Заседание АСМ в Доме композиторов: «Электроакустическая музыка – перспективы, позитивы, негативы»

Заседание АСМ в Доме композиторов: «Электроакустическая музыка – перспективы, позитивы, негативы»

22 апреля в 15:00 в Малом зале Московского Дома Композиторов — очередное собрание Ассоциации современной музыки. Пройдет дискуссия на тему «Электроакустическая музыка — перспективы, позитивы и негативы», с показом опусов Рачьи Есаяна, Александра Шуберта и Марка Андре.

Собрания Ассоциации современной музыки проходят каждую четную — вторую и четвертую — среду каждого месяца в Малом зале МДК, в 15.00 и посвящены обсуждению различных направлений современной музыки.

Рассказывает председатель АСМ, музыковед, доктор искусствоведения Рауф Фархадов:

«Собрание 22 апреля будет посвящено электроакустической музыке. Видимо, корни электронной и электроакустической музыки следует выводить из первых экспериментов американца Таддеуса Кэхилла, в 1897 получившего патент на первый в мире электромузыкальный инструмент телармониум. Как не менее важным оказался и опыт «Шумового оркестра» Луиджи Руссоло, и явление футуристической оперы «Победы над солнцем», повествующей о победе технологий над солнцем. Позднее, советским физиком Львом Терменом был изобретен терменвокс, а Морисом Мартено — одноголосный электроинструмент «Волны Мартено».

Итогом этого урбанистического или технологического переворота оказалось то, что не только музыканты-самоучки, но и композиторы-профессионалы начали вводить в свои опусы сирены, звуки автомобильных клаксонов или швейных машинок. Границы понимания звукового поля значительно расширились, но поиски и эксперименты оборвала Вторая мировая война.

В послевоенное время основную роль в продвижении этих поисков стали играть люди с качественным техническим образованием, хорошо знавшие возможности тогдашних аппаратур, звукозаписывающих устройств и лабораторий. Прежде всего, инженер-акустик Пьер Шеффер — создатель «Пяти шумовых этюдов» и направления конкретной музыки.

Ну а от конкретной — всего один шаг до электронной и электроакустической музыки. Когда в этот жанр приходят профессиональные композиторы типа ПьераАнри, Богуслава Шеффера, и особенно Карлхайнца Штокхаузена с Лучано Берио.

Далее — с одной стороны, активное применение электроакустических открытий в области рок-музыки, джаз-рока и фьюжна, появление стилей гранж, техно, и т.д., с другой, крайнее упрощение и гламуризация электронных звучаний до чего-то примитивного и прикладного. С третьей, в сфере академической музыки, электронные внедрения становятся неотъемлемой частью сложных жанров и композиций. Ну а такое шумовое направление как нойз сочетает в себе признаки как академической, так и неакадемической электроники.

В нашей стране электроакустическая музыка также активно развивается и находит всё большие возможности новых музыкальных пространств, специфик и реализаций. И казалось, прочно утвердила себя в качестве одной из ведущих линий современного музыкального искусства. Однако есть и немало тех, кто видит в электроакустике нечто от музыки отличное и выделяет в какой-то иной вид искусства, есть те, кто до сих пор считает электроакустику чем-то вроде исторического эксперимента, который канет в Лету, есть те, кто находит в электроакустике лишь повод к музыкальной экзотике, необычности и экстравагантности, лишая ее чего-то серьезного и глубокого…

Обо всем этом и будет вестись разговор на нашей Ассоциации. Мы приглашаем всех желающих, и каждый пришедший получит возможность слова и высказывания».

«МО»