие еще активы остались у Кехмана, можно будет только после признания его банкротом, когда финансовый управляющий получит возможность искать его личные сбережения, большая часть которых, вероятно, оформлена на других лиц, сетует сотрудник одного из банков-кредиторов. Сам Кехман также не стал комментировать вопрос о своем имуществе, но передал через представителя, что «приветствует» решение Сбербанка о подаче заявления о банкротстве. «Надеюсь, что и остальные банки-кредиторы присоединятся к этому иску. Остается сожалеть только о том, что этого не произошло раньше, – гласит его ответ «Ведомостям». – Суд в Лондоне принял в отношении меня аналогичное решение три года назад. За эти годы можно было спасти компанию «Джей эф си», что я и предлагал кредиторам, и компания смогла бы выплатить всю задолженность банкам в течение 10 лет».

По закону гражданин, признанный банкротом, может на время быть ограничен в выезде из страны. В течение пяти лет по завершении банкротства (и в процессе) он не вправе брать обязательства по кредитным договорам, подавать заявление о самобанкротстве и три года не может занимать руководящие должности или «иным образом участвовать в управлении юридическим лицом». То есть даже если кредиторы не отыщут больше никаких активов, то в случае банкротства Кехману грозит трехлетний запрет занимать нынешние должности – художественного руководителя и члена попечительского совета Михайловского театра, а также гендиректора Новосибирского театра оперы и балета – и состоять в коллегиальных органах управления, объясняет Алтухов. У Смольного к Кехману нет претензий, говорит высокопоставленный чиновник Петербурга, и оснований для отставки, пока суд не принял решение о банкротстве, он не видит. Сотрудник Минкультуры не смог предоставить в четверг оперативные комментарии, телефон представителя Новосибирского театра не отвечал.

Источник публикаци: Ведомости, 01.10.2015, Татьяна Воронова, Анна Щербакова, Мария Кунле

 

 

Музыкальный театр

Хайнер Гёббельс встретился с московскими музыкантами

, ,

30 сентября в зале Центра электроакустической музыки Московской консерватории состоялась лекция выдающегося немецкого режиссера, композитора, педагога Хайнера Гёббельса.

Хайнер Гёббельс известен в России, прежде всего, спектаклями, представленными на фестивале «Золотая Маска»: «Вещь Штифтера» (2013) и «Когда гора сменила свой наряд» (2015).

На лекции в Московской консерватории Гёббельс рассказал о своем видении сценического пространства; о полифонии всех компонентов представления — звука, света, сценографии, музыки; взаимоотношении «того, что видит и что слышит зритель». Были показаны фрагменты его спектаклей и сценических концертов: «Черное на белом» для 18 музыкантов «Модерн-ансамбля», Eislermaterial, «Вещь Штифтера», оперы «Ландшафт со старыми знакомыми».

Хайнер Гёббельс приехал в Москву для постановки спектакля «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» (на основе записных книжек Поля Валери, Георга Кристофа Лихтенберга, Людвига Виттгенштейна и Макса Блэка), мировая премьера которого состоялась в 1998 году. Спектакль пройдет 7, 9, 10 и 11 октября на Основной сцене «Электротеатра Станиславский».

Хайнер Геббельс род. 17 августа 1952 в Нойштадте (ФРГ).

В 1970-х гг. изучал социологию и музыку во Фрайбурге и Франкфурте. Играл в различных музыкальных ансамблях, писал музыку для театра и радио. С 1980-х гг. выступает как режиссер, ставит собственные сочинения для музыкального театра, развивая жанр сценического концерта.

Художественный руководитель Рурской Триеннале (2012—2014). Член Берлинской академии искусств, Вестфальской академии наук, почетный доктор Городского университета Бирмингема. В 2001 был удостоен премии «Европа — театру» в номинации «Новая театральная реальность» (Таормина, Италия). Лауреат Премии немецкой критики (2003), Международного института театра (2006, 2008), Международной премии Ибсена (2012), Премии Карла Орфа (2013) и многих других. Преподает в Гиссенском университете и European Graduate School в Зас-Фе (Швейцария).

Информация|МО

1 октября — Международный день музыки

,

1 октября музыканты и музыкальная общественность всего мира отмечают Международный день музыки. В 2015 году этому празднику исполняется 40 лет

Идея об учреждении Международного дня музыки возникла в начале 1970-х годов. Решение о его ежегодном проведении было принято на 15-й Генеральной ассамблее Международного Музыкального Совета (IMC) при ЮНЕСКО в Лозанне в 1973.

30 ноября 1974 президент IMC сэр И. Менухин и вице-президент Б. Ярустовский обратились к членам IMC с письмом, в котором обосновали цели Международного дня музыки:

— распространение музыкального искусства во всех слоях общества;

— реализация идеалов мира и дружбы между народами, развития культур, обмена опытом и взаимного уважительного отношения к эстетическим ценностям друг друга.

В письме был предложен план мероприятий, посвященных этому Дню.

Учреждение Международного Дня музыки поддержали многие выдающиеся музыканты, в т.ч. Д.Д. Шостакович.

Впервые Международный день музыки был проведен 1 октября 1975.

1 октября, в Международный день музыки, отмечает свой день рождения национальная газета «Музыкальное обозрение». В этот день по традиции в залах многих городов страны, в филармониях, учебных заведениях, проходит подавляющее большинство концертов традиционного ежегодного Всероссийского фестиваля газеты.

Наиболее масштабными были юбилейные фестивали:

«МО-15» (2004) — 90 концертов в 40 городах России;

«МО-20» (2009) — 75 концертов в 35 городах России;

«МО-25» (2014) — 120 концертов, спектаклей, выставок, конференций и других мероприятий в 60 городах России, в 53 регионах, во всех федеральных округах, с участием более 5000 музыкантов.

1 октября 2009 года с 20-летием газету поздравил Президент Д. Медведев. В храмах Москвы и Вологды были отслужены молебны во здравие всех музыкантов России и в память о ушедших музыкантах.

1 октября 2014 года в Москве, в Концертном зале им. П.И Чайковского состоялся главный юбилейный концерт-действо «OPUS 25» фестиваля «Музыкальное обозрение-25».

На этом концерте, наряду с сочинениями Дж. Россини, Э. Грига, Ф, Шопена, Р. Шумана–Ф. Листа, Р. Штрауса, Т. Хренникова, коллективным сочинением «Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» прошла мировая премьера сочинения К. Бодрова Kyrie eleison для симфонического оркестра, хора и органа, написанного специально к юбилею газеты и посвященного «МО».

Музыкальный театр

Московский музыкальный театр «Геликон-опера» вернулся в историческое здание

,

30 сентября 2015 состоялся сбор труппы театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана по случаю открытия XXVI театрального сезона.

Впервые за много лет традиционный сбор прошел в историческом здании театра по адресу: Большая Никитская ул., д. 19/16, в новом зале «Стравинский».

25 лет назад, 10 апреля 1990, в помещении, в котором располагался Центральный Дом медика, состоялся первый спектакль — опера Игоря Стравинского «Мавра». Новый театр возглавил недавний выпускник ГИТИСа Дмитрий Бертман (в то время директором ЦДМ был его отец).

В 2007 году началась реконструкция здания на Большой Никитской — особняка княгини Шаховской, памятника истории и культуры XVIII века. Все эти годы спектакли театра шли в помещении на Новом Арбате, 11.

С началом сезона 2015—2016 театр «Геликон-опера» возвращается в свое историческое здание. С этим событием артистов поздравил руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский. Работникам театра (солистам оперы, артистам хора, дирижерам, концертмейстерам, хормейстерам, работникам сцены) были вручены дипломы и благодарности от Правительства Москвы.

Перед собранием художественный руководитель «Геликон-оперы», народный артист России Дмитрий Бертман провел пресс-тур по театру.

Затем Дмитрий Бертман рассказал геликоновцам и гостям об особенностях устройства обновленного исторического здания: конструкции сцены, оркестровой ямы, внутренней отделке. Зал «Стравинский» (на 500 мест) расположился на месте бывшего внутреннего двора. Два других зала — «Белоколонный княгини Шаховской» (в котором шли спектакли до реконструкции) и «Покровский», названный в честь Б.А. Покровского и предназначенный для камерных проектов театра.

Дмитрий Бертман представил четырех солистов, принятых в труппу в новом сезоне (конкурс составлял почти 140 человек на 1 место).

Солисты, артисты хора и оркестра театра продемонстрировали гостям акустику нового зала. Был показан фильм об истории театра, состоялась презентация обновленного веб-сайта helikon.ru и нового логотипа театра.

Под занавес встречи прошло торжественное освящение колокольной звонницы на сцене зала «Стравинский». Колокола подарены театру семейным Фондом президента ФК «УРАЛСИБ» Н.А. Цветкова — Фондом просвещения «МЕТА». Освящение колоколов провел игумен Петр Еремеев, наместник Высоко-Петровского монастыря. Хор театра «Геликон-опера» под руководством Евгения Ильина исполнил духовные песнопения.

Дмитрий Бертман рассказал о планах на XXVI сезон. Торжественная церемония открытия реконструированной исторической сцены театра состоится 2 ноября 2015 года Гала-концертом с участием всего коллектива и приглашенных звезд мировой оперы: Александра Антоненко, Ольги Бородиной и Инвы Мула. Церемония будет транслироваться в прямом эфире ГРТК «Культура».

Первой премьерой на обновленной сцене стане опера Н. Римского-Корсакова «Садко» (14 ноября).

26 ноября «Белоколонный зал княгини Шаховской» откроется спектаклем «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта.

В течение сезона состоятся премьеры опер «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Паяцы» Р. Леонкавалло, российская премьера оперы Л. Керубини «Пигмалион», мировая премьера оперы молодого композитора Алексея Сергунина «Доктор Гааз» на либретто Л. Улицкой.

Фото Ирина Гордон, cult.mos.ru

Музыкальный театр

Дмитрий Бертман: «У человечества проснулась тяга к экологически чистому искусству»

,
Дмитрий Бертман — о самом современном московском театре, построенном во дворе старинной усадьбы

.

В центре Москвы открывается новый оперный театр. 30 сентября в реконструированном здании «Геликон-оперы» состоялся сбор труппы, а 2 ноября серией гала-концертов начнется первый сезон. Итоги грандиозной стройки основатель театра Дмитрий Бертман подвел в эксклюзивном интервью корреспонденту «Известий».

— Как «Геликон» оказался связан с особняком на Большой Никитской?

— В этом здании театр родился. Раньше там располагался профсоюзный Дом медика, директором которого был мой отец. Тогда в Москве было время расцвета самодеятельных театров: помню, например, театр в Доме культуры Чкалова, который все называли «Ла Чкала». В 1990 году, окончив ГИТИС, я с друзьями и однокурсниками сделал «Мавру» Стравинского. Первый спектакль мы сыграли в ЦДРИ. На следующий день я спросил отца, можем ли мы повторить спектакль в малом зале Дома медика. Отец сказал, что профсоюз лишает их дотации, поэтому им надо зарабатывать деньги, тем более что в здании уже работали театр «У Никитских ворот» и Театр Романа Виктюка, платившие за аренду. Я очень обиделся на отца, но потом мы с Григорием Заславским все-таки начали поиски спонсоров. Один из первых русских IT-бизнесменов — Александр Пашковский дал нам деньги на легкие декорации и костюмы, оплатил аренду. Так и началась история «Геликона» в доме княгини Шаховской.

— Какой у вас был штат?

— Пять человек. Именно по этой причине сначала мы сфокусировались на камерных операх: «Мавра», «Туда и обратно» Хиндемита, «Блудный сын» Дебюсси, «Скрипка Ротшильда» Флейшмана. Мягко говоря, не самые репертуарные названия, так что к третьему спектаклю мы оставались с пустым залом. Однажды перед началом «Служанки-госпожи» Перголези обнаружили, что не продано ни одного билета. Было ощущение, что вот он — конец всей затеи. В этот момент мы услышали внизу шаги и спросили друг друга: будем играть, если этот единственный зритель захочет купить билет? Решили, что будем.

Людей, шагавших по лестнице, оказалось двое. Это были Святослав Рихтер и Нина Дорлиак. Они просто шли по улице и, увидев афишу, решили к нам зайти. И с тех пор стали нашими частыми зрителями.

А на «Блудного сына» Дебюсси как-то пришла Елена Образцова с супругом Альгисом Жюрайтисом. Именно она в 1992 году написала письмо тогдашнему мэру Гавриилу Попову с просьбой взять наш театр под опеку города. Такое же письмо написал Борис Покровский — хотя их пути с Образцовой к тому времени разошлись настолько, что они даже не здоровались. Благодаря этим двум людям и создана «Геликон-опера». Два зала в новом театре будут названы их именами. А между ними расположится зал Кирилла Тихонова, нашего первого главного дирижера. Ему сильно доставалось за нас от критиков. Ругали за звучание оркестра, которого у нас попросту не было: каждый раз приходили новые музыканты и читали с листа. Так что Тихонов — дирижер с безупречной репутацией — осознанно подставил себя во имя нашего театра.

— Когда в 1993 году театр стал государственным, особняк отошел «Геликону»?

— Нет, мы еще долго жили без собственного здания. Только в начале 2000-х переместились на сцену большого зала — профсоюз медиков тогда уже полностью отказался от содержания дома. Отцу делали много предложений. Одна солидная бизнес-структура предлагала ему продать свою директорскую печать и должность, а взамен гарантировала виллу в Монако. Здесь хотели сделать резиденцию мэра, потом — головной офис Мост-банка. Здание стало лакомым кусочком. Чтобы уберечь особняк, правительство Москвы забрало его в собственность и оформило в оперативное управление театра «Геликон». Почти весь штат упраздненного Дома медиков перешел в штат театра.

Госфинансирование позволило нам платить за коммунальные услуги, но денег по-прежнему катастрофически не хватало. Помню такую историю. Краснопресненский район Москвы был побратимом города Ингольштадт. К нам пришли из управы и сказали: «В Ингольштадте будет фестиваль цветов, а у вас есть спектакль «Аполлон и Гиацинт» — это же про цветы? Поедете туда?». Я скрыл от чиновников, что опера Моцарта вовсе не про цветы, и мы выступили в Германии. Купили там на бензоколонке Opel Senator за 1 тыс. немецких марок, переправили в Москву, ночуя прямо в машине, поскольку опасались дорожного рэкета, и продали здесь за $3 тыс. Это был огромный навар, на эти деньги мы смогли поставить несколько спектаклей.

— Кто принял решение закрывать театр на реконструкцию?

— Жак Ширак (смеется). Театр к тому времени стал популярным, улица около здания часто была заставлена посольскими машинами. Особенно любили нас во Франции. «Кармен» — главную французскую оперу — мы сыграли там 147 раз. Замирали от ужаса, когда узнавали, что в зале сидят Пьер Карден, Ростропович с Вишневской или Жак Ширак с супругой. В 2002 году президент Франции приехал в Москву и пожелал включить в программу своего визита посещение «Геликона». К нам приехала ФСО — изучить обстановку — и отказала Шираку, потому что в здании было опасно. Случился большой конфуз. В итоге Валентина Матвиенко написала письмо Юрию Лужкову о том, что особняк в чудовищном состоянии и надо что-то делать.

— Для начала нужно было куда-то переселить театр.

— Нам предлагали переехать в «Норд-Ост» — это было сразу после теракта. Там погибли многие наши друзья, включая оркестранта «Геликон-оперы», который в тот день подменил коллегу на один раз. Мы понимали, что наш театр там просто умрет. Тогда Владимир Ресин предложил перевести нас в «книжку» на Новом Арбате, и Лужков остановился на этом варианте. Думали, что перетерпим в этом совершенно не оперном помещении 2 года, а в итоге просуществовали там 9 лет.

— Почему реконструкция так затянулась?

— Потому что началась настоящая медиавойна за наше здание, осада с целью получения лакомого куска земли в самом центре Москвы. Появился «Архнадзор» с его прекрасными идеями про сохранение наследия и сразу обвинил меня в том, что я разрушаю русскую культуру. Были подключены мощные ресурсы. По всем каналам в новостях рассказывали, как мы рушим памятник. К зданию и колдуны приходили, и свечи тут жгли, и поминки княгини Шаховской устраивали. Однажды пришли бабушки и стали бросаться под экскаватор. А неподалеку стояли блокадники, живущие в Москве, — наши постоянные посетители, пытавшиеся защищать театр. Они мне рассказали, как им стали раздавать по 500 рублей за участие в акции — перепутали с воинственными бабушками.

Моей же армией были сцена, спектакли, сотрудники театра, зрители, деятели культуры и высокие покровители. И княгиня Шаховская тоже.

— В каком смысле?

— Мы сейчас издаем книгу о ней. Любой, кто прочтет, убедится: если бы Шаховская жила сегодня, она бы сровняла свой особняк с землей и построила на его месте суперсовременное здание из стекла и бетона. Она очень увлекалась модой и была архитектурной хулиганкой — свой дворец перестраивала 17 раз. Крыльцо пристроила, потому что была мода на псевдорусский стиль. Парадную лестницу скопировала со своей итальянской виллы. Строя здание, она вышла за красную линию, из-за чего даже судилась с московским генерал-губернатором.

— А сейчас кто дал разрешение на стройку?

— Лужков начал реконструкцию, но после смены власти в Москве война еще некоторое время продолжалась. Потом нынешний мэр принял волевое решение строить.

— Подведем итог: что утрачено и что сохранено?

— Полностью сохранен и научно отреставрирован усадебный дворец. Внутри был устроен гипсовый цех, где художники выливали орнаменты, готовили и реставрировали лепнину. Была проведена реставрация колонн из искусственного мрамора. Всего одна семья в России владеет этой секретной технологией: чтобы избежать «утечки», мастера даже зачехляли колонны каждый день после работы.

Утрачены деревянные перекрытия. Они были прогнившими и обугленными, потому что во время войны в здание попала бомба. Когда разобрали купол, обнаружилось, что тяжеленная люстра держалась фактически на угольках. Купол восстановлен в дереве, а перекрытия положены железобетонные — таковы требования пожарной безопасности.

Утрачен фрагмент фасада флигеля по Калашному переулку — он тоже пострадал от бомбы во время войны. Флигель восстановлен в первоначальном историческом виде.

— Но было и новое строительство?

— Новый зал построен на месте усадебного двора, в котором раньше находился один из самых известных наркорынков Москвы. Там был эротический ресторан «Пир» с голыми официантками и ресторан «Гвозди». У красного крыльца, который теперь является ложей, стоял мангал с шашлыком, а к колоннам были прибиты воздуховоды и аудиоколонки. И когда мы жаловались в органы власти на этот вандализм, никакой «Архнадзор» нас не поддерживал.

Большой зал спроектирован Андреем Боковым в виде греческого амфитеатра. Уже сейчас можно сказать, что акустически это один из лучших залов в России, да и не только в ней.

Акустикой занимался Анатолий Лившиц — он же делал звук при реставрации в Большом зале Московской консерватории. У нас он применил акустические технологии итальянских оперных театров XVIII–XIX веков. Сделаны двойные полы с реверберационной зоной (низкие частоты ощущаются ногами). Дубовые панели и специальная штукатурка сценической коробки отражают звук. Потолок со звездным небом (кристаллы Сваровского) и трубами-геликонами тоже служат акустическими отражателями, причем высота труб может настраиваться перед каждым спектаклем или концертом. Оркестровая яма создана из массива сосны — кстати, при непосредственном участии нашего главного дирижера Владимира Понькина (он не только музыкант, но и краснодеревщик).

При огромной сцене шириной в 14 м у нас всего 500 мест, потому что нет балконов — от них отказались, чтобы сохранить исторический фасад дворца. Благодаря этому сохранится специфика камерного театра: эффект присутствия, а не наблюдения.

При реконструкции использовались лучшие материалы: например, наши кресла из Италии и Испании заказаны на фабриках, которые делали мебель для «Ла Скала». Это акустическая мебель, специально рассчитанная на оперные спектакли.

— Раз уж сцена строилась с нуля, вы могли не ограничивать себя в проектировании машинерии?

— У нас первоклассное немецкое оборудование, дающее постановщикам абсолютную свободу.

— Насколько я понял, вы раздали залам театра звучные имена.

— Да, каждый зал и даже каждое фойе мы назвали в честь великих россиян — представителей оперного мира. Новый зал называется «Стравинский». Во-первых, он визуально напоминает стиль «Русских сезонов». Во-вторых, наш театр в 1990 году открылся оперой Стравинского. В-третьих, нигде в Москве имя этого гения до сих пор не увековечено.

Зал, в котором мы работали до реконструкции, будет называться «Белоколонный зал княгини Шаховской-Глебовой-Стрешневой». Именно в этом зале впервые в России выступил Дебюсси, в нем играл Чайковский, пел Шаляпин, выходили на сцену Станиславский, Алиса Коонен и Александр Таиров.

Фойе носит имя Сергея Зимина, создателя первой частной оперы в России. Атриум мы назвали именем Шаляпина. Еще одно небольшое фойе посвятили Модесту Чайковскому, знаменитому драматургу, чья слава утонула в славе гениального брата. Два репетиционных зала назовем в честь моих учителей, народных артистов Георгия Ансимова и Матвея Ошеровского.

Одновременно с театром откроется музей оперы: там мы будем экспонировать эскизы Федора Федоровского, рабочие клавиры первого русского оперного режиссера Петра Оленина, личные вещи Елены Образцовой, Галины Вишневской, Мстислава Ростроповича. Дочь Образцовой подарила нам рояль и мебель из ее московской квартиры.

— Штат театра существенно вырос?

— Мы наняли новых работников сцены, немного увеличились хор и оркестр. Приняли четырех новых солистов, выбрав из 540 претендентов. Еще у нас появились три новых сотрудника службы охраны, которые трудятся на общественных началах. Не секрет, что в Москве много грызунов, которые обожают собираться на стройплощадках. Бороться с крысами химическими средствами нельзя, иначе в здании надолго останется неприятный запах. Поэтому мы взяли из питомника трех специально обученных кошек — наш «Грызуннадзор» — и назвали их в честь вагнеровских героинь. Самую красивую зовут Кундри, самую полненькую — Ортруда, а самую непредсказуемую — Фрика.

— Как будете отмечать открытие театра?

— 2 ноября начнется серия гала-концертов. Чтобы не обидеть никого из тысяч желающих попасть на открытие, я решил дать семь одинаковых оперных дивертисментов. Меняться от концерта к концерту будут мировые звезды, пожелавшие поздравить театр своими выступлениями: Дмитрий Хворостовский, Ольга Бородина, Александр Антоненко, Инва Мула (известная по фильму «Пятый элемент»), Вероника Джиоева, Борис Стаценко.

14 ноября пройдет первая оперная премьера — «Садко» Римского-Корсакова. В этой опере, которая не идет сегодня ни в одном театре Москвы, мы продемонстрируем все технические возможности новой сцены и коллекцию наших артистов.

Затем представим историческую реконструкцию «Евгения Онегина» в постановке Станиславского 1922 года (своего «Онегина» я сниму с репертуара). Будет еще несколько премьер: «Пигмалион» Керубини, историческая опера «Доктор Газ» Сергунина по роману Улицкой (режиссер — Денис Азаров). А закончится сезон «Паяцами» Леонкавалло в постановке победителя конкурса «Нано-опера» Дмитрия Белянушкина.

— Как Москва сейчас — после реставрации Большого театра, театра Станиславского, «Геликона», консерватории, после строительства Дома музыки и появления «Филармонии-2» — смотрится в ряду главных музыкальных столиц? Отставание еще есть?

— Имидж Москвы в смысле площадок фантастический. Вообще культура и искусство — это козырная карта и главная надежда нашей страны. Потому что именно культура и искусство являются «несанкционным товаром». И особенно важна в этом смысле опера. Сегодня нет в мире оперного дома, где бы не присутствовал русский культурный посол. Опера стала очень популярным видом искусства. Раньше говорили, что это элитарное развлечение для небольшого круга ценителей. Сегодня все залы оперных театров Москвы работают с аншлагами, билеты на оперные трансляции в кинотеатрах проданы на много месяцев вперед, в оперу стремятся все драматические режиссеры, все эстрадные звезды.

— Чем вы это объясняете?

— У человечества проснулась тяга к биологическому, экологически чистому продукту. Опера — именно такой вид творчества. В ней нет химии. Там невозможно ничего скрыть, никого нельзя обмануть. Это чистейшее и честнейшее искусство.

Источник публикации: Известия, 29.09.2015, Ярослав Тимофеев

Фото Ирина Гордон, cult.mos.ru